Cutaway Num51

8/19/2019 Cutaway Num51

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EricJohnsonFotografía de John Wee


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BUILTFOR THEPURSUITPARAMOUNT™

SERIESUNA NUEVA GENERACIÓNDE GUITARRAS ACÚSTICASPROFESIONALES

FENDER.COM

© 2 0 1 6 F e n d e r M u s i c a l I n s t r u m e n t s C o r p o r a t i o n . P A R A M O U N T ™ y e l d i s e ñ o c a r a c t e r í s t i c o d e p a l a q u e h a b i t u a l m e n t e m o n t a n

e s t a s

g u i t a r r a s s o n m a r c a s r e g i s t r a d a s p o r J a c k s o n / C h a r v e l M a n u f a c t u r

i n g , I n c . T o d o s l o s d e r e c h o s r e s e r v a d o s .

fender.es

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CUTAWAY MAGAZINE #51

Eric JohnsonAnaut

Gretsch G2655

Rossi Custom Guitars

EBS Guitar Pedals

Boutique Profiles

Gretsch G2622

Landmark GuitarsRelic vs No Relic

http://www.mogarmusic.es/


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http://www.mogarmusic.es/


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Eric Johnson es un guitar-heroe, pocos guitarristas de los 90 a esta parte han tenido una carrera más respetadaque el guitarrista tejano, es ganador entre múltiples premios incluido un Grammy. Es habitual en los HendrixTribute Tours, ha girado con el G-3… y un espejo donde mirarse para muchos guitarristas, sobre todo los máspreocupados por el tono y las buenas melodías.

Tiene su guitarra signature con Fender y ahora su propio set de pastillas para Stratocaster. Siempre quisimoshablar con él, algo que no ha resultado fácil, y por fin hemos conseguido, aquí os presentamos su entrevista enexclusiva como siempre.

Para este número hemos preparado algunas reviews que creemos os pueden interesar como son las GretschStreamliner, un sample de Rossi Guitars y los pedales EBS Red Label para guitarra. La sección de didáctica vienepoderosa como siempre y nuestro póker de redactores Sacri Delfino, Micky Vega, Gaby Soulé y Albert Comermalo manifiestan con sus artículos de diferentes estilos y géneros musicales.

El luthier nos habla de una serie de guitarras boutique en concreto de cómo es su génesis. Comunicamosalguna propuesta interesante como es la de Boutique Profiles y sus profiles para Kemper y videos didácticos. Lesumamos el resto de secciones habituales y creo que tenemos un número de los más completo que espero osguste o al menos os entretenga un rato.

Como siempre os recomiendo visitar las webs de nuestros anunciantes, siempre tienen propuestas interesantesque ofrecer y sin ellos esto no sería posible. Gracias por estar ahí.

José Manuel López

E t di d b ió

t d

http://www.cut-records.es/http://www.cut-records.es/http://www.cut-records.es/http://www.cut-records.es/


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odos conocemos a GretschGuitars como una de las marcasmás clásicas dentro de lo que es la

tradición guitarrística norteamericana,con una edad de oro centrada sobretodo en nales de los 50s y en los 60s,muy relacionada con el rockabilly y elrock más clásico.

Esto no deja de ser algo injusto puestoque ya a nales de los años 30 y primeros40s operaban en el ámbito del jazzcompitiendo con Guild y D´Angelico.Al mismo Django Rheinhardt se le viocon una Synchomatic 400 Harry Volpecuando no estaba en el purismo del

gipsy jazz.

T

GUITARRAS 6


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Bien es cierto que también en aquellos años la mú-sica country era tremendamente popular y comola misma marca publicitaba, “el top de los artistascountry & western tocan Gretsch”. La aparición deChet Atkins gran estrella de la guitarra del s iglo XXcomo usuario y artista Gretsch encuadró a la compa-ñía muy cerca también de este estilo musical.

Resumiendo y por no salirnos del tema que nos ocu-pa, Gretsch se asocia a grandes guitarras con preciosaltos debido a la calidad de materiales y construc-ción que se quedan algo encasilladas en esos estilosmusicales.

El paso de los años y con ello la aparición de nuevosestilos musicales, el cambio de mano de la compañía y diferentes avatares les dejó algo fuera de juego. Elvolver a retomarla la familia Gretsch y la vinculaciónposterior con Fender les está poniendo de nuevo enescena con fuerza y fruto de ello es la aparición denuevos modelos que se adaptan a los nuevos usuarios

más jóvenes. El ejemplo de ello para este año es lapropuesta que ofrece la serie Streamliner

La Streamliner Collection consta de 9 modelos:hollow-bodies, con bloque central y con bloquecentral junior. Presentan diferentes características:single-cuts, con doble cutaway con y sin vibrato, op-ción para zurdos hardtail etc. Salen al mercado conun precio de venta alrededor de los 600 euros segúnmodelos, lo que convierte a Gretsch en una marcaque comienza a operar en el “entry level” algo que seagradece por parte de los más jóvenes o por los que

buscan una opción para segunda guitarra.Nosotros vamos a revisar la GRETSCH G2655Center Block Junior veremos qué características

Construcción, pala y mástilLa GRETSCH G2655 Center Block Junior es unaguitarra semi-hollow, con agujeros en “f ” en la tapa y bloque central de abeto, su tipo de construcciónen su unión mástil cuerpo es el encolado. El modelo

que estamos probando tiene un elegante acabado ennegro, austero.

La pala mantiene el perl clásico de Gretsch dondesolo de observa el logo con el nombre de la com-pañía y la tapita que guarda el acceso al alma, losclavijeros son Die-Cast niquelados. La cejuela de 43mm es de hueso sintético. La madera empleada parael mástil es el nato, el nombre con que se conoce a lamadera de la morera asiática, no incluida en el lis-tado CITES. Su apariencia es similar a la caobapero con el grano no tan bonito, a veces se laconoce como “Eastern mahogany” aunqueno está emparentada con ella. Sus gravesson más planos que la caoba y tiene unabuena resonancia.

El perl del mástil es “U” suave con unacabado glosseado que junto al radiode 12” del diapasón permite tocar enlos solos con ligereza y a nivel acor-

des y ris resulta cómodo en su eje -cución, siempre teniendo en cuentade que tipo de guitarra estamos ha-blando, esto no es una superstrat.

La longitud de escala es de 24.75”.El diapasón es de palorrosa, los mar-cadores de posición son bloques deperloid y lleva un binding de plásti-co blanco ABS. Incrustados en él 22trastes médium jumbo. Los acabadosen una guitarra de este precio son muy

acertados y conrma la tendencia delcontrol de calidad que ofrecen las compa-ñías en sus producciones asiáticas, absolu-tamente impensable hace algunos años. ¡Asíes la globalización!

Cuerpo y electrónicaLa G2655 Center Block Junior propone un cuer-po de doble cutaway simétrico en el mismo acabadogloss de color negro, el perl Streamliner.



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El tamañoes pequeño,

similar a una ES-339. Está realizado

todo él en arce laminado yel frontal, la trasera son un

pelín “carved”. Como hemoscomentado antes incluye un

bloque central de abeto, que ayudade manera decidida a evitar los

posibles problemas de acoplamiento ala vez que permite instalar un puente

adjust-o-matic atornillado por loque va a ganar en estabilidad

y anación. Monta unsistema de vibrato

Bigsby B50 licenciado

que le da un puntovintage estéticamentehablando. La entrada

de jack es lateral.

Pasamos a la electrónica, unade las novedades en referencia a

las especicaciones de esta Gretsch son las pastillasque monta, el modelo Broad´Tron Humbucker, en

posiciones de mástil y de puente. La Broad´Tron es unapastilla de diseño especial para la Streamliner Series yque sonoramente se caracteriza porque ofrece una salida

alta que genera unos bajos profundos, unas frecuenciasagudas transparentes a la vez que una mediosidad bastanteronca, que en combinación con el bloque central permitenunas sonoridades furiosas, muy roqueras, puestas al díapara escenarios grandes.

Los controles se ejercen desde un switch de tres posicionespara seleccionar las pastillas y 4 potenciómetros, unmáster volumen situado en la oreja de la parte de abajo

del cuerpo y un volumen para cada pastilla junto a unmáster de tono. Los botones de estos potes son de un colornegro translúcido que se integran en el color negro delcuerpo mimetizándose en él.

