Danza Clásica Pilates - Stretching - Barre á terre Danza ... 179c.pdfTeatro El Nacional (Av....

AGOSTO 2009 BALLETIN DANCE 35

00000 11111 22222 AAAAA 22222 33333 44444

TRABAJAR TODO ELSALTO DESDE LOSDEDOS

SUBIR

ROTAR PATASDE GANSO

ROTAR PATASDE GANSO

RELAJAR

SUBIR LA COLUMNA DESDE ELCOXIS HASTA LOS ESPLENIOSDE LA NUCA. INHALAR

ROTAR PATASDE GANSO

SUBIR

PREPARAR ELSALTOPRESIONANDOPLANTARESCONTRA EL PISO

BALLET ESTUDIOMaría Cecilia Díaz

Fundado en 1981

BALLET ESTUDIOMaría Cecilia Díaz

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28 AÑOSFORMANDO BAILARINES

EN SAN ISIDRO

Danza ClásicaDanza ClásicaDanza ClásicaDanza ClásicaDanza ClásicaPilates - Stretching - BPilates - Stretching - BPilates - Stretching - BPilates - Stretching - BPilates - Stretching - Barre á terrearre á terrearre á terrearre á terrearre á terre

Danza Jazz - Danza Danza Jazz - Danza Danza Jazz - Danza Danza Jazz - Danza Danza Jazz - Danza ContemporáneaContemporáneaContemporáneaContemporáneaContemporánea

Principiantes-Intermedios-Avanzados

Piso con cámara de aire Clases especiales de puntas

Clases con acompañamiento de piano Iniciación a la danza para niñas de 3 a 6 años

Clases para niños, adolescentes y adultos en todas las disciplinas.

Preparación para el ingreso a instituciones oficiales

Ituzaingó 407 (1642) San IsidroTel. 4-747-5454 4-743-7421

e-mail: [email protected]

trabaja focalizando la atención en una zona pordía. Por ejemplo la pata de ganso. Entonces, nose trata de estudiar anatomía en la teoría, sino delograr sentir dónde se encuentra, concienciar laforma en que se contrae y se estira o cómo rota.Al hacer consciente la forma de trabajarla se des-cubre cuál es la mejor manera para cada uno, ylos avances que se producene n los bailarinesson profundos y duraderos. En el libro está expli-cado cada paso, con el mayor detalle posible

dentro de lo que permite la escritura.

¿R¿R¿R¿R¿Recomienda el método para niños?ecomienda el método para niños?ecomienda el método para niños?ecomienda el método para niños?ecomienda el método para niños?Claro. El maestro que conoce su propio cuerpo

podrá enseñar con muchísima más facilidad cadanueva propuesta. Pero al niño no hay que atiborrarlode pasos ni de nombres hasta que su intelecto no sehaya desarrollado. También explico los primerosmovimientos que deberían enseñarse a quien seacerca por primera vez a la danza clásica.

CAR TELE RA

36 BALLETIN DANCE AGOSTO 2009

(1)

(2)

-musical

CARAVANCoreografías: Gustavo Woms,Rodrigo Cristófaro. Teatro ElNacional (Av. Corrientes 960, Tel:4788-8830).

-tango

CONCIERTOTANGOAlicia Orlando y Claudio Barneix.Lunes 20 hs. Centro CulturalBorges (Viamonte 525 esq. SanMartín, Tel: 5555-5359).

-teatroACREEDORES

De August Strindberg.Coreografía: MargaritaFernández. Dirección: MarceloVelásquez. Intérpretes: MarceloBucossi, Mercedes Fraile yDaniel Goglino. Sábados 23 hs.Del Borde Espacio Teatral (Chile630, Tel: 4300-6201).

-infantil

ALICIA EN EL PAÍS...De Aldana Damián. Miércoles,sábados y domingos 16:30 hs.Danzasur (E. de Burzaco 653,Burzaco, Tel: 4238-8886).

-danzas variasENCUENTRO DE DANZAS

Cubanacan Producciones.Organizan: Silvia Núñez y JuanCarrizo. Domingo 23, 19 hs.Teatro Faurè (Hipólito Irigoyen379, Avellaneda, Tel: 4260-3325).

-teatro

12 4Dirección e intérpretes: CeciliaBlanco, Javier Drolas, AgustínRepetto y Fernando Tur.Miércoles 22 hs. Portón deSánchez (Sánchez deBustamante 1034, Tel: 4863-2848).

-music hall

AMORES RETRONo mires atrás. Con NataliaCociuffo, Diego Bros, VirginiaKaufmann y Gaby Goldman.Sábados 0:30 hs. PalermoHollywood (Gorriti 5520, Tel:4772-4690).

-afro

ARÍ AXÉ (2)El eje sagrado. Grupo OdéDanzafro. Dirección: LauraRabinovich. Sábados 20:30hs. Centro Cultural Borges(Viamonte 525, Tel: 5555-5359).

-infantil

ARTE PARA CHICOSDel 15 al 17, de 13 a 18 hs. VillaOcampo (Elortondo 1837, SanIsidro, Tel: 4732-4988).

-infantilALICIA EN EL PAÍS DELAS MARAVILLAS

Dirección: Alicia Zanca.Coreografía: Hernán Peña.Martes a domingos, 16 hs. TeatroAstral (Corrientes 1639, Tel:4374-5707).

-musicalAMAPOLA

(¿cómo puedes tu vivir tansola?). Coreografía: DaríoLombardo. Sábados 21:30 hs.Foro Gandhi (Av. Corrientes 1743,Tel: 4953-8255).

(3)-tango

BS. AS. PASIÓN DETANGO (3)

Cor: Agustín Camino. ConDaniela González, AgustínCamino, Natalia Turrelli,Diego Cevallos, DéboraAgudo, Martín Barbadori,Selena Riso, José Lugones.Domingos 19:30 hs. FoliesClub (Arévalo 1376, Tel: 4776-6453).

-clown

CANCIONERO ROJOGrupo Cancionero rojo.Dirección: Lorena Vega.Intérpretes: Lila Monti yDarío Levin. Jueves 21 hs.Ciudad Cultural Konex(Sarmiento 3131, Tel: 5237-7200).

-performanceÁSPERA Y SENSIBLE

Grupo No se llama. XimenaAyerbe, Mariana Carli,Guadalupe Seregni, LucianaSeregni, Luciana Spadafora.Sábados de septiembre 22hs. Querida Elena SencillasArtes (Pi y Margal 1124, Tel:4361-5040). Se suspendepor lluvia.

-teatroAY, LA PATRIE! (1)

Trastienda de la historia. DeCristina Escofet.Coreografía: Raúl MartorelDomingos 20:15 hs. Sala LaRanchería de la Manzana delas Luces (Perú 272, Tel:4342-9930 int. 107).

