CTRL ROCK N1

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N1 ENTREVISTAS EN DIRECTO ANALIZAMOS A...

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Nuevo número de nuestra revista online con artículos, críticas de discos, entrevistas y crónicas de conciertos. Todo esto acompañado con actualidad diaria en la web.

Transcript of CTRL ROCK N1

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N1

ENTREVISTAS

EN DIRECTO ANALIZAMOS A...

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SECCIÓN | CTRLROCK

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CTRLROCK | SECCIÓN

Redactor Jefe: JORGE GARRIDO | Co-directores: JOEL PANADÉS, SERGI TOMSEN |

Diseño y Maquetación: CRISTINA CARILLO | Colaboradores en este número: HÉCTOR DELGADO, RAÚL FERNANDEZ, SARA MALPICA, ELENA MERIN |

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NEWS

Primero surgió como un rumor publicado desde la web de la revista Rockzone con datos muy específicos y altos probabilidad

de convertirse en noticia, al parecer Foo Fighters tendrían una fecha reservada para actuar este verano en un estadio de Madrid. Pasados unos días, desde el Facebook oficial de The Gaslight Anthem, estos confirmaron que estarían acom-pañando a Foo Fighters en Madrid, concreta-mente el 6 de Julio en el Palacio de Deportes.Así pues la fecha se hizo oficial y las entradas para el concierto salieron a la venta con una gran demanda por parte de sus seguidores, con lo que ya se han agotado las entradas de pista y todo apunta a que colgaran el cartel de Sold Out. El grupo visitó por última vez España en 2008.El nuevo álbum de Foo Fighters saldrá a la venta el próximo 11 de Abril bajo el titulo de Wasting

En Febrero de 2009 Limp Bizkit entra-ron en una nueva fase de ese proceso tan de moda en los últimos tiempos que

consiste en juntar la formación para volver en una gira de regreso, y si se da el caso, gra-bar un nuevo disco para hacerlo más rentable. En Marzo de 2010, Fred Durst reveló en una en-trevista de una radio norteamericana que tenían dieciocho canciones grabadas y en proceso de mezcla, diez de estas canciones serían las es-cogidas para configurar el tracklist de su nuevo disco titulado Gold Cobra, el sexto de su carrera,

Light, sin duda uno de los discos más esperados de este 2011.Los seguidores de The Gaslight Anthem en Bar-celona también podrán disfrutar de otro concier-to en la sala Apolo al día siguiente, 7 de Julio, donde presentaran su último trabajo American Slang.

Foo Fighters actuarán en Madrid junto con The Gaslight Anthem

Limp Bizkit y su espera-do Gold Cobra’

en el que encontraremos colaboraciones como la de Gene Simmons de Kiss o la del rapero Lil Wayne. A partir de aquí Fred empezó a publicar frag-mentos de canciones e incluso pudimos disfrutar de dos nuevos temas en stream desde la página oficial del grupo, a todo esto, la fecha de publica-ción seguía sin vislumbrarse en el horizonte.A principios del mes de Marzo Fred anunció a través de su cuenta de twitter que habían termi-nado todos los procesos de Gold Cobra que final-mente contaría con 8 nuevos temas en la versión estándar y 11 en la deluxe según Interscope, además, al parecer el grupo había estado traba-jando en dos discos a la vez, por lo que intuimos que tienen otro en la recamara. El 7 de Junio de 2011 apareció como posible fecha de lanzamien-to y más tarde esta fue confirmada con rotundi-dad por parte de Fred. Veremos si finalmente el día 7 podremos salir a la calle con chándal y gorra.

EWSNEWSNEWSNEWSNEWSNEWSNEWSNEWSNESUMARIO

En portada

ESPECIAL

ENTREVISTAS

Hamlet es de oro .........................................................14

Tenpel........................................................................18

Binaural blogAdentrándose en la escena .............................20

TEXTO: JOEL PANADÉS FOTOS: ARCHIVO

4 CtrlRock

The White Stripes 5 momentos de su trayectoria .............. 6

Especial FestivalesEl ABC .................... 9

Disco Ctrl ............................... 24

Conciertos............................... 33

Agenda............................... 40

gen todos inconscientemente al mismo punto.Ctrl Rock Mag nace después de multitud de esfuerzos, errores y cambios, pero no por ello pretendemos convenceros ni hacer que os gus-te. Simplemente os queremos invitar, haceros partícipes de este proyecto, del que espera-mos ser capaces de transmitir aunque sea una décima parte de la ilusión y las ganas que hay puestas en el.En definitiva, buscamos hacernos un sitio en vuestras pantallas, que participéis, opinéis y nos ayudéis a crecer. Hacemos Ctrl Rock Mag porque nos gusta, porque amamos la música por encima de todo y porque sin ella, esto nun-ca existiría.El viaje ya ha empezado. ¿Queréis hacerlo con nosotros?

Bienvenidos a Ctrl Rock Mag

Detrás de estas primeras palabras se ocultan un montón de horas de trabajo. Horas que hemos dejado de dormir o de

invertirlas en ocio, amigos y familia para tener listo esto que tenéis ante vuestra pantalla. Nos es imposible cuantificarlo, la verdad, y tampoco es que vayamos a hacerlo... Pero claro, como dice ese gran sabio de la posmodernidad llama-do Justin Bieber, todo pasa por una razón.Lo que tenéis ante vosotros se podría decir que es el resultado de una casualidad, por raro que parezca. Una de esas situaciones que se dan muy de vez en cuando y que si no eres rápido, pasan con la misma velocidad que llegan. Un intercambio de opiniones en una red social un día cualquiera a una hora cualquiera, y tres personas que, de golpe, se percatan de que a pesar de venir de direcciones opuestas se diri-

JORGE GARRIDO, JOEL PANADÉS Y SERGIO TOMSEN.

HAMLET

THE WHITE STRIPES SUM 41

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The White Stripes

5 momentos de su trayectoriaJohn Anthony Gillis (Jack White) era un chico na-cido en los suburbios de Detroit, hijo menor de 10 hermanos se convirtió en monaguillo como sus otros 6 hermanos varones, más adelante tuvo que decidir entre ingresar en la escuela pública o con-vertirse en sacerdote, por suerte no le hubieran dejado entrar su nuevo amplificador de guitarra en el seminario religioso, así que optó por la pri-mera opción. Creció con los sonidos del blues y del rock de los 60 retumbando en sus tímpanos, a diferencia de sus amigos que preferían el hip-hop y la música electrónica. Tuvo varios trabajos hasta que finalmente se especializo en el oficio de tapizado de muebles que aprendió a la edad de 15 años. En 1990 empezó a tocar la batería en varios grupos de Detroit y llegó a editar un senci-llo con su amigo y vecino bajo el nombre de The Upholsterers.El 21 de Septiembre de 1996, Jack se casó con Megan White y este decidió adoptar su apellido con el que hoy es conocido artísticamente. La pa-reja se divorció antes de lanzar el primer disco.

Lanzaron su disco homónimo en 1999, tan solo un año después salió De Stijl y en 2001 alcanzaron la fama comercial con White Blood Cells, especial-mente en Reino Unido con la canción ‘Fell in Love with a Girl’. Fue el 1 de Abril de 2003 cuando salió al mercado Elephant, su disco más elogiado y uno de esos que marcan época, llegando al número 6 en la lista de EU y el primer puesto en Inglaterra. Elephant se hizo un puesto en la lista organizada por la revista Rolling Stone de los 500 mejores discos de todos los tiempos llegando a ocupar el puesto número 390, a su vez, Jack White apareció en montones de listas gracias a su virtuosidad en las seis cuerdas. ‘Seven Nation Army’, ‘The Har-dest Button to Button’ y la versión de ‘I Just Don’t Know What To Do With Myself’ escrita original-mente por Burt Bacharach, fueron los temas del álbum que triunfaron con más rotundidad.

Señor y Señora White

Inicios y Elephant

TEXTO: JOEL PANADÉS

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ESPECIAL THE WHITE STRIPES

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ESPECIAL FESTIVALES

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3Michel Gondry fue el encargado de dirigir el ví-deoclip de este tema incluido en Elephant, el ter-cer single publicado el 9 de diciembre de 2003. En su día Michael ya dirigió el vídeo de ‘Fell In Love With a Girl’ y más tarde repitió con ‘Dead Leaves and the Dirty Ground’. En esta ocasión el director usó una técnica de stop motion para dar vida a 80 baterías y guitarras Fender con amplificador, logrando un resultado esplendido parodiado en un capitulo de los Simpsons. Las secuencias del vídeo fueron grabadas en distintas zonas de Man-hatan (New York), y como curiosidad, el músico Beck Hansen hace un pequeño cameo alrededor del minuto 2:30

Icky Thump es el sexto y último álbum de estudio en la carrera de The White Stripes en el que re-cuperan de algún modo el sonido de sus comien-zos. Entró directo al número 1 de las lisas en UK y alcanzó el segundo puesto en Estados Unidos. El título del disco hace referencia a la expresión ‘ecky-thump’, un antiguo arte marcial populariza-do en la serie de humor inglés The Goodies.The Eye of the Hovis: Distraiga a su enemigo con una pequeña hoja de metal tamaño medio. De este modo quedarán cautivados por la música y sus pies no podrán moverse. No hasta que rellene de pudding sus pechos, de todos modos, si lo igno-ran, tiene un ukelele a mano para una o dos can-ciones aburridas. (Táctica ecky-thump)La gira de presentación del disco en 2007 se can-celó alegando trastornos de ansiedad sufridos por parte de Meg.

El día 2 de Febrero de 2011, la página oficial del grupo anunciaba su separación. Los motivos apa-rentemente no fueron ni por falta de motivación, ni por motivos de salud, más bien un cumulo de circunstancias provocaron la decisión de no se-guir como formación, logrando así preservar lo hermoso y especial del grupo.“The White Stripes ya no pertenecen a Meg y Jack. The White Stripes os pertenece a vosotros ahora y podéis hacer con ello lo que queráis. La belleza del arte y la música es que puede durar para siem-pre si la gente quiere. Gracias por compartir esta experiencia. Vuestra participación nunca se per-derá en nosotros y os estamos muy agradecidos” Dejan atrás un legado de 6 discos de estudio des-de 1999 con una profunda huella en el mundo de la música. Uno de los mejores grupos que ha visto la década de los ’00.

The Hardest Button to Button

Ecky-thump

Respeto

THE WHITE STRIPES

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El ABC de los

nacionales

29-30/04VIÑA-ROCK 2011

¿Cuando y donde? 29 y 30 de Abril y 1 de Mayo de 2011. Villarobledo (Albacete)Número edición 16Grupos principales Angelus Apatrida, KOP, Brujeria, To-teKing, Rapsusklei, Cookin Bananas (Skinny Bananas aka Mucho Muchacho + Cookin Soul), Carmona, Sargento Gar-cía, La Pegatina, Eskorzo, La Fuga, Banda Jachis, Sujeto K...Estilo Rock 100% españolTe gustará si... lo tuyo es saberte las letras de lo que cantas.Abono/Entradas Viñaticket, Red Ticketmaster -Fnac, Halcon Viajes, Carrefour...-, Ticketea, Red 30 mil y taquilla localOrganiza Organismo Autóno-mo de Acción Cultural, Educa-ción y Juventud de Villarroble-do “Miguel De Cervantes”Web oficial www.vina-rock.com

6-7/05SOS 4.8

¿Cuando y donde? 6 y 7 de mayo. MurciaNúmero edición 4Grupos principales !!!, Arizona Baby, Crookers, Everything Everything, Hola a Todo el Mundo, Lori Meyers, Muje-res, Standstill, Suede, The Bloody Betroots Death Crew 77, Trentemøller, Two Door Cinema Club, Varry Brava, We Have Band, White Lies, Yann Tiersen...Estilo A medias entre el Pop y el Rock más indie y la electró-nica.Te gustará si... amas por igual el indie y la electrónica y quieres ir a un festival donde no te tengas que gastar mucha pasta.Abono/Entradas Red Ticket-master -Fnac, Halcon Viajes, Carrefour...-Organiza Murcia Cultural, S.A. Web oficial www.sos48.com

6-7/05FESTIVAL DO NORTE 2011

¿Cuando y donde? 6 y 7 de mayo. Recinto Exterior Fex-dega (Vilagarcia de Arousa, Pontevedra)Número edición 10Grupos principales !!!, May 68, Delafé y Las Flores Azules, Chapel Club, Ellos, London Guns, Peter Hook (tocando “Unkown Pleasures”), The Vaselines,Tríangulo de Amor Bizarro, Pony Bravo, Sexy Sa-die, Mirrors, McEnroe...Estilo 100 % indie.Te gustará si... eres de los que te gusta ser diferente a los demás, llevarles la contraria y ver a otros grupos en lugares alternativos.Abono Servinova, Red Ticke-tmaster, Fnac, Halcon Viajes, Carrefour…Organiza Producciones Inde-pendientes CulturalesWeb oficial www.festivaldonor-te.com

TEXTO: JORGE GARRIDO

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FESTIVALES NACIONALESESPECIAL

16-18/06SÓNAR 2011

¿Cuando y donde? 16, 17 y 18 de junio. CCCB/MACBA, Fira Gran Vía y L L’Auditori de Bar-celona, Barcelona | 16 y 17 de junio. A Coruña (Galicia)Número edición 18Grupos principales Un-derworld, Magnetic Man, M.I.A, Cut Copy, Chris Cun-ningham, Atmosphere, Mary Anne Hobbs... (Barcelona) | Underworld, Magnetic Man, Cut Copy... (A Coruña)Estilo Electrónica cool.Te gustará si... llevas unas ga-fas de pasta pero prefieres la electrónica, más o menos rui-dosa, más o menos hip-hopera, al indie.Abono Red Ticketmaster, Fnac, Halcon Viajes, Carre-four…Organiza Advanced Music, S.L.Web oficial sonar.es

18/06KRISTONFEST

¿Cuando y donde? 18 de junio. Sala Santana 27 (Bilbao)Número edición 1Grupos principales Down, Buc-kcherry, EyeHateGod y Corro-sion Of Conformity.Estilo Metal y sus diversas variantes.Te gustará si... si prefieres quedarte en las tinieblas de tu casa al sol mientras de fondo suena el averno.Entradas Power Records (Bil-bao) y Red Ticketmaster, Fnac, Halcon Viajes, Carrefour...Organiza Noise On TourWeb oficial www.musikaze.com/kristonfest

26-29/05PRIMAVERA SOUND 11

¿Cuando y donde? 26 y 29 de mayo Poble Español y 26, 27, 28 y 29 de mayo en el Parc del Forum, Barcelo-na.Número edición 11Grupos principales: Grin-derman, Belle & Sebastian, Pulp, Mogwai, Mercury Rev (tocando su “Desert’s Songs”), Animal Collective, Ariel Pink’s Haunted Graffi-ti, BMX Bandits, Triangulo de Amor Bizarro, Me and The BeesEstilo Todo lo que se pueda englobar dentro del indie.Te gustará si... quieres sa-ber cuales serán las próxi-mas bandas de moda.