Sonido y conclusionesLa guitarra sorprende por su imagen, tiene un aspectomuy clean a pesar del espacio que ocupa el Bigsby y porsu ligereza, esta unidad pesa 2.7 kg. Colgada tiende acabecear ligeramente, posiblemente por la situación de losenganches en el talón del mástil y el tamaño de la pala, noes exagerado pero no debería hacerlo. Por lo demás es tanliviana que puedes tocar horas cómodamente.

Un gran acierto por parte de Gretsch al comercializaresta serie de “nivel iniciación”, o como segunda guitarraa un precio más que interesante haciéndola accesible parala mayoría. Es la llave de entrada a estilos musicales másactuales. Os dejamos un vídeo de la marca, a ver que osparece

José Manuel López.

F a b r i c a n t e: G r e t s

c h G u i t a r s

M o d e l o: G 2 6 5 5 C

e n t e r B l o c k

J u n i o r C u e r p o:

A r c e l a m i n a d o

M á s t i l: N a t o

D i a p a s ó n: P a l o r r o

s a

T r a s t e s: 2 2 M e d i u

m J u m b o

C e j u e l a: H u e s o s i

n t é t i c o

P u e n t e: A n c h o r e d

A d j u s t - o - m a t i c

c o n B i g s b y B 5 0 H a r d w a r e

: C r o m a d o

C l a v i j e r o: D i e C a s

t n í q u e l

P a s t i l l a s: 2 x B r o

a d ́T r o n H u m -

b u c k e r C o n t r o l e

s: M a s t e r V o l u m e

n, V o l u -

m e n 1, V o l u m e n 2

y M á s t e r T o n o

E n t r a d a d e J a c k:

L a t e r a l

A c a b a d o: B l a c k

D i s t r i b u i d o r: F e n d

e r I b é r i c a.

F I C HA T É C N I CA

8GUITARRAS

https://www.youtube.com/watch?v=idE1YLqp0Gk


10/56CUTAWAY MAGAZINE #51


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emos comentado en este mismonúmero la presentación de laStreamliner Collection y en ella

la gama Center Block Junior, comoguitarras de entry level siendo esta laprimera experiencia de Gretsch Guitarsen ese segmento de mercado que no

tenían atendido y que cada vez es mássignicativo para todas las marcas enlos últimos años.

H

GUITARRAS 10


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Vamos a continuar revisando otro modelo de laStreamliner, esta vez es la G2622 StreamlinerCenter Block, está focalizada en el guitarrista quequiere un instrumento con base en el conceptoGretsch más clásico pero que necesita a su vezadentrarse en áreas musicales más contemporáneasnecesitadas de un mayor volumen, que realizan unbuen número de bolos etc.

Pasaremos por alto algunas de las especicacionesque comparte con su compañera de serie quehemos revisitado en el review que la acompañaen este número para no repetirnos demasiado ydestacaremos las especicaciones más particularesde este modelo.

Construcción, pala y mástilEsta G2622 Streamliner Center Block compartecon su hermana Center Block Junior el tipo deconstrucción encolada, la pala, la cejuela, el mástil y el diapasón, que son idénticos en materiales y

medidas a excepción del acabado trasero de lapala y el del mástil que en esta guitarra son WalnutStain, un color que hemos visto en muchas Gretschclásicas. El tacto y las sensacioneslas mismas.

La unión del mástil con el cuerpo es muy precisa,no se observa ningún desajuste ni rebaba al tacto yda sensación de estabilidad y solidez.

Cuerpo y electrónicaEl cuerpo siendo igualmente de arce laminadocomo la Junior, tiene un tamaño mayor es igual al

de una ES-335 para referenciarnos. El color delacabado tanto en la tapa como en los aros laterales y el fondo de la guitarra es también Walnut Stain.

Monta pastillas Broad’Tron Humbucker. Cabediferenciar que el cordal que incluye un stoptail conforma de “V” junto al puente Adjust-o-matic quele proporciona estabilidad y una buena anación.



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Sonido y conclusionesLa guitarra se siente cómoda si estás acostumbrado a las semi-hollow, si no, te adaptas en muy poco tiempo. Colgadacabecea un poquito menos que la Junior y debe ser consecuencia de que el enganche para la correa aquí está en laoreja superior del cuerpo -en lugar del talón del mástil donde se encuentra el de su hermana de serie - y la equilibramás. Es ligera pesa 2.8 kg.

Desenchufada suena muy fuerte con mucho sustain y una buena dosis de agudos brillantes. Enchufada se oye unpequeño ruido de masa en la pastilla del mástil, suponemos que es de alguna conexión, nada importante.

Los potenciómetros tienen un recorrido largo y facilitan el setting. Sonoramente la guitarra ofrece mucha caña, esroquera, la pastilla del mástil no se ofrece para tocar bossa nova para entendernos y larga una buena dosis de medios.Llevada a la posición intermedia suena ligera y abierta, alegre, y ya en la posición de puente se muestra aguerrida y con una buena denición. Con un overdrive que la empuje suena expresiva y responde al ataque con una buenadinámica.

Lo más alucinante de todo además de lo visto y tocado, es que esta guitarra con excelentes acabados, con un muebleimpresionante etc. tiene un precio en su web de 619 dólares que no hace sino hacerte pensar que es un error dadotodo lo que ofrece. Pásate a probarla a tu tienda favorita y saca tus conclusiones, las nuestras desde luego son positivas.

José Manuel López.

F a b r i c a n t e: G r e t s

c h G u i t a r s

M o d e l o: G 2 6 2 2 S t

r e a m l i n e r C e n t e r

B l o c k C u e r p o:

A r c e l a m i n a d o

M á s t i l: N a t o

D i a p a s ó n: P a l o r r o

s a

T r a s t e s: 2 2 M e d i u

m J u m b o

C e j u e l a: H u e s o s i

n t é t i c o

P u e n t e: A n c h o r e d

A d j u s t o - M a t i c

H a r d w a r e: C r o m a d

o

C l a v i j e r o: D i e C a

s t n í q u e l

P a s t i l l a s: 2 x B r o a d

’ T r o n H u m b u

c -

k e r C o n t r o l e

s: M á s t e r v o l u m e

n, v o -

l u m e n 1 y v o l u m e n

2, m á s t e r d e

t o n o E n t r a d a

d e J a c k: L a t e r a l

A c a b a d o: W a l n u t

S t a i n

D i s t r i b u i d o r: F e n d

e r I b é r i c a

F I C HA T É C N I CA

12GUITARRAS

https://www.youtube.com/watch?v=QhJemLV3OAA


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Sus guitarras van viéndose ya por los escenarios en manosde músicos como Ludovico Vagnone u Ovidio López (Bisbal,Andrés Suarez, Victor y Ana etc.) que además nos ha grabadounas demos especialmente para este review de Rossi Guitars,para poder disfrutar de la sonoridad.

Hemos tenido acceso a una buena muestra de sus guitarras y vamos a hacer un resumido artículo sobre algunas de sustrabajos más representativos.

Lo primero que hay que destacar en una guitarra deconstrucción boutique son los materiales y componentes conlos que está realizada, los acabados, la atención a los detalles yalgo que no se tangibiliza en nada concreto pero que viene aser un cierto mimo y cuidado a lo largo de todo el proceso, laimpronta del luthier.

Las Rossi parten de un concepto clásico de base comoson la Tele y la Strat en cuanto a que son guitarras deconstrucción bolt-on y que evolucionan a un instrumento más

contemporáneo, al menos en estos modelos que comentamosaquí porque también propone guitarras superstrat, tipo LesPaul, Jazzmasters etc.

Para los mástiles y diapasones en estos modelos que estamosrevisando se han utilizado maderas como chocolate roastedmaple, arce ameado y palorrosa, para los cuerpos fresnoligero en una sola pieza.

Tal vez el roasted maple sea la madera menos vista, es un

arce sometido a un proceso de elevar la temperatura a 300grados en un horno especial que elimina la humedad de ésta,haciéndola más resistente, ligera y a su vez menos sensible alos cambios de humedad o climáticos, por lo tanto más estable.Además le otorga un aspecto muy atractivo. Para los formas delos mástiles ha optado por un perl en “C” médium.

Entremos en detalles y veamos las especicaciones de lasunidades que vamos a revisar.

David Rossies un joven luthier

ancado en Valencia,pertenece a una

nueva generaciónde constructores que

cada vez viene conmás fuerza y que enlos últimos años van

posicionando sus

instrumentos es un

mercado cada vezmás competido. Hace

algunos años fuecolaborador de esta

revista y pudimos leeren varios capítulostodo el proceso de

construcción de una

guitarra eléctrica

desde su perspectiva.Ahora podemos ver

el resultado de su

trabajo.

