Colectivos de Arte Político Peruano

1980-1990

Celeste Quispe CampóIván Reyes CoteraElio Matías MalpartidaJorge R. Honores Gutiérrez

Contexto Histórico - Social

El retorno de un gobierno democrático

al Perú.

La inevitable migración ,

de los pueblos de la

sierra a la costa,

sobretodo en la capital.

Aparición de las luchas

armadas, con sendero

Luminoso y el terrorismo.

• Los cambios traídos por estos fenómenos marcarían nuevas coordenadas para la cultura y la vida en sociedad.

• Intentos de asimilación a la nueva cultura popular que comenzaba a surgir como un medio de afianzar una identidad propia de lo peruano.

• Definir los temas y nuevos temas con los cuales trabajaban los artistas, pues cada uno de estos fenómenos obligaba a la plástica a ubicarse o desarrollar una nueva estética.

• La dictadura forzó el cierre de la ENSABAP durante la 2da mitad de los 70’s, importante detonante para un radical cambio de giro en la producción plástica local.

En lo artístico sucedía…

Acción performance “Becerro de oro”, llevando en andas un torito de Pucara, confrontaba el proceso de mestizaje y religión tradicional. 29 de julio de 1979

Grupo Paréntesis y la movida barranquina.

5 jóvenes artistas provenientes de la Ensabap y la facultad de artes de la PUCP forman uno de los primeros colectivos de arte. “No queremos un mecenas que nos mantenga. Sería absurdo eso. Lo que necesitamos es alguien que nos permita trabajar y poner en práctica algunos proyectos, como el Centro de Arte y Comunicación” declaraba F. Bedoya

Fernando Bedoya, Lucy Angulo, Cuco Morales, Charo Noriega, Juan Javier

Salazar

Estableciendo su cuartel general en las instalaciones del hoy local “La Estación” de Barranco, el grupo paréntesis, abría en aquellos años un camino de búsqueda como proceso abierto de respuestas a nuestra realidad artística. Este festival de 3 días se caracterizo por una explosión de practicas no objetualistas, proponían una especie de subversión eufórica volcada a las calles como espacio de accione identificada con los signos que hacían de ella el escenario de una nueva estética.

Afiche del festival de arte Contacta realizado en 1979, proclamada una libertad de expresión añorada tras doce años de gobierno militar.

1) Panel anunciando la programación de cine, 2) instalación de Mercedes Idoyaga (Emei), 3) "Cacalcol" y 4) "Somoza" de Mariotti, 5) "Colgajo-Cruz" de H. Rodríguez, 6) "Procesión", 7) Maria Luy y su taller de arte para niños,

8) escultura intervenida.

La realidad nacional convulsionada de los 70, 80 y 90, planteó ante los artistas la necesidad de representarla, con recursos propios de la cultura peruana, con el fin de hacer pensar y actuar, tomando distancia de los modelos externos.

Los años de “Huayco”

José Carlos Ramos,

serigrafía para la

carátula de la Carpeta de

Grabados "Diciembre 1979", de Huayco.

EL ARTE ME LLEGA, Charo Noriega, 1980

Eran imposibles las desavenencias políticas en el grupo, así hubo inclusiones y expulsiones en el proceso de definición de la postura ideológica, estética y política, motivo por el cual se expulso a Angulo, Bedoya y Morales, e incorporando a María Luv, Mariela Cevallos Armando Williams y Herbert Rodríguez, es ahí cuando paréntesis se convierte en “HUAYCO”.

Herbert Rodríguez “Murales contra

sendero” 1989

(derecha)“Sello “ 1981

“SARITA COLONIA”

Sarita Colonia pintada con esmalte sintético, sobre 11,466 latas de

leche evaporada vacías. Ubicación: Km. 54 ½ Panamericana Sur. Pintándose y agrupándose en paneles que se juntaron para

formar la figura. 1980

Una de las razones de la importancia del Taller Huayco es que abrió una tendencia en el proceso cultural limeño, vigente hasta hoy: la CULTURA POPULAR URBANA. Temas, colores, formas, símbolos considerados huachafos hasta ese momento fueron considerados referentes válidos e importantes para la creación artística.

Huayco duró hasta los primeros meses de 1982, ¿qué vino luego?

“Sarita Colonia "es una lograda referencia a una dimensión de los valores culturales de la migración provinciana a la ciudad de Lima. Aquellos mítico-mágico- religiosos junto con marginalidad (delincuencia y particularmente la violencia sexual), dureza de vida de lo pobres y esperanza (lo sublime, lo dramático y la relación que mantienen las categorías estéticas con la religiosidad popular). 