Abono 150 € + gastos de distribución (Red Ticket-master -Fnac, Halcon Viajes, Carrefour...-, Codetickets, Servicaixa, Paypal, Tiendas CD Drome, Seetickets Uk y Fnac Francia)Organiza Primavera Sound, S.L.Web oficial www.primavera-sound.com

20-21/05TERRITORIOS SEVILLA 2011

¿Cuando y donde? 20 y 21 de Mayo. Monasterio de la Cartu-ja (Sevilla)Número edición 14Grupos principales Vetusta Morla, Orbital, Asian Dub Foundation, Klaxons, Tote King, The Fall, The Human League, Nach, Muchachito Bombo Inferno…Estilo Pop, hip-hop, mestizaje y electrónica.Te gustará si... como reza su eslogan te pirra la música de los pueblos.Abono/Entradas Red Ticket-master -Fnac, Halcon Viajes, Carrefour…- y la web del festival.Organiza Producciones Cultu-rales y Deportivas S.L.Web oficial www.territoriosse-villa.com

© PRIMAVERA SOUND

24-25/06DCODE

¿Cuando y donde? 24 y 25 de junio. Centro Deportivo Canta-rranas, Universidad Complu-tense (Madrid)Número edición 1Grupos principales My Che-mical Romance, Eels, Band Of Horses, Crystal Castles, Ka-sabian, The Sounds, Nothink, Toundra, The Vaccines, Lori Meyers, The New Raemon, The Zombie Kids, Blood Red Shoes, Jamaica, L.A., All Time Low, Polock, Mucho...Estilo Diverso, aunque tira hacia el rock.Te gustará si... no le haces ascos a nada y simplemente quieres pasar un buen rato.Abono Red Ticketmaster, Fnac, Halcon Viajes, Carre-four, Servicaixa, El Corte Ingles.Organiza Live NationWeb oficial www.dcodefest.com

15-16/07SONISPHERE FESTIVAL

¿Cuando y donde? El 15 y 16 de julio. Getafe Open Air, Ge-tafe (Madrid).Número edición 3Grupos principales Iron Mai-den, Mastodon, Alice Cooper, Apocalyptica, Valient Thorr, Arch Enemy, Lacuna Coil, Ha-mmerfall, Twisted Sister, An-gelus Apatrida, Gojira, Sôber, Dream Theater... Estilo Metal en todas su for-mas.Te gustará si... eres fan de los sonidos más duros de la músi-ca y no sabes que hacer este verano.Abono Red Ticketmaster -Fnac, Halcon Viajes, Carre-four...-Organiza Last Tour Internatio-nalWeb oficial es.sonispherefestivals.com

23-25/06AZKENA ROCK FESTI-VAL 2011

¿Cuando y donde? 23, 24 y 25 de junio. Recinto Mendi-zabala, Vitoria.Número edición 10Grupos principales Ozzy Osbourne, Band Of Hor-ses, Brian Setzer, Primus, Bright Eyes, Greg Allman, Rob Zombie, Kyuss Li-ves!, The Cult, Bad Brains, Atom Rhumba, New Bomb Turks...Estilo Rock, especialmente el clásico, aunque sin ha-cerle ascos a otras varian-tes más metaleras o punks.Te gustará si... eres de los que dices que los tiempos pasados eran mejores, in-cluido el rock.

Abono/Entradas Red Ticket-master -Fnac, Halcon Via-jes, Carrefour...-, Atrapalo y BreakpointOrganiza Last Tour Interna-tionalWeb oficial www.azkenaroc-kfestival.com/

23-25/06FESTIVAL DERRAME ROCK 16

¿Cuando y donde? 23, 24 y 25 de junio. Recinto Expourense (Ourense)Número edición 16Grupos principales Ange-lus Apatrida, Hamlet, Berri Txarrak, Soziedad Alkoho-lika, Ojos de Brujo, Molotov, Los Suaves, Def Con Dos, O’Funk’illo, Obrint Pas, Sinies-tro Total...Estilo Rock de aquí mirando a todos los lados.Te gustará si... te gusta la co-secha patria del rock.Abono/Entradas Red Ticket-master -Fnac, Halcon Viajes, Carrefour...-, Musikaze.com, pagina del festival, Peggy Records de Ourense y tieda de Santo Grial Producciones en Oviedo.Organiza Santo GrialWeb oficial www.festivalderra-merock.com

© LAST TOUR INTERNATIONAL

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FESTIVALES NACIONALESESPECIAL

21-23/07LOW COST FESTIVAL 2011

¿Cuando y donde? 21, 22 y 23 de julio. Ciudad Deportiva Guillermo Amor (Benidorm, Alicante)Número edición 3Grupos principales Crystal Castles, Cut Copy, Vetusta Morla, Sidonie, Lori Meyers, Delafe y las Flores Azules, Sexy Sadie, OK Go, Standstill, Los Thiki Phantoms, Dorian, Steve Aoki...Estilo Una mezcla de indie y electrónicaTe gustará si... quieres probar un festival emergente, con un cartel resulton y por un módi-co precio.Abono 3 días Red Ticket-master -Fnac, Halcon Viajes, Carrefour...-Organiza Benidorm y Low Cost FestivalWeb oficial www.festiva-llowcost.com

28-30/07RESURRECTION FESTI-VAL

¿Cuando y donde? 28, 29 y 30 de Julio. Viveiro (Lugo)Número edición 5Grupos principales Pennywise, Bring Me The Horizon, Come-back Kid, The Bouncing Souls, Architects, Authority Zero, Sworn Enemy...Estilo Punk, Hardcore y MetalTe gustará si... eres de los que babea con carteles de festiva-les europeos como el Ieaper o el Groezrock donde se lo pa-san pipa montando moshpits y pogos.Abono/Entradas Próximamen-teOrganiza ONP ProduccionesWeb oficial www.resurrection-fest.com

29-30/07CONTEMPOPRANEA 2011

¿Cuando y donde? 29 y 30 de julio. “El Paseo de las Lade-ras” (Alburquerque, Badajoz)Número edición 16Grupos principales Xoel Lo-pez, Sexy Sadie, Mendetz, El Columpio Asesino, Delafé y Las Flores Azules, La Bien Querida, Standstill...Estilo La biblia del Indie pop español.Te gustará si... en tu mesilla de noche tienes, entre otros, a Los Fresones Rebeldes, Los Planetas, La Habitación Roja y Australian Blonde.Abono Red Ticketmaster -Fnac, Halcon Viajes, Carre-four...-, Ticketea, Servicaixa, El Corte Ingles.Organiza Contempopranea Producciones S.LWeb oficial www.contempopra-nea.com

7-9/07BILBAO BBK LIVE 2001

¿Cuando y donde? 7, 8 y 9 de julio. Kobetamendi, Bilbao. Número edición 6Grupos principales Cold-play, The Black Crowes, Amy Winehouse, The Black Crowes, Jack Johnson, Crys-tal Castles, Kaiser Chiefs, The Chemical Brothers, Ka-sabian, M-Clan, Beady Eye, 30 Seconds To Mars, TV On The Radio, !!!...Estilo VariadoTe gustará si... no sabes que festival coger este verano y quieres un festival variado, con un poco de todo.Abono/Entradas Red Tic-ketmaster -Fnac, Halcon

Viajes, Carrefour...-, Atrapa-lo, Breakpoint, BBK.Organiza Last Tour Interna-tionalWeb oficial www.bilbaobbkli-ve.com

© LAST TOUR INTERNATIONAL

14-17/07FIB 2011

¿Cuando y donde? 14, 15, 16 y 17 de julio. Benicassim (Castellón)Número edición 17Grupos principales Arcade Fire, The Strokes, Primal Scream (tocando su “Screa-madelica”), Arctic Monkeys, Mumford & Sons, Portis-head, Beirut, Elbow, Tinie Tempah...Estilo Si el indie ha tras-pasado barreras y suena en todo tipo de lugares, es muy probable que se pase por aquí.Te gustará si... quieres disfrutar de las bandas de moda, tanto de ayer como de hoy.Abono 4 días 170 € + gas-

tos de distribución y abonos 3 días: 140 € + gastos de distribución (Pagina Oficial, Red Ticketmaster -Fnac, Halcon Viajes, Carrefour...-, Atrapalo y Servicaixa)Organiza Maraworld S.A.Web oficial www.fiberfib.com

4-7/08ARENAL SOUND FESTI-VAL 2011

¿Cuando y donde? 4, 5, 6 y 7 de agosto. Playa del Arenal (Burriana, Castellón)Número edición 2Grupos principales Scissors Sisters, The Charlatans, The Third Twin, Russian Red, De-lorean, Vive La Fête, Vetusta Morla, Delorean, Russian Red Arizona Baby & Los Coronas...Estilo Pop español con muchas miradas puesta en la electróni-ca, tanto de fuera como patria.Te gustará si... quieres disfru-tar por el día del mejor indie y por la noche de la mejor electrónica.Abono Arenal Sound, Red Ticketmaster -Fnac, Halcon Viajes, Carrefour...-, Atrapalo, El Corte Ingles, Caja Rural Mediterráneo.Organiza I Music Festival S.LWeb oficial www.arenalsound.com

11-14/08SONORAMA RIBERA 14

¿Cuando y donde? 11, 12, 13 y 14 de agosto. Aranda de Duero (Burgos)Número edición 14Grupos principales Ivan Fe-rreiro, Xoel Lopez, Nacho Vegas, CatPeople, El Guincho, Dorian, Triangulo de Amor Bizarro, Mishima, Niños Mu-tantes, 2 Bandas y Un Destino (Los Coronas + Arizona Baby), Tachenko...Estilo Pop independiente es-pañol.Te gustará si... eres un true de la escena independiente nacional, esa que defiendes a capa y espada y por la que te alegras si consigue despuntar.Abono (Red Ticketmaster -Fnac, Halcon Viajes, Carre-four...-)Organiza Asociación Cultural Art de TroyaWeb oficial www.sonorama-aranda.com

15-17/09EBROVISION 2011

¿Cuando y donde? 15, 16 y 17 de Septiembre. Miranda de Ebro (Burgos)Número edición 10Grupos principales Xoel Lo-pez, Delorean, Nudozurdo, Mendetz, Maga, Lapido, Bi-gott… Estilo Pop, rock, electrónica.Te gustará si... eres de los que puede decir en septiembre que aun tiene vacaciones a ritmo de la mejor música patria.Abono Red Ticketmaster -Fnac, Halcon Viajes, Carre-four...-.Organiza Asociación Amigos Rafael IzquierdoWeb oficial www.ebrovision.com

© ARCHIVO FIB

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Con el tiempo y mucho trabajo, Hamlet se han hecho un hueco inamovible en el panorama

estatal. Prueba de ello fue su fichaje por un sello como Roadrunner, pero también lo es que tres de los trabajos que significaron la consolidación de la banda - Revolución 12.111, Insomnio, El In-fierno - han recibido sendos discos de Oro, algo que pocos grupos actualmente pueden afirmar. Y por ese mismo motivo los madrileños se van a dar un homenaje con una serie de conciertos en los que interpretarán temas de esos tres discos. Así pues, nos animamos a llamar a Molly, voca-lista de la banda, y este nos atendió amablemen-te mientras le íbamos disparando las preguntas que teníamos preparadas.

Ctrl Rock Mag: Lo primero es, aunque sea tarde, felicitaros por los tres discos de Oro. No todos los grupos pueden decir esto, y menos en un género como el vuestro...

Molly: Gracias. Sí, está claro que no es algo no muy habitual desgraciadamente...

Ctrl: Tal y como está el tema actualmente, la verdad es que no muy habitual, pero bue-no. ¿Os imaginasteis alguna vez poder de-cir esto? “Tenemos no uno sino 3 discos de oro”...

M: Si hablamos de los primeros tiempos, no piensas en eso. Teníamos otras miras, otras his-torias, pero la verdad es que nunca nos ha lla-mado mucho la atención todo esto de las ventas de discos y demás. Pero si vienen, de puta ma-

HAMLETTEXTO: SERGI TOMSEN-VALDEC FOTO: HAMLET

ENTREVISTA

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dre, eso es que hemos llegado a mucha gente. Y, bueno, aunque hayamos montado ahora esta gira, los discos ya llevaban bastante tiempo que sabíamos que habían llegado al oro, pero no se ha podido hacer hasta ahora. Sólo aprovecha-mos el parón antes de entrar a grabar el nuevo disco para poder montarlo, que antes no pudi-mos.

Ctrl: Está claro que decir que has vendido 30.000 discos, estando como está la indus-tria hoy en día...

M: Bastantes más, porque Insomnio creo que llegó a las 50.000 y creo que Revolución 12.111 estaba por ahí también. Aunque exactamente el número, como ahora un disco de oro es con 30.000 cópias, no lo sé, ya te digo, los discos se contabilizaban con el anterior cifrado.

Ctrl: Cuando decidisteis hacer el concier-to para recibir los discos, ¿os imaginasteis acabar haciendo una mini-gira o realmente os esperábais esta respuesta?

M: Nosotros lo planteamos aprovechando la en-trega de los discos para hacer lo que mejor nos sale, un concierto. Que mejor manera de cele-brarlo que tocar esos temas, ¿no? En principio

si que sólo era para Madrid, lo que pasa es que salió tan redondo y hubo tanta afluencia de gen-te que agotamos dos semanas antes. Y como estábamos en el parón este que te comentaba y recibimos tantos mensajes de gente de fuera de Madrid, pues nos planteamos intentarlo en otras ciudades.

Ctrl: Para vuestro 15 aniversario hicisteis una gira tocando sólo temas de Sanatorio de Muñecos y Revolución 12.111. ¿Os gusta esto de tocar temas antiguos...?

M: Esa gira era más que nada para el aniversa-rio de Sanatorio. Si celebras algo, una onomásti-ca (en este caso de Sanatorio), que mejor que to-car temas del álbum, nos parecía bien. Ya habrá tiempo para escuchar nuevos también...

Ctrl: Hombre, para eso están las giras de presentación...

M: Exacto, siempre puedes escuchar temas nue-vos en nuestros conciertos, giras de presenta-ción...Ctrl: Al respecto de tocar temas antiguos, cuando los compones suelen ser un reflejo concreto del momento en el que se compu-sieron. ¿Como enfocáis el tocar esos temas

HAMLET

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ENTREVISTA

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nas y esperamos poder hacerlo, pero es encon-trar algo que merezca la pena, que lo vayas a ha-cer pero que esté bien organizado, y esas cosas.

