Concierto Presentación OCO | Programa

C O N C I E R T O P R E S E N T A C I Ó N

Domingo, 25 de diciembre de 2011 Teatro Circo de Orihuela | 19:30 Entrada libre

ORGANIZA

PATROCINA

Excmo. Ayuntamiento de O rihuela

www.orquestaciudadorihuela.es

www.facebook.com/orquestaciudadorihuela

The Ciudad de Orihuela Orchestra

was conceived as a music project

to be developed within the social

and cultural environment of our

town. Its main aims are the study

and the performance of music in

every aspect keeping a pluralistic

approach. The concert hall will be

the means of disseminating its

repertoire, thus promoting national

and international music,

composers and musicians.

La Orquesta Ciudad de Orihuela nace como un

proyecto musical desde el espacio social y cultural

de la ciudad de Orihuela y su entorno. Esta

orquesta tiene como objetivo estudiar e interpretar

la música de una manera plural en todos sus

ámbitos, con la finalidad de difundir y divulgar el

repertorio desde la sala de concierto, y de esta

manera, dar a conocer la música, sus

compositores e intérpretes de fuera y dentro de

nuestra geografía.

Das Orchester Ciudad de Orihuela ist ein

Musikprojekt, das in der sozialen und kulturalen

Sphäre von unserer Stadt entwickelt wurde. Sein

Zeil ist überall die vielfältige Studie und

Interpretierung der Musik in allen Lebenssphären,

um sein Repertoire vom Konzertraum aus zu

verbreiten und bekannt geben. Wir möchten

nationale und internationale Musik, Komponisten

und Musikers so bekanntmachen.

L'Orchestre Ciudad de Orihuela naît comme un

projet musical depuis l'espace social et culturel de

la ville d'Orihuela. Cet orchestre a par objectif

étudier et interpréter la musique d'une manière

plurielle dans tous ses domaines, dans le but de

répandre et divulguer son répertoire depuis la salle

de concert. De cette façon, on pourra faire

connaître la musique et des compositeurs et des

interprètes nationales et internationales.

V I OL I N E S PR IMEROS

Jordi Rodríguez

Pedro Rebollo

Víctor Martínez

Beatriz Jara López

V I OL I N E S

SEGUNDOS

Eva Hernández

Elena Berenguer

Ezequiel Herrero

Ana Roig

V IOLAS

Alicia Salas

Lesster F. Mejías

V IOLONCHELOS

Juan Mellado

Rocío Pinar

CONTRABAJO

Serafín Rubens

www.orquestaciudadorihuela.es www.facebook.com/orquestaciudadorihuela

P L A N T I L L A

The Ciudad de Orihuela Orchestra

was conceived as a music project

to be developed within the social

and cultural environment of our

town. Its main aims are the study

and the performance of music in

every aspect keeping a pluralistic

approach. The concert hall will be

the means of disseminating its

repertoire, thus promoting national

and international music,

composers and musicians.

La Orquesta Ciudad de Orihuela nace como un

proyecto musical desde el espacio social y cultural

de la ciudad de Orihuela y su entorno. Esta

orquesta tiene como objetivo estudiar e interpretar

la música de una manera plural en todos sus

ámbitos, con la finalidad de difundir y divulgar el

repertorio desde la sala de concierto, y de esta

manera, dar a conocer la música, sus

compositores e intérpretes de fuera y dentro de

nuestra geografía.

Das Orchester Ciudad de Orihuela ist ein

Musikprojekt, das in der sozialen und kulturalen

Sphäre von unserer Stadt entwickelt wurde. Sein

Zeil ist überall die vielfältige Studie und

Interpretierung der Musik in allen Lebenssphären,

um sein Repertoire vom Konzertraum aus zu

verbreiten und bekannt geben. Wir möchten

nationale und internationale Musik, Komponisten

und Musikers so bekanntmachen.

L'Orchestre Ciudad de Orihuela naît comme un

projet musical depuis l'espace social et culturel de

la ville d'Orihuela. Cet orchestre a par objectif

étudier et interpréter la musique d'une manière

plurielle dans tous ses domaines, dans le but de

répandre et divulguer son répertoire depuis la salle

de concert. De cette façon, on pourra faire

connaître la musique et des compositeurs et des

interprètes nationales et internationales.