14GUITARRAS


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ROSSI TCANDY APPLE RED

Cuerpo: Swamp ash de una piezaMástil: Chocolate roasted maplequarter sawnDiapasón: PalorrosaRadio: Compuesto 10”-14”Cejuela: Tusq

Trastes: Medium de aceroClavijero: Gotoh 510 níquelPuente: Gotoh de tres selletascompensadas en octavaciónPastillas: Rossi TeleElectrónica: PotenciómetrosCTS, condensador Orange Drop,selector de 4 posiciones CRL, Jackswitchcraft.Acabado: CAR poliéster CandyApple RedHardware: Cromado

ROSSI TNATURAL

Cuerpo: Swamp ash de una piezaMástil: Chocolate roasted maplequarter sawnDiapasón: Chocolate roastd mapleRadio: 9 ½Cejuela: TusqTrastes: Niquel Silver Medium

Clavijero: Gotoh 510 níquelPuente: Gotoh de tres selletascompensadas en octavaciónPastillas: LollarElectrónica: PotenciómetrosCTS, condensador Orange Drop,selector de 3 posiciones CRL, Jackswitchcraft.Acabado: Transparent poliésterHardware: Cromado

https://youtu.be/fUrF6iBxASY


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ROSSI SVINTAGE BLONDE

Cuerpo: Swamp ash de una piezaMástil: Chocolate roasted maplequarter sawnDiapasón: Chocolate roasted mapleRadio: 9 ½ y cejuela de TusqTrastes: Niquel Silver Medium

Clavijero: Gotoh 510 níquelligeramente envejecidoPuente: Wilkinson Steel Block NíquelPastillas: 3 x Lindy Fralin VintageHot single-coilElectrónica: Potenciómetros CTS,condensador Orange Drop, selectorde 5 posiciones CRL, Jack switchcraft.Acabado: Vintage Blonde a lanitrocelulosaHardware: Cromado

ROSSI SMARY KAY

Cuerpo: Swamp ash de una piezaMástil: Arce ameadoDiapasón: Arce ameadoRadio: 9 ½ y cejuela de TusqTrastes: Niquel Silver MediumClavijero: Gotoh 510 níquel doradoPuente: Wilkinson Steel BlockPastillas: HSS Rossi Autumn 59 enel Puente, Vintage Wings en central

y mástilElectrónica: Potenciómetro CTS500k en volumen y tono, 250k parael tono de las dos singles, super switchde 5 posiciones, hace que el volumenfunciones a 500k con la humbucker ya 250k con las posiciones singleAcabado: Mary Kay a la nitrocelulosaHardware: Dorado

https://youtu.be/cGEUwHpEPikhttps://youtu.be/AiFqPYCFLgchttps://youtu.be/C2Ey3_u2DAUhttp://www.fillingdistribution.com/spain


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En conclusión, las Rossi son unas guitarras de primer nivel tanto en construccióncomo sonido, en general son de corte contemporáneo se acercan más a Suhrque a Fender para entendernos y con una guitarra de luthier sabemos que estáconstruida como una pieza única.

Las sensaciones que transmite son de estabilidad, solidez y equilibrio, unbuen “playability” que dicen los americanos. Esa impresión de que eres mejorguitarrista de lo que eres, vamos que se tocan fácil.

Con unos muebles tan conseguidos, y la variedad de opciones en cuanto aelectrónica y pastillas es difícil no dar con tu sonido favorito. Si superas el temade la marquitis, deberías probar una de estas y sacar tus propias conclusiones,como siempre…

Esperamos que los videos grabados para la ocasión os aproximen al sonido queson capaces de entregar.

José Manuel López

CUTAWAY MAGAZINE #51 9GUITARRAS

http://www.fillingdistribution.com/spainhttp://www.fillingdistribution.com/spainhttps://www.facebook.com/Rossicustomguitars?fref=tshttp://www.fillingdistribution.com/spainhttp://www.backline.es/


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http://www.backline.es/


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20GUITARRAS

A primera vista, parecía no haber gran diferenciacon las guitarras que estamos acostumbrados a ver;pero después de probarla y mirar con detenimientolos detalles nos dimos cuenta de que no era así.Han centrado todos sus esfuerzos en diseñar susmodelos en base a formas que estamos habituadosa ver, pero cuestionando y modicando cada curva

de la guitarra, hasta el punto de incluir un rebaje enel perl inferior del cuerpo para que se adapte a lapierna cuando tocas sentado.

La losofía de G&B Custom Shop en lo que aconstrucción se reere consiste en partir siemprede lo más clásico y reinventarlo por completointroduciendo cientos de pequeños cambios queacaban sumando una importante diferencia, tanto encuestión de sonido como en ergonomía.

Para empezar, la combinación de madera se sale delos estándares de las guitarras tipo Strat (aliso, arce,fresno y/o palorrosa). Nos encontramos con uninstrumento cuyo cuerpo es de Caoba lo que, porsí solo, ya genera un tono bastante particular, másmedioso y profundo. El diapasón de ébano aportauna respuesta rápida y agresiva; pero sin el lo típicode los diapasones de arce.

La sensación que tenemos al tocar es de que todo estáen su sitio y uye con naturalidad. Nos contaba su

diseñador industrial que ése ha sido su gran reto, quetodas las curvas, rebajes y perles den como resultadoun conjunto que permita tocar sin tener que lucharcon el instrumento.

En cuanto a la electrónica, apuestan por pastillas Jason Lollar, hechas a mano en EEUU. En esteprototipo han montado las Special S en combinacióncon una Humbucker Imperial HW. El resultado es

muy versátil: limpios cristalinos y una respuestabastante sorprendente con distorsiones potentes.

Salimos del taller con la agradable sensación de saberque no hay que cruzar el charco para encontrarmarcas de calidad. No entramos en si el instrumentoes mejor o peor que éste o aquel, eso deberá decidirlocada uno; pero sí podemos decir que LandmarkGuitars dará que hablar cuando salga denitivamenteal mercado, probablemente a nales de este año.

andmark Guitars es la primeramarca de guitarras de Guitar& Bass Custom Shop, uno de

los talleres de referencia de Madrid y habitual colaborador de la revista.Llevan dos años trabajando en el diseñode estos instrumentos, fabricando ypuliendo detalles. En esta ocasión, nosinvitaron a pasarnos por sus instalacionespara ver de cerca su último prototipo.

L

F a b r i c a n t e : La n d m a r k G u i t a r s

C u e r p o d e C a o b a b r a s i l e ñ a ( 2

p i e z a s ) T a p a d e a r c e r i z a d o & B i n d i n g

n a t u r a l Ac a b a d o N i t r o _M i r r o r _F i n i s h e n

c u e r p o M á s t i l d e a r c e d u r o a c a b a d o c o n

a c e i t e d a n é s P e r l M e d i o e n C R e f u e r z o s

d e b r a d e c a r b o n o Ac c e s o a l a l m a i n f e r i o r D i a p a s ó n d e É b a n o r a d i o 10

T r a s t e m é d i u m J u m b o C e j u e l a d e h u e s o C l a v i j a s G o t o h 5 10 P u e n t e W i l k i n s o n V S 10 0 P a s t i l l a s Lo l l a r S p e c i a l S + Lo l l a r

I m p e r i a l H i g h w i n d

F I C H A T É C N I C A


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¿La envejeces tu o yo?¿A quién se le ocurrió la idea de vender instrumentosnuevos que se sienten al tocar con el tacto de unousado y que lucen como si lo estuvieran?

El relic tiene su origen en una demanda previa. Algunosartistas temerosos de sacar de gira sus guitarras o bajosfavoritos - generalmente de los años 50 ó 60- portemor a una posible inestabilidad de la electrónica,o la anación y el riesgo que conlleva a que te falle enescena o simplemente por el desastre que supone perder tuinstrumento favorito por un accidente o robo, comienzana encargar réplicas de los mismos a la Custom Shop deFender. Hasta aquí nada nuevo.

¿La golpeo Mr. Richards?

Se atribuye a Keith Richards, leyenda absoluta de laguitarra, el haber comentado a la Custom Shop quealgunos de sus encargos tenían un aspecto demasiadonuevo. “Dadles algunos golpes para que puedatocar con ellas” se le ocurrió al bueno de Keef.