• Los bestias: Conformado por jóvenes estudiantes de arquitectura de la universidad Ricardo palma , no fue un grupo con una identidad común ,los unía el vitalismo creativo , este tuvo emblemática expresión - creación colectiva , desde 1984 hasta 1987. Breve e intensa trayectoria en el contexto de la música subterránea.

• IDEOLOGIA • Este colectivo de artistas y músicos trabajaron la

cultura con procedimientos que involucraron la puesta en escena de la violencia a través del lenguaje, lo visual, lo sonoro y lo sensible.

Desde “Los Bestias” hasta “NN”

•LA CARPA SANTA ROSA durante la gestión de Alfonso Barrantes (1984-1986), en un esfuerzo de hacer cultura y arte con sectores pobres, periféricos y marginales de la súper poblada urbe limeña nace esta propuesta, Elio Martucelli, integrante de Los Bestias, señala: “La Carpa costó bastante menos que cualquier proyecto cultural. Se utilizó material de desecho, con la técnica de reciclaje, cajas, costales de harina, alambre, soguilla, estera, caña, troncos de eucalipto, piedras. Tanto artistas como actividades poseían una perspectiva crítica respecto de las políticas terroristas y represivas del primer periodo de Alan García.Las actividades de la Carpa y la Carpa misma cesan a finales de 1986 con la entrada de la gestión municipal del aprista Jorge del Castillo.

CLEFA16-21 DE JULIO DE 1987

DES-HECHOS EN ARQUITECTURA

CHAMA TERRAL 7 - 21 DE DICIEMBRE DE 1984

• Como consecuencia de la guerra interna, los casos de desapariciones aumentaron y la violencia se convirtió en una característica de la cotidianidad peruana. Cuando los cuerpos de las víctimas eran descubiertos (torturados o mutilados, arrojados a un barranco, basurero, lugar aledaño o desierto cercano), la policía los rotulaba como "NN". De ahí el nombre del colectivo de artistas formado por ex-integrantes de las organizaciones “Huayco” y “los Bestias”: Alex Ángeles, Enrique Wong, Alfredo Márquez y José Luis García.

“NN”

De sus trabajos destaca LA CARPETA NEGRA, elaborada en 1988, que constó de 14 imágenes fotocopiadas e intervenidas con serigrafía, envueltas en un cartapacio de cartulina negra que

llevaba escrito en rojo el nombre del colectivo: “NN”. Todas las láminas fueron elaboradas mediante la técnica collage visual en la

que destacan los colores fuertes. 

Como una forma de denuncia ante el panorama en el que vivía Perú, se constituyó el “Taller NN” que buscaba crear un arte comprometido utilizando

los recursos a su alcance: fotocopia, serigrafía, arquitectura efímera (montajes, instalaciones, escenografía), fotografía y video. Todas las láminas

incluían un código de barras en la esquina inferior derecha con el número 424242, que correspondía al número telefónico donde se recibían las llamadas

que la ciudadanía hacía para denunciar delitos cometidos por la guerrilla.  

Con su obra, el Taller realizó una propuesta visual que, haciendo uso de la apropiación e intentando

poner en fricción la mirada y posición cotidiana frente a las imágenes de crímenes propagadas por los

medios comunicación, forzaba a la reflexión acerca de la construcción ideológica de determinados

“mitos” culturales, tal como los mismos miembros del grupo NN lo definirían.

Herbert Rodríguez:  ”no me considero NN

aunque como se aprecia en las fotos, les enseñe serigrafía,

hice grabados con letras NN o ensamblaje-decoración y

trabajamos juntos en varios proyectos”

• El Grupo Lennon corresponde a las propuestas de activismo artístico relacionadas a la defensa de los DDHH. Su espontaneidad y autenticidad, en un periodo tan duro de la historia del país, son invaluables. A la distancia de los años podemos desarrollar una serie de reflexiones.

• Contexto: resalta en un inicio como propuesta de un grupo de jóvenes por la paz, articulado y, con varias etapas y protagonistas correspondientes a cada una de ellas, que le han dado continuidad.Hacia el 89 se suman a los iníciales promotores una nueva generación. Destaca Pedro Ramírez como promotor e impulsor pasando de un grupo de amigos a grupo activista con fiestas pro fondos y festivales por los niños dentro de la Campaña Perú Vida y Paz para dar una respuesta a la muerte. Otras iniciativas por la paz de la época giraban solo alrededor de spots publicitarios como la campaña “!Alto al Fuego” de la PUCP.

GRUPO LENNON, 1989

Lennon Florece, 1989. intersección entre la Av.

Insurgentes y la Av. La Marina.

Mural y carteles en el

Parque Argentina, Campaña

Perú Vida y Paz.