-performance

BAlberto Ajaka, LucianaAcuña, Leonardo Calogero.Sábados, 21 hs. SalaEscalada (Remedios deEscalada de San Martín 332,Tel: 4856-0277).

-tango18º ANIVERSARIO

Escuela del Tango.Dirección: Claudia Bozzo.Viernes 4 de septiembre, 22hs. (San José 364, Piso 3°,Dpto. A, Tel: 4383-0466).

-folklore

A RAÍZ DEL BAILEKoki y Pajarín Saavedra yNuevo Arte Nativo. Sábado12 de septiembre, 21 hs. NDAteneo (Paraguay 918, Tel:4328-2888).

CAR TELE RA


(1)

-expresión corporal

DERIVADAMarina Gubbay, Uriel Milsztein yVanina Goldstein. Jueves, 22 hs.El portón de Sánchez (Sánchezde Bustamante 1034, Tel: 4863-2848).

-danza teatroEL BORDE SILENCIOSO DELAS COSAS (2)

Intérpretes: Alejandra FerreyraOrtiz, Ana Giura, CarolinaHerman, Muriel Rebora y NataliaTencer. Dirección: Lucía Russo.Jueves 20:30 hs. Centro Culturalde la Cooperación (Corrientes1543, Tel: 5077-8077).

-musical

EL JOVEN FRANKESTEINGuillermo Francella, Laura Oliva,Omar Calicchio. Miércoles,jueves y domingos, 20:30 hs,viernes 21 hs, sábados 19:30 y 23hs. Teatro Astral (Corrientes1639, Tel: 5236-3000).

- contemporáneo

EL SALTO DE NIJINSKYTransit Danza. Dirección ycoreografía: María Rovira. (Vergira argentina en pag. 24).Sábado 19 de septiembre,Anfiteatro Eva Perón del ParqueCentenario con entrada gratuita(si llueve pasa al domingo 20).

-flamenco

EVOLUCIONARTEMarcela Rodríguez, AdriánVergés y Ballet Al´Aire.Coreografía: MarcelaRodríguez. Miércoles 19, 21hs. Teatro Roma (Sarmiento101, Avellaneda, Tel: 4205-9647).

-danza teatroFELIZ

Coreografía y dirección:Alejandro Ibarra.Intérpretes: Cecilia Estévez,Francisco Prieto, Juan JoséMarco, Esteban Provenzanoy Florencia Viterbo.Sábados 17:30 hs. Teatro DelSur (Venezuela 2255, Tel:4941-1951).

(2)-contemporáneo

FESTIVAL DE INVIER-NO BUENOS AIRESENDANZA

Exposiciones, charlas,seminarios. Desde las 13 hs.Espectáculos: domingos 20hs, jueves 21 hs. Club delBufón (Lavalle 3177, Tel:4861-6900).

-flamencoFLAMENCO YCONCERT

De Adriana González.Intérpretes: Raquel Vieyra,Leila Lograzo y VivianaCabrera. Viernes 23 hs.Danzasur (E. de Burzaco653, Burzaco, Tel: 4238-8886).

-danza contemporánea

CICLO DE DANZACONTEMPORÁNEA

AzAzAzAzAzararararareeeees del Quijos del Quijos del Quijos del Quijos del Quijottttte y Gare y Gare y Gare y Gare y GardeldeldeldeldelDe Alberto Mario Perrone.Coreografía y dirección:Silvia Vladimivsky. Del 7 al16, jueves, viernes ysábados, 21 hs, domingos,20:30 hs.Iñaki UrleIñaki UrleIñaki UrleIñaki UrleIñaki Urlezzzzzaga y Baga y Baga y Baga y Baga y BalleallealleallealletttttCCCCConcieroncieroncieroncieronciertttttooooo. Coreografías:Iñaki Urlezaga, Miguel Elíasy Mora Godoy. Del 21 al 30,21 hs. domingos 20:30 hs.

HappHappHappHappHappy Houry Houry Houry Houry Hour: B: B: B: B: Beeeeeeeeeethothothothothovvvvven,en,en,en,en,TTTTTangoangoangoangoangosssss, Silencio y 5, Silencio y 5, Silencio y 5, Silencio y 5, Silencio y 5MamboMamboMamboMamboMambosssssCompañía Tangokinesis.Coreografías: Ana MaríaStekelman. Del 3 al 6 deseptiembre, en el mismohorario.

Teatro Cervantes (Libertad815, Tel: 4816-4224).

-contemporáneo

DAA ASenderos de la cortezaIdea y dirección: GabrielaRomero. Domingos 19hs. Portón de Sánchez(Sánchez de Bustamante1034, Tel: 4863-2848).

-tango y folklore

EL COLOR DE MIBAILE (1)

Dirección: Julio López.Intérpretes: Luis Pereyra yNicole Nau. Viernes 4 y 11,sábados 5 y 12, domingos 6y 13 de septiembre, 20 hs.Centro Cultural Borges(Viamonte 525 esq. SanMartín, Tel: 5555-5359).

-musicalEL FANTASMA DE LAÓPERA

De Andrew Lloyd Webber.Miércoles a viernes, 20:30hs, sábados, 18 y 22 hs,domingos, 19 hs. TeatroOpera (Corrientes 860, Tel:4326-1335).

-infantil

EL HOMBRECITO DELAZULEJO

De: Aldana Damián.Intérpretes: Aldana Damián,Agustín Arosa y MatíasNavarro. Miércoles, sábadosy domingos 16:30 hs.Danzasur (E. de Burzaco653, Burzaco, Tel: 4238-8886).

-danza teatro

LA BAHÍA DE SANFRANCISCO

Luciana Acuña y Fabián Gandini.Domingos 21 hs. Camarín de lasMusas (Mario Bravo 960, Tel:4862-0655).

-contemporáneo

LA BAILARINA DE DEGASAna Garat y Gabriela Prado.Sábados 21 hs, domingos 20 hs.Centro Cultural Rojas(Corrientes 2038, Tel: 4954-8352).


COREOGRAFO INTERNACIONALMAESTRODIRECTOR

Ballet del S.O.D.R.E de Montevideo, Uruguay 2004-2006Ballet del Sur de Bahía Blanca, Buenos Aires 2006-2008Ballet Argentino de La Plata, Buenos Aires desde 2008

RODOLFO LASTRA

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CAR TELE RA


(1)

LA PLATA. BUENOS AIRES- contemporáneoCICLO ACCIÓN CONTEM-PORÁNEA 2009

Desde el jueves 20, 20 hs. Teatrode la Comedia, Sala ArmandoDiscépolo (12 e/ 62 y 63 -Tel.429-1791).