Ctrl: Entonces es de esperar que con la edi-ción de vuestro nuevo disco empiecen a ro-dar más las cosas en ese aspecto.

M: Si, partiendo del cambio de agencia espera-mos que si. Luego nos estamos moviendo para publicar el disco fuera, que también es funda-mental. Es un poco atar todos los cabos de la mejor manera posible y con un mínimo de ga-rantías, pero ya te digo, por nuestra parte el grupo lo que quiere es sacarlo en breve y poder presentarlo hasta en el Tibet si hace falta... (ri-sas)

Ctrl: Si llegáis hasta ahí eso puede signi-ficar que tenéis mucho éxito (risas). Si te parece bien, vamos a por las últimas pre-guntas...

M: Ningún problema.

Ctrl: Ahora que estáis con Roadrunner Re-cords, ¿se nota que es una discográfica más enfocada a un estilo determinado como el vuestro y a nivel internacional?

M: Hombre, no deja de ser una filial española de una internacional, así que a ese nivel no se ha podido comprobar especialmente. Supongo que si ficháramos para la central europea, que está en Holanda, se podría ver el cambio por-que trabajamos con Roadrunner a nivel estatal solamente. Hasta el momento, por eso, bien. Pero pienso que siempre se puede trabajar más y mejor con los grupos, aunque eso ya depende de la infraestructura de cada sello y como están llevados, claro.

Ctrl: También os han tocado vivir unos tiempos en los que está cambiando mucho el panorama de la industria de los discos. Cuando empezásteis ni tan siquiera sabía-mos que era internet, y ahora es una he-rramienta imprescindible, y vosotros os ha-béis adaptado a su uso. Si me permites un ejercicio de imaginación, ¿crees que la re-percusión de Hamlet hubiera sido la misma de haber nacido ahora? La red te facilita la promoción pero también hace que a veces sea más difícil destacar...

M: Cada época ha tenido sus dificultades de una manera u otra. Antes era más difícil darte a co-nocer si no tenías un disco publicado o te hacían una entrevista, cosas así. Ahora es mucho más fácil, en un segundo lees una noticia y escuchas una canción de un grupo con sólo un click. Por

ese lado me parece una barbaridad lo que se ha adelantado, y estoy completamente a favor del uso de estas tecnologías... Pero no sé que responderte realmente, debería tener la cabeza metida en estos tiempos y no la tengo. Soy un romántico de mi época (risas)... de mis discos, de mis cosas... no uso redes sociales. El grupo es a parte, tenemos gente que lleva el tema pero yo a nivel personal no uso nada de eso, ni me in-teresan tampoco. Pero reconozco que tienen su relevancia y las intentamos aplicar para el gru-po. Hay que adaptarse a cada tiempo a nivel mu-sical, profesional, etc... Esto no deja de ser una carrera de fondo, de muchísimo fondo, y hay que saber moverse y no anclarse...

Ctrl: En vuestros inicios el metal alterna-tivo, o como se le quisiera llamar (odio las etiquetas), no se veía con demasiados bue-nos ojos. ¿Crees que ahora la percepción de la gente sobre según que estilos ha cambia-do o se sigue siendo reticente a según qué cosas?

M: Al hilo de lo que comentábamos antes, imagi-no que tiene más que ver con aceptar la música en todas sus dimensiones, adaptarse y evolucio-nar. Si tuvo buena aceptación o no en su día, no lo sé exactamente, la verdad. Supongo que el que se quedó en la época clásica no saldrá de ahí, hay quienes tienen los oídos bastante cerra-dos. Yo me inclino por pensar que los 70 fueron la hóstia, los 80 también lo fueron, que en los 90 hubo buena música como la hubo en 2000 y la habrá en 2100... Es eso, siempre habrá cosas buenas y cosas malas, y también habrá gente que no sea tan proclive a aceptar esos cambios.

Ctrl: A partir de Revolución 12.111 empe-zásteis a experimentar con una clase de sonidos, melodías y texturas que no eran habituales en españa. ¿Tenéis sensación de haber sido pioneros en algo, al menos aquí en nuestro país?

M: Si lo hemos sido o no, no lo tenemos que de-cir nosotros. Somos conscientes de lo que he-mos hecho en cada momento, como estaban las cosas y demás. Y si que es cierto que cuando empezamos no había esas producciones ni soni-dos a lo mejor... Si a la gente le ha parecido una base o una piedra angular, super orgullosos de ello que estamos.

Ctrl: Bueno, pues no te entretengo más ya. Muchas gracias por atender nuestra llama-da y a nuestras preguntas.

M: Gracias a vosotros por vuestra confianza. Un saludo.

viejos, como por ejemplo Torturavisión?

M: Si que es cierto que cuando rescatas temas viejos que has tocado poco recuerdas cuando las compusiste, el feeling que tenían... Es echar la vista atrás, recordar, mirarte a ti, al grupo, ver que las situaciones son distintas... pero es más a nivel de revival, supongo.

Ctrl: Si me permites un par de preguntas de precisamente los discos de los que vais a tocar en esta gira...

M: Si...

Ctrl: En su momento, cuando editásteis Re-volución 12.111 tengo entendido que fue un disco que le costó bastante salir, ¿no?

M: Es que nosotros veníamos de editar Sanatorio con Romilar, que era una compañía madrileña de esos años que luego desapareció, y claro, nos encontramos en la encrucijada del nuevo álbum y ver con quien se sacaba. Ahí surgió la etapa de Zero Records, con el lanzamiento de Revolu-ción 12.111. Fue en ese momento que tuvimos la idea de, junto nuestro management de entonces y un grupo de personas, montar la discográfica, con bastane éxito además.

Ctrl: Tres discos se lanzaron con Zero Re-cords, si mal no recuerdo...

M: Si. Revolución, Insomnio e Infierno y, bueno, de más grupos también que fichó la compañía. La verdad es que fue una época muy gorda para nosotros, de hecho nuestros tres discos de oro vienen de ahí, pero nunca te puedes imaginar que eso vaya a suceder cuando lo haces en el momento, la verdad.

Ctrl: Habéis tenido una trayectoria bastan-te ascendente, sois un grupo del que se pue-de decir que nunca ha editado dos discos completamente iguales, y a nivel de público también se puede decir que han respondido bien a esos cambios...

M: Nos gusta pensar que siempre afrontamos la grabación de cada disco como si fuera el pri-mero y que eso influye en la valoración de la gente. Te puedo hablar de lo que hemos hecho, pero bueno, ahí están nuestros trabajos, que lo hacen por nosotros. Cada disco tiene su historia particular, su trasfondo, e intentamos no ofrecer nunca el mismo producto porque creemos que la gente lo sabe apreciar. Las canciones podrán sonar mejor o peor, pero creemos que la base es currar, currar mucho.

Ctrl: Vuestro último disco, La Puta y el Dia-

blo, es el más técnico tanto a nivel de guita-rras como batería que habéis parido nunca. Y tu no cantabas con registros así de agre-sivos desde hacía bastante tiempo...

M: Bueno, a parte de técnico creo que es un dis-co que es muy musical, una vuelta de tuerca por así decirlo. Fue más complicado de hacer pero nos permitió probar muchas cosas tanto con las guitarras como con mi voz y estamos muy satis-fechos con el resultado.

Ctrl: Todo padre está orgulloso de su hijo a no ser que haya hecho algo muy chungo... (risas)

M: Pues la verdad es que si... (risas) Pero bueno, después de cada disco suelo tener ya la cabeza en lo que va a venir después...

Ctrl: En noviembre, en una entrevista a The Metal Circus hablábais de su sucesor. Dijís-teis que la idea era sacarlo en marzo, ¿cómo está el tema ahora?

M: A día de hoy te puedo decir que el lunes 28 de febrero grabamos las voces del nuevo álbum. El disco está grabado ya, desde hace unas sema-nas, al menos en la parte musical. Hemos tra-bajado un poco más el tema de historia, letras, aprovechando que teníamos tiempo y las mez-clas se harán a mediados de marzo. La salida to-davía es una incógnita. Espero que no se demo-re mucho, pero ya no depende exclusivamente de nosotros me temo.

Ctrl: Una de las últimas noticias que se supo de vosotros es que habíais firmado para una promotora a nivel internacional.

M: Si, cierto.

Ctrl: Años atrás decíais que no hacíais gi-ras por el extranjero porque no se daban las circunstancias adecuadas y no las podíais hacer en condiciones. ¿Significa esto que os veremos salir fuera más a menudo?

M: Si, se llaman Weird World Booking, llevan grupos bastante potentes (n. del r. Clawfinger, The Damned, Therapy?...). Si no se hicieron antes es por eso, no surgió la oportunidad o no en condiciones. El año pasado giramos con Se-pultura y eso fue como vivir un sueño, el poder hacer una gira en condiciones y de esas carac-terísticas, con gente en los conciertos... Pero es que de normal no puedes decir “me voy fuera a tocar”. Es bastante complicado para cualquier grupo afrontar una gira de ese calibre con un mínimo de garantías y de repercusión, hay unos gastos que son difíciles de afrontar. Tenemos ga-

Page 10: CTRL ROCK N1

TENPELAcabáis de publicar dos temas nuevos bajo el título de Epílogo: El Último Aullido, ¿estaba planeado

a la hora de grabar el disco o es algo que ha salido sobre la marcha?

Alex: Eran unos temas que grabamos a la vez que el disco; en realidad teníamos planeado incluirlos en el largo, pero al montar el disco no nos pegaban mucho con el rollo que llevaba el resto, pero nos seguían pareciendo buenos temas, y ahí sobre la marcha decidimos dejarlos para este EP que saca-ríamos más adelante. Así que no lo decidimos al grabar pero si al formar el disco.

Kantz: Además teniendo en cuenta cómo evolucionó el proceso de composición del disco, nos ha ayudado a cerrar la etapa de salida de La Sangre De Pegaso, no sólo en el hecho de editar el disco y finalizar un proceso, sino también por el hecho de quedarnos a gusto habiendo revelado todo el material que teníamos.

Tenpel arranca este 2011 con la publicación de Epílogo: El Últi-mo Aullido, dos temas extraídos de la sesión de grabación de La Sangre De Pegaso con los que premian a sus seguidores. Vea-mos la razón de este lanzamiento y el resto de cosas que tienen para nosotros. TEXTO: RAÚL FERNANDEZ FOTO: NATALIA ROMERO

ENTREVISTA

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Christian: Estos temas los grabamos junto con La Sangre De Pegaso, y la verdad es que si tenía-mos planeado sacarlo de esta manera pasados unos meses.

Antes de lanzar La Sangre De Pegaso, pudimos disfrutar de Una Increíble Verdad, ¿estos tres trabajos forman parte de un todo? ¿Habéis deja-do algo en el tintero con lo que sorprendernos?

Alex: Bueno en realidad Una Increíble Verdad se compuso de temas que ya teníamos. Y La sangre de Pegaso y Epílogo…, fueron compuestos para meternos en el estudio, creo que Una Increíble verdad empezaba a marcar lo que en el laborato-rio Tenpel se estaba empezando a cocer. Aunque soy de la opinión que todo lo que hemos hecho forma parte de un todo (si acaso no premedita-damente)

Kantz: Bueno sí, en realidad todo es parte de un todo que es Tenpel, nosotros estamos con cons-tante evolución, no nos marcamos pautas, y en el caso de Una Increíble Verdad también era el modo de grabar los últimos temas que había es-cuchado el público en directo y no estaban gra-bados, y así en La Sangre De Pegaso mostrar todo material nuevo.

Christian: Una Increíble Verdad ya estaba com-puesta antes de mi entrada, fue lo primero que grabé como miembro del grupo. La Sangre De Pegaso y Epílogo se compusieron desde cero en el local. Respecto a si hemos dejado algo en el tintero, la verdad es que ya tenemos nuevas co-sas que van a sorprender a la gente.

Además de las nuevas canciones, habéis presen-tado el vídeo de “Sin Condiciones”, ¿qué os im-pulsó a la elección de esta canción en concreto?

Alex: Es un tema dedicado a toda la gente que nos rodea, a nuestros amigos, y por eso era un tema que creíamos que se merecía un video igual que cuando leímos la letra teníamos claro que era un tema que a todos nos emocionaría… y así ha sido por suerte.

Christian: Nos impulsó la amistad que tenemos con las personas que salen en el mismo y que forman parte de nuestras vidas. Para mi es la de-finición de amistad, gente que está contigo en los buenos y en los malos momentos, sin impor-tar nada más que estar juntos.

El vídeo es especialmente emotivo, grabado con una calidad extraordinario, pero con un resulta-do muy natural, ¿cómo fue la grabación? ¿Qué os contestó la gente a la que pedíais parti-cipar?

Alex: Toda la gente en un principio nos dijeron que estarían encantados, luego hubo gente que faltó por temas de curro, gente importante para el grupo como Nico, gente que no se encontraba en Madrid ese día…

La grabación la hicimos en el centro autogestio-nado “Tabacalera”, un domingo de enero a las 8 de la mañana (mortal). Fue muy divertido aun-que bastante cansado, y creo que el resultado de Daniel Gil ha quedado muy cerca de lo que tenía-mos todos en la cabeza; sobre todo, la gente que aparece en el video y la que no, nos han hablado maravillas de él... Así que debe estar bien.

Kantz: No estaba toda la gente que nos hubiera gustado, pero todos los que estaban son parte de esa gente, uno no siempre tiene la oportunidad de juntar a gente de diferentes entornos en un mismo lugar, o montas una boda o un video de Tenpel (Risas).

Christian: Teníamos una idea preconcebida de lo que queríamos hacer, aún así hubo improvi-sación que salió bastante bien. Nuestros amigos nos hacían la tipica pregunta: “bueno, ¿y qué tengo que hacer?”, a lo que respondimos: “sé tu mismo...” y así salió. La verdad que cada vez que lo veo, hay algo nuevo que ha hecho alguien de lo que no me había percatado. Fue muy natural.

También estáis preparando una serie de concier-tos con la que presentar todo el material que ha-béis editado, ¿son muchas fechas las que tenéis programadas? ¿Os podremos ver en algún festi-val?

Alex: Sí, tenemos fechas confirmadas que podéis ver en nuestro Myspace, y tenemos bastantes en nuestro calendario que están aún por confirmar. Este año vamos a estar en todos los lugares don-de nos sea posible y eso incluirá festivales, sa-las y allá donde nos llamen. No puedo esclarecer más pero va a haber Tenpel para rato.

Christian: Tenemos unas cuantas en el calenda-rio, y otras tantas por confirmar. Así que tendre-mos que ponernos de acuerdo y ver si son facti-bles. Con respecto a los festivales, alguno hay confirmado, ya veremos si sale alguno más. En estas cosas nunca se sabe. Lo que si es seguro que vamos a visitar sitios en los que nunca ha estado Tenpel.