Aquello levantó la veda, en la Custom Shopcomenzaron a incorporar en las guitarrasmarcas, roces que simulaban e imitaban el pasodel tiempo por un instrumento como si estehubiera sido muy tocado, es decir se realizaronguitarras nuevas que parecían y se sentían comoañejas.

Esto de alguna manera solucionóposteriormente el problema planteado por la“inestabilidad” de los instrumentos más viejos y además permitía a los usuarios más comunesacceder a guitarras o bajos muy similares a losoriginales sin tener que pasar por el riego queimplica el mercado vintage en cuanto a precio y posibles falsicaciones se reere.

A J. W. Black, master builder de la Custom Shopde Fender en aquellos años se le ocurrió la idea deofrecer ese tipo de guitarras “viejas” como referencias

habituales del catálogo de la marca. Habían nacido las

Relics.

La marca atendió la demanda que empezaba adesarrollarse con la ya nombrada Nocaster Relic más

una línea de tres Strato Relic. Acabaron siendo un granéxito siendo además la Mary Kaye el modelo más vendidopara la Custom Shop a nales de los años 90.

¿Cómo de relic te gusta?

Ya sabemos que los norteamericanos son unos verdaderosmaestros en esto del marketing, cuando identican

una demanda van a muerte a por ella así que los pasosposteriores fueron en la dirección de desarrollar elproducto, no sea cosa que a alguno de la competencia ledé por seguir el mismo camino. La línea relic se expandiríaa partir de 1998 proponiendo tres tipos de recreaciones:

las Time Machine Series.

La componían en primer lugar las guitarrasNOS (New Old Stock) pensadas comoréplicas idénticas producidas para parecerseal máximo a un instrumento acabado de

estrenar, como si hubiera sido fabricado en lacadena de producción de Fender de la época.

A continuación estaban las Closet Classic queintentan imitar a las guitarras comparadasnuevas y que han sido utilizadas duranteun tiempo para después guardarlas en suestuche hasta la actualidad. ¿Quién no hasoñado con encontrarse una de estas en undesván o en un mercadillo?

A mitad de ladécada de los 90del siglo pasado

concretamente

en 1995, Fenderpuso a la venta

dos instrumentos

una Nocaster yuna Stratocaster

Mary Kaye.Ambas guitarras

eran réplicas delos instrumentos

originales ymostraban en su

apariencia signos

de haber sido

utilizadas durante

tiempo cuandono era así, era el

origen de lo que

se vino a llamar“Relic”.

22GUITARRAS

https://www.cordobaguitars.com/


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28ENTREVISTA

Y por último estarían las tipo Relic que son las que como hemos comentadoantes, estarían golpeadas, rozadas, con cracks y/o suciedad añadida en untrabajo meticuloso por la Custom Shop.

En el año 2000 se incluirían en la serie los Jazz Bass del 64, la Nocaster 51, elPrecision Bass del 59, del 56 y del 60. También las Strat del 69 y la Telecasterdel 63 todas ellas disponibles en las tres edades que hemos comentadoanteriormente y focalizadas en un número aún reducido de fans de Fender conganas de hacerse con una Fender nueva con el sonido y el tacto (la playability)

de una vieja y en el caso de las relic con el look de una guitarra muy usada.Este es inicio de la historia y hasta la actualidad no han dejado de fabricarsepor Fender, incluyendo posteriormente series más económicas como la RoadWorn realizadas en Méjico y también las realizadas por los master buildersasí como la réplica de guitarras concretas como la Telecaster de Je Beck, laNumber One de Stevie Ray Vaughan o la Blackie de Eric Clapton por citaralgunas.

Alguna prueba del éxito de la propuesta es el hecho de que otras marcashayan incorporado modelos envejecidos a su catálogo o incluso basado todosu catálogo en este concepto.

¿Pero te gustan o no?

Hasta ahora todo ha sido desgranar una serie de datos objetivos y ya toca daruna opinión. Por cuestiones profesionales hemos tenido la ocasión de probar y chequear muchas guitarras, originales de los 50-60s, otras con todo tipo denivel de relic, y por supuesto nuevas.

Es innegable que una guitarra de la Custom Shop realizada por un masterbuilder y con un trabajo profesional de “relicado” tiene un punto que otras note dan. Y con esto no quiero decir que sea mejor ni peor, simplemente existeuna diferencia y la percepción de ello es posiblemente subjetiva pero desdenuestro punto de vista existente.

A partir de aquí no tiene que ser una opción excluyente el que te guste el relic,se pueden tener guitarras envejecidas, nuevas impolutas, de boutique etc. Hayquien no tocaría nada que no hubiese envejecido el mismo por su desgaste deuso (que sea acabada a la nitro porque si no…) Nos gustan todas las opcionesporque somos omnívoros, pero una guitarra relic es algo que nadie deberíadejar de probar o de tener si se lo puede permitir.

Will Martin

Balance y definición perfectos.

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a diseños atemporales e

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EFECTOS 25

Esa propuesta se tangibilizó en la EBS RedLabel Guitar Edition, que es una adaptaciónde dos de los más populares pedales deEBS el Multicomp y el Dynaverb, juntocon una versión mejorada del Red TwisterChorus, un pedal que se presentó en ediciónlimitada en 1999 y que es muy buscado en laactualidad en el mercado de segunda mano.

Esta serie está desarrollada recogiendo losinputs provenientes de un buen número deguitarristas de estudio suecos y valorandolos conceptos que estos expresaron. Algunascaracterísticas generales son comunes alos tres modelos presentados, como es laoptimización para el uso con guitarra, yasabemos que el rango de frecuencias deun bajo y una guitarra son muy distintos y hay que adaptarse a ello, de manera quefuncionan bien en todo el espectro sin zonasmás pobres.

También proporcionan calidad sonorade estudio respetando el carácter tonal decada instrumento, es decir no colorean laseñal. Funcionan con alimentación de 9 a12V DC con protección ante una posiblesubida de voltaje accidental y los relés deconmutación que abren y cierran el circuitoson silenciosos y de larga duración. Porúltimo, son true bypass.

Multicomp Guitar Compressor

El Multicomp en un compresor analógicoen formato pedal, puedes elegir su usoentre el estado sólido y la emulaciónvalvular además de poder seleccionar unacompresión multibanda.

Presenta unos controles muy sencillos,en principio puedes seleccionar entreun funcionamiento en dos posicionesACTIVE/PASIVE. Active si conectas elpedal al loop de efectos si no seleccionas laopción PASSIVE. Es importante seleccionaresto bien para optimizar el rendimiento delpedal.

Disponemos de dos botones para dospotenciómetros, un COMP/LIMIT queregula el ratio de compresión y un GAIN

que controla la ganancia de salida delcompresor.

Por último un mini-switch con tresposiciones, TUBESIM que activa elsimulador de sonido valvular dándole unextra de armónicos y mayor calidez alsonido. MB (MULTIBAND) selecciona unacompresión dual, funcionando en este modola compresión trabaja independientementepara las frecuencias graves y agudas.

El NORMAL trabaja en una sola bandade compresión. Para nalizar y realizarun ajuste más preciso de compresión untrimmer interno te ayuda a ello.

El pedal es muy sencillo de usar para sacarun buen sonido, es muy transparente,el selector de tres posiciones da accesoinmediato a las compresiones más típicas yacaba resultando musical.

Red Twister

En EBS dicen que este pedal está construidocon el mejor circuito analógico disponible,creando un sonido de chorus/anger suave,cálido y engrasado. Parece un comentariobastante creíble a juzgar por la respuesta del

pedal.El Red Twister está construido con elUniChorus como base pero con ajuste de lostiempos de delay y el rango de frecuenciaspara que maride mejor con la guitarra.La salida del pedal puede funcionar enmono o estéreo. Al igual que en el resto depedales de la serie la clave se encuentra enla simplicidad, como casi siempre se cumpleel “menos es más”.

Igualmente el pedal se gobierna desde

dos controles, DEPTH que regula laprofundidad del efecto chorus y SPEEDpara controlar la velocidad.

Incluye un mini-switch de tres vías: SOFT,HEAVY y FLANGE, los dos primerosseleccionan el tipo de chorus, más sutil omás intenso y el FLANGE proporciona elefecto que indica su nombre.