- contemporáneo

RANDOMDirección: Carlos Casella.Septiembre. Teatro Argentino,Centro de Experimentación yCreación (Calle 10 y 53, Tel: 0800666-5151).

-danza teatro

LUCIACoreografía: Martín Vieyra.Dirección: Noelia Mitelli. Viernes21 hs. Auditorio del Pilar(Vicente López 1999, Tel: 15-6813-8876)

-circo-teatroVECINAS

Compañía La Caravana.Asesoramiento Coreográfico:Carolina Pujal. Sábados ydomingos 17:30 hs. No Avestruz(Humboldt 1857, Tel: 4777-6956).

-flamenco-folklore-tango

fusión

MALA SOMBRA (1)Coreografía: Alejandra Kogan.Dirección: Omar Pacheco.Intérpretes: Marilia Quevedo,Dabel Sanabria, Ivanna Carrizo.Viernes y sábados 23 hs. CentroCultural de la Cooperación(Corrientes 1543, Tel: 5077-8077).

-contemporáneo

MANERIESFlorencia Vecino. Dirección: LuisGaray. Sábados 23:15 hs. Portónde Sánchez (S. de Bustamante1034, Tel: 4863-2848).

-contemporáneo

SAÑACoreografía: Carlos Trunsky.Sábados 18 hs. El Portón deSánchez (S. de Bustamante 1034,Tel: 4863 2848).

-jazzSWING TIME

Cor. y dir. : Elizabeth DeChapeaurouge. Codirección:Gustavo Carrizo. Con ChristianJiménez, Fernando Dente,Sebastián Codega, DéborahTurza, Darío Petruzio. Lunes ymartes 21 hs. Teatro Maipo(Esmeralda 449, Tel: 4322-4882).

-tango

ZOTTO TANGO SHOPMiguel Angel Zotto. Lunes 24, 20hs. Auditorio Bs As Design (Av.Pueyrredón 2501, 2º Piso).

(2)

-tango

TANGOS DE UNAEXPOSICIÓN

Lucrecia Merico, Claudia yTony. Miércoles 26, 21 hs.Club Lounge (Reconquista974, Tel: 4515-1020).

-tangoTANGO THRILLER (2)

Dirección: María Dutil yPedro Utrera. Martes 20.30hs. El Cubo (Zelaya 3053, Tel:5533-5533).

-danza teatro

ZIG ZAGEl movimiento de los niñosCoreografía: Teresa Duggan.Miércoles 21 hs. Britsh ArtsCentre (Suipacha 1333, Tel:4393-6941).

-musical

MOMENTUMMayumaná. Del 1º al 6 deseptiembre: martes aviernes 21 hs, sábados 19 y22 hs, domingos 17 y 20 hs.Teatro Gran Rex (Av.Corrientes 857, Tel: 5237-7200).

-musical

MÚSICA EN MOVI-MIENTO

Cuatro Vientos. Coreografía:Teresa Duggan. Sábados 22hs, domingos 19 hs. El Cubo(Zelaya 3053, Tel: 5533-5533).

-teatro

PEQUEÑO PAPÁILUSTRADO

Los Macocos. Dirección:Julian Howard. Sábados 21hs, domingos 19:30 hs. NDAteneo (Paraguay 918, Tel:4328-2888).

-teatro negro y acrobacia

LA LUNA DE ORIENTE Dirección: Lala Lafleur yGabriela Bonomo. Sábados ydomingos 14:30 hs. El Cubo(Zelaya 3053, Tel: 5533-5533).

-musical

SANDUNGABallet 40/90. Dirección: ElsaAgras. Viernes 20:30 hs.Teatro Empire (HipólitoYrigoyen 1934, Tel: 4953-8254).

-contemporáneo

RASo De Nada Vale que CorrasCuando el Incendio vaContigo. Coreografía:Roxana Grinstein. Viernes 21hs. El Portón de Sánchez(Sánchez de Bustamante1034, Tel: 4863 2848).

-videodanzaTOLOSA

Guión y dirección: SilvinaCortés, Javier Gorleri.Domingo 16, 18 hs. CentroCultural El Galpón de Tolosa.(Calle 3 y 526, La Plata).

-musical

TODO TRIBUTOA Britney Spears, JustinTimberlake, Madonna,Pussycat Dolls. Jueves 27,21hs. Teatro del Globo(Marcelo T. de Alvear 1155,Tel: 4787-1403).


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TANGO

Cada julio, el tango es una fiesta en La Fal-da. Tras varias discontinuidades, el festivalnacido a mediados de los ‘60 como un mo-

desto encuentro veraniego ha ido creciendo du-rante la última década hasta convertirse en una delas citas más atractivas del género a nivel mun-dial. Una realidad que se basa en la cantidad y ca-lidad de los artistas convocados, pero también enla capacidad organizativa de sus técnicos, en lacalidez de la población local, en la amplia varie-dad hotelera y en la belleza del entorno natural.

La edición de este año, empero, tuvo un prólo-go deslucido: el campeonato de baile clasificatoriopara el inminente Mundial de Buenos Aires. Pre-visto para el 15 y 16 de julio, a último momento sereprogramó todo para el 16, con el agravante deque a lo largo de ese día se fueron informando di-ferentes horarios de comienzo. Recién setenta mi-nutos después del último horario informado fueque arrancó la competencia. En la categoría Salónlos ganadores fueron Humberto Villafañe y Alejan-dra Tortosa, jóvenes oriundos de la capital provin-cial que se impusieron entre dieciséis parejas. Eles profesor de baile en la milonga Tsunami y ellaes cantante lírica (voz estable del Teatro del Liber-tador San Martín y ex integrante del grupo coralfemenino De Boca en Boca).

En Escenario resultaron ganadores Maximilia-no Sosa y Agustina Cardoso Bracamonte, todavíamás jóvenes y naturales de Dean Funes. Ejecu-tando con precisión una elaborada coreografía deTus Ojos de Cielo, fueron elegidos entre las úni-cas cuatro parejas participantes. Tan magra con-vocatoria podría explicarse por el hecho de queeste año no hubo campeonatos previos en el restode la provincia y por el insólito horario dispuestopara la competencia (unjueves a las 15). El juradoestuvo compuesto porGaspar Godoy, GiselaGaleassi y Gabriel Soria.Este torneo fue organiza-do por el municipio localcon la coordinación de laDirección de Festivalesdel gobierno porteño.