“ESTE AÑO VAMOS A ESTAR EN TODOS LOS LUGARES DONDE NOS SEA POSIBLE Y ESO INCLUI-RÁ FESTIVALES, SALAS Y ALLÁ DONDE NOS LLAMEN”

TENPEL

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Inauguramos con esta entrevista una sección dedicada exclusivamente a las personas de-trás de los medios amateurs y profesionales

que existen actualmente, o que han existido. Blogs, webzines, revistas... Normalmente, ya sabéis, se suele hacer entrevistas a músicos o a gente relacionada de manera directa con el proceso de creación, producción, etc… Pero no-sotros creemos que también vale la pena saber que mueve a una persona a montar un blog o una web y a dedicar todo su tiempo libre a hablar y compartir opiniones e información sobre músi-ca. Esta sección nace con la idea de dar nombres a una vasta red que se ha tejido en base a blogs personales, amateurs y profesionales que mu-chas veces son los que nos acercan/descubren la música que acabamos escuchando cuando lee-mos sus textos.

La inauguramos además con una charla que mantuvimos con Pablo Porcar, el ideólogo de Binaural.es, web que desde que se fundó hace un año no ha dejado de crecer y crecer. Cuando hablas con Pablo te das cuenta de que los días necesitarían 36 horas para hacer todo lo que él hace. Y otras 36 horas que le harían falta para que las pudiera dedicar a escuchar toda la músi-ca que le gustaría escuchar y disfrutar…

Ctrl Rock Mag: Lo primero de todo se-ría preguntarte por la web que mencionas en la sección “Sobre Binaural”. ¿De qué vino, por qué vino y qué pasó con esa página?

Pablo: Bueno la página en cuestión se lla-maba, de hecho se llama (la he vuelto a abrir de nuevo hace un par de días) miLithium. Simple-mente la utilizaba como un blog personal, habla-ba de las cosas que me gustaban: cine, música... A lo mejor posteaba una o dos veces por sema-na, no me lo tomaba como un deber para nada. La cuestión es que empecé con ella en 2004 o así, y el tema empezó a gustarme mucho por lo que luego paralelamente empecé a trabajar en un par de redes de blogs que no llegaron muy le-jos... Aunque resumiendo, miLithium fue un poco el hilo conductor con el que acabé metiéndome en el mundillo.

Ctrl: Entonces supongo que Binaural nació con la idea de hacer algo más grande, más serio, más profesional…

P: Bueno, con miLithium hablaba de todo, incluso llegué a hablar de fútbol una vez… del Barça (risas), pero el caso es que entré a colabo-rar con Rockzone y sentí la necesidad de crear un espacio en internet para hablar de lo que me gustaba a mi. De hecho, ya había visto bastantes páginas de rock alternativo y bastantes páginas

TEXTO: SERGI TOMSEN-VALDEC FOTO: DE ARCHIVO

ADENTRÁNDOSE EN LA ESCENA

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de indie, pero tenía ganas de hacer un blog que fuese un poco como yo, que estoy a medio cami-no entre el rock y el indie, pero que también me pillaba algo de folk.

Ctrl: Entonces, ¿cuándo empezaste a darte cuenta de que la web estaba crecien-do? Empezaste tu solo y ahora sois varios co-laboradores….

P: Es curioso, fue cuestión de tres semanas que dije “hóstia…”. Fue algo muy radical, no sé como me lo hice entonces, pero pasamos de te-ner lo típico, nada, a de repente en ese tiempo una media de 300-400 visitas diarias. Llegó un punto en el que tuve que pensar en hacer algo ahora que ya había encontrado el filón cuando teníamos picos de 1000 visitas diarias. Hablé con Dani, un viejo amigo mío, para que me ayudara y nos metimos a fondo.

Ctrl: ¿Insististe mucho en las tareas de promoción de la web? ¿Cómo creíste que pu-diste llegar tan rápido a esos picos de visi-tas? Igual es por ocupar un espacio en el que mucha gente se siente cómoda en el…

P: Hombre, no creo que fuese al principio tanto la línea del blog como que yo también tra-bajo de SEO… (risas) Eso es algo en lo que he-mos trabajado y se nota bastante.

Ctrl: Ya has dicho que colaboras con Rockzone. ¿Cómo empezaste?

P: Recopilé todo mi trabajo en miLithium, en las redes de blogs… y se lo presenté a Jordi Meya por mail diciéndole “hola mira, aquí estoy y si te interesa que te ayude en algo, contacta con-migo”. Y bueno, a los cuatro meses me llama y me hizo el tío más feliz del mundo. Y de eso hace dos años y medio ya…

Ctrl: Combinas un blog, una colabo-ración con un medio escrito, un trabajo… ¿Cómo lo llevas?

P: Es un poco ajetreo. A veces mucho. La gente que me conoce ya saben que mi ritmo de vida hay días que no es normal. Tengo una web, un trabajo como consultor de marketing online, tengo novia, y colaboro con Rockzone. Y claro, también tengo amigos (risas). Es una locura, una locura. Por suerte ahora tengo jornada intensi-va… Normalmente le dedico dos horas y media a temas de la web, pero claro, muchos días llego tardísimo a casa. Hay veces que por cumplir me voy a dormir a las tres de la mañana, pero me lo tomo como un deber, con filosofía. Muchas veces duermo alrededor de cuatro horas…

Ctrl: ¿Crees que el esfuerzo vale la pena?

P: Yo creo que sí. A veces pienso en ello y me doy cuenta de que si no tuviera la página, me sentiría… vacío. Se ha hecho un poco el lugar en el que me gusta marcar mi dinámica de vida, en el sentido de que me ha marcado una rutina que me agrada, que me interesa, ver que escribes algo y a la gente le gusta… A mi me llena un mon-

tón ese feedback.Ctrl: Hablando de críticas, no todas ha-

brán sido buenas. En algún momento que al-guien haya dicho algo negativo, ¿cómo te ha afectado?

P: Yo me lo tomo de forma positiva. Ha ha-bido todo tipo de críticas, está claro. En este sen-tido creo que la más gorda fue cuando publiqué la de un disco de 30 Seconds To Mars tanto en el blog como en Rockzone, un disco que cateé (risas) y del que tengo 50 comentarios en la pá-gina rajando de mi padre y de mi madre (risas). Luego me dijeron que la crítica en Rockzone hizo que cierta sección de fans de Madrid también se acordara de mi familia, pero bueno, es una crí-tica, una opinión de un disco. Otra cosa es que alguien luego te venga y te comente algo que creen que deberíamos mejorar, por ejemplo, en la página. Es algo enriquecedor, eso me parece bien.

Ctrl: Internet se ha convertido en un vehículo para conseguir información y con-tenido, y se ha visto como en unos años ha habido una explosión de blogs y webzines de música a nivel estatal bastante especta-cular. ¿Sientes que formas parte de alguna escena? ¿Te relacionas con gente de otros medios más allá de lo estrictamente profe-sional?

P: Tengo buena relación con gente de otros medios, algo creado a través de las situaciones y tal. Es divertido. Quieras o no, tener un blog hace que se puedan crear los vínculos con grupos, se-llos, con promotoras, a parte del feedback de los lectores, claro. Mola mucho saber que conoces a gente del mundillo, la verdad.

Ctrl: Al hilo del tema de internet, con todo el follón de la Ley Sinde en su momen-to publicasteis en el blog un pequeño texto explicando vuestra visión sobre el asunto, sobre como iba. Me pareció muy acertado el enfoque, lo aplicabais a webs que se dedi-can sólo a informar y no sólo a las de descar-gas. Dos meses después la Ley Sinde ha sido aprobada. ¿Crees que, más allá de a los si-tios de descargas, afectará a webs/blogs de noticias o de información?

P: Yo creo que no. Haciendo una compara-ción, el otro día a un jugador del Arsenal le expul-saron un jugador por seguir la jugada cuando el árbitro había pitado el fuera de juego. Eso está

BINAURAL BLOG

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“A VECES PIENSO (...) Y ME DOY CUENTA DE QUE SI NO TU-VIERA LA PÁGINA, ME SENTI-RÍA… VACÍO.”

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CTRLROCK | SECCIÓN

en el reglamento pero no se suele aplicar, por eso la gente se puso como se puso, y eso es lo que creo que pasará con este tema. Dani, el autor del texto, comentaba que podría existir un problema a nivel de copyright de las fotos que se usen si se aplica drásticamente la ley. Pero eso sería un nivel de prohibición que volvería más en contra a la gente, y tal y como están las cosas, no creo que eso suceda.

Ctrl: De todos modos, ¿no crees que un blog que alcance cierto nivel de visitas o de reputación puede verse afectado o denun-ciado amparándose en esta ley sólo por el hecho de publicar fotos sin el permiso del autor?

P: Creo que en este sentido Dani daba un poco un aviso para tener en cuenta de que esta ley va más allá de lo que aparenta. Pero mi visión personal es que con las fotografías es quizás más control del fotógrafo que de la ley. Si a un fotógra-fo le usan fotos sin permiso, tal y como se entien-den este tipo de cosas actualmente, es el quien tiene que ir a quejarse, más que ser la propia ley quien se encargue de ello. Y en este sentido es injusto, la verdad, existe un descontrol brutal de imágenes en internet. Supongo que si puede afectarnos, pero ahora es demasiado pronto para saberlo, primero hay que ver como funciona el tema. La blogosfera ahora mismo está trabajan-do de una manera que es diferente a como fun-cionaba hace tres años, por lo que es imposible saber como estará dentro de otros tres años.

Ctrl: Cambiando radicalmente de tema… ¿Cómo se portan las promotoras con los medios como el vuestro? ¿Cómo te ima-ginabas el trato con ellas al empezar? Sé que hay promotoras que se portan muy bien, pero otras que se portan bastante mal, la verdad… (risas)

P: No tenía ninguna expectativa al princi-pio. Hacía esto sin muchas pretensiones, pero claro, poco a poco necesitas algo más de trato con ellas. La verdad es que me he llevado más sorpresas agradables que desagradables. Hay promotoras muy grandes que nos han cuidado un montón desde el principio, en cambio, las que te pueden tratar mal luego te das cuenta que es que no saben como tratar todavía a este tipo de páginas.

Ctrl: Ha cambiado mucho en este as-pecto el tema, la verdad. Ahora las promo-toras tienen que tratar más con medios más “pequeños”. ¿Crees que al final los medios pequeños van a tener un peso específico más importante que los grandes y los de papel?

P: Ahora existe una dicotomía en ese aspec-to. Hay que diferenciar el hecho de considerar que es un medio grande de uno pequeño. Un blog es una opinión mucho más cercana a un usuario que una revista, que tiene una connotación más profesional. Pueden dar la sensación de no tener

esa visión tan cercana y objetiva, y quizás al no tener esto la gente se acerca más al blog.

Ctrl: O sea, que las ves condenadas a renovarse o morir…

P: Exacto. Hombre, sí que hay algunas que se han adaptado bien, pocas, y otras que no tan-to. En este sentido si la gente que está detrás de la revista es activa, se mueve, y demuestran que tienen una forma de entender la música muy cla-ra y directa, para mi ese es el tipo de de personas a la que los lectores se quieren acercar.

Ctrl: Ahora como lector. ¿Lees otros medios?

P: Poco, la verdad. Tampoco dispongo de mucho tiempo y cuando lo hago, no son de mú-sica, suficiente tengo ya con lo que hago (risas).

Ctrl: ¿Y el papel de las redes sociales en tu blog, que importancia le das?

P: Siempre ha tenido importancia, pero le vamos a dar mucha más en adelante. Queremos fidelizar lectores y eso pasa en gran parte por esas redes. Creo que alrededor del 30% del tráfi-co que entra a Binaural viene de ahí, pero es que antes era mucho menos, y eso hay que tenerlo en cuenta.

Ctrl: Y siguiendo con el papel, ¿qué di-rías si te propusieran publicar Binaural en ese soporte?

P: (Se lo piensa) No lo haríamos.Ctrl: ¿Preferís la inmediatez de inter-

net?P: Si, lo preferimos. El formato es más prác-

tico, somos más de crear pequeñas píldoras in-formativas, irlas subiendo e internet es perfecto para esto. A título personal, además no creo que fuera rentable de ninguna manera. De momento lo estamos consiguiendo con Binaural, cubriendo gastos de hosting, pero en papel no lo veo así…

Ctrl: Entonces, ¿es posible tener una web de música en internet que resulte ren-table?

P: A ver, todo depende de lo que se entien-da como rentabilidad. Si alguien piensa directa-mente que con una página va a tener sueldo para aguantar el día a día, no diré que es imposible pero sí que es dificilísimo. Que te pueda suponer algún tipo de ingreso, eso puede ser, se puede lograr. Pero tiene que ser algo no buscado, na-tural, paso a paso. Empezar sin ese objetivo e ir encarrilando las cosas poco a poco, porque si te lo marcas desde un principio es fácil agobiarse y pasar por momentos tensos si consigues reunir a un grupo de gente, y necesitas ese grado de distensión que sólo puedes tener si te lo tomas como, eso, un hobby…

Ctrl: Bueno, pues con eso creo que ya es todo. Gracias por prestarnos un poco de tu apretado tiempo (risas) y deseamos que el futuro se porte bien. Destacar es difícil, pero mantenerse lo es mucho más todavía…

P: ¡Gracias a vosotros! ¡Un saludo!

ADENTRÁNDOSE EN LA ESCENA

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Disco Ctrl

The New Raemon

La libre asocia-ción: “Consiste en que el anali-

zado exprese, duran-te las sesiones de la cura psicoanalítica, todas sus ocurrencias, ideas, imágenes, emo-ciones, pensamientos, recuerdos o sentimien-tos, tal cual como se le presentan, sin ningún tipo de selección, sin restricción o filtro, aún cuando el material le parezca incoherente, impúdico, impertinen-

te o desprovisto de in-terés.”

Con la despedida de Madee como forma-ción hace apenas unas semanas, Ramón Ro-dríguez ha quedado libre para dedicar más tiempo a su proyecto: The New Raemon, ni tan solo ha dejado un tiempo de transición entre la disolución del grupo y su nuevo ál-bum, después de que el año pasado lanzara el recopilatorio Epés Reunidos, este es el tercer LP desde que en 2008 presentó A Pro-pósito de Granfurkel. El primer cambió en esta nueva etapa de The New Raemon lo encontramos en la ima-gen de la portada, las ilustraciones de Matín Romero venían siendo un habitual en todas

las publicaciones del grupo hasta el momen-to e incluso se habían convertido en una seña de identidad. El cam-bió es lógico en consi-deración al sonido de Libre Asociación, una imagen oscura en la pe-numbra de un bosque.