EBS es sabido

por todos que

es una marca de

amplicación ypedales de efecto

relacionada con el

mundo del bajo,

donde ha ocupado

durante muchos

años una posiciónde liderazgo en

cuanto a aceptación

de sus productos

por parte de los

usuarios. Algunosde sus pedales han

sido usados también

por los guitarristas,

por lo que era una

cuestión de tiempo

que la compañíasueca lanzara una

propuesta especícapara estos.


http://guildguitars.com/


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Es interesante que el pedal ofrezcaun entorno de anger entre sussonoridades ya que sumado al choruslo hace más versátil y cumple conla promesa de ofrecer un pedal queintegre sonidos analógicos con calidadde estudio de chorus, anger y pitchmodulation para guitarra.

La calidad de sonido y el timbre esbuena y las sonoridades propuestasgozan de musicalidad, a veces este tipode efectos se convierten en una cajade grillos, no es el caso. De la mismamanera que en sus compañeros deserie en su interior hay un controlde nivel de mezcla del efecto conla señal original para un ajuste máspreciso, con el engorro de tener quehacerlo con un destornillador, nada esperfecto.

DynaverbEste pedal es una reverb que utiliza uncircuito con procesador digital de 24bit, diseñado para funcionar sin ruidosde fondo tanto en contexto de estudiocomo de directo. Dispone de entradaestéreo y salida también estéreo ycuenta con tres modos o tipos dereverb distintos: ROOM, PLATE yHALL.

ROOM y PLATE se pueden ejecutaren tres variantes A, B y C mientrasque HALL ofrece dos variantes A,B (aquí C es igual a B). Todas estascombinaciones hacen un total de8 reverbs diferentes. Los controlessimplemente ajustan el volumen parael efecto y la cantidad de reverb paramezclar.

En un mercado lleno de ofertas dereverbs en todo tipo de formatoso incluidas en los amplis, es muycomplicado conseguir algo quedestaque, este pedal ofrece una reverbclara, transparente y como el resto depedales de la serie con sonoridadesllenas de musicalidad en una variedadde entornos. Quizá este es nuestrofavorito de los tres.

Concluimos. La serie Red Labelpara guitarra nos parece una buenapropuesta de EBS. Dos cosas hayque destacar por encima de todo, lasencillez de su manejo, son pedalesmuy plug and play y la musicalidadcon la que entregan los efectos, ¡es quesuenan bien!

Por poner algún pero que siempreexiste, los switches internos paraconseguir ajustes más nos, sonincómodos, necesitas destornilladoraunque claro, no es una cosa quevayas a hacer muchas veces una veztengas logrado el sonido que buscas.Es una buena opción el acercarte atu tienda favorita con tu guitarra yprobar alguno de estos pedales. ¡Túdecides!

José Manuel López

new for 2016!

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http://guildguitars.com/http://guildguitars.com/http://guildguitars.com/http://guildguitars.com/http://guildguitars.com/http://guildguitars.com/http://guildguitars.com/http://guildguitars.com/


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BOUTIQUEPROFILESCUTAWAY MAGAZINE #51


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Kemper tiene la posibilidad de captar no soloel ampli, también los overdrives y distorsionespreferidos por los guitarristas que realizan losproles y así es como los proponen en BoutiqueProles.

Les planteamos algunas cuestiones para quenos explicasen cómo funcionan y aquí están.

¿Nos puedes contar como surgió la ideade montar un proyecto como BoutiqueProles?Los que formamos Boutique Proles nospasamos horas mirando videos navegando porinternet y yendo a conciertos de guitarristas.Nos encantaba la posibilidad de poder tocarutilizando sus sonidos, era algo que nosmotivaba mucho y nos pusimos manos a laobra.

¿Qué es lo más importante al realizar el

prole de un artista?El artista debe tener un control total delproceso en todo momento y estar dotado delas mejores herramientas para hacer el prole:estudio de grabación de primer nivel, micros ytécnicos de sonido.

¿Qué futuros artistas podemos esperar?Tenemos mucho artistas conrmados delpanorama nacional e internacional pero nopodemos adelantar nada de momento… estadatentos.

¿Cómo se va a adaptar BoutiquesProles a los cambios y actualizacionesde Kemper?Estaremos atentos a todos los cambios dermware para poder extraer el mayor potencialdel Kemper en todo momento.

¿Boutique Proles será siempre deKemper o también habrá proles para

plataformas que tengan proling, comoBIAS o -creo- Helix?Kemper es el que mejor y más elmenteclona la cadena de sonidos de un artista.No descartamos llevar la experiencia a otrasplataformas siempre y cuando nos dé unresultado satisfactorio. Lo estamos estudiando.

¿Qué nos puedes contar acerca de

vuestra propuesta de videos de licks,canciones, tutoriales…?La idea surgió a raíz de hacer los videos dedemos de nuestros productos. Nos dimoscuenta de que tenemos un gran nivel demúsicos haciendo cosas por separado ypensamos que sería una buena plataforma yuna manera de centralizar todos esos esfuerzosel crear Boutique Licks.

Nos gusta dar a conocer a grandes guitarristas,sus canciones y trucos.

¿Podrías describirnos como quepodemos esperar si compramos un licko un tutorial?En los paquetes de lick podéis encontrarvideos de los licks a velocidad normal y lenta

para poder captar todos los detalles de laejecución. También tenéis un backing trackpara practicarlos, un prole de kemper con elque se han grabado los licks y algunos extrascómo fotos y avances de otros paquetes. Enlas canciones, un video con la actuación delguitarrista, backing track y anotaciones en pdf y tab.

¿Nos podrías comentar cual es elentorno de grabación para los licks…?Tenemos un setup muy sencillo y exible.Utilizamos Kemper para grabar las guitarrasmientras rodamos el video con cámarasdigitales.

¿Cuál va a ser vuestro siguiente paso enBoutique Proles?Estamos muy ilusionados con este proyecto yvamos a seguir obteniendo los proles y licksde los guitarristas que más nos gustan a nivel

nacional e internacional. Tenemos muchasganas de organizar los clinics de presentaciónpor todo el estado que están al caer.

Os esperamos

Boutique

Proles esuna empresa

radicada en

Barcelona

que se dedica

a generar

contenidos

para los

amantes de la

música y enespecial de la

guitarra. Sededican a la

producción de

proles paraKemper. Su

losofía es la

de capturarlos sonidos

de sus artistas

favoritos.


30/56

Fotografía de John Vee



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Este año se ha presentado su set de pastillas para Stratocaster encuyo desarrollo ha contribuido junto a la marca norteamericana y eso parecía ser una buena ocasión para charlar con él, así queuna llamada a Texas nos permitió, preguntarle algunas cosas.Amigos, es un honor: Eric Johnson.

¿Recuerdas tu primera guitarra?

Era un Fender Musicmaster blanca, ojala la conservara. Cuandoera un niño, si tenía una guitarra iba a la tienda a intentarcambiarla por otra. La conservé un par de años y la cambié poruna Fender Mustang, y esa la cambié por una Gibson 335…

Tienes una excelente relación con Fender, tu modelopropio, nuevas pastillas… ¿Qué nos puedes contarsobre este nuevo diseño?

Intentamos trabajar en una pastilla que tuviera un buen tonorítmico conservando un tono potente de solista, algo con unsonido limpio pero que se conservara bien con distorsión.

Pensamos que sería bueno para personas con muchas guitarras,que no tuvieran que tener necesariamente esa guitarra sino que

pudieran disfrutar solamente de las pastillas.¿Cuál es tu equipo favorito ahora mismo?

Utilizo mis Fender con las pastillas que he mencionado, un parde Twin Reverbs y un Marshall de 100W para mi tono condistorsión y una pantalla de 4x12. De pedales un Tube Driver,Tube Screamer y un Chorus Stereo de TC Electronic. Tambiénun Catalinbread Belle Epoch.

ENTREVISTA 30

Eric Johnson esuno de los grandes

guitarristas

eléctricos de la

historia y esoes mucho decir.

Ganador de

Grammy y con unálbum referente de lamúsica instrumental

como es “Ah ViaMusicom” del que

se cumplen 25 años,

giras con el HendrixTour, el G3… lecontemplan. Una

gran preocupación

por el sonido y eltono son dos de

sus más destacados

atributos, existe esa

leyenda de que escapaz de distinguirla carga de una pila

y cómo afecta alsonido en un

pedal etc.


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¿Qué hay en tu pedalera con lo queno podrías vivir si te faltara?

Probablemente el Tube Driver o el TubeScreamer porque no conseguirías un tonotan potente sin perder el tono solista oel rítmico, necesitas algo que lo empujecomo una Gibson.

Recientemente nalizaste unagira con Mike Stern presentando“Eclectic”, ¿Cómo fue?

