DANSE de creation CYCLE 1
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DANSE DE CREATION
CYCLE 1
Animation pédagogique
5 décembre 2012
LES PROGRAMMES 2008
- Agir et s’exprimer avec son corps.Les activités d’expression artistique que sont les rondes, les jeux dansés, le mime, la danse permettent tout à la fois l’expression par un geste maîtrisé et le développement de l’imagination
À la fin de l’école maternelle l’enfant est capable de :
➢ s’exprimer sur un rythme musical ou non, avec un engin ou non.➢ exprimer des sentiments et des émotions par le geste et le déplacement
DOCUMENT D’ACCOMPAGNEMENT
LA DANSE DE CRÉATION DÉFINITION
Danser c’est :
C’est utiliser son corps comme matériauLa dimension corporelle
C’est donner au regard de l’autre une intentionLa dimension sociale
C’est réinventer le réel par l’imaginaireLa dimension symbolique
LES CONDUITES EXPRESSIVES SPONTANEES EN MATERNELLELes enfants les manifestent sous deux formes de jeux :
LES JEUX MOTEURSoù le plaisir kinesthésique domine
LES JEUX SYMBOLIQUES (du faire semblant)où ils créent leur histoire par l’action en
l’exprimant à leur façon
On peut s’appuyer alors sur ces conduites expressives pour faire entrer l’enfant dans la danse.
QUELS OBJECTIFS POUR LES PETITS, MOYENS ET GRANDS ?
PROGRAMME 2008
SOCLE COMMUN
OBJECTIFS DE LA DANSE
DEVELOPPEMENT MOTEUR
DEVELOPPEMENT AFFECTIF
QUELS OBJECTIFS PEUT-ON SE FIXER SELON LES TRANCHES D’AGES ?
DIFFÉRENTIATION DES PRATIQUES EN FONCTION DU
DÉVELOPPEMENT DE L’ENFANT Avant 4 ans (s’appuyer sur le réel, le
concret)
A partir de 3-4 ans, les enfants apprennent à écouter les autres (des jeux à plusieurs peuvent s’instaurer)
A partir de 4-6 ans (aller vers la symbolisation
L’enfant pourra entrer dans une démarche de création
LES PETITSConstruire les premières relations au corps. (Comment ça bouge ? )
Eveiller l’écoute, entendre les arrêts et les contrastes.
Faire des liaisons entre les gestes et les sons.
Sentir que les gestes peuvent être rythmés.
Sentir le rapport diversifié à l’espace qu’impliquera la danse.
Réagir à la consigne.
Découvrir un maximum d’actions.
LES MOYENSOrganiser des sons et des gestes.
Faire des variations sur un thème.
Aller vers plus d’adéquation entre la musique et le geste (en sachant que la danse plus tard n’est pas que cela).
Etre sensible au TEMPS, à l’ENERGIE et à l’ATMOSPHERE crée.
Trouver différentes formes sur la même action.
Construire une relation avec l’autre.
LES GRANDSExplorer et différencier les actions habituelles, en fixer deux ou trois.
Trouver et explorer des actions inhabituelles.
Enchaîner, dissocier et segmenter.
Comparer, reproduire.
Organiser le temps.
Organiser l’espace.
Jouer avec l’autre pour entrer dans la construction chorégraphique.
DIFFÉRENTS RÔLES DE L’ÉLÈVE
Danseur: Danse Ose se montrer Accepte le regard de l’autre
Spectateur: éducation au regard/à la culture Exprimer ses réactions face aux productions à partir de critère
objectif, peu nombreux et observables: L’enchainement a-t-il un début et une fin? L’enchainement respecte-t-il la consigne? (3 mvts, passage au sol, …) L’enchainement contient-t-il des gestes parasites?
Se familiariser avec des œuvres dans des contextes différents permettant le développement d’une curiosité, d’une envie.
Se constituer un début de culture visuelle et musicale.
Chorégraphe Compose (choix et organisation des propositions)
LES FONDAMENTAUX
CONNAITRE LES FONDAMENTAUX DU MOUVEMENT POUR:
élaborer des situations d’apprentissage
permettre aux élèves de créer une gestuelle
Varier et faire évoluer les réponses des élèves (enrichir leur vocabulaire gestuel)
LE CORPS Appuis au sol et transferts de ces appuis
Mobiliser les différents segments (coordonner, dissocier, isoler)
Percevoir la gravité (déséquilibres, ouverture fermeture...)