Al día siguiente, encambio, el auditorio Car-los Gardel se llenó de co-lor y calor. Primero, con laOrquesta Provincial deMúsica Ciudadana dirigi-da por Andrés Linetzkycomo invitado, luego conLas Rositas (un promiso-rio trío de piano, violín yviola en manos de tres jó-venes cordobesas), mástarde con Tres Marías

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para el Tango (original puesta de las cantantesMaría José Rojas, María Fernanda Juárez y MaríaEugenia Acotto, también todas mediterráneas) ypor último con Vale Tango, el formidable sextetode Linetzky. Sobre el final, la noche viró hacia lanostalgia con la actuación de los ex-cantores deorquesta típica Alberto Podestá, Osvaldo Ribó yRubén Cané (todos mayores de 80 años) en unaproducción que incluyó documentales previos so-bre sus historias y con la pirotecnia sonora deMariano Mores, quien al frente de su orquestaofreció su habitual show, siempre abundante enproyecciones de video y en el baile de su afiatadoballet. En contextos instrumentales distintos, esedía cantaron también Alicia Vignola y MarceloSantos en solventes performances.

La noche del sábado trajo la tradicional “mi-longa nacional”, este año con la particularidad deser animada por una orquesta típica (la de BebaPugliese) y una característica (la de Aníbal Gó-mez). Esta última refiere a un tipo de formaciónbastante común en los bailes populares hasta losaños ‘50, cuyos músicos tocaban desde valses yfox-trots hasta rancheras y pasodobles. Ambosgrupos compartieron literalmente el escenario;mientras uno tocaba (recibiendo toda la luz), elotro descansaba en penumbras. Antes habían de-leitado al público la orquesta típica de RodolfoMederos, el cantor Ariel Ardit, el quinteto de Nico-lás Ledesma y la Orquesta Metropolitana de Cór-doba dirigida por Osvaldo Piro (en un tramo conlas notables interpretaciones de la cantante Patri-cia Barone). Correcta, pero sin deslumbrar, enotro pasaje hizo oír su voz Verónika Silva, en tan-to Omar Mollo volvió a apelar a la estética de can-tor en decadencia propia de la última etapa de

Roberto Goyeneche. Aca-so por su carisma y poralgunas condiciones, lacantante japonesa AnnaSaeki consiguió un aplau-so de reconocimiento,pese a algunos problemasde pronunciación. Fueesa la misma noche enque el actor Gogó Andreu,de 89 años de edad, reci-bió un emotivo homenajetras cantar milongas desu autoría.

Mechando tanta músi-ca en vivo, el baile estuvorepresentado por las exhi-biciones de Marisa yWálter Serrano (proce-dentes de la vecina Capi-lla del Monte) y por lacompañía local Skylightque, dirigida por Lisi

CORDOBACORDOBACORDOBACORDOBACORDOBA

A pesar del frío y los temores a la gripe A, en su 26ª versión el Festival de La Faldavolvió a atraer con grandes artistas y una organización eficaz

Alejandra Tortosa y Humberto Villafañe,campeones cordobeses de Tango Salón


Conti, entregó amenas coreografías de tango fu-sionado con ejercicios de gym.

La noche de cierre fue profusa en vuelo artísti-co: la aerofonista jujeña Mariana Cayón sorpren-dió gratamente al tocar tangos y milongas coninstrumentos típicos del noroeste; Alfredo Piromostró sus versiones del repertorio de su tocayoZitarrosa; el cuarteto del guitarrista EstebanMorgado revalidó su contundencia expresiva; elbandoneonista Leopoldo Federico hizo gala de surefinado sentido rítmico al frente de su lujosa típi-ca; y Esteban Riera confirmó sus extraordinariascondiciones de cantor en el mismo escenario quelo lanzó a la consideración pública en 2004. Contodo, el segmento más emotivo fue el conciertopresentado como el último del veterano pianistacordobés Jorge Arduh al frente de su orquesta tí-pica, tras sesenta años de trayectoria. Como lanoche anterior, también el cantor Hugo Marcel(otro veterano) se metió al público en un bolsillocon su carisma y vigencia, en tanto «Caracol»Paviotti paseó su registro grave y “decidor” porclásicos como La Ultima Curda. Como créditos lo-cales, esa noche actuaron también los cantantesCarlos Habiague, «Chocho» Campos, MiguelBáccola e Ivana Fotunatti. Parte de la danza pre-sentada aquel domingo fue ofrecida por la parejaMagdalena y Segundo, atinados intérpretes de ADon Agustín Bardi en un sobrio estilo de salón.

Paralelamente, las tres lunas faldenses tuvie-ron números en común: las fascinantes exhibicio-nes de los bailarines Gaspar Godoy y GiselaGaleassi (oriundos de Villa Carlos Paz y primeroscampeones mundiales de Tango Escenario en2003), las puestas grupales del Ballet José Her-nández (cuerpo oficial del municipio) y los firule-tes cada vez más logrados de Adrián y Tamara(pareja procedente de Esperanza, Santa Fe).Como frutilla del postre, cada noche compitieronen un certamen de voces los seis cantantes clasi-ficados en rondas previas realizadas en Córdoba,San Nicolás, Esperanza, Cañada de Gómez, SanFrancisco, Leones y Balnearia. Elegida por elvoto del público, la ganadora fue la joven LucianaChiaretta, quien la última noche se le animó a ladifícil Los Pájaros Perdidos.

Todo ocurrió en horario, en jornadas de alre-dedor de siete horas casi ininterrumpidas, en unambiente calefaccionado y con un sonido impeca-ble que burló la difícil acústica del entorno, un gi-gantesco auditorio de techo semicircular. Comoajeno al frío y a la gripe A, el público ocupó enpromedio un 90% de las 1300 localidades habili-tadas. Respecto de la edición 2007, el auditoriomunicipal mostró mejoras ostensibles, como unanueva entrada vidriada, una reforma integral delos baños y tres nuevas pantallas de video. Cabeaclarar (nobleza obliga al crítico) que el festivalfue organizado por la Municipalidad de La Faldacon el apoyo del gobierno provincial.

Agustina Cardoso Bracamonte y Maximiliano Sosa,campeones cordobeses de Tango Escenario

Gisela Galeassi y Gaspar Godoy ante la miradacómplice del cantor Ariel Ardit (todo queda entrecordobeses)

El Ballet José Hernández, órgano oficial del municipio,mostró su arte las tres noches

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IN MEMORIAM

La bailarina, coreógrafa, y renovadora de ladanza moderna, Pina Bausch, murió el 30de junio de 2009, a los pocos días de haber

sido diagnosticada con cancer. Tenía 68 años.Había nacido en Solingen, Alemania, el 27 de juliode 1940 y encontró en la danza el vehículo paraexpresar todo lo que su timidez natural le impedíade otro modo. Generó polémica y la pregunta eter-na de si era danza o teatro lo que hacía. Peropara ella su trabajo era un todo. Así sus coreográ-ficos incluyen diálogos, música, movimiento; perosobre todo, la expresión física de sentimientos vis-cerales que a muchos les resultó difícil de enten-der o aceptar.