V I OL I N E S PR IMEROS

Jordi Rodríguez

Pedro Rebollo

Víctor Martínez

Beatriz Jara López

V I OL I N E S

SEGUNDOS

Eva Hernández

Elena Berenguer

Ezequiel Herrero

Ana Roig

V IOLAS

Alicia Salas

Lesster F. Mejías

V IOLONCHELOS

Juan Mellado

Rocío Pinar

CONTRABAJO

Serafín Rubens

www.orquestaciudadorihuela.es www.facebook.com/orquestaciudadorihuela

P L A N T I L L A

P R O G R A M A | C O N C I E R T O P R E S E N TA C I Ó N O C O

P R I M E R A P A R T E

Holberg Suite Op.40 .................................................................. Edvard Grieg

I. Preludio. Allegro Vivace

Andante festivo ......................................................................... Jean Sibelius

Suite ............................................................................................ Leos Janácek

I. Moderato

Serenata en Mi M ....................................................................... Anton Dvorak

II. Tempo di Valse

St. Paul´s Suite ......................................................................... Gustav Holst

I. Jig

S E G U N D A P A R T E

Adagio para cuerdas Op.11 ....................................................... Samuel Barber

Danzas rumanas ........................................................................ Bela Bartok

I. “ Jocul Cu Bâtá”. Allegro Moderato

IV. “Buciumeana”. Moderato

VII. “Maruntel”. Lístesso Tempo

Oración del Torero .................................................................... Joaquín Turina

Rumores de la Caleta ................................................................ Isaac Albéniz

Orquestación | José Ángel Pacheco

Danza Nº1 de “La vida breve” .................................................. Manuel de Falla

Orquestación | Juan Martín Garres Carbonell

D O M I N G O , 2 5 D E D I C I E M B R E D E 2 0 1 1

[ L A M Ú S I C A E S ] E L V E R D A D E R O L E N G U A J E U N I V E R S A L

Esta célebre frase atribuida a Carl Maria von Weber (1786-1826) probablemente refleja la forma de entender la música de gran parte de los aficionados a la misma. De hecho, éste y otros muchos tópicos que provienen del romanticismo del siglo XIX, siguen vigentes en la actualidad. Es sorprendente que después de los cambios que ha experimentado la música a lo largo del siglo XX y los debates en cuanto a la forma de entender la música en el mundo académico (especialmente por parte de la etnomusicología), la mayoría de nuestras concepciones sobre la música, en particular aquellas que apenas nos cuestionamos, prácticamente no han variado. Sea como fuere, esta idea impregnó el ambiente musical de todo el siglo XIX.

El primer romanticismo utilizó un lenguaje esencialmente proveniente del clasicismo vienés y de marcado carácter alemán, influido por las figuras de Beethoven, Weber y Schubert principalmente; además privilegió ciertos temas que se transformaron en tópicos culturales adoptados por los artistas del siglo XIX, y que proporcionaron el asunto central para sus obras a numerosos compositores. Con los procesos de construcción de los Estados modernos y, sobre todo, con las revoluciones de 1848, apareció la necesidad de encontrar elementos de cohesión colectiva, para lo que se dio una importancia capital a las lenguas nacionales. Igualmente, la metáfora por la que se veía a la música como un lenguaje se adaptó al nuevo contexto histórico, surgiendo un proyecto imposible en la práctica: el de la creación de lenguajes musicales nacionales.

La fuente escogida como base para la formación de lenguajes musicales nacionales fue la canción popular. Esta apropiación fue consecuencia del entusiasmo romántico por las canciones tradicionales y por los giros musicales que supuestamente caracterizaban la música de cada pueblo. El nacionalismo también se apropió del pintoresquismo, del folclorismo y del exotismo, en un proceso por el que rasgos que, en principio, podían ser calificados claramente como exóticos se convirtieran en tópicos que contribuyeran a la identificación nacional. Aunque estrictamente no se puede hablar de lenguajes musicales nacionales, los compositores nacionalistas contribuyeron de forma inestimable al enriquecimiento del llamado lenguaje universal, que es la música.