Prendre conscience de la respiration (la moduler)
Mobilisation de différentes parties du corps impliquées (initiateurs du mouvements ….)
Mobilisation globale du corps (sauts, déplacements, tours, …)
Mettre en jeu le regard
L’ESPACE
L'espace corporel proche (notion de « bulles » ou de kinesphère)
L'espace de déplacement (directions, orientations, niveaux, trajectoires …)
L'espace scénique (entrées et sorties sur scène, orientation par rapport au public, différents lieux de production, …)
LE TEMPS
Structurer de façon interne le temps (vient de chaque danseur)
Structurer de façon externe le temps : le danseur est en lien avec des éléments sonores extérieurs, il joue avec sans chercher l’adéquation systématique.
Structurer de façon métrique le temps : notion de régularité (pulsation, mesure, rythme, tempo…)
Structurer de façon non métrique le temps : notion de temps ressenti, on joue sur la vitesse, la durée du geste (rapide/lent, accéléré/ralentir, arrêt…)
RELATIONS AUX AUTRES
le corps du partenaire comme « matériau » (s’appuyer, toucher, porter, tirer, pousser, frôler…)
Les relations entre danseurs en fonction : de l'espace (se rencontrer, se séparer, se
croiser… ) du temps (unisson, canon, cascades…) des rôles (être en opposition, en identique,
complémentaires)
L'écoute entre danseurs (perceptions visuelle, auditive, tactiles et kinesthésique)
L’ÉNERGIE
Elle colore le mouvement et rend compte de l'intensité émotionnelle du danseur.
Elle s'articule autour de 3 éléments indissociables : le poids, le temps, l'espace
Moduler l’énergie d’un mouvement à partir de: la notion de poids :mouvement fort, léger la notion de temps: mouvement soudain,
soutenu la notion d’espace: mouvement direct,
indirect
LA DEMARCHE DE CREATION …
Elle se compose de 4 phases :
EXPLORATION• Inventer• Expérimenter• Diversifier
ENRICHISSEMENT
• Reproduire• Modifier• Echanger• Comparer• Associer
COMPOSITION• Choisir• Enchaîner• Donner du
sens• Organiser• Mémoriser
COMMUNICATION
• Présenter• Se produire• Regarder• Evaluer
DANSEUR CHOREGRAPHE
SPECTATEUR
…POUR AMENER L’ENFANT DE CYCLE I
BOUGERactions motrices
spontanées en réaction à des
consignes ou des inducteurs
DANSER pour communiquer une émotion, une intention, avec une gestuelle originale et poétique, la plus enchaînée possible
LE RÔLE DE L’ENSEIGNANT
Partir des reproductions stéréotypées
Aller vers des représentations plus personnelles et intérieures
Sera d’aider l’élève à construire un imaginaire actif pour qu’il puisse s’épanouir :
(Importance de la phase d’exploration, d’acculturation…)
COMMENT ?
EXPLORATION• Donner des
consignes ouvertes
• Laisser l’élève expérimenter
• S’appuyer sur un inducteur
• Mettre l’enfant en confiance
ENRICHISSEMENT• Demander de
reproduire pour mémoriser
• Faciliter les échanges
• Apporter une culture chorégraphique
COMPOSITION• L’aider à choisir• L’aider à
composer• L’aider à
mémoriser
COMMUNICATION• Identifier espace
spectateur/danseur
• L’amener à être respectueux et critique sur le travail de l’autre.
LES INDUCTEURS DES TEXTES
PORTEURS DE SENTIMENTS PORTEURS DE MIMES PORTEURS DE SENSATIONS
DES OBJETS (ex: la peluche est un des objets privilégiés pour faire émerger sensations, émotions
et images intérieures.)
DES SONS DU CORPS DES VERBES D’ACTIONS DES DOCUMENTS VISUELS DES DOCUMENTS SONORES DES THEMES
Ces entrées dans la danse peuvent être associéesEx. : un verbe d’action + tissus + musique
RECOMMANDATIONS POUR L’ORGANISATION DE L’ACTIVITÉPréparatio
n de la séance en
classe
Présenter le projet aux
enfantsRappeler le
contenu de la séance
précédente
L’action motrice en salle
Le rituel d’entrée
(réveiller le corps, prendre place dans le
groupe)Les situations d’apprentissag
es Le rituel de fin (s’apaiser et
se reconnecter avec
l’extérieur)
Le retour en classe
Faire un bilan des savoirs
Construire des traces
individuelles ou collectives
(ex : cahier du danseur)