centroamérica. Talamanca, Guanacaste,Diquís, Chiriquí, Región Coclé
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Arte de América Antigua
UNIVERSIDAD NACIONAL MAYOR DE SAN MARCOS
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UNIVERSIDAD NACIONAL MAYOR DE SAN MARCOS Universidad del Perú, Decana de América Facultad de Letras y Ciencias Humanas
E.A.P. DE ARTE
CENTROAMÉRICA. TALAMANCA, GUANACASTE,
DIQUÍS, CHIRIQUÍ, REGIÓN COCLÉ
Arte de América Antigua
PAJUELO AGUIRRE, JONATHAN
COLABORADORES
Armas Vega, Michael
Orihuela Gutierrez, Mary Susan
Pinglo Rodríguez, Solange
Reyes Juárez, Milagros
Zarate Victoria, Silvia
Zelaya Matías, Tania
Lima, junio del 2011
2
ÍNDICE
INTRODUCCIÓN ………………………………………………….………… 4
CAPÍTULO I
CONTEXTUALIZACIÓN DE LAS REGIONES TALAMANCA, GUANACASTE,
DIQUÍS, CHIRIQUÍ Y COCLÉ.
1.1Ubicación geográfica…………………………………………………………. 6
1.1.1 Talamanca………………………………………………..………… 6
1.1.2 Guanacaste…………………………………………..…………….. 6
1.1.3 Diquís……………………………………………………………….. 7
1.1.4 Chiriquí……………………………………………………………. 7
1.1.5 Coclé……………………………………………………..……….. . 7
1.2 Cronología.…………………………………………………………………. 8
1.3 Organización…………………………………………………………………. 8
1.3.1 Sociedad…………………………………………………………. 8
1.3.2 Política……………………………………………………………... 10
1.3.3 Religión……………………………………………………………. 10
1.3.4 Economía…………………………………………………………… 11
CAPÍTULO II
EXPRESIONES ARTÍSTICAS
2.1 Talamanca…………………………………………………………………….. 13
2.1.1 Materiales y técnicas…………………………………………………13
2.1.2 Iconografía…………………………………………………………. 13
2.1.3 Principales objetos artísticos………………………………………. 14
2.2 Guanacaste…………………………………………………………………… 14
2.2.1 Materiales y técnicas……………………………………………….. 15
2.2.2 Iconografía…………………………………………………………. 15
3
2.2.3 Principales objetos artísticos……………………………………… 15
2.3 Diquís……………………………………………………………………….. 17
2.3.1 Materiales y técnicas……………………………………………… 17
2.3.2 Iconografía………………………………………………………… 17
2.3.3 Principales objetos artísticos………………………………………. 19
2.4 Chiriquí……………………………………………………………………… 20
2.4.1 Materiales y técnicas……………………………………………… 20
2.4.2 Iconografía…………………………… …………………………. 20
2.4.3 Principales objetos artísticos………………………………………. 20
2.5 Coclé………………………………………………………………………… 21
2.5.1 Materiales y técnicas……………………… ……………………… 22
2.5.2 Iconografía……………………………………… ………………… 22
2.5.3 Principales objetos artísticos………………………………………. 23
CAPÍTULO III
VALOR ESTÉTICO DEL OBJETO ARTÍSTICO PRECOLOMBINO
El Enfoque Estético……………………………………………………………… 25
Genealogía……………………………………………………………………… 25
Cualidades estéticas de los objetos de arte……………………………………… 26
Aportes a la valoración estética…………………………………………………. 27
Desde la antropología…………………………………….. ……………………. 27
Desde la teoría del arte…………………………………………………………. 29
Desde la historia del arte………………………………………………………. 29
CONCLUSIONES……………………………………………………………… 33
ANEXOS……………………………………………………………………….. 34
REFERENCIAS………………………………………………………………… 38
4
INTRODUCCIÓN
El arte de las culturas de América antigua está siendo estudiado cada vez mas, no
solo por arqueólogos o antropólogos que ven a los objetos como un instrumento de
información histórica y cultural, sino por otros estudiosos que además de ello ven en los
objetos un valor artístico.
Es sobre este aspecto particular que abordara el siguiente trabajo de investigación.
No sin antes demarcar el contexto social y cultural donde de realizaron estas
manifestaciones.