Este es el regreso que sirve a TNR para des-encasillarse del sonido intimo, de las aventu-ras amorosas de Gar-funkel, es hora de pa-sar del susurro al grito como en ‘El refugio De Superman’: “Hay que salir de aquí”, este dis-co es un paso adelan-te especialmente en la parte instrumental con guitarras eléctri-cas que dejan por el momento la acústica aparcada a un lado, con mayor presencia de coros y sonidos ba-jos. Se automutila en

The New Raemon Libre Asociación BCore (2011)

‘Kill Raemon’, crea una atmosfera oscura y te-nebrosa en ‘Soñar La Muerte’ acercándose al sonido de Standstill en su último trabajo, y se resigna al castigo en ‘Verdugo’: “Hice lo que pude y no lo que es de-bido (...) Me van a col-gar”.

Sea como sea, Ramón consigue llamar nues-tra atención una vez más pese a su sorpren-dente cambio de direc-ción, demostrando que se encuentra en los puestos más altos del pop indie español gra-cias a su capacidad a la hora de componer. Alguien dijo que la mú-sica es la voluptuosi-dad de la imaginación.

www.thenewraemon.comJOEL PANADÉS

FOTO @ DAVID ELIVIRA

DISCO CTRL DISCO CTRL

Si algo me gustaba de Ainara LeGar-don era la facili-

dad con la que te ponía los pelos de punta con discos como Each Day A Lie, donde en clave de susurro nos traía una propuesta oscura como pocas. De ahí que nada más empezar los primeros compases de We Once Wished, su debut con Aloud Music, me sorprendiera su fu-ria y su garra, algo no visto en ella y que la acercaba a propuestas más conocidas como la de PJ Harvey (‘You Gave Me’ o ‘I Cerft’). Todo ello aderezado, como no, de su amor por lo oscuro y las ti-nieblas, aunque de forma diferente, pues

Lo intentan y lo vuelven a inten-tar. Si algo tiene

Blood por encima de muchas otras bandas es un tesón y una in-sistencia casi sobrena-turales. Eso se lo re-conozco. Pero sigo sin explicarme que siendo este su cuarto traba-jo se sigan repitiendo tanto y hayan evolucio-nado tan poco. Y digo evolución y quizás me equivoco, puesto que el sonido de los alicanti-nos no permite mucha filigrana ni experimen-tos raros. Se reflejan en la imagen y la inter-pretación del rock que hacían Rammstein en discos como Sehnsu-cht y la explotan a tope, pero con todos y cada

aquí suena todo más desgarrador, como si se hubiera quitado una parte muy importante de si misma y nos con-tara su sufrimiento en forma de música, pues ni las letras se salvan. Aunque claro, siempre iba a tener un hueco para sus seguidores más antiguos, esos que la querían cuando la tenían dentro de una habitación y te canta-ba al oído (‘Reason’ e ‘I Am’). Un disco que amplía la base de fans de Ainara, que no ha dejado de crecer en los últimos años, pasando de tocar en salas pequeñas a festivales de la talla del FIB o el PS, a los que

uno de los clichés que los germanos supieron usar en su favor con habilidad, coherencia y un corrosivo sentido del humor. Cuando te quieres parecer a una banda tan ambigua co-rres el peligro de caer en la parodia y, lamen-tablemente, esto se refuta escuchando le-tras tan pueriles como las de ‘Monseñor’ o la canción que da nom-bre a este trabajo, por ejemplo. Sí que es cier-to que con la masteri-zación de Alexander Krull han logrado pulir bastante las partes que más flojeaban en tra-bajos como Psike, es-pecialmente las guita-rras, pero quitando esa profesionalización del

Ainara LeGardonWe Once WishedAloud Music (2011)

BloodX-CulturaMutant-e Records (2011)

brinda un guiño con temas como ‘Before Waking Up’, su canción más de banda y más cercana a lo que sue-len pedir escenarios de eventos como estos, donde hay que salir a comérselos, y para ello nada mejor que canciones duras, eso si, siempre sin perder un ápice de personali-dad, la cual inunda We Once Wished, un disco que entra como la seda para luego dejarnos una huella imborrable. Sinceramente este es el trabajo que se mere-cía tener Ainara.

www.myspace.com/ai-naralegardon JORGE GARRIDO

sonido el interés que provoca un disco como X-Cultura es casi nulo. Los riffs son flojos, la voz es monótona, en fin, problemas que se unen a unos temas in-sulsos, muy de manual, a pesar de detalles in-teresantes y del vira-je hacia la electrónica que se aprecia. Insufi-ciente para pensar que a estas alturas de su ca-rrera sean capaces de dar el salto definitivo y puedan demostrar que son algo más que una mera copia. Ojalá me equivoque.

www.myspace.com/bloodwebsite

SERGI TOMSEN-VALDEC

80/100

50/100

85/100

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El segundo disco de Eric Fuentes en soli-tario, y el primero en el que tie ne una ban-da detrás, comienza muy punk, acelerado y con ganas de mar-cha (‘Growl’), dejando claro que lo que a él le gusta es el rock (‘Rock And Roll Is A Full Time Job’ es una declaración en toda regla) y que, aunque ya no firma sus obras con el nom-bre de The Unfinished Sympathy, sigue sa-cando esas canciones que tanto nos gustan y que bien podrían ha-ber englo bado discos anteriores (‘Kickstart My Hopes’ encajaría a la perfec ción en Avida Dollars, y ‘Little Wild Girl’ y ‘Odd Girls’ son más deudoras de su época en BCore donde

Ay, Dez Fafara, las vuel-tas que da la vida, has pasado de ser aquel poser nu- metalero de finales de los 90 con los poco rei vindicables Coal Cham ber a con-vertirte en estandarte del metal greñudo más extremo una década después. Afortunada-mente, a día de hoy, los esfuer zos realiza-dos con De vildriver son superio res a los invertidos en su día en los primeros, así que podemos dejar de lla-marla su nueva banda y centrarnos en esta realidad arrolla dora que va ya por su quin-to trabajo. Y es que con este nuevo Beast el combo californiano, ante todo, afianza posi-ciones, fieles hasta las últimas consecuencias

saco joyas como Rock For Food), pero con un toque diferente, pues si anteriormen te solo usaba el inglés como idioma, ahora prueba con el catalán (‘Hora Punta En Terri torio Enemic’, ‘El Po bre Es-molet’ y la final ‘Acadè-mia’), dejando entrever que puede que esta sea la lengua que predo-mine en sus próximas obras.

Un trabajo con el que Eric Fuentes dejará claro a los aun escép-ticos de que The Unfi-nished Sympathy, aun a pesar de contar con grandes nombres como Joan Colomo o Xavi Na-varro, era su proyecto, pues este Eric Fuentes & El Mal es el paso lógi-co que todos esperába-

Devildriver BeastRoadrunner

Eric FuentesEric Fuentes & El MalSubterfuge (2011)

a un estilo y una forma de ver la música aleja-da de modas y tenden-cias, el señor Fafara se ha ganado a pulso su redención.

Las canciones de Beast están, más que nunca, pensadas para pegarte una bofetada sonora de principio a fin. Las composiciones pier-dan un poco del gancho melódico de antaño en beneficio de una mayor virulencia, pero si tene-mos que juzgarlas por su capa cidad de per-cutir tus sentidos, no hay duda de que temas como ‘Shitlist’, ‘Harde-ned’, ‘Death To Rights’ o ‘You Make Me Sick’ funcionan de mara-villa. Beast no está compuesto por épicos riffs que entran a la pri-

mos tras Avida Dollars, donde no solo tene-mos las partes más pop de este (‘The Evil Way’ o ‘I Put My Life Into Boxes’), sino que como antes os decía, nos trae el toque más adictiva mente rockero de sus primeras obras, de jando claro que da igual como firme sus obras, pues si algo no debe hacer el mundo de la música es perder a Eric Fuentes, uno de sus grandes, aun-que desgraciadamente poco reconocido. Oja-la eso cambie con su nueva obra, pues se lo merece.

www.myspace.com/eri-cfuentesbarcelona

JORGE GARRIDO

mera, pero tras varias escuchas encuentras una percepción de con-junto que nos muestra a unos Devildriver tan aplicados como siem-pre y que, para la oca-sión, se muestran algo más cabreados que de costumbre y con pocas ganas de florituras. Gran parte de estas nuevas composiciones han sido aportadas por el batería John Boec-klin, que pone el listón técnico del grupo bien alto. El resto de la for-mación consigue estar a la altura y la produc-ción suena, como de costumbre, apabu-llante. Otro gran disco para sumar a su prolífi-ca carrera.www.devildriver.com

HÉCTOR DELGADO

DISCO CTRL

Desde hace tiem po ha-blar de Ra diohead ya no es de hacerlo de una banda al uso, pues aun-que siguen 5 miembros en directo, cuando se les escucha en disco te das cuenta de que es la banda de Tom Yorke, quien hace y deshace a su antojo y que en la pasada década deci-dió olvidarse del rock y la furia de antaño, del cual tuvimos sus últimas noticias en el 2003 con Hail To The Thief, para abrazar la electrónica más oscura e intimista, como bien demostraron con Kid A, Amnesiac e In Rain-bows. Tres discos que rompieron esquemas y dejaron a más de uno con la cara desenca-jada, pero sobre todo sentaron las bases de

Los cambios de sonido en la dis-cografía de No

Way Out así como la facilidad con la que la formación se reestruc-tura una vez tras otra, son las cosas que ha-cen que te tomes un nuevo disco de este grupo como si fuera el primero. Soy de los que acompañó su ado-lescencia con Waitin’ For Sunday, y ver que a día de hoy con toda la evolución entre Bipolar y Lo que Dura Dura, el segundo especialmen-te dirigido hacia el pop más comercial, van a regresar con un dis-co con riffs potentes y breakdowns, me saca una sonrisilla.

El primer adelanto del disco que el grupo

un sonido que ahora con The King Of Limbs da una nueva vuelta de tuerca.

Después de tanto tiem-po esperando noveda-des de los de Oxford muchos esperaban un paso adelante que les llevara por otros de-rroteros, pero ellos, indiferentes a lo que pensarán sus seguido-res, prefirieron seguir por donde lo habían dejado en In Rainbows acercándose mu cho más aun a la electróni-ca, la cual usan de hilo conductor y es la que acompaña a la voz de Tom. Lo malo es que esta vez se cogieron la maleta de los discos completos en vez de la de los grandes temas, facturando un trabajo

No Way OutTabula RasaPias Spain (2011)

RadioheadThe King Of Limbs Auto-producción (2011)

puso a disposición fue ‘Colisión Inminente’, que aunque no será el primer single del dis-co plasma muy bien la dirección del resto de canciones, bate-rías aceleradas, ma-yor peso de Felix en los coros que también aparece como voz prin-cipal hasta en 5 cortes y sonidos que inevita-blemente recuerdan de refilón al hacer de Set Your Goals o Four Year Strong, versión espa-ñola claro.

‘Nuestra Elección’ es la canción en la que se reivindican, en ‘El co-mer y el rascar son co-sas de empezar’ experi-mentan con un teclado, ‘All in’ nos muestra el lado más radical de su nueva faceta en ape-

complejo y oscuro lle-no de capas, de esas que solo se descubren pasado el tiempo, de ahí que valorarlo aho-ra, pocos tiempo des-pués de su salida, sea un suici dio.

www.radiohead.com

JORGE GARRIDO

nas 2 minutos y ‘Ven a celebrarlo’ es todo un himno al optimismo. A partir de aquí los tres últimos temas del disco bajan un poco de inten-sidad hasta cerrar con ‘Noches En Ningún Lu-gar’.

Una de las cosas que más llaman la atención en del disco es el buen trabajo de Joe Marlett y Noel en la producción, el sonido es realmente nítido y compacto.

Este no es un disco con canciones de amor, ve-remos con que nos sor-prenden en el próximo.

www.nwoweb.com

JOEL PANADÉS

75/100

75/100

90/100

80/100

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DISCO CTRL

Han pasado casi c i n c o a ñ o s desde Powder

Burns, pero escuchan-do esta nueva entrega de los Cantantes del Crepúsculo parece como si todos esos me-ses y días que han pa-sado desde entonces no hubieran existido nun-ca. Resulta obvio decir que cuando ya tienes una carrera como la de Greg Dulli no rindes cuentas a nadie, pero se agradece que des-pués de todo este tiem-po, cuando te sientas a componer, te quites de inventos y hagas lo que mejor sabes hacer. Cla-ro que también es cier-to que uno no se puede imaginar sonando a The Twilight Singers a algo que no sea ese sin-cero y trémulo rock con retazos soul que here-

Si hay cosas que funcio-nan como están ¿para qué cambiarlas? Esto es lo que pensarán la mayo ría de fans de The Get Up Kids al enfren-tarse a este nuevo The-re Are Rules. Para bien o para mal, el grupo de Kansas City nos ha sa-lido inquieto, y las sen-saciones de revolución de su último EP Sim ple Science se mani fiestan abiertamente en este nuevo álbum. Así que de entrada ya tenemos una compleja labor de adaptación an tes de poder valorar su nuevo trabajo.

Podría decirse que, There Are Rules es el particular Pinkerton de The Get Up Kids, aunque está por ver si, como en el caso de Weezer, el tiempo les

daron de los míticos Afghan Whigs.El que se meta de lleno por primera vez en los once cortes de este dis-co se encontrará con canciones repletas de melancolía y tragos de whisky, de sentimien-tos destartalados que se apuntalan en pianos y en arreglos de cuer-da, y guitarras que tan-to emergen viscerales como emotivas. Un tipo de rock honesto, que no se prodiga demasiado actualmente, con per-sonalidad a borbotones y manufacturado al de-talle.