Genial. Es un guitarrista increíble, siempredisfruto estando con él porque sabe muchode música, es una gran combinación, muydivertido.

Dentro de poco iniciáis el ExperienceHendrix Tour 2016 ¿Qué nos puedescomentar sobre ello?

Lo hacen cada año pero no siempreestoy yo. Me encanta Hendrix y siempredisfruto cada vez que puedo ir e intentartocar diferentes canciones. Es genial podersalir ahí fuera de vez en cuando y tocarla música de otros de la cual disfrutas, teenseña mucho, siempre puedes aprenderde otro.

Si te doy a elegir entre un buensonido o una buena melodía ¿Conqué te quedas?

Supongo que para mí la melodía va antes.

Has tenido una carrera larga conmás de 10 álbumes. ¿En qué punto teencuentras?

Acabo de terminar un álbum acústico quese está mezclando y deberá estar en el

mercado a nal de primavera o principiosde verano. Es un álbum doble y meconcentre en él los últimos 6 meses. Megustaría presentarlo en directo con un setcompleto, hacer varios temas en eléctrico y después presentar algunos de los temasacústicos en el mismo show.

“Ah Via Musicom” acaba de cumplir

25 años y es toda una referencia paramuchos. ¿Qué supuso para ti?

Después de mi primer álbum quise sacaralgo potente con todas mis habilidades ycon aquellos atributos que para mí son losmás importantes: el tono y la melodía.

Intenté trabajar duro y para muchos es mimejor álbum, estoy muy orgulloso de eso ya que en aquel momento no pensé quepudiera causar tal impacto en la gente.

Tienes muchos premios, Grammyincluido, nominaciones, en GuitarPlayer Mag estás como uno delos 100 mejores guitarristas delsiglo XX… ¿Qué signican todosestos reconocimientos para ti? ¿Tepresiona de alguna manera?

Puede ser que antes sí que era una presiónporque pensaba: “Quizá es verdad” (risas).Pero eso es vivir en una burbuja porquela realidad es que siempre hay alguien

mejor que tú y debes aprender de todos.

Siempre hay alguien que hace algunacosa mejor que tú, aunque eso de“mejor” y “peor” es relativo.

Cuando rompes la burbuja te dascuenta de la realidad y que todo elmundo tiene algo especial.



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Me siento parte del “todo”, me relajo y lo intentohacer lo mejor posible. No tienes que ir muy lejospara encontrar alguien más rápido o que sabemás escalas que tú. Esto va de las emociones yhacerlo lo mejor que puedas. Hacerlo emocional y contribuyente.

¿Cómo denirías tu forma de tocar, esamezcla de estilos que crean tu propio

lenguaje?

No soy maestro de ningún estilo en concreto,simplemente intento robar ideas de dónde puedo.Se podría decir que soy versátil porque me gustanmuchos estilos.

He intentado ser eciente en todos los estilosen lugar de especializarme en uno, disfrutomezclando todos y lo hace más interesante, algode lo que puedo aprender.

En los 90 se vivieron los años dorados de

la música instrumental de guitarra. ¿Cómoves la escena ahora mismo?

Creo que todo el mundo sigue esperando escucharcosas nuevas de guitarra, ritmos, efectos… Todoel mundo ha escuchado lo mismo durante 50 años y el vocabulario ha sido constante.

Para nalizar ¿Cómo es un día para ticuando no estás de gira? ¿Qué te gustahacer?

Práctico, escribo música, intento quedarcon amigos… Normalmente es siempre algorelacionado con música (risas).

José Manuel LópezAgus González-Lancharro.

Fotografía John Wee

ENTREVISTA 32


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ENTREVISTA

Hemos tenido la ocasión de charlar un poco con Alberto y quenos presente su nuevo trabajo y conocerlo un poco mejor. AlbertoAnaut comenzó a la temprana edad de ocho años a estudiarguitarra, a los 14 años ya estaba inmerso en distintas bandas enMadrid lo que le llevó a ingresar en el conservatorio de jazz dePamplona y más tarde en 2013 a licenciarse en Guitarra de Jazz enel “Conservatorium van Amsterdam” en Holanda.

¿Cuéntanos como fueron tus inicios y que te motivó amontar tu propio proyecto?

Antes de nada quisiera citar a Alberto Arteta y Javier Martínez,nuestro saxofonista y trompetista, respectivamente. ¡Ellos son partevital de la banda!

Mi vida musical ha ido y vuelto entre lo autodidacta y la enseñanzareglada. Comencé con clases en el Centro Cultural San Juan

Evangelista, a las que me llevaban mis padres con 8 años. Despuésde tres o cuatro años, seguí tocando por mi cuenta en bandas deamigos. Primero imitando a Nirvana, luego a los Ramones, despuésel reggae. Años más tarde y ya estudiando en la Escuela de MúsicaCreativa de Madrid, vino la música negra. El funk, el blues y, sinremedio, el jazz.

Acabé dando clases particulares con Joaquín Chacón en Madrid.Él me preparó para hacer las pruebas del superior de jazz. Despuésde dos años estudiando en Pamplona, decidí viajar y me marché aÁmsterdam. Allí tuve la suerte de estudiar jazz en profundidad conprofesores maravillosos. Jesse Van Ruller, Maarten van der Grinten,Martien Oster, Arnold van Dongen... este último me dio clases deguitarra desde el “departamento de pop”. Ojalá adoptemos susistema de enseñanza, muy fundado en potenciar las capacidadesde cada alumno.

a bandaliderada porAlberto Anaut

tras la buena acogidade su primer trabajo“140” acaba depresentar “Time goes

on”, un disco con unainuencia clara en lamúsica negra, repletode soul, blues y R&Bpero con el toquepersonal de estegrupo de músicos dela escena madrileña.

Entre ellos podemos

encontrar a GabrielCasanova a losteclados, Javi GómezPacheco a la batería y Javier Geras al bajo,todos ellos con unasobrada reputacióndentro del estilo yque hemos podidover trabajando en

bandas como SweetVandals, The SoulCommanders,Vinila von Bismark,Lisa and the Lips, Juan Zelada, y uninnumerable númerode artistas más.

L

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¡Creo que ayudaría a que el/la músico fuese más feliz!

Todo ello, simultaneado con bandas, trabajos,composición. Al nal, todo es necesario para ser un

músico completo. Y lo que me falta, ¡madre mía!Me licencié en Holanda tocando mis temas en elexamen nal y, desde ahí, hasta hoy. Fue allí dondeme empujaron a hacer temas, grabarlos y tocarlos endirecto.

En 2013 lanzaste tu primer trabajo “140” conel que has tenido la oportunidad de rodar

por toda España presentándolo gracias ahaber sido seleccionado para participar en“Girando por salas”, en ese primer trabajo yase marcaba una clara inuencia por los estilos

que englobamos en la música negra, llegandoincluso a incluir una versión de Ray Charles¿Cuáles son los artistas o bandas que te hanmarcado e inuenciado?

Empecé a escuchar música con el country que mipadre ponía en casa. También música de cantautor.Hoy en día me sigue encantando James Taylor, CatStevens o John Denver.

De ahí pasé a mi “adolescencia musical”: Nirvana,Soundgarden, todo lo relacionado con Fat Records(NoFX, Lagwagon, Snu...). Esa fue la época en queempecé a ir a conciertos.

Me han marcado mucho Ray Charles, Ella Fitgerald,Etta James, George Benson, Wes Montgomery, JohnMayer, The Beach boys...cada uno de una época,un estilo, un origen y una audiencia diferente. Cada

día descubro nuevos músicos con los que aprender:Snooks Eaglin, The Wood Brothers, Sean Costello,Ray LaMontagne, etc.

En los últimos años se ha apreciado un auge enla demanda de música negra en nuestro país,han nacido varios festivales y otros se han idoconsolidando como Enclave Agua, Madrides negro, Black is Back, Black Music Festival,Imagina Funk… y por tanto la aparición debandas del estilo. ¿Cómo ves la escena nacionalactual?

¿De música negra? El término es tan amplio que dacabina a escenas casi underground (las jam sessions de jazz de El Plaza o el lamentablemente desaparecidoCafé Berlín), festivales de Jazz (en Madrid, mira pordónde, de eso no tenemos ni pajolera idea) donde vanmiles de personas, club eles al estilo (Tempo Club)héroes de las noches de gloria de músicos de primera(Café Central). Hay de todo.

En resumen te diría que hay un nivel de músicos deprimera. No que todos son buenos, pero sí que haymúsicos de primera. Y que hay cantera para el futuro.