(izquierda)

Revista SI, 17/07/1989

(abajo)

El arte se encuentra en un callejón sin salida. La imaginación, la creatividad, la libertad no son rentables para el sistema, no le sirven para enajenar a las personas y convertirlas en máquinas de consumir.La juventud es sólo una etapa de transición hacia los valores adultos. Esos de las competencias, el individualismo, la frustración ...El rock, algunas publicaciones, la moda juvenil (en general) traducen sus valores: energía, entusiasmo, solidaridad, espíritu de aventura ...

Mural en el Parque Argentina, 1989

Los años 80 en el Perú estuvieron marcados por intensos conflictos sociales y políticos producto de la guerra subversiva iniciada en 1980 por Sendero Luminoso. Esta situación, y la contraofensiva gubernamental, generaron represión, muerte y terror generalizado en el país, sobre todo en las comunidades andinas e indígenas. En respuesta a las imágenes de violencia extrema del conflicto armado interno, a la discriminación sexual y racial nace el Grupo Chaclacayo (1982-1994), conformado por los artistas peruanos Sergio Zevallos y Raúl Avellaneda, y el artista alemán Helmut Psotta, quienes a través de la fotografía y la performance desarrollaron un trabajo artístico visceral y provocador.

El Grupo “Chaclacayo”

Sergio Zevallos (Grupo Chaclacayo), en colaboracion con Frido Martin, Rosa Cordis, 1986. Print on

Hahnemuhle paper.

A través de su obra, el artista hace un comentario agudo sobre la fragilidad del cuerpo en medio de un país en guerra, imaginando también otros modelos de comportamiento y de deseo.En sus obras cuestiona una idea de identidad nacional que considera castrante, e invierte los roles sexuales y de género, confrontando los distintos modos de autoritarismo político e ideológico.

El referente principal que se respira de estos trabajos es la imposibilidad del ser, su anulación por algo maligno y todopoderoso que se instala y conduce la idea. La perversión de lo sexual  lejos de ser referencial al júbilo y al éxtasis de vida se lo emparenta malsanamente hacia la destrucción y la imposibilidad del goce. La sumisión es un tópico frecuente, los cuerpos se han rendido, han claudicado y se entregan, algo que también se verá en los bocetos. Es permanente la incidencia en figuras indeterminadas perturbadoramente insinuantes en las cuales  se enfatiza alusiones al sadomasoquismo y a la sodomización como reiterada insinuación a otra naturaleza

Sergio Zevallos (Grupo Chaclacayo), algunos intentos sobre la

Inmaculada Concepción, 1986.

Sergio Zevallos, de la serie“Estampas”, 1982.

carboncillo, tizas collage con fotocopias.

Grupo Chaclacayo, Perú, un, Museo de Arte de Lima, 1984. Instalación con unas series de ensambles-paneles fotográficos de Raúl Avellaneda; fotos y esculturas de

Helmut Psotta.

Algunos colectivos surgidos desde los 80’s hasta el nuevo milenio dentro de la ENSABAP

• En 1978 .• Rebolledo y Francisco Izquierdo y un grupo de

discípulos de 20 aprox. Algunos aún estudiantes, forman este movimiento de arte realista:

• Este movimiento realizaba sus obras de manera manual, y los vendían en lugares muy masivos, como en los ómnibus, bares y a costos reducidos. Por esa razón sus obras circularon a nivel nacional. Así se cumplen sus ideales, pues la obra de arte bien elaborada llega a la masa con buen sentido social., precisamente en donde había nacido la inspiración.

“El artista y su época”

• Se formó en 1981 conformado por Félix. Dedicado a fomentar actividades culturales, de estudio y promoción social, dirigido a sectores laborales. Desarrollaba actividades de asesoramiento, capacitación técnica y artística, razón por la cual impartían charlas, hacían afiches y murales.

• para los integrantes de la ATC la importancia de la imagen es trascendente pues al ser fácil de visualizar, se entiende mejor que el escrito debido, entre otras cosas, a la dificultad que tiene el pueblo, por lo general bilingüe, para la lectura_: una figura puede decir mucho con poco texto.

• La experiencia de la ATC, es única a nivel nacional, ya que ningún otro movimiento de tipo cultural por esos años la realiza.

•  

“Asociación, trabajo y cultura. ATC”

“El codo” colectivo

Intervención mural “salvador Dalí”, Centro Cultural de España (derecha)Grafiti “camaleón” obra de “BE” Vía

Expresa Lima (arriba)

“El colectivo”

Jornada muralista para el evento Fiteca 2008 a cargo de “El colectivo”

Intervención mural local de la Pre ADUNI, a cargo del colectivo

“6 monos”

Colectivo “6 monos”

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ensayo pedagógico.• ARTE DE LA VIDA EN RIESGO-feliz rebolledo Nanda Leonardini- angelica breñez

Bibliografía