El fan de siempre se reencontrará con vie-jas sensaciones que vienen de nuevo tras mucho tiempo, con de-talles agradables como esa resultona colabora-

The Get Up Kids There Are RulesQuality Hill Records

The Twilight SingersDynamite StepsSub Pop (2011)

da la razón o si acaban naufragando en el in-tento. Un sonido arisco, de producción satura-da, donde las líneas de bajo y las voces trata-das tras capas de sinte-tizadores camuflan las antes cristalinas com-posiciones de Matthew Pryor. Desde la inicial ‘Tithe’, se mueven por un pasiaje caótico y distorsionado donde se suceden las canciones más herméticas y com-plejas que jamás hayan salido de las mentes de los creadores de aque-lla obra maestra llama-da Something To Wri te Home About. Aviso a navegantes: compo-siciones como ‘Shat-ter Your Lung’, ‘Rally ‘Round The Fool’ o ‘Widow Paris’ desco-locarán por completo a cualquier fan de la

ción con Ani DiFranco en ‘Blackbird And The Fox’. Con invitaciones a desvelarse y disfrutar en soledad de la voz de Dulli, de cada momento que desafina y se rompe en mil pedazos. Agra-decerá la inmediatez y la urgencia de las seis cuerdas en ‘Waves’, el soul manando en ‘The Beginning Of The End’ y, en definitiva, saciará su sed fácilmente. Dinamyte Steps es jus-to lo que se podía es-perar de un gentleman como Greg: Un puñado de buenas canciones hechas a la medida del traje que lleva este hombre. Ni más ni me-nos.

www.thetwilightsin-gers.com

SERGI TOMSEN-VALDEC

banda. Para encontrar algo reconfortante ha-brá que rascar un poco más la superficie para acabar apreciando las melodías de ‘Regent’s Court’, y ‘Automatic’, así como en ‘Pararele-vant’, la ya conocida ‘Keith Case’ o ese ins-pirado cierre con ‘Re-memorable’.

Queramos o no, The Get Up Kids se han reinventado en un ejer-cicio de madurez que, por momentos, exige demasiado y puede pe-car de experimental. Una obra difícil de di-gerir y valorar para una formación que, hasta hoy, tenía por costum-bre poner a los oyentes las cosas más fáciles.www.myspace.com/thegetupkidsHÉCTOR DELGADO

DISCO CTRL

El hip-hop, salvo raras excepcio-nes, siempre ha

ido de la mano de la electrónica, de la que se ha servido en mayor o menor medida, sien-do esta en muchos de los casos el vehículo conductor de la pro-puesta, sobre todo en el caso de esta parte para acá donde mu-chos artistas han apos-tado por la versión más oscura y sucia posible. Ejemplos los hay a pa-tadas, pero que hayan conseguido transgre-dir dentro de una es-cena como lo hicieron Antipop-Consortium desde sus inicios, allá en 1997, grupo que componían, entre otros, Beans, son po-cos. De ahí que se mire con más detenimiento

Confieso que Tao Of The Dead es el primer disco de ...And You Will Know Us By The Trail Of Dead que escucho al completo y me arre-piento, porque he des-cubierto un grupo que mezcla en su música una gran cantidad de elementos atractivos.Ya en la introducción del disco se pueden in-tuir esas pinceladas de épica, de intensidad y densidad a través del diálogo entre instru-mentos, pero no debe-mos esperar un disco pesado o pretencioso, sino todo lo contrario. Las canciones son di-rectas y dinámicas, llenas de buenas melo-días, cambios de ritmo y los matices suficien-tes para ser un trabajo brillante.

de lo normal End It All, su nuevo disco en soli-tario. ¿Conseguirá ha-cernos olvidar a la ban-da a la que pertenece? Lamentablemente esto solo sucede a ratos, cuando se arriesga y deja que sea la base la protagonista de la can-ción (‘Electric Bitch’, ‘Blue Movie’, ‘Air Is Free’, ‘Mellow You Out’, ‘Forever Living Fresh’), pues cuando sucede al revés y es el propio mc quien esta por encima del resto (‘Hardliner’, ‘Glue-traps’, ‘Deathsweater’) se le nota el poco gan-cho. Un disco que se deja escuchar, sobre todo a saltos y esco-giendo las preferidas, pero que a la larga y a las escuchas acaba por molestar. Quizás

... And You Will Know Us By The Trail Of DeadTao Of The DeadSuperball Music (2011)

BeansEnd It AllAnticon (2011)

No puedo valorar este disco dentro de la ca-rrera de la banda, pero si puedo asegurar que hará las delicias de los amantes del rock pro-gresivo, el post-rock y corrientes similares. Canciones como ‘Pure Radio Cosplay’, ‘Sum-mer Of All Dead Souls’ o ‘Somewhere Over The Double Rainbow’ muestran los diferen-tes registros del grupo, además de ser las me-jores canciones en mi opinión.

Aunque si hay algo que me gustaría destacar de Tao Of The Dead es su conjunto, el excep-cional trabajo de com-posición que empuja a todas las canciones que lo forman a ser un todo casi indivisible, un

arriesgando un poco más y acercándose más a nombres como El-P su propuesta ha-bría ganado en fuerza, que es lo que se añora a lo largo de todo su minutaje.

www.adoredandexploi-ted.com

JORGE GARRIDO

todo que debe ser escu-chado de principio a fin sin interrupciones. Los temas se unen los unos a los otros sin sobresal-tos, sin fisuras, con una nitidez sobresaliente y la escucha se convierte en una gran experien-cia para los oídos.

Si no conoces a este grupo, esta es una bue-na puerta de entrada a su música, ya que es un trabajo accesible, a pesar de la infinidad de detalles que contie-nen las canciones. Si ya eras seguidor de Trail Of Dead, no creo que tengas ningún proble-ma en disfrutar de este nuevo lanzamiento del grupo.

RAÚL FERNÁNDEZ

70/100

75/100

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87/100

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DISCO CTRL

No puedo comen-zar la crítica de 100 Lovers,

el nuevo disco de los multiculturales De-VotchKa, sin hablar de Arcade Fire. Ambas bandas comienzan en el mismo punto, donde las voces empiezan a surgir (‘All The Sand In All The Sea’, ‘One Hun-dred Other Lovers’, ‘The Common Good’) para luego en un mo-mento dado, cuando las canciones ya han avanzado y han tomado cuerpo, distanciarse e irse cada una hacia su lado, los canadienses hacia la grandilocuen-cia del pop, mientras que los hoy reseñados prefieren viajar por el mundo y traernos sus consabidas influencias europeas.

Cuatro años des-pués de su últi-ma obra, Bright

Eyes vuelven con The People’s Keys, su nue-vo trabajo. Una banda que hace tiempo que dejo de ser el proyecto de Conor Oberst para ser algo más, permi-tiendo que Mike Mogis y Nate Walcott, sus dos compañeros de juer-gas, pudieran aportar ideas en el proceso de creación de su nuevo disco, ese que les debe-ría devolver al pelotón de cabeza del nuevo folk americano, el cual hace años lideraban no solo gracias a una dis-cografía intachable, si no a una nueva forma de entender el genero, pues siempre fueron dos pasos más adelan-te, mezclando sin titu-bear géneros tan dispa-

Si bien no es la prime-ra vez que vemos como artistas americanos o afincados allí (Beirut o Gogol Bordello por ejemplo) han usado esas referencias para ilustrar su música, son los de Denver los que han vuelto a conse-guir unir los diferentes estilos de manera co-rrecta, pues es como ya se ha visto en otras ocasiones el resultado no siempre ha sido el esperado acabando en una maraña de estilos y propuestas que lo úni-co que hacían era mo-lestar al oído. Ya adentrándose más a fondo en su gira mu-sical nos topamos con referencias a luga-res de todo el mundo: mexicanas (‘Bad Luck Heels’ y sus trompe-

Bright EyesThe People’s KeysPolydor / Universal (2011)

DeVotchka100 LoversANTI (2011)

res como la electrónica y el country.

“Irse” con Cassadaga como última obra sería para muchos el mejor de los finales, pero para Conor Oberst y compa-ñía, que hace unos me-ses decidieron volver, ha sido una losa, la cual ha jugado en contra de The People’s Keys y ha hecho que sean inevitables las compa-raciones. Aun así y des-pués de analizar cada uno de sus detalles te acabas dando cuenta, que aunque quizá no era lo que te espera-ses, pues hay más pop (‘Beginner’s Mind’, ‘Ladder Song’) que folk americano (‘Firewall’, ‘A Machine Spiritual (In the People’s Key)’), así como recuerdos de viejos sonidos como

tas), al mundo francés de Amelie (el piano de ‘The Alley’), balcanicas (‘Contrabanda’) o grie-gas (‘The Man From San Sebastian’), todas ellas mezcladas con un poco de folk y de indie con el que darle ese to-que final que enamore a los críticos. A los que Gulag Orkes-tar de Beirut os gusta-ba este 100 Lovers os encantará, mientras que al resto, sobre todo si no tenéis mentalidad soñadora, viajadora y moderna, os producirá urticaria.

www.devotchka.net JORGE GARRIDO

los toques electró-nicos (‘One For You, One For Me’), sigue presente esa alma ju-venil anclada en los 20 (‘Begginer’s Mind’, ‘Haile Selassie’) que nos hizo cogerle tanto cariño. Sin duda no es el retorno por todo lo alto que uno podía de-sear, pero es más digno de lo que parece en la primer escucha, sobre todo comparándolo con Outer South, la obra in-mediatamente anterior de Conor Oberst. Ha-brá que esperar a ver si consiguen volver a donde nunca debieron salir, el paraíso de los genios inmortales.

www.conoroberst.com

JORGE GARRIDO

DISCO CTRL

Hay gente con poder que está enfadada y lan-

za bombardeos contra sus enemigos, Polly Jean está enfadada con el mundo y decide es-cribir canciones.Para muchos este será el regreso de la can-tante que se perdió ex-perimentando en 2007 con White Chalk y que vuelve ahora para re-cuperar su sonido con-tundente con el octavo disco de estudio en su carrera, ahí es nada.Grabado en un igle-sia de Dorset (Ingla-terra), PJ Harvey se reinventa una vez más en Let England Shake conservando lo mejor de sí misma, esta vez con guitarras sin ape-nas distorsión, ritmos latentes y voces con

Con una carrera con ciertos alti-bajos, Mogwai

se presentan con ‘Har-dcore Will Never Die, But You Will’, su inten-to por volver a ostentar el trono del post-rock. ¿Lo conseguirán?.

A la primera y a la se-gunda no, pero ya a la tercera vas dándote cuenta que esta vez nos han querido traer un disco bipolar, de esos que van subiendo (‘Mexican Grand Prix’) hasta la primera cima (‘San Pedro’), luego bajan (‘Letters To The Metro’, ¿alguno la en-tiende?), para volver a subir (‘Raro Pano’) al segundo alto, y por fin terminar a media altura (‘You’re Lionel Richie’, muy buena for-ma de acabar).

efectos de reverbera-ción enmarcados en un ambiente de deso-lación y de dolor tan cierto como la propia realidad, para ofrecer un claro mensaje políti-co en contra de la gue-rra, algunas veces bajo líneas poéticas, otras veces de forma más li-teral.‘Let England Shake’ abre el disco con un buen golpe al gobier-no de Inglaterra que Gordon Brown ya tuvo ocasión de degustar en un programa de la ca-dena BBC en directo. ‘The Words That Make-th Murder’ es un grito de ayuda internacional con la presencia de Mick Harvey en los co-ros: “What if i take my problem to the United Nations?” En ‘On Bat-

MogwaiHardcore Will Never Die, But You WillRock Action (2011)

PJ HarveyLet England Shake Island Records (2011)

No es su mejor disco, porque no lo es, pero al menos nos dejan dos clásicos inmediatos, de esos que no pueden fal-tar en tu concierto fa-vorito. ¿Será así?

http://mogwai.co.uk/

JORGE GARRIDO

teship Hill’ hace gala de sus dotes vocales y ‘The Colour Of The Ear-th’ sería la composición de unos Arcade Fire conmocionados. La at-mósfera del sonido se mantiene constante a lo largo de todo el disco con estilos entre el in-die y el folk.Un álbum reflexivo sin la rudeza de etapas an-teriores, aunque no lo necesita para ser pun-zante y marcarse otra gran obra, de las que dejan huella en la mú-sica.La imagen que ofrece PJ Harvey no es la de un mundo en el que apetezca vivir, aunque por lo menos nosotros tenemos sus canciones.www.pjharvey.net

JOEL PANADÉS

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75/100

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CTRLROCK | SECCIÓNDISCO CTRL

¿Cómo empezar la crítica del último disco de una ban-

da con 34 años de his-toria a sus espaldas? Caer en los tópicos sobre reinvenciones o madurez es una tonte-ría cuando eres Wire y aparentas estar tan de vuelta y media de todo: De tu propio sonido, de la misma industria o quién sabe si has-ta de tus propios fans. Lo mejor que se puede decir de Red Barked Tree es que es capaz de hacerte visitar lu-gares que ya conoces y logra que te parezcan de nuevo novedosos, como si un día decidie-ras restaurar una vieja fotografía y de golpe recuperases esos mati-ces que el tiempo había ocultado. Esta nueva referencia de los ingle-

Tras la experimen-tación de The Hazards of Love, un disco con-ceptual que contaba el roman ce de dos per-sonajes, la banda de Oregón vuelve con The King Is Dead. Y vuelven más folkies, con can-ciones más luminosas, pero sobre todo con temas más sencillos. Atrás quedan los arre-glos, preludios e in-terludios de Hazards, un disco polémico que despertó aburrimien-to y admira ción por partes iguales, puesto se basaba en re petir y variar algunos de los temas a lo largo del minutaje. No seré yo quien me queje de su anterior y arriesga da apuesta. En The King Is Dead el grupo liderado por Co-

ses contiene pasajes que recuerdan anterio-res etapas, pero bien revestidas de una lus-trosa y brillante capa de honestidad y vigor, como si esos tres dece-nios y medio que acu-mulan a sus espaldas no fueran más que un ligero suspiro en rea-lidad. Fieros, abruma-dores y nerviosos como en los dos minutos de, perdón, ‘Two Minutes’, o capaces de realizar orfebrería musical en ‘Clay’, el siguiente te-man, Wire se sienten

cómodos en este ejer-cicio de revisionismo - del bueno, claro-. Se muestran vitales, des-atados en las guitarras, rebuscando en sus pro-pias líneas de bajo para retrotraernos a sus pri-meros tiempos, cuan-do navegaban entre

The DecemberistsThe King Is Dead Capitol (2011)

WireRed Barked TreePink Flag (2011)

lin Meloy ofrece can-ciones más directas y positivas como ‘Down By The Water’, ‘Calami-ty Song’, ‘This Is Why We Fight’, o ‘Rox In The Box’, aunque tam-bién menos originales. La experimentación ha dado paso a un disco con temas más redon-dos y acabados y que pueden resultar per-fectos para un directo vibrante. La vuelta a las raíces de los Decemberists supone rescatar las guitarras acústicas, la harmónica, el pedal steel y en definitiva, un sonido añejo y tra-dicional que parece no pasar de moda. ‘Rise To Me’, ‘Dear Avery’ o ‘June Hymn’ tam-bién son una vuelta al intimismo más básico

el punk y el post punk subidos en el barco de la experimentación, y pulen joyas como ‘A Flat Tent’, ‘Bad Worn Thing’, o musitan me-lancólicas y misterio-sas atmósferas como la del cierre con ‘Red Barked Tree’ o ‘Down To This’. En fin, os dije que no sabía cómo em-pezar la crítica pero si os digo que sé cómo acabarla. No, mentira, tampoco lo sé. Simple-mente escuchad el dis-co, disfrutadlo, dejad que Wire os lleven a su terreno. Vale mucho la pena.