En cuanto al apoyo institucional estamos bien jodidos.Nosotros le agradecemos mucho a Girando por Salas,Artistas en Ruta (AIE), La Noche en Vivo y otrasiniciativas que nos ayudan a llevar nuestra músicadonde sería difícil llegar y volver con algo de dinero enlos bolsillos.

Sería importante que se apoyara a los músicos que



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por venir. Yo tengo claro que, si no hubiese sido portres o cuatro conciertos que me volaron la cabeza, hoyno sería músico.

Tras una primera escucha de “Time goes on” seaprecia una evolución en el sonido de la banda,suena más a banda, se aprecia esa sensación decompenetración que mucho tendrá que ver contodo el rodaje en directo que supuso “140” y

en como estén grabados estos temas. ¿Qué nospuedes contar de la grabación?

Se ha grabado en los estudios Brazil de Rivas. Dondese sigue grabando cinta, en un magnetófono de 2pulgadas. Batería y piano se grabaron en una salagrande, húmeda. Guitarra y bajo en una sala seca y losvientos en las escaleras. Todos tocando a la vez. La vozse hizo en recordings, así como overdubs de guitarrasacústicas, etc. Su grabación es mucho más delicada.También las cuerdas de uno de los temas.

Se ha mezclado en L17 Music Lab, en Córdoba. Toño

Martínez ha puesto su talento y su paciencia innitaal servicio de nuestra música. Se ha masterizado enPhoenix, en Vault Studios. No podemos estar máscontentos con el equipo de gente que ha trabajadopara hacer este disco posible. No han escatimado ni unápice de esfuerzo ni de amor. Gracias otra vez desdeaquí a todos ellos.

¿Y esa evolución como se ha notado en tusonido?

Time goes on es una recopilación de 12 canciones

con sonidos, a mi entender, muy diferenciados. Hegrabado con unas 10 guitarras y 5 amplis. Muchoequipo antiguo y maravilloso.

He procurado buscar un sonido de guitarra adecuadopara cada tema. Desde limpios cristalinos de unBandmaster 64 hasta distorsiones de un VOX o unBassman 1965.

He aprendido mucho de las canciones y de cómo se hangrabado, eso es lo mejor que me llevo de las sesiones.

Procuro reproducir esas diferencias en directo. Condos guitarras y un ampli y con la ayuda de pedales.

He tenido que hacer alguna inversión, pero creo quemerece la pena cuidar el sonido y defender la atmósferade cada tema.

Para “Time goes on” has contado con variascolaboraciones ¿Cómo ha sido la experienciade contar con un artista como John Cleary? Ysobre todo ¿Cómo surgió?

Jon Cleary vino a Europa de gira con John Scoeldpara presentar el magníco “Piety Street Band. En esagira, como en otras tantas, Toño Martínez, nuestroingeniero de mezcla, fue road manager.

Hizo buenas migas con Jon y nos facilitó ponernos encontacto con él.

Le mandamos la pista a Nueva Orleans para quegrabara parte de la letra. Nos devolvió el original ypistas de voz, slide guitar y panderetas. Casi nos daalgo.

¿Qué otras colaboraciones han habido?

Antonio Serrano ha grabado con su armónica enGuilt. Angie Sánchez cantó conmigo The Maze.Hemos contado con un cuarteto de cuerdas paragrabar Dientes. David Carrasco ha grabado con elsaxo barítono en todo el disco.

Cada uno de los temas tiene una atmósfera propiaque te lleva al escucharlo a distintas partes, hay unas

ENTREVISTA 36


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diferencias importantes en el sonido y laintención de temas como “You got me inheat” o “Little by Little”.

¿Cómo ha sido la producción del disco?¿Teníais claro como tenía que sonarcada tema o el momento en el estudioy la experimentación le han acabadodando forma a cada uno de ellos?

Pre grabamos el disco entero en nuestroestudio. Yo grababa las acústicas, overdubs deeléctrica y las voces en mi casa. Maquetamostodo en el estudio.

Fue importante para denir el sonido decada tema y, claro está, para ahorrar tiempo y dinero en el estudio. También escogimosuna o dos referencias de canciones para elsonido de cada pista.

Cuando se graba en analógico, no se piensa

en retocar después, sino en capturar el sonidoque se quiere para cada pista. La caja, elsonido de bajo, guitarra... me quedo con esafórmula para los restos, mucho más real y, ami parecer, honesto.

Particularmente me ha asombradoel trabajo de Gabri en el disco, meencanta el sonido que le ha sacado alsolo de “Far not fast” y los colchonesy detalles que le dan color al resto detemas. ¿Cuántos teclados y pianos

llevasteis al estudio? Y sobre todo¿Quién se los cargó a la espalda?

Pues quedamos todos en casa de Gabri elmismo día de entrar al estudio bien prontopara cargar la furgo con un HammondA100 con su Leslie, un clavi, un Wurlitzer,un Rhodes, un Yamaha de cola que hay enBrazil...

Gabri es un músico con un talento y un gustoexquisitos. Tiene clarísimo, además, que unbuen músico debe respetar y defender lacanción por encima de todo.

No solo hay que darle ni una indicación, sinoque sus soluciones superan tus expectativascontinuamente.

No sé si con esta pregunta me cargo lasorpresa pero tengo que preguntartepor la pista extra tras el último tema,¿Cómo ha surgido la idea de incluireste tema?

Quería hacerlo como un lujo personal y paraque hubiese también un tema en castellano.Los demás me apoyaron y ahí está, como unasorpresa.

Y ahora toca preguntarle un pocoal guitarrista, ¿Cómo abordas el

estudio diario con toda la cantidad dekilómetros y ensayos?

Cuando estudiaba en el conservatorio eramucho más rutinario. Escalas, arpegios,acordes, mano derecha, tempo... Ahoraescucho más música y me apunto cosas queme maravillan para sacarlas después en casa.

Me gusta pensar que es una actitud parecidaa la que tiene un fotógrafo cuando pasea poruna ciudad nueva. Atento y con capacidad

para sorprenderse.En directo te hemos podido ver estosaños con guitarras de corte clásico, unaGuild de semicaja y alguna Telecaster,cuéntanos algo sobre ellas y sobre esefondo de armario que tenemos todoslos músicos



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Son mis dos guitarras principales. La Guild Starre IVme acompaña desde hace un montón de años. Aún nohe tocado una guitarra más versátil y con un tono tandelicioso. La Telecaster es una Squier serie E de 1986.La compré por mucho menos de lo que la valoro.

En cuanto a amplicación y pedales se apreciansonidos limpios y clásicos con pocos efectos¿Que sueles utilizar para directo?

Un Fender Bandmaster 1964 convertido a combo conun altavoz ‘12 Weber alnico. Un Fender Deluxe Reverbreedición Silverface. Y de pedales: un King of Tonede Analog Man, un EP Booster de Xotic, el StrymonFlynt, un Fuzz Face mini, un delay Carbon Copy deMXR y un anador.

Y ya por último darte la enhorabuena por estedisco y preguntarte ¿Qué le depara a Anaut este2016?

¡Muchísmas gracias! Trabajamos para cerrar muchasfechas, sobretodo en sitios donde sabemos que hay genteque quiere vernos y, espero, nuevas composiciones quenos permitan grabar en 2017.

Un abrazo enorme a todos y gracias por dejarnos estaventana para acercarnos a vosotros. ¡A tocar, copón!

Alex Casal

ENTREVISTA 38


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oda pentatónica es una escalade cinco notas, como muchos

sabréis. Pero es también ciertoque por abuso de lenguaje, damos porhecho que “pentatonica” es una únicaescala que todos conocemos, cuando enrealidad existen múltiples escalas quereciben ese nombre. Hoy vamos a estudiaruna de ellas, la pentatónica japonesaHirajoshi.

Como ocurre con el resto de escalas, lapentatónica Hirajoshi no consta de unaúnica gura, sino que tiene varias.

No obstante, y para facilitar la comprensión, vamos a centrarnos en sólo una de ellas, la

que podéis ver en la gura 1.

La Hirajoshi es una escala con los siguientesintervalos: Tónica, 2, 3, 5, b6. Esto signicaque es bastante similar a una escala menor(eólica) sin cuarta y sin séptima. Si conocesla escala menor y sus intervalos, esta puedeser una buena orientación para comenzar.

Y lo mejor de todo, signica que esta escalafuncionará en la mayoría de contextos enlos que utilices la escala menor, con lo que

es tremendamente versátil.