De esta manera se ha delimitado, para un mayor entendimiento, el área que se va a
estudiar y de esta evitar exceder el tema principal:
- El estudio del contexto geográfico y temporal de las regiones Talamanca,
Guanacaste y Diquís ubicadas actualmente en Costa Rica; y las regiones
Chiriquí y Coclé, en Panamá. Partiendo desde los años 600 d.C hasta 1530
aproximadamente.
- La identificación de los principales objetos de arte y de las sociedades que los
fabricaron dentro de las regiones Talamanca, Guanacaste, Diquís, Chiriquí y
Coclé, tales objetos hechos de cerámica, de piedra, y orfebrería; así como las
técnicas de elaboración de los objetos de arte seleccionados de cada región.
- La aproximación a una consideración de los objetos trabajados en las regiones
de Talamanca, Guanacaste, Diquís, Chiriquí y Coclé, como obras de arte a partir
del aporte bibliográfico de los autores del siglo XX consultados desde diferentes
marcos disciplinarios tales como la Historia del Arte, Arqueología, Teoría del
Arte y Antropología.
La importancia del trabajo de investigación radica en la valoración que se hará de los
objetos de Talamanca, Guanacaste, Diquís, Chiriquí y Coclé como manifestaciones
artísticas. Esto basado en fuentes bibliográficas de varios autores del siglo XX de
diferentes disciplinas como son la historia del arte, la teoría del arte, la antropología y la
arqueología que se refieren al arte de América Antigua.
5
De este modo podrá tomarse mediante esta investigación, las obras de arte de las
regiones mencionadas como objetos de contemplación estética pero vinculándolo desde
un inicio a su contexto original para comprender mejor la realidad de las sociedades
precolombinas de Talamanca, Guanacaste, Diquís, Chiriquí y Coclé, y de las actuales.
El objetivo o los objetivos del trabajo son:
1. Ubicar los objetos de arte de las regiones Talamanca, Guanacaste, Chiriquí,
Diquís y Coclé, dentro de su respectivo contexto, geográfico, cronológico,
político, social, religioso y económico.
2. Analizar el aspecto formal e iconografía de los objetos de cerámica, piedra,
metal de las regiones Talamanca, Guanacaste, Chiriquí, Diquís y Coclé.
3. Comprender cómo los objetos precolombinos con cualidades estéticas de las
regiones ya mencionadas llegaron a ser obras de arte incorporadas al sistema
valorativo occidental.
4. Formular una reflexión sobre los alcances o dificultades del enfoque estético,
aplicado a la valoración de los objetos de arte de las regiones Talamanca,
Guanacaste, Chiriquí, Diquís y Coclé.
El trabajo está dividido en tres capítulos, el primero da un alcance al contexto de las
regiones Talamanca, Guanacaste, Chiriquí, Diquís y Coclé, el segundo describe las
técnicas y materiales empleados para la elaboración de las piezas y muestra los objetos
representativos de estas regiones, por último el capitulo tres explica el enfoque estético
de los objetos considerados de arte de las regiones Talamanca, Guanacaste, Chiriquí,
Diquís y Coclé.
6
CAPÍTULO I
CONTEXTUALIZACIÓN DEL ARTE DE LAS REGIONES TALAMANCA,
GUANACASTE, DIQUÍS, CHIRIQUÍ Y COCLÉ.
1.1 Ubicación geográfica
Los estudios realizados sobre las manifestaciones artísticas precolombinas en
Centroamérica, en especial en Costa Rica y Panamá, países en los que se ubicaron o
ubican las regiones de Talamanca, Guanacaste, Diquís, Chiriquí y Coclé, comienzan
con investigaciones oficiales realizadas por Samuel K. Lothrop, Doris Stone en el área
de Costa Rica, y Willey y Linné en Panamá (Alcina, 1963, p. 459, 477).
Fonseca (2003) menciona a Costa Rica y Panamá dentro del área intermedia, o sea
entre Mesoamérica y el área Andina famosas por los trabajos de arqueología realizados
hasta la fecha (p. 25).
Estas regiones Talamanca, Guanacaste, Diquís y parte de Chiriquí ocuparon el actual
país de Costa Rica y la otra parte de Chiriquí y Coclé, se establecieron en Panamá (ver
mapas 1 y 2).
1.1.1 Talamanca. El área de Talamanca está situada entre la cuenca oriental de Sixaola
hasta los ríos Pacuaré y Reventazón se encuentra dividida en Talamanca alta y baja,
forma una cordillera que presenta volcanes. En la Cordillera de Talamanca se destaca el
cerro Chirripó, el pico más alto del país con 3.820 m. Presenta una mayor biodiversidad
ya que su clima va desde el trópico húmedo de la costa pasando por el bosque lluvioso
hasta los fríos páramos de origen glaciar de la Cordillera de Talamanca.