www.pinkflag.com

SERGI TOMSEN-VALDEC

y esencial, con Neil Young como referente. En definitiva, The King Is Dead es una excelen-te vuelta al pop-folk de calidad.

www.decemberists.com

ELENA MERÍN

SUM 4116.02.11 Madrid, Sala Arena

Después de diez años de espera desde su primer concierto en la Sala Arena de Madrid, Sum 41 volvieron a la capital de la mano de U18, cuya iniciativa permi-te la entrada a los menores de edad.La desastrosa organización a la hora de entrar en la Sala The Box (habilitada dentro de Vista-legre) hizo que más de uno nos perdiéramos total o parcialmen-te la actuación de los teloneros No Regrets.Tras unos minutos de espera (que valieron para terminar de llenar la pista, recordando que semanas antes habían agotado todas las entradas), comenzó a sonar la ‘Intro’ de Chuck y mientras se oían algunos gritos esperanzados anunciando un ‘No Reason’ llegó algo mejor que eso, un tema de los viejos tiempos, un ‘My Direction’ que fue la forma perfecta de dar el pistoletazo de salida animando a nuevos y antiguos fans. Así se situaban sobre el escenario unos Sum 41 con el nuevo gui-tarrista Tom Thacker.Continuaron con ‘Skumfuck’ y un esperado ‘We’re All To Bla-

me’ donde ya se palpaba la la-mentable acústica de la sala. Entre canción y canción Deryck Whibley aumentaba la interac-ción con el público hasta subir en un par de ocasiones a varios fans al escenario, no para can-tar ni para hacer crowdsurfing, sino simplemente para que vie-ran el concierto desde un late-ral. ‘Walking Disaster’ fue segui-do por ‘Over My Head (Better Off Dead)’ que sirvió como con-trapunto entre el estilo de los últimos trabajos del grupo.Como ya era de esperar, tam-bién hubo tiempo para las ver-siones, en esta ocasión ‘Rebel Yell’ de Billy Idol y para conti-nuar con las novedades llegó el turno del single de su último trabajo Screaming Bloody Mur-der. Volviendo a arrancar al per-sonal, siguió un ‘Motivation’ y después de un inesperado final de ‘88’ llegó la mítica ‘The Hell Song’.El guiño hacia los riffs que se solía marcar Dave Baksh llegó con la interpretación de temas de los grandes. Comenzaron por un ‘The trooper’ que tris-temente no era reconocido por

un gran porcentaje del público. Algo más de emoción consi-guieron con las melodías de Ju-das Priest hasta llegar al típico momento de Metallica con unas pasables ‘Master Of Puppets’ y ‘Enter Sandman’.Después de ‘Mr. Amsterdam’ y ‘Underclass Hero’ llegó el pa-réntesis old school de la mano de ‘Makes No Difference’ para dar paso a un tradicional ‘Still Waiting’ y una despedida con ‘In too deep’. El esperado bis trajo un nostálgico ‘Fat Lip’ y como cierre hicieron su ya conocido intercambio de instrumentos en ‘Pain for pleasure’ donde Stevo ocupó el puesto de cantante y Deryck pasó a la batería.Finalizaba así una actuación que dejaba a algunos con ganas de más y a otros con ánimos de menos.Parece ser que Sum 41 ya son conscientes de que nuestro país existe y no hará falta esperar otra década hasta que vuelvan a tocar por aquí. Precisamente es-tarán en Valencia en la próxima edición del MTV Winter junto a otros grupos como My Chemical Romance. SARA MALPICA

FOTO @ CARLOS S

CRÓNICAS

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CRÓNICASCRÓNICAS

Su primera visita en nues-tro país y cuelgan el car-tel de ‘SOLD OUT’ incluso

con el cambio del evento de la sala Bikini a Razzmatazz2, su-pongo que la exclusividad de la fecha en Barcelona y el hecho de que el concierto fuera en sá-bado ayudó bastante a mover a los seguidores del grupo y fans de la música hasta el lugar del evento. A Day To Remember llegaban a la ciudad condal con su nuevo disco bajo el brazo, bien acogido especialmente por los seguido-res de la faceta más melódica y pop/punk-rock del grupo, con mucha controversia a la hora de definir su directo y acompa-ñados por 3 teloneros entre los que destacaban Bayside, a quie-nes también teníamos ganas de ver en directo.Pero vayamos por partes, los en-cargados de abrir la tarde fue-ron Adept, aunque para disfrute de pocos y no porque ofrecieran una mala actuación, el proble-ma fue que se adelanto unos mi-nutos la abertura de puertas por lo que el grupo empezó a tocar antes y ya de por sí el setlist era corto, así que mientras muchos aun estaban entrando en la sala, el grupo ya empezaba a recoger su equipo del escenario. Tendre-mos que esperar a otra ocasión para ver a los suecos en directo, una pena.Les siguieron los californianos Pierce The Veil, banda de post-hardcore que han salido de gira con grupos como Bring Me The Horizon o Thursday, el sonido

no hizo justicia y el publico pa-recía despistado durante la ac-tuación, la cosa se podría haber animado con la aparición en uno de los temas de Jeremy (vocalis-ta ADTR), pero ese intento se vio frustrado por un micrófono cerrado, por lo que Pierce The Veil se fueron del escenario con más pena que glória.Bayside fueron los encargados de levantar la noche con un punk-rock fresco y bien ejecu-tado, con ellos el sonido mejoro levemente y dejaron buen sabor de boca con loas apenas 5 temas que interpretaron. El grupo lan-zara un nuevo disco este año.

En el escenario lucían dos enor-mes sacos de boxeo, se apaga-ron las luces y A Day To Remem-ber se lanzaron al escenario para arrancar con ‘2nd Suck’, el corte más duro de su último disco, siguieron con ‘The Dan-ger Is Starting a Fire’, ‘a Shot In The Dark’ y el primer tema de Homesick , ‘My Life For Hire’. Hasta aquí nada que reprochar, sonaron exquisitos y enseguida consiguieron entablar una muy buena conexión con el público allí presente. Llego el turno de una de las canciones más me-lódicas de What Separates Me From You, ‘All I Want’, con un efecto de reverb en la voz que no favoreció para nada al sonido de la canción.El setlist siguió manteniéndose arriba repasando los temas más cañeros de su carrera, temas como ‘Stick and Bricks’ y ‘Ho-mesick’, con la aparición este-lar de un personaje metido en

un morphsuits (googlear) para hacer las segundas voces en uno de los temas.Hubo momento para versionar uno de los grandes éxitos de Millencollin, ‘No Cigar’, res-petando el sonido original de la canción. Seguramente este sea uno de los motivos por los que A Day To Remember han crecido de forma tan sorpren-dente en nuestro país, me re-fiero al hecho de que su estilo se encuentra entre dos mares, el punk-hardcore y el metal, así que consiguen atraer a seguido-res de los dos lados.Con ‘You Should’ve Killed Me When You Had The Chance’ se retiraron del escenario para vol-ver en el encore guitarra acús-tica en mano, turno para ‘If It Means a Lot To You’ coreada por el público, ‘The Down Fall Of Us All’ que fue la canción más es-perada de la noche y ‘The Plot To Bomb The Panhandle’ para despedirse.Un total de 19 canciones que dieron buena muestra de su dis-cografía, 4 de su trabajo más re-ciente, entre las que no estuvo ‘All Sings Point To Lauderable’, personalmente la mejor del dis-co. Rostros de satisfacción en las caras de las aproximadamente 900 personas presentes en la sala y que empezaban a desfilar.Algo me dice que volveremos a tenerlos por aquí más pronto que tarde.

JOEL PANADÉS

Los primeros en salir, Uli-ses Lima, jugaban en casa, aunque bien po-

drían haber venido de la costa gerundense, esa de la que tan-to ha mamado BCore, dándole un sonido particular a medias entre el emocore de los 90 y la escena de la costa este de los Estados Unidos. En definitiva, que el extenso concierto, al me-nos para ser los encargados de abrir fuego, fue una buena ma-nera de poner a la gente a tono para lo que se avecinaba. Le si-guieron Bullitt, la banda de Sant Feliu de Guixols, que en solo dos años han conseguido publicar dos discos (Squared Wheels y Love Or Die) más que destaca-bles, gracias en parte a ese rock

Hace años poder mirar de tu a tu a otras escenas más establecidas, como

la americana o la británica, era algo impensable, pero desde un tiempo a esta parte hemos ido asistiendo al aumento de calidad de muchas bandas, las cuales fá-cilmente se podrían codear con muchas de fuera. Ejemplo de ello son Avenues & Silhouettes, que en 6 años han conseguido una sólida base de fans, muchos de los cuales abarrotaron la ma-drileña Sala Taboo para darle a Kals, su cantante, el adiós que se merecía.Una despedida que comenzó con Never Draw Back, banda que con solo un EP en su haber (‘Melodies To Scream And Sha-re’) y un sonido a medias entre el punk pop veraniego de Set

caluroso e intenso inspirado en el que florecía por los Estados Unidos a mediados de los 90, aunque también a temas como ‘Universe’, ‘Countrycloub’, ‘Love Or Die’ o ‘The Meaning Of The Sound’, con los que de-jaron claro que aunque su lugar preferido es un skatepark cali-forniano se mueven como pez en el agua encima de las tablas de una sala como el madrileño Wurlitzer Ballroom.Y para acabar nada mejor que La Célula Durmiente, banda tan diversa como gustos musicales de Colomo, pues en el poco rato que les pudimos ver encima de las tablas, ya que no tocaron más de 40 minutos, disfrutamos los allí presentes de la versión

Your Goals y el hardcore melódi-co de sus amados Rise Against, de quienes hicieron una versión, nos dejaron un muy buen sabor de boca. Pero claro, todo sabría a poco con lo que vino después de la mano de Avenues & Sil-houettes, que desde los prime-ros compases de la inicial ‘ILY Is Just An Acronym, So Forget The Fucking Flowers’ dejaron claro que el concierto iba a ser un tour de force entre el publi-co y ellos, pues si algo querían era que este se quedara en la retina de todos los presentes, para lo que solo tuvieron que sacar la mayor parte de su ar-senal (‘Tunguska’, ’Meteors’, ‘We Are The Captains’, ‘Never Forget The P.S.’, ‘Julie’s July’ o ‘Sisi vs Isis’, entre otras), pues el resto lo hizo la gente sintien-

más bizarra del trío catalán, esa que te mezcla por igual ska, rock y punk. Como buena prueba de ello nos quedo el corto, pero in-tenso, set con el que nos deleita-ron, en el que destacó Póstumo, su última referencia, por enci-ma del resto, del cual nutrieron la mayor parte del concierto (‘Gastronomía’, ‘Ministerio de Ergonomía’, ‘Carnaval’, ‘Deriva, ‘Canción Póstuma’ o la bailonga ‘La Línea Curva’) demostrando, dicho sea de paso, la gran valía de su última obra. Ojala vuel-van por la capital tan “rarunos” como aquella noche de princi-pios de marzo para darnos los 45 minutos de los que la mala organización nos privo.JORGE GARRIDO

do los temas como suyos, de-jándose la piel con cada uno de ellos, ya fuera con pogos, saltos del escenario, o cantándolas a voz en grito. En definitiva, una fiesta para dar el último adiós a Kals, donde no falto de nada: un grupo inspirado (sobre todo Manu y Miguew, que nos volvie-ron a maravillar con su técnica, y un Kals muy motivado que en ningún momento dejo de mover-se y de arengar a las masas); un respetable con ganas de darlo todo, sudar y moverse, de ahí que las primeras filas no tuvie-ran ni un momento de respiro; pero sobre todo confetis, con los que nos bañaron y que pusieron la guinda a un pastel que bien se habrían merecido. Hasta la vista Kals!JORGE GARRIDO

A Day To Remember12.02.11 Barcelona, Razzmatazz 2

Avenues And Silhouettes + Never Draw Back

La Celula Durmiente + Bullitt + Ulises Lima04.03.11 Madrid, Wurlitzer Ballroom

26.02.11 Madrid, sala Taboo

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CRÓNICAS

HAMLET25.02.11 Barcelona, Sala Razzmatazz 2Hamlet, uno de los grupos me-tálicos más recono cidos de los 90, llegaba a Barcelona para presentar su gira 3 discos de Oro, un repaso a los temas de Revolución 12.111 (96), Insom-mio (98) y En el In ferno (00), álbumes de los que la banda de Molly ha vendido 50.000 copias. ‘El Mejor Amigo De Nadie’ y ‘Vi-vir Es Una Ilusión’ abrieron la noche ante una nota ble entrada de fans dispuestos a escuchar y hacer headbanging con los temas de los discos más reco-nocidos del grupo. Aunque los años no pasan en balde, la ban-da se mostró bastante enér gica y cohesionada en temas como la

reconocida y la am pliamente co-reada ‘Denuncio a Dios’, ‘Odio’ o las potentes ‘Buena Suerte’ y ‘Muérdesela’ de su disco Insom-nio. Los pocos momentos de res-piro de la del concierto sirvieron para anun ciar la grabación de su próximo disco y sobre todo para agrade cer la respuesta del público ante este mini tour propiciado por la entrega de sus discos de oro.‘El Color De Los Pañuelos’ y ‘Perdonáme’, canción de Molly cantó arrodillado, recordaron la faceta más nu-metal y intros-pectiva de la banda y sirvió para apreciar que la capacidad de la cara más reconocible del grupo

para pasar del grito más desga-rrado a un tono más melódico se mantiene intacta.La recta final del concierto man-tuvo el nivel de intensidad mien-tras el público coreaba las letras de ‘Tu Medicina’ o de la clási-ca ‘Dementes Cobardes’, an-tes que ‘Egoismo’ pusiera fin a una noche con muchas dosis de nostalgia. Puede que Hamlet se mantengan fieles a su propues-ta, pero de lo que no hay duda es que han sido una de las po-cas bandas que han conseguido lo inimaginable: triunfar con el ruido por bandera.