P R O G R A M A | C O N C I E R T O P R E S E N TA C I Ó N O C O

P R I M E R A P A R T E

Holberg Suite Op.40 .................................................................. Edvard Grieg

I. Preludio. Allegro Vivace

Andante festivo ......................................................................... Jean Sibelius

Suite ............................................................................................ Leos Janácek

I. Moderato

Serenata en Mi M ....................................................................... Anton Dvorak

II. Tempo di Valse

St. Paul´s Suite ......................................................................... Gustav Holst

I. Jig

S E G U N D A P A R T E

Adagio para cuerdas Op.11 ....................................................... Samuel Barber

Danzas rumanas ........................................................................ Bela Bartok

I. “ Jocul Cu Bâtá”. Allegro Moderato

IV. “Buciumeana”. Moderato

VII. “Maruntel”. Lístesso Tempo

Oración del Torero .................................................................... Joaquín Turina

Rumores de la Caleta ................................................................ Isaac Albéniz

Orquestación | José Ángel Pacheco

Danza Nº1 de “La vida breve” .................................................. Manuel de Falla

Orquestación | Juan Martín Garres Carbonell

D O M I N G O , 2 5 D E D I C I E M B R E D E 2 0 1 1

[ L A M Ú S I C A E S ] E L V E R D A D E R O L E N G U A J E U N I V E R S A L

Esta célebre frase atribuida a Carl Maria von Weber (1786-1826) probablemente refleja la forma de entender la música de gran parte de los aficionados a la misma. De hecho, éste y otros muchos tópicos que provienen del romanticismo del siglo XIX, siguen vigentes en la actualidad. Es sorprendente que después de los cambios que ha experimentado la música a lo largo del siglo XX y los debates en cuanto a la forma de entender la música en el mundo académico (especialmente por parte de la etnomusicología), la mayoría de nuestras concepciones sobre la música, en particular aquellas que apenas nos cuestionamos, prácticamente no han variado. Sea como fuere, esta idea impregnó el ambiente musical de todo el siglo XIX.

El primer romanticismo utilizó un lenguaje esencialmente proveniente del clasicismo vienés y de marcado carácter alemán, influido por las figuras de Beethoven, Weber y Schubert principalmente; además privilegió ciertos temas que se transformaron en tópicos culturales adoptados por los artistas del siglo XIX, y que proporcionaron el asunto central para sus obras a numerosos compositores. Con los procesos de construcción de los Estados modernos y, sobre todo, con las revoluciones de 1848, apareció la necesidad de encontrar elementos de cohesión colectiva, para lo que se dio una importancia capital a las lenguas nacionales. Igualmente, la metáfora por la que se veía a la música como un lenguaje se adaptó al nuevo contexto histórico, surgiendo un proyecto imposible en la práctica: el de la creación de lenguajes musicales nacionales.

La fuente escogida como base para la formación de lenguajes musicales nacionales fue la canción popular. Esta apropiación fue consecuencia del entusiasmo romántico por las canciones tradicionales y por los giros musicales que supuestamente caracterizaban la música de cada pueblo. El nacionalismo también se apropió del pintoresquismo, del folclorismo y del exotismo, en un proceso por el que rasgos que, en principio, podían ser calificados claramente como exóticos se convirtieran en tópicos que contribuyeran a la identificación nacional. Aunque estrictamente no se puede hablar de lenguajes musicales nacionales, los compositores nacionalistas contribuyeron de forma inestimable al enriquecimiento del llamado lenguaje universal, que es la música.