Se formó en la Escuela Folkwang de Essen, di-rigida entonces por el legendario Kurt Joos. Estudiódurante un año en la Juilliard School de NuevaYork con José Limón y Anthony Tudor, entre otros.A lo que agregó otro año de experiencia escénica,que la empaparon del pluralismo de las propuestasde la danza moderna norteamericana. Luego retor-nó a su Alemania natal, a la compañía de Joos.

En 1973, Pina Bausch, fundó su propiatrouppe, Danza Teatro de Wupperthal, y suscoreografias comenzaron a generar reacciones deschock de parte de algunos, a menudo provocan-do la partida de la audiencia en medio de la obra.Pero su danza experimental, con elementos tea-trales jamás generó indiferencia. Por el contrario,desencadenó un culto por parte de bailarines quequerían trabajar con ella y de público, debido a laoriginalidad y autenticidad de sus propuestas, aveces inmersiones psicológicas en escenas degran dolor, logrando al final la aceptación y el re-conocimiento global a su genialidad y coraje.

Pina Bausch, siempre dijo que le interesabamás lo que movía a la gente, que cómo la gentese movía. Por eso elegía con especial particulari-dad a sus bailarines.

En dos oportunidades visitó la Argentina. Unavez en 1980 y la última en 1995, cuando presentóla obra Bandoneón, entre otras, en el Teatro Ge-neral San Martín de Buenos Aires, una interesan-te mirada al tango, sin usar sus clásicos pasos.Eso fue a teatro lleno y ovación absoluta.

Sus giras habituales incluían Londres yNuevaYork, donde las voces de sorpresa y penapor su desaparición no se hicieron esperar.Alistair Spalding, director del Teatro SadlersWells dijo de ella: “Pina fue del tipo de artista conla que el mundo es bendecido sólo de tiempo entiempo, y la extrañaremos inmensamente”. La últi-ma vez que se presentó en Londres en 2008, lacrítica del diario The Guardian, Judith Mackrell, ledio cinco estrellas a sus presentaciones.

Entre las obras más famosas de Bausch, figu-ran Café Muller (1978), inspirado en el café conti-guo al hotel que manejaban sus padres en su ni-ñez, y tal vez la única obra en la que ella conti-nuaba bailando hasta recientemente, con su in-confundible figura delgada y dramática de cabellolargo y ojos tristes (obra que presentó en BuenosAires). La Consagración de la Primavera (1975),que requiere llenar el piso del escenario con tie-rra. Claveles (2005) con miles de estas flores so-bre la escena como una alfombra en la que losbailarines saltan como ranas mientras variosguardias militares intentan dominar a los perrosagitados por esos saltos, de tenso humor. Y mu-chas obras más de inequívoca rúbrica Bausch,que muchos seguidores intentaron imitar en todoslos puntos del planeta, sin alcanzar el nivel de ve-racidad y agudeza de la mujer que -sin crear unatécnica específica-, influenció buena parte de ladanza moderna de fin del siglo XX y comienzo delXXI, hasta su deceso.

El desafio será ahora, cuidar la trascendenciade su obra a futuro.

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IN MEMORIAM

La sensación que causó el video Thriller deMichael Jackson en 1983 hizo que todo elmundo quisiera bailar como él. Casi

veintiseis años después y cuando acaba de morir,sus videos siguen demostrando que era, o es, unartista fantástico. Más allá de las controversias desu persona, no hay dudas de que su danza dejóuna marca en la historia de la danza contemporá-nea en su formato transportable y globalmentecompartible: el video, como vehículo audiovisual.

Michael Jackson revolucionó el mundo de losvideos musicales entre otras cosas, por su contri-bución coreográfica. Y abrazó este medio comoun instrumento no sólo capaz de promocionar a uncantante.

Como él mismo dijo en una entrevista con MTVen 1999, “los videos son parte del proceso creati-vo como artista”. “Quiero innovar, crear, haceralgo inusual”.

Y vaya si lo consiguió. Lo que siguió fue una in-terminable serie de videos en los que no sólo lascanciones en su impecable voz se transformaronen clásicos (Beat it, Thriller, Billie Jean, Bad, Blackand White, entre muchos otros), sino que las coreo-grafías pasaron a la historia al generar impacto porsu osadía, originalidad y esta nueva manera de verla sexualidad masculina en la danza pop del mo-mento. Al punto que, a partir de él, si alguien queríatener éxito como cantante pop o hip-hop, debió in-cluir movimientos inteligentemente pensados y des-empeñarlos con la pasión y la precisión que propu-so Jackson en 1983. O sea, Michael Jackson hizobailar a los cantantes pop que aspiraran a sersuperestrellas. Hasta hoy es así.

Los ejemplos sobran y quienes se atrevieron abailar tan seriamente en sus videos y escenarios,se diferenciaron de otros artistas alcanzando ma-yor éxito, justamente por ello. Por bailar.

Su famoso moon-walk, los movimientospélvicos con la mano entre las piernas (que hoyusan también los raperos), los veloces varios-tours sobre la planta del pie, las manos dramáti-cas, el break-dance mezclado con algunos pasostípicos del disco, o androideos, y aún del tap clási-co afroamericano; incluso el uso de algunos pasosde ballet. Todo lo usó Michael Jackson para con-

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tar una historia visual que describiera la canciónen cuestión, y que se transformó en su legado in-discutible.

Para Jackson la danza salía del alma. Y pidióalguna vez que se arreglara una música de formatal de poder tener tiempo en ella sólo para bailar.

Su baile fue inspiración para bailarines famo-sos también. El primer bailarín Carlos Acosta, dijoal periodista Andrew Marr de la BBC de Londres,que “cuando él era niño en Cuba, Michael era suídolo y él imitaba sus movimientos para competircon los Michael Jacksons de otros barrios”.

Michael Jackson murió unos pocos días antesde dar inicio a una serie de 50 conciertos en laArena O2 de Londres, para los que ya ensayabaen Los Angeles. Muchos no creían que cumpliríacon todos los shows. Irónicamente, jamás los co-menzó.

Murió el Rey del Pop. El innovador de la dan-za pop. Que viva el Rey del Pop.

MICHAEL JACKSONMICHAEL JACKSONMICHAEL JACKSONMICHAEL JACKSONMICHAEL JACKSON


DANZA ARABE

Uno de los paradigmas de este nuevo sigloestá dado por la híper-comunicación y elpoder de la pantalla. En tiempos de

Youtube, Facebook y foros online, la danza estámás que nunca sumergida en el mundo digital, allídonde los estilos y vanguardias adquieren legitimi-dad a sólo un click de distancia.