ELENA MERÍN

FOTO @ ELENA MERÍN

CRÓNICAS

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Uno nunca sabe que le puede deparar un con-cierto de post, ya sea

metal, rock o hardcore, pues te puedes topar con un directo tranquilo y paisajista (This Will Destroy You), festivo (Sigur Rós) o ruidista (Mogwai), que en mu-chos casos no tiene nada que ver con lo oído en disco, pues encima de las tablas muchas de esas bandas se sueltan el pelo y se dejan llevar por el momen-to. ¿Qué pasaría con Goodsped You! Black Emperor? Quien haya catado alguno de sus discos sabrá que gustan por el

Hacer una gira de despe-dida es un arma de doble filo, pues sabes que solo

tienes dos opciones, o salir por la puerta grande o acabar con la sensación de haber equivocado regalando esa serie de bolos a los fans. Unos seguidores que casi llenaron al completo una sala como la madrileña Moby Dick, y que en muchos casos o no les habían visto en directo o no desde hace tiempo. De ahí que para ellos fuera la prueba de fuego, un constante juzgar lo que pasaba encima de las ta-blas. ¿Conseguirían llevarse un grato recuerdo a casa? Todo pintaba para que fuera así, pues jugaban casi como lo-cales, pues ya hemos perdido la cuenta de las veces que han tocado por dicho recinto de la capital, pero desde los primeros compases se vio que no, que un aire frío, en parte por la falta de esa fluidez que tienen bandas

binomio melodía/ruido, aunque a diferencia de sus compañeros de escena Mogwai, ellos prefie-ren ir poco a poco subiendo el volumen para, mucho tiempo después, romper definitivamen-te y acercarnos algo más pare-cido al ruido. Algo que no pasa en directo, pues como compro-bamos en Madrid a finales de enero encima del escenario y debido al reducido tiempo con el que suelen contar prefieren cor-tar sus temas y adaptar su pro-puesta al formato más corriente del concierto, es decir, tocando más canciones. Aunque luego a la hora de la verdad no parecen

que lleva meses tocando, reco-rría sus cuerpos y, sobre todo, sus instrumentos, pues en vez de sentir la calidez de la voz de Ramón y ese acompañamiento mágico del que hemos disfruta-do quienes les hemos seguido a menudo nos toco sufrir un so-nido metálico como pocos que si hacía algo era complicar los momentos de éxtasis cantan-do los pocos temas memora-bles que hubo (‘Fallen Heroes’, ‘Mintaka’ o ‘Ten Times’), pues el otro punto flojo de aquella no-che de febrero fue la elección de la lista de temas, muy centrada en el ultimo tramo de su carre-ra discográfica (‘L’Antarctica’, ‘Avalanche’, ‘Mu’, ‘Polonium’ de L’Antartica o la ya menciona-da ‘Mintaka’, así como ‘Fallen Heroes’ y ‘Jinniyah’ de Orion’s Belt) y muy poco en las anterio-res. Un fallo este último que hizo que, a pesar de la gran traca fi-nal en los bises de la mano de ‘Clumsy’, ‘Impulsor’, ‘Transfe-

tantas, pues si íbamos siguiendo la juzgada con los vídeos que la banda nos mostraba al final nos salían 8 temas en vez de los 10 que realmente tocaron y entre los que hubo de todo: ‘World Police And Friendly Fire’, ‘Hope Drone’, ‘Gathering Storm’, etc. Quizá así se pierda la magia del disco, pero se gana una pro-puesta dura y sólida como po-cas, de esas por las que merece dejarse los euros. Sobre todo si contamos con que puede que no podamos verles ya nunca más por aquí.

JORGE GARRIDO

rence #2’ y ‘A Lack Of Bravery’, nos fuéramos con la sensación de que podría haber sido mucho mejor si ide’my’ sido mucho me-jor si la banda hubiera querido, no nos faltaran canciones como ‘voz de Ramon y ese acompaña-miento magico no nos faltaran canciones como ‘Economy’, ‘Ar-cana Arcanorum’, ‘Sparrow’ o ‘Hide’ pero sobre todo si ellos hubieran querido, ya que no se vio a Ramon tan feliz como en otras ocasiones.

Aun así el hecho de tener por ul-tima vez encima de un escenario madrileño a la banda catalana hizo que se llevarán el aplauso del que escribe, no ya por esa noche, sino como reconocimien-to a una carrera musical que me ha ido acompañando durante es-tos años innumerable de veces. Ahora solo nos queda disfrutar de The New Raemon.

JORGE GARRIDO

09.02.11 Madrid, Sala Moby Dick

Madee

Godspeed You! Black Emperor30.01.11 Madrid, La Riviera

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CTRLROCK | SECCIÓNCRÓNICAS

Aún recuerdo como el año pasado en el Azkena, Le-gendary Shack Shakers

salieron al escenario mientras el sol ajusticiaba al público a media tarde. La enjuta y frágil figura de su cantante JD Wilkes emergió y como si aquello no fuera con él, se marcó un reci-tal de esquizofrenia paranoide aguda interpretando el temario de la banda que causó bastan-te sorpresa. Que si golpes con el micro, que si carrera arriba, carrera abajo... lástima que un escenario grande, y de día, le quitara encanto. Tenía toda la pinta de que en un un sitio más recogido ese pequeño hombre se agrandaría hasta comerse a las primeras filas, y el pasado día 9 pude comprobar en mis propias carnes que ese presen-timiento era totalmente cierto. Booty Hunters se dedicaron a calentar el ambiente a base de

árido bluegrass y blues panta-noso. Perfectos para su cometi-do, los locales demostraron ser efectivos y entretenidos con un temario variado, tirando de tó-picos del género pero bien eje-cutado. Tras el aperitivo, era el momento del plato fuerte, y este salió ante la poca gente reuni-da en la sala (alrededor de 60 o 70 personas, siendo miércoles ya es algo). Apareció el delgado JD Wilkes con cara de estar en la feria de tractores su pueblo y aquello se volvió una locura. Una locura dónde se cruzan bluegrass, rockabilly, blues y punk. El hombre interpreta los temas como si estuviera poseí-do, toca la harmónica a una ve-locidad casi absurda y se mete de lleno en su papel, provocan-do situaciones hilarantes (de-jar que una chica del público le azotara el trasero) y caóticas (escupir hacia delante, no hacia

abajo, o dar unos toques en la cabeza con el micro a un chico de la primera fila). El público asistía entre atónito y frío, algo difícil de distinguir a veces en esta ciudad, mientras el grupo desbrozaba su repertorio - te-mas como ‘Sin Eater’, ‘Ichabod’ o ‘Dump Road Yodel’- tocado a lo punkarra, rápido y sucio, mor-diendo como perros rabiosos. Y era tal la velocidad que la hora raspada que estuvieron sobre el escenario pasó en un suspiro. Corto, sí, pero intenso como un trago de cualquier destilado ca-sero y suficiente para que más de uno saliera de la pequeña Apolo con cara entre el alucine más béstia y la satisfacción más completa. Th’ Legendary Shack Shakers son así, no hacen pri-sioneros.

SERGI TOMSEN-VALDEC

Legendary Shack Shakers + Booty Hunters09.02.11 Barcelona, Sala Apolo

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AGENDAAGENDA

Agenda conciertos abril 2011DÍA 1

Adele – Sala Bikini, BarcelonaElectrónica en Abril - Espai Cultural Obra Social Caja Madrid, BarcelonaHabeas Corpus – Rit-mo y Compás, MadridLüger – 12 Y Medio, MurciaNo Way Out – Santana 27, BilbaoSlayer + Megade-th – Sant Jordi Club, BarcelonaStandstill – Palau de la Música, BarcelonaTed Leo & The Phar-macists – Savoy Club, GijónThe Go! Team – Razz-matazz, BarcelonaWarrior Soul – Duran-go Club, Valencia

DÍA 2

Adele – Sala Caracol, MadridAteka Rock – Polide-portivo Aurrera, LeizaCancer Bats – Sala Apolo [2], BarcelonaDepedro – Sala Wah Wah, ValenciaElectrónica en Abril - Espai Cultural Obra Social Caja Madrid, BarcelonaEl Columpio Asesi-no – Sala Plateruena, DurangoFestival Disfruta Jaén 2011 – Auditorio Ala-meda, JaénHabeas Corpus – Es-traperlo Club del Ritme, BadalonaLüger - 20th Century Rock, JaénMamá Ladilla – Barro-co, Cáceres

No Way Out – Subsue-lo, PamplonaTed Leo & The Phar-macists – Mondo Club, VigoWarrior Soul – Sala Live, Madrid

DIA 3

Cancer Bats – Azkena, BilbaoThe Raveonettes – Palau de la Música, Barcelona

DÍA 4

Cancer Bats – Gruta 77, MadridTed Leo & The Phar-macists – Salón de Actos de la Escuela Politécnica Superior, AlgecirasThe Raveonettes – Au-ditorio Victor Villegas, Murcia

DÍA 5

Los Campesinos – Mu-sic Hall, BarcelonaTed Leo & The Phar-macists – La Llotja, ElcheThe Raveonettes – Sala Heineken, Ma-drid

DÍA 6

Nada Surf – Old Church, ToledoNo Way Out – Sala Nasa, Santiago de Compostela

DÍA 7

Ainara LeGardon –

Wall bar del Hotel Vinci de la Posada del Patio, MálagaDepedro – Estudio 27, BurgosEl Columpio Asesino – Auditorio Universi-dad, VigoEllos + Dënver – Sala Rock Kitchen, MadridLüger – Ramdall, MadridNada Surf – Industrial Copera, GranadaNo Way Out – La Igua-na Club, VigoShowcase Aloud Mu-sic – Catwalk, Barce-lonaTed Leo & The Phar-macists – Velvet Club, Málaga

DÍA 8

Angelus Apatrida – Kafe Antzokia, BilbaoDef Con Dos – Garage 17, ValenciaDepedro – Bocca, Mi-randa de EbroElectrónica en Abril – La Casa Encendida, MadridEli ‘Paperboy’ Reed – La Mirona, SaltFestival Tremendo Pop – Carpa Tremen-da, MonzónLüger – Sala Unsur, ValenciaMamá Ladilla – Mer-cantil, BadajozNo Way Out – LeClub, A CoruñaSexy Sadie – Sala DF, Cornellà de LlobregatSeñor Mostaza – Mu-sic Hall, BarcelonaTed Leo & The Phar-macists – Moby Dick, MadridWombat Fest – Sala Plateruena, Durango

DÍA 9

Depedro – Sala Tótem, PamplonaEcopop – Recinto Ferial, Talavera de la ReinaElectrónica en Abril – La Casa Encendida, MadridEli ‘Paperboy’ Reed – Sala Oasis, ZaragozaEntombed – Coliseum, A CoruñaFestival Tremendo Pop – Carpa Tremen-da, MonzónII Souls Of Metal – Miranda de EbroJack Daniel’s Music Day – Terraza del Es-tadio Olímpico, Barce-lonaLüger – Sala Vivero, MálagaMamá Ladilla – TPC, ZaragozaNo Way Out – Clavi-cémbalo, LugoStandstill – Teatre Municipal, RosesTed Leo & The Phar-macists – Sala Wah Wah, Valencia

DÍA 10

Electrónica en Abril – La Casa Encendida, MadridEntombed – Sala Hei-neken, MadridFestival Tremendo Pop – Carpa Tremen-da, MonzónManowar – La Riviera, MadridTed Leo & The Phar-macists – Sala Apolo [2], BarcelonaV Urban Festival – Re-cinto Ferial, Torrejón de Ardoz

DÍA 11

Entombed – Estra-perlo Club del Ritme, Badalona

DÍA 13

Deerhunter – Kafe Antzokia, BilbaoMotorpsycho – Azke-na, Bibao

DÍA 14

6º Klubbers Day – Re-cinto Arena (La Casa de Campo), MadridDeerhunter – La Rivie-ra, MadridEl Columpio Asesi-no + Edredon – Sala Rock Kitchen, MadridMotorpsycho – Rocksound, Barcelona

DÍA 15

6º Klubbers Day – Re-cinto Arena (La Casa de Campo), MadridDeerhunter – Sala Apolo, BarcelonaDef Con Dos – Sala Movie, Pamplona

Motorpsycho – 12 Y Medio, MurciaNew York Dolls – Sala-mandra 1, Hospitalet de LlobregatNo Way Out – Murray, ValenciaNothink – Sala Cara-col, MadridSouthpop Festival – Teatro Alameda, SevillaStandstill – Auditori Municipal, Vilafranca del PenedèsTenpel – Sala Ultima-tum, Zaragoza

DÍA 16

6º Klubbers Day – Re-cinto Arena (La Casa de Campo), MadridDef Con Dos – Rock Star Live, BarakaldoMotorpsycho – El Sol, MadridNew York Dolls – Sala Tótem, PamplonaPete Doherty – Sala Capitol, Santiago de CompostelaSouthpop Festival – Teatro Alameda, Sevilla

DÍA 17

New York Dolls – Sala Heineken, MadridNOFX – Rock Star Live, BarakaldoPete Doherty – Joy Eslava, Madrid

DÍA 18

Pete Doherty – Sala Apolo, Barcelona

DÍA 20

Best Coast – Círculo de Bellas Artes, Ma-drid

DÍA 22

J. Mascis – Moby Dick, Madrid

DÍA 23

J. Mascis – Sala Apolo [2], Barcelona

DÍA 28

Festimad 2M – Madrid

Festival Plaça Odissea – Plaça de la Odissea, Barcelona

DÍA 29

Festimad 2M – MadridFestival Plaça Odissea – Plaça de la Odissea, BarcelonaNo Way Out – Sala Apolo [2], BarcelonaSexy Sadie – Sala Ca-racol, MadridXVI Viña Rock - Villa-rrobledo

DÍA 30

El Columpio Asesino – Sala Movie, PamplonaFestimad 2M – MadridFestival Plaça Odissea – Plaça de la Odissea, BarcelonaJay Jay Johanson – Recinto Expocoruña, A CoruñaNo Way Out – La Bom-bolla, GironaRemate + Luis Brea – Moby Dick, MadridThe Quireboys – Sala Apolo [2], BarcelonaXVI Viña Rock - Villa-rrobledo

Hamlet – ImagineTenpel – PegasoRadiohead – High And DryFoo Fighters – RopeThe White Stripes – The Hardest Button To ButtonSufjan Stevens – For The Windows In Paradise, For The Fatherless In YpsilantiArctic Monkeys – Mardy BumThe Black Crowes – Hard To HandleOzzy Osbourne – Mama, I’m Coming HomePearl Jam – Thin Air...And You Will Know Us By The Trail Of Dead – Pure Radio CosplayAinara LeGardon – I amDevilDriver – Bring The Fight [To The Floor]Devotchka – 100 Other Lovers

Eric Fuentes – Hora punta en territori enemicMogwai – White NoiseNo way out – InvenciblesThe Get Up Kids – PararelevantThe Twilight Singers – Teenage Wrist-bandWire – Now WasPJ Harvey – The Words That Maketh MurderThe New Raemon – El Refugio de SupermanBeans – Electric EliminatorSum 41 – Screaming Bloody MurderMadee – Transference #2Th’ Legendary Shack*Shakers – SwampbloodAvenues And Silhouettes – The Giant ShowBullit – Downtown

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