1.1.2 Guanacaste. La región de Guanacaste está muy relacionada a la cultura Nicoya, la
región Guanacaste abarcó el sector noroeste de Costa Rica, la costa Pacífico y la
Península Nicoya. La costa se caracteriza por ser principalmente rocosa pero si se
desarrolla una abundante fauna marina. En la zona también se producen frutos silvestres
como la papaya, además existen otros recursos como madera, miel, entre otros.
7
1.1.3 Diquís. La cultura Diquís se desarrolló en la actual Costa Rica, junto a las costas
del Pacífico y del Mar Caribe, como también en los ríos y montañas del interior. Este
territorio se caracteriza por poseer una selva tropical rica en recursos. Un importante
rasgo geográfico lo constituye el delta del río Diquís, cuyo nombre significa Aguas
Grandes o Río Grande en lengua boruca.1
1.1.4 Chiriquí. El área Chiriquí o región como se le llamará en este trabajo, se halla en
la provincia del mismo nombre en Panamá. La provincia de Chiriquí se encuentra
ubicada en el sector oeste de Panamá teniendo como límites al oeste la República
de Costa Rica, al este la provincia de Veraguas, al norte la provincia de Bocas del Toro
y la Comarca Ngöbe Bugle y al sur el Océano Pacífico. En la época precolombina se
supone por los hallazgos arqueológicos, que se estableció en parte de Costa Rica
(subregión Diquís) y Panamá (subregión panamá oeste) (Mejías, 2010, p. 194).2
1.1.5 Coclé. La región o cultura Coclé tuvo su desarrollo en la provincia de Coclé en el
Istmo de Panamá, tiene una superficie de 4.927 km²; cerca de Coclé se encuentra el rio
Santa Marta. En cuanto a su clima es cálido y lluvioso, gracias a esto cuenta con valles
que favorecen notablemente en la flora y fauna, y alcanza alturas entre 900 y 1,500
metros sobre el nivel del mar.
Existen muchas versiones a cerca de la procedencia del nombre de esta región Coclé,
la más aceptada es sobre los dos ríos caudalosos que atraviesan el territorio de Coclé,
Rio Coclé del Norte y Rio Coclé del Sur.
El norteamericano Alpheus Hyatt Verrill fue quien descubrió, en 1924, y realizó
gran parte de los estudios que hasta hoy se conocen sobre esta región a la cual dice que
la calificación que se debe dar a Coclé va mas allá de una cultura, para él, Coclé es una
civilización, no solo por su trayectoria sino también por su tecnología Coclé hace su
primera aparición en el año 2,500 a.C. y dura hasta el siglo XVI d. C. durante la llegada
de los españoles. 3
1 http://www2.precolombino.cl/es/culturas/intermedia/diquis/index.php 2 http://www.latindex.ucr.ac.cr/kanina-34-2/kanina_34_2_16.pdf 3 http://www.otrosmundos.eu/blog1/?p=543
8
1.2 Cronología
El área intermedia o Centroamérica como se mencionó líneas arriba, estuvo ocupado
desde el 8000 a. C aproximadamente, pero las áreas que se van a estudiar tuvieron un
cierto auge entre los años 500 d.C a la llegada de los españoles, además las
investigaciones sitúan a los objetos encontrados entre ese periodo. Es por eso que el
periodo que se va a estudiar es de 500 d.C hasta 1500 d.C aproximadamente.
En Costa Rica, según Fernández (1991) la época del 500 d.C al 1500 d.C conforman
el periodo V y VI de las fases arqueológicas de Costa Rica donde se puede observar casi
en todo este periodo un desarrollo de Chiriquí (ver cuadro 1) (p. 71). Por otro lado se
puede observar que en esta misma época, en Panamá se desarrollaron también Chiriquí
y Coclé (ver cuadro 2) (Alcina, 1963, 468).
1.3 Organización
La organización social, política, económica y religiosa de las regiones Talamanca,
Guanacaste, Diquís, Chiriquí y Coclé al pertenecer al mismo continente, suele
relacionarse en algunos puntos como su economía y organización política. Además no
se tiene mucha información sobre estos temas ya que lo único que se encuentra son
objetos que brindan poca información, algunos fuera de contexto.