Así es como surgió con fuerza el estilo TribalFusión, descendiente directo del ATS o AmericanTribal Style, con la bailarina estadounidenseRachel Brice como principal exponente. Internetpronto se convirtió en un puente de conocimientoque llevaría a los curiosos aprendices a experi-mentar una danza rica en movimientos exóticos,ondulantes y quebradizos.

Emine no tenía todavía 20 años cuando ya seanimaba a emular esas raras danzas nuevas fren-te al espejo de su habitación. En el año 2009 lovolvería a hacer, esta vez de manera profesional,y frente a más de 65.000 personas en lo que fueel recital despedida del grupo de rock Los Piojos,bailando el tema Difícil en clave tribal.

¿Cómo es aproximarse a una danza totalmente¿Cómo es aproximarse a una danza totalmente¿Cómo es aproximarse a una danza totalmente¿Cómo es aproximarse a una danza totalmente¿Cómo es aproximarse a una danza totalmenteajena desde la técnica?ajena desde la técnica?ajena desde la técnica?ajena desde la técnica?ajena desde la técnica?

Al poco tiempo de empezar a estudiar danzasárabes descubrí la fusión tribal por Internet. Enese momento era muy confusa la información, nocontábamos con muchos recursos. Recuerdo ha-ber visto un video de Rachel Brice y detenerme enlos movimientos de brazos que eran increíbles…Teníamos la estética pero no la técnica, por esopasaba horas tratando de entender cómo hacíapara moverse así. En su momento busqué tomarclases con algún profesional pero ni siquiera seconocía dentro del ambiente del árabe.

¿Así es como empezó de for¿Así es como empezó de for¿Así es como empezó de for¿Así es como empezó de for¿Así es como empezó de forma autodidacta?ma autodidacta?ma autodidacta?ma autodidacta?ma autodidacta?Sí, miré muchísimos videos al detalle, tratando

de estudiar por qué el movimiento del otro es dedeterminada manera y qué puedo hacer yo paralograrlo. Todo el aprendizaje fue autodidacta ydemandó mucho esfuerzo individual. Con el tiem-po pude comprender lo importante de la disocia-ción, decodificar los movimientos y generar reglaspara su ejecución. Creo que la fusión tribal es unadanza de efectos, no se trata sólo de marcar unmovimiento sino ver cómo se hace para crear unefecto, al detalle del movimiento.

Ante el desarAnte el desarAnte el desarAnte el desarAnte el desarrollo de un nuevo estilo surgenrollo de un nuevo estilo surgenrollo de un nuevo estilo surgenrollo de un nuevo estilo surgenrollo de un nuevo estilo surgendudas sobre sus límites con otras danzas. ¿Quédudas sobre sus límites con otras danzas. ¿Quédudas sobre sus límites con otras danzas. ¿Quédudas sobre sus límites con otras danzas. ¿Quédudas sobre sus límites con otras danzas. ¿Quées el tribal y qué es la fusión?es el tribal y qué es la fusión?es el tribal y qué es la fusión?es el tribal y qué es la fusión?es el tribal y qué es la fusión?

Es un tema de discusión cotidiana. Creo quepara bailar fusión es imprescindible tener unabase de estilo Tribal Americano. El ATS es unadanza grupal donde hay una líder que va rotando,y se trabaja con la improvisación en base a se-ñas. Posee un espíritu de grupo muy fuerte quese traduce en la forma de ejercitar los pasos. Porotro lado, el Tribal Fusión también demanda co-nocimientos en danza del vientre, se baila con co-reografía y tiene reminiscencias de danza hindú yhip-hop. Requiere trabajo de elongación y fuerzamuscular, sobre todo en equilibrio. Se utilizan loscontratiempos, las velocidades lentas pero conti-nuas, y los contrapuntos entre melodías y ritmos.

¿Cómo continuó en el camino de la danza?¿Cómo continuó en el camino de la danza?¿Cómo continuó en el camino de la danza?¿Cómo continuó en el camino de la danza?¿Cómo continuó en el camino de la danza?El año pasado viajé a México a estudiar con

Carolena Nericcio, creadora del ATS, y encontréuna comunidad de bailarinas enorme, abierta alaprendizaje y a la vivencia de la danza. Allí cono-

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Balletin Dance Balletin Dance Balletin Dance Balletin Dance Balletin Dance dialogó con Emine, joven bailarina de tribal fusión y tribalamericano que organizó en junio pasado la primera Hafla Internacional, una fiestade baile y música donde bailarines y público se alternan, celebrando la unión y elgoce por la danza

Emine & The Ladies Blue en laHafla a Cielo Abierto del Otoño,Buenos Airesfo

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cí a Cecilia Gargón y Lorena Rojas, y juntas for-mamos Tribu MEM -Mujeres en Movimiento-. Laidea del grupo es difundir la danza tribal en susdos estilos por toda Latinoamérica.

¿De esta tribu surgieron los espectáculos¿De esta tribu surgieron los espectáculos¿De esta tribu surgieron los espectáculos¿De esta tribu surgieron los espectáculos¿De esta tribu surgieron los espectáculoscallejeros?callejeros?callejeros?callejeros?callejeros?

Sí, organizamos un espectáculo a la gorra quepresentamos en México, en las ciudades deChiapas, Distrito Federal, Playa del Carmen y SanCristóbal de las Casas. Fue una experiencia muylinda. La gente se acercaba; algunos no entendíanbien lo que hacíamos y nos preguntaban si éramosgitanas o leíamos el futuro. A pesar de que siem-pre me llamó la atención el arte callejero, el objeti-vo es difundir una danza no muy popular.

Cuando volví a Buenos Aires quería seguir ha-ciendo lo mismo, entonces organizamos losHaflas a Cielo Abierto. La Hafla es una fiesta debaile y música, muy distendida. La primera fue enPlaza Francia con convocatoria abierta. Cualquie-ra puede acercarse a probar, hacerlo en un espa-cio público implica eso también.

¿Con qué continuidad se llevan a cabo? ¿Hay un¿Con qué continuidad se llevan a cabo? ¿Hay un¿Con qué continuidad se llevan a cabo? ¿Hay un¿Con qué continuidad se llevan a cabo? ¿Hay un¿Con qué continuidad se llevan a cabo? ¿Hay unprograma, una planificación previa?programa, una planificación previa?programa, una planificación previa?programa, una planificación previa?programa, una planificación previa?