Como compositor ha estrenado numerosas obras, ha editado las colecciones para saxofón “Podemos hablar” y “Viajeros al tren”. Ha obtenido Mención de Honor en el II Concurso de composición de Música Religiosa Fernando Rielo de Roma (Italia) con la obra “Huéspedes de la luz” para voces y orquesta, Mención de Honor en el II Concurso Internacional de Composición de Montreal (Canadá) con el cuarteto para cuerdas “Ignotalías”, grabado por el cuarteto Molinari con el sello ATMA Classique y primer premio en el concurso internacional de composición Ensemblia (Alemania) con el cuarteto de cuerda “Quera”. Ha compuesto las bandas sonoras originales de “Thirteen” y “Concilia” de Fernando Canet. En su labor como director de orquesta ha grabado los CD’s “Prima Luce”, “ADUA” y “CIMMA”. Ha dirigido el estreno de las óperas de cámara “El Silencio de las Moiras”, “La Sentencia del Paraíso”, “Paisajes Velados” y “El Letargo de la Memoria”. Doctorado por la Universidad Politécnica de Valencia sobre la creatividad musical a partir del estudio de los Cantes Mineros Flamencos, actualmente es profesor de la cátedra de composición del Conservatorio Superior de Música de Murcia; director de la escuela de música de los Montesinos y su Agrupación Musical; director del grupo instrumental CIMMA; director titular del coro de voces mixtas “Crescendo”; componente del cuarteto de saxofones “Ars Musicandum” y “Zúa”; e imparte un curso anual junto al pianista Ramón López sobre la técnica e interpretación del saxofón.

S I X T O M . H E R R E R O R O D E S D I R E C C I Ó N A R T Í S T I C A

Nace en Rafal. Realiza los estudios superiores de saxofón, composición y dirección de orquesta en los Conservatorios de Alicante y Valencia con los profesores José Mirete y Jaime Belda; Ramón Ramos; y Manuel Galduf respectivamente. Ha grabado un CD con el Cuarteto de saxofones Ars Musicandum el CD titulado “A las nueve, Lord Berri”. Ha participado como solista en grabaciones para Radio Nacional de España con la Orquesta de Cámara Ciudad de Elche, ha colaborado con la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia y la Filarmonía de Santiago de Compostela. Ha sido invitado a participar en los congresos mundiales de saxofón de Valencia, Montreal y Minesota.

Natural de Abanilla (Murcia). Acaba los estudios superiores de música en el CSM de Murcia “Manuel Massotti Littel” en las especialidades de Composición y Trompeta, bajo la tutoría de Sixto Manuel Herrero y José Cháfer, respetivamente.

Ha estudiado composición, orquestación, análisis y electroacústica con profesores de la talla de José María Sánchez-Verdú, Ivan Nomick, Antón García Abril, Javier Artaza, Juan María Solare, Juan Cruz, Adolfo Nuñez, Vicent Gómez, Javier Campaña o Manuel Delgado.

Sus obras han sido escuchadas en salas como el teatro “Villa de Molina”, el auditorio “José Agüera”, el Centro Párraga, el Auditorio y Centro de Congresos “Víctor Villegas” de la Región de Murcia o el Auditorio de Lucena, y espacios abiertos como la plaza del Ayuntamiento de Cartagena. RNE Radio Clásica también ha sido un medio difusor de sus composiciones.

Ha explorado el campo de la literatura musical analítica con el libro “György Ligeti: Micropolifonía” (Ed. Bubok), y el del lenguaje musical pedagógico con el manual “Posibilidades Técnicas de la Trompeta”. En la actualidad ejerce como docente en el Real Conservatorio Profesional de música de Almería.

Nacido en Molina de Segura, Murcia. Obtiene el Título Superior de composición en el Conservatorio de Música de Murcia, donde es profesor Sixto Manuel Herrero, el Titulo Superior en la especialidad de trompeta en el Conservatorio Superior de Castellón, donde estudia con el profesor Vicente Campos, así como el Título de profesor de solfeo y teoría de la música. Ha asistido a curso de formación con los profesores Helmut Lachenmann, José María Sánchez-Verdú, Luís de Pablo, Cristóbal Halffter, Antón García Abril, Benet Casablancas y Alberto Posadas, entre otros. Sus obras han sido interpretadas en el Auditorio Nacional de Madrid, en el Auditorio y Centro de Congresos de Murcia (invitado por CIMMA), en el Centro Párraga de Murcia (colaborando en la composición de la ópera de cámara El silencio de las moiras), en el festival de música contemporánea “In Actu” de Cartagena y en los Ciclo de Música de Cámara de la CAM.

J O S É Á N G E L PA C H E C O M A R C O

J U A N M A R T Í N G A R R E S C A R B O N E L L