Vamos a ver el primer ejemplo aplicado, elejercicio 1.

No hemos ido muy lejos en este, noshemos limitado a recorrer dos octavas deesta escala utilizando una disposición muysencilla y muy visual, tanto en sentidoascendente como en sentido descendente.

La pentatónica

japonesa

T

CUTAWAY MAGAZINE #51 DIDACTICA 39

¿Preparado para viajar lejos de aquí a buscarinspiración? En el artículo de didáctica de hoyvamos a hacer la maleta y poner la vista en oriente,para explorar una de las escalas pentatónicas japonesas.

Las escalas japonesas tienen muchas másaplicaciones de las que sospechas, ya que sonideales para la música rock e incluso se utilizan enocasiones en el Flamenco. Así que no dudes ni unsegundo, y desenfunda tu katana.

HIRAJOSHIej 1.GPX

ej 2.GPX

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En el ejercicio 2 hemos cambiado la formade presentación. Se trata de la misma escalaidéntica, pero dispuesta en el diapasón demodo que haya menos desplazamientolateral.

Esta forma es muy frecuente y utilizada,por eso te la recomiendo, pero también escierto que implica abrir la mano bastantemás.

El ejercicio 3 sirve para consolidar la formaanteriormente mostrada. Se trata de una

secuencia de repetición de la gura queincluye algún salto de cuerda. La principaldicultad la encontrarás a la hora depasar de la tercera a la segunda cuerda

y viceversa, ya que deberás encontrar ladigitación adecuada.

Mi recomendación es que emplees los

dedos 1 y 2 para ambas cuerdas, o bien losdedos 1 y 2 para la 3ª cuerda y los dedos2 y 3 para la 2ª. Ambas estrategias puedendarte buen resultado.

El ejercicio 4 es un lick que aplica lanueva escala en un contexto de ligado.Debes tener en cuenta los ligados y lasdirecciones de púa lo máximo posible, y

tratar de interiorizar el sonido y el ritmointerno de las frases, para darle un sentidomucho más claro e inteligible.

Por el momento, esta es una buena formade entrada a las escalas pentatónicas

japonesas, especialmente si es tu primera vez. Hay multitud de escalas de estetipo con diferentes nombres y formas,por lo que es buena idea explorarlas.Exploraremos juntos algunas de ellas enpróximos artículos.

Micki Vega

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ej 4.GPX

Ó

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odos los guitarristas, y en especial los cercanos al Rock, conocemos perfec-tamente el concepto de quinta: disposición utilizada en numerosos temasdel género que consiste en tocar la fundamental o tónica del acorde junto

a la nota que está a tres tonos y medio por encima, la quinta justa. En el artículode hoy veremos justo lo contrario. Analizaremos como tocar acordes de un modomenos evidente prescindiendo de la tónica y la quinta.

Cuando empezamos a estudiar acordes sobre el mástil, nos parece que la disposiciónes un “ente” con vida propia, inalterable, necesario todo él en conjunto, pero en rea-lidad no es así. Sencillamente cuando los estudiamos grácamente, el diagrama nosindica las notas que tenemos disponibles. No forzosamente se tienen que tocar todas,podríamos practicar un tema con las cuerdas 1,2 y 3 si lo creyésemos necesario, sintener que estar obligados a rasguear las seis cuerdas, que suele ser la confusión básicade bastantes principiantes.

Una vez comentado éste pequeño apunte que seguro muchos tendréis ya más que

asimilado, podemos entrar en cuestión con el tema de las Notas Guía. ¿Qué son lasNotas Guía? Muy fácil: Son aquellos grados del acorde que tienen personalidad porellos mismos, y omitiendo de los otros, mantienen el carácter del acorde, pudiendotocar únicamente éstas notas conservando el ritmo armónico del tema y la especie(mayor, menor). En resumen y para hacerlo fácil, podemos considerar que las NotasGuía son la tercera y la séptima. Vamos a verlo primero sobre el pentagrama y acontinuación ya con algunos ejemplos para practicar en el mástil.

El Ejemplo 1 sencillamente es la formulación en Do de los acordes cuatríadas, or -denados muy fácilmente con Tónica, Tercera, Quinta y Séptima. Si tenéis dudaspodéis consultar el artículo del anterior número de Cutaway Guitar Magazine dón-de clarico cómo entender de un modo rápido la nomenclatura e intervalos. Fijaosque en éste Ejemplo 1 no falta ningún grado, y los acordes están completos desde latónica hasta la séptima.

El Ejemplo 2 también os lo he puesto únicamente a nivel teórico, para que veáiscomo desaparecen las Tónicas y las Quintas de cada acorde, quedando solo las Ter-

ceras y las Séptimas. Una vez entendido el concepto, ya podemos coger la guitarra,empezar a tocar y ver qué efecto nos provoca.

Estudiamos el Ejemplo 3 y 4. El Ejemplo 3 consiste en la aplicación a la guitarra delos acordes de la escala de Do Mayor. Muy sencillo. Tenéis el apoyo de la tablatura;disposiciones cuatríadas muy habituales para una primera aproximación.

A continuación en el Ejemplo 4 ya tenemos la misma progresión con idénticos acor-des, pero ésta vez con las tónicas y las quintas eliminadas, de modo que ahora siestaremos tocando las Notas Guía de cada acorde.

Tal y como hemos comentado anteriormente, nos mantendrá la especie y el ritmoarmónico, pero quitando evidencia y previsibilidad a nuestro sonido.

Los Ejemplos 5 y 6 s iguen con la misma idea pero con los acordes de la escala de SolMayor. En el Ejemplo 5 tocaremos los acordes enteros para poder habituarnos a lasformas, y una vez asimilados ya podemos pasar al Ejemplo 6, dónde eliminamos lastónicas y quintas.

TCómo entender las notas guía

ADIOS A LA TÓNICA


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En un primer momento la dicultad puede residir en ubicar las notas que tene-mos que eliminar en cada disposición. Por eso hago mucho énfasis cuando unapersona está estudiando por primera vez arpegios y acordes avanzados, en que

no basta con memorizar de manera mimética y gráca, si no que será igual deimportante conocer qué función hace cada nota dentro del acorde.

Si somos capaces de identicar rápidamente las notas en el mástil, cada vezresultará más sencillo construir nuevas disposiciones, a la vez que entendere -mos mucho mejor como desarrollar conducciones de voces y patrones menosevidentes.

Y cómo siempre digo, esto son solo pequeñas ideas para entender el concepto.Lo más importante está en jugar con el método y hacer vuestras propias pro-gresiones de Notas Guía en temas reales. Incluso os podéis encontrar que enciertos casos, como en momentos donde aparece un acorde Xm7b5 o Xdim7,

nos interese tocar la quinta disminuida para reforzar el color del mismo. Cómomúsicos nuestro deber es por encima de todo tocar y jugar con la música, siencima podemos aprender recursos para transmitir nuestras inquietudes e ideasentonces mucho mejor. ¡Un saludo a tod@s!

Albert Comerma


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n una tonalidad diatónica tenemos 7 grados a partirde los cuales se pueden formar 7 acordes. Estesistema, también conocido como superposiciónde 3ras, nos permite, partiendo desde cadauna de las tónicas de la tonalidad, ir sumando

3ra o mediante y 5ta o dominante para conformar lastriadas, y de ahí en más, sumando las 3ras restantes,obtendremos las 7mas y las llamadas tensiones (9na,11na y 13na).

Las triadas resultantes de la escala diatónica searmonizan siguiendo el siguiente orden:

M = mayorm = menordim = disminuido (del inglés diminished)

M m m M M m dim I II III IV V VI VII

(el grado VII tiene tríada disminuida pero cuatriada Ø,o semidisminuida)

Lo cierto es que el grado VII solo es disminuido enlo referido estrictamente a su triada, mientras que si

observamos la 7ma ya debemos matizar que es enrealidad semi-disminuido, debido a que esta 7ma esmenor y no disminuida. Este acorde también se conocecomo “menor - 7ma - bemol 5” (Ejemplo: Bm7/b5).

Los acordes disminuidos proceden de otras estructuraso complejos no diatónicos, como la escala menorarmónica, menor melódica, etc.

Si tocamos las 7 triadas de la tonalidad de C/Am (verEjemplo 1), vamos a encontrar que solo agregando el6to grado a cada arpegio de 3 notas obtendremos unarpegio cuatriada o tétrada de un grado que está a una3ra descendente dentro de la mi

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