Las Haflas tienen lugar en todos los equinoc-cios y solsticios. No hay un programa ni orden de-finido, es abierto, cada uno lleva su música, la va-mos poniendo y lo que más hacemos es improvi-sación. Eso es lo bueno que tiene el estilo tribalamericano, como las señas son universales cual-quiera puede bailar con el otro aún sin conocerse.

El 21 de junio realizamos la primera Hafla In-ternacional en Buenos Aires, simultáneamentecon Madrid, Barcelona y Palmas de Mallorca (Es-paña), Santiago (Chile), y en varios estados deMéxico. La próxima tendrá lugar el 27 de septiem-bre en el Planetario de esta ciudad, y será en co-nexión con Venezuela, Colombia, México, Chile,Uruguay y España. Justamente la llevamos acabo en los cambios de estación como símbolodel “ceder”. Es una forma de dar paso al otro, acáes invierno para que allá pueda ser verano y vice-versa. Eso tiene mucho del espíritu tribal, que elbien del otro es también un bien mío. Es una lindametáfora.

La segundaHaflaInternacional enBuenos Airesserá el 27 deseptiembre enel Planetario deBuenos Aires,en conexióncon Venezuela,Colombia,México, Chile,Uruguay yEspaña.

Profesores: Ale Castro Videla · Ati Castro VidelaAndrea Rossi · Alejandro Ibarra · Rodrigo CristófaroSelva Santagada · Gisela Munch · Carolina Amaya · Pedro FríasPablo Amodio · Yamila Embon · Caro Mila Prats · Andrea CandelaAgustina Vivone · Luciana Castro · Vera Mauer · Noli RodríguezLucila Greco · Caty Romeo · Rosario Ruete · Claudia PaltaMayra Garegnani · Ximena Catala · Flor Lopez Cabanillas

Niveles: Básico · Principiantes · IntermediosAvanzados · Profesionales

invitados USA: Michele Assaf · Eugene Fleming · MikeSchulster · David Marques · Gil Stroming · Slam

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Para la presentación de esta serie de librosescritos en Cuba para Balletin DanceBalletin DanceBalletin DanceBalletin DanceBalletin Dance, lle-gará a Buenos Aires, la directora de la co-

lección, Mercedes Borges Bartutis, y el acto conta-rá con el auspicio de la Embajada de Cuba enBuenos Aires.

A propósito de este hecho, La Revista Argenti-na de Danza obtuvo declaraciones de María delCarmen Mena Rodríguez referidos al libro que selanzará formalmente este mes.

¿Cuándo y cómo surgió la idea de explorar en la¿Cuándo y cómo surgió la idea de explorar en la¿Cuándo y cómo surgió la idea de explorar en la¿Cuándo y cómo surgió la idea de explorar en la¿Cuándo y cómo surgió la idea de explorar en lainvestigación de investigación de investigación de investigación de investigación de El Cuerpo CreativoEl Cuerpo CreativoEl Cuerpo CreativoEl Cuerpo CreativoEl Cuerpo Creativo?????

No podría especificar cuándo, puesto que misinquietudes se hicieron presentes desde mis ini-cios como profesora de Composición Coreográficaen la enseñanza de la danza en Cuba. Y con cadanueva experiencia, fue conformándose la preten-sión de incursionar teóricamente en las cualidadesy capacidades que el cuerpo me iba ofreciendo.De ahí, fue articulándose una proyección que conlos años ha devenido en esta concepción que aúnenriquezco e investigo, con nuevas vivencias ypretensiones.

En la culminación de los estudios superioresde danza en el Instituto Superior de Arte de LaHabana (ISA), centré mi indagación en la relacióndel grupo y la creatividad en los procesos de lasclases en el nivel medio. Fui enriqueciendo mi in-vestigación con diversos talleres y cursos que co-mencé a impartir en eventos artísticos, pedagógi-cos y culturales, que favorecieron ampliar mis in-terrogantes -y lo que es más importante- sus res-puestas. A tal punto, que constituyeron la base delos estudios desarrollados en mi tema de maes-tría, permitiendo exponer con mayor claridad laconcepción de El Cuerpo Creativo, como funda-mento para la enseñanza en el campo artístico-pedagógico del arte de la danza en nuestro país.

¿Qué her¿Qué her¿Qué her¿Qué her¿Qué herramientas puede brindar tu libro aramientas puede brindar tu libro aramientas puede brindar tu libro aramientas puede brindar tu libro aramientas puede brindar tu libro aprofesores de danza?profesores de danza?profesores de danza?profesores de danza?profesores de danza?

Casi tres decenios de experiencia pedagógicaen la danza y las vivencias personales que ellopermite, se presentan en el libro no como uncompendio de consejos, sino como puntos departida para ampliar la mirada sobre el cuerpo ysu interacción con los otros, es decir con el grupo,célula básica para el aprendizaje de la danza ytambién para la creación. No hay recetas para co-reografiar, pero sí habilidades y experiencias queenriquecen el hacer del creador. También abrelas puertas a otros saberes y manifestaciones ar-tísticas, que bien pueden incorporar las reflexio-nes desarrolladas.

¿Cómo fue su experiencia con el taller en Cuba y¿Cómo fue su experiencia con el taller en Cuba y¿Cómo fue su experiencia con el taller en Cuba y¿Cómo fue su experiencia con el taller en Cuba y¿Cómo fue su experiencia con el taller en Cuba yen el extranjero?en el extranjero?en el extranjero?en el extranjero?en el extranjero?

Cada taller desarrollado en Cuba o en el exte-rior, va enriqueciendo y relacionando nuevas aris-tas de esta concepción. Muchas veces, en el diá-logo con otros especialistas, que desde ángulosdiferentes también estudian el cuerpo, se favore-ce la apertura de otros senderos de indagaciónde utilidad para todos. Pero además, enseño yaprendo de los participantes, no importa la edad,sexo o profesión e incluso no pocas veces sonprofesionales de otros campos del saber, quetambién aprovechan la propuesta y me ofrecennuevas experiencias.

¿En qué punto está la coreografía cubana hoy?¿En qué punto está la coreografía cubana hoy?¿En qué punto está la coreografía cubana hoy?¿En qué punto está la coreografía cubana hoy?¿En qué punto está la coreografía cubana hoy?La vida artística y cultural de nuestro país es

muy rica y diversa. En ella la danza tiene una pre-sencia importante y sistemática en sus escena-

15º ANIVERSARIOMARÍA DEL CARMEN MENA RODRÍGUEZMARÍA DEL CARMEN MENA RODRÍGUEZMARÍA DEL CARMEN MENA RODRÍGUEZMARÍA DEL CARMEN MENA RODRÍGUEZMARÍA DEL CARMEN MENA RODRÍGUEZ

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voComo parte de las acciones que Balletin Dance está realizando por su aniversarionúmero quince, el próximo 13 de agosto, a las 18 horas, en el Centro Cultural de laCooperación Floreal Gorini, se realizará el lanzamiento de El Cuerpo Creativo,Taller para la Enseñanza de la Composición Coreográfica, primer volumen de lacolección Súlkary Cuba

El Cuerpo Creativo, Taller Cubano





para la enseñanza de la





Composición Coreográfica





María del Carmen Mena Rodríguez

ISBN 978-987-22748-7-0

72 páginas


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COMIENZO 2do

CUATRIMESTRE3 DE AGOSTO

rios y espacios, en sus diferentes manifestacio-nes y todas con gran aceptación.

La obra coreográfica cubana acumula poraños reconocidos éxitos, tanto nacional como in-ternacionalmente, y ha sido el fruto de la búsque-da incesante y la dedicación de generaciones decreadores.

Esa vocación no se detiene y encuentra reali-zación en diversas obras que muestran un trabajoconsecuente de creación y renovación, aunqueen otras aún resta plantearse, con mayor audacia,el proceso de creación a tono con las nuevas mi-radas del arte de la danza.

Pero también es cierto que no siempre se al-canza a combinar lo autóctono con lo universal ni

Te esperamos en la presentación:Jueves 13 de agosto de 2009, a las 18 hs. Sala

Meyer Dubrovsky del Centro Cultural de la CooperaciónFloreal Gorini, Av. Corrientes 1543.

Con el auspicio de la Embajada de Cuba.Hablarán Mercedes Borges Bartutits, Gabily Anadón

y Agustina Llumá. Se proyectarán imágenes de danzacubana y al finalizar se ofrecerá una típica«canchánchara» trinitaria.

se fusiona lo mejor del pasado con la impronta delpresente, ni se asumen los riesgos que la crea-ción impone, como proceso de transformación ycrecimiento del arte y del artista.

El mundo de hoy y sus incuestionablesparadigmas, exigen de nuestros creadores,

atemperarse a las nuevas concep-ciones y técnicas, de un escenarioque cambia y se transforma conindetenible celeridad. La danza cu-bana bien lo merece.

CONSEJOS PARA JÓVENESCONSEJOS PARA JÓVENESCONSEJOS PARA JÓVENESCONSEJOS PARA JÓVENESCONSEJOS PARA JÓVENESINTÉRPRETES INTÉRPRETES INTÉRPRETES INTÉRPRETES INTÉRPRETES INTERESADOS EN LAINTERESADOS EN LAINTERESADOS EN LAINTERESADOS EN LAINTERESADOS EN LACOREOGRAFÍACOREOGRAFÍACOREOGRAFÍACOREOGRAFÍACOREOGRAFÍA

Estudiar, investigar y no repetir-se. Por ello mis recomendacionesapuntarían a que fueran más autén-ticos con sí mismos. Que exploraransu interior para comprender e inter-pretar sus necesidades y motivacio-nes. Que nunca piensen que hanllegado, porque cada obra no esmás que un paso que requiere sercompletado con nuevos retos. Quemantengan la sensación de quesiempre hay que comenzar de nue-vo y que la humildad del sabercomo aprendizaje les acompañe enla vida y en el arte. Que sean artis-tas en mayúscula de su tiempo.

Mena en el Taller ElCuerpo Creativo,en la ciudad deManzanillo el mespasado


COMENTARIOSSANTA FESANTA FESANTA FESANTA FESANTA FE

Entre los días 26 y 28 dejunio se presentaronobras coreográficas y se

desarrollaron cursos en las sa-las del Foro Cultural Universita-rio y del Teatro Municipal 1º deMayo. Lamentablemente, rom-piendo la tendencia que seapreciaba en las versiones ante-riores, en esta oportunidad elencuentro resultó más acotado,mostrándose sólo cinco obras ydos talleres, la oferta más bajadesde que se iniciaron estos en-cuentros anuales en 2005 (con-sidérese que en las versionesanteriores siempre se aumenta-ban las propuestas de año aaño, siendo de trece obras en 2008).

Más allá de lo anterior, y con una aceptablerespuesta del público, los espectáculos presenta-dos fueron: Los esmerados, de Silvina Grinberg,creación de la agrupación Pequeña Nacional(Buenos Aires), Marchitas para un Devenir por elGrupo La Rendija con dirección de Marcela Gon-zález Cortés (Tucumán), Dolce far Niente, de Cris-tina Prates por la compañía Seisenpunto (Rosa-rio), Montecarlo, de Carlos Casella (Buenos Aires)y Nuestro Perrito, dirigido por Andrea Ramos acargo de la Compañía de Danza UNL (Santa Fe).

En Los Esmerados Grinberg despliega unapropuesta en la que las relaciones básicas familia-res se ofrecen con humor, rudeza y violencia (verBalletin Dance Balletin Dance Balletin Dance Balletin Dance Balletin Dance Nº 165, mayo de 2008). Los intér-pretes del esmero (Celia Argüello Rena, VickyCarzoglio, Pablo Castronovo, María LauraFigueiras, Juan Onofri y Diego Velásquez), de ex-celente performance, pusieron en juego lo patéti-co, desesperanzado y humorístico que puede ver-se en la interacción entre familiares, transitando laconvivencia en secciones danzadas y teatrales.

La pieza Marchitas para un Devenir puso enescena a sus intérpretes enfrascados en dar for-mas, dinámicas y soluciones compositivas a losbloques que constituyen la obra. Como marca deabordaje performático, el Grupo La Rendija y sudirectora eligen una pauta de azar para cada fun-ción: la pieza cuenta con siete bloques de los quesólo se presentan, en cada performance, cinco(sorteados minutos antes de comenzar el espec-táculo). Más allá de las soluciones de continuidadposibles, estos bloques se articularon, fundamen-talmente, por el recorrido temático general centra-do en relaciones de violencias y algunos acerca-mientos relativamente solidarios entre los intér-pretes: ocho actores-bailarines (Sergio Aguilar,Ana Andole, Damián Carabajal, Rodrigo Herrera,Valeria Mendoza, Ana Moyano, Ada Porcel,Micaela Podaza), una camarógrafa (SandraAguirre), quien hacía tomas en vivo que se pro-yectaban en el fondo, y un músico en escena(Marcos Herrera del Carril), que evolucionaba consus construcciones digitales junto con las varia-bles que registraba en las acciones. Aunque la

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Organizado por la UniversidadNacional del Litoral (UNL), tuvo lugar afines de junio el V Argentino de Danza,en la ciudad de Santa Fe

Nuestro Perrito: Victoria Roldán, Gastón Real y Gabriel Paredes posando enfelicidad

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