1.3.1 Sociedades. De las sociedades precolombinas que habitaron estas regiones se sabe
poco.
En Talamanca, existieron sociedades como los llamados tariacas, terbis o terrabas,
estos se ubicaron cerca al litoral,4 etnias de los Bribris y Cabécares son habitantes de
esta región. Con una cultura con marcadas influencias amazónica. Comparten la
estructura de poder y mantienen un complejo sistema de parentesco de clanes
matrilineales, donde la mujer cumple un papel importante y en los que la pertenencia al
clan se hereda por la madre, al igual que el derecho a la tierra.5 El nombre precolombino
4 http://corredortalamanca.org/archivos-de-usuario/talamanca-historia.pdf 5 http://www.costaricaway.net/artcaribe/pdf/indigenas.pdf
9
de esta región fue SKAWAK, que literalmente significa: Dueños de nuestro espacio. En
1605, fue llamado Talamanca por los conquistadores Diego De Sojo y Juan De Ocón y
Trillo en honor a su lugar de nacimiento: La Villa de Talamanca en la provincia de
Madrid, España. 6
Con respecto a la desaparición de esta sociedad se menciona lo siguiente:
A partir del siglo XVI, la conquista llevó a la destrucción de las
sociedades indígenas. Se perdieron sus costumbres y sus tradiciones. Sin
embargo, el valor de los objetos de oro, como indicador de autoridad, aún
se mantuvo. Antonio Saldaña, último cacique de Talamanca a principios
de este siglo, adornaba su pecho con águilas como manifestación de su
poder.7
Por otro lado no se tiene mucha referencia sobre la sociedad que habitó la región de
Guanacaste en la época precolombina pero de los pocos estudios se puede decir que
había una organización en jefaturas, encargados de las diversas actividades productivas.
En el caso de Diquís su población se habría configurado a partir de influencias de
grupos sureños (especialmente colombianos) sobre poblaciones locales.8
En Chiriquí se establecieron los llamados Guaymi, estos ocuparon parte de bocas del
toro y de Veraguas en Panamá. Dentro de ellos había pequeños grupos como los
changuinas, zurias y otros.9
Con respecto a lo social en Coclé lamentablemente no quedan viviendas que ayuden
a diferenciar las clases sociales que existieron en la región Coclé pero gracias a los
estudios arqueológicos, narraciones escritas por los españoles a su llegada, obras de
arte, etc., se sabe que los habitantes de Coclé estaban organizados por cacicazgos, el
cacique era el que tenía el máximo poder entre todos además de poderes especiales
otorgado por los dioses, esto le daba la potestad de controlar los poderes universales y
6http://www.cesarlizano.name/sibowak/chamanes_htm_mascaras_costa_rica/legado_cultural_mascaras_costa_rica_chaman_alberto_sibaja.htm 7 http://www.sitiosdecostarica.com/indexHistorias.htm 8 http://www2.precolombino.cl/es/culturas/intermedia/diquis/index.php 9 http://semanarioculturama.blogspot.com/2010/12/resena-historica-de-chiriqui.html
10
controlar a los demás habitantes e instruir a aquellos los menos aventajado (Helms,
2002, p. 218).
Contamos con este conocimiento gracias, también, a las tumbas encontradas y al sin
fin de ofendas halladas en estas, en las cuales se representas animales como el caimán
que hace alusión al felino.
1.3.2 Política. La organización política de esta época precolombina se dio por medio de
cacicazgos o jerarquías, los miembros mas importantes usaban objetos que los
diferenciaban jerárquicamente.
“Para los grupos indígenas de la época precolombina, los objetos de oro tenían
un inestimable valor. Ellos les permitían señalar diferencias sociales, como la
autoridad que se ejercía en el plano político o religioso”10
Para el caso de Talamanca su estructura de poder y organización estaba dado
siguiendo los preceptos de Sibú. En la cúpula del poder se encontraran los Usekorpa o
Usekör, máximos dirigentes político-religiosos, grandes y poderosos chamanes, únicos
representantes de Sibú-Surá. Le siguen los Brupa o Bru, llamados caciques, jefes
político-militares, se les pagaba tributo y eran los dispensadores de los bienes del
pueblo.
1.3.3 Religión. Los pueblos precolombinos de las regiones Talamanca, Guanacaste,
Diquís, Chiriquí y Coclé practicaron una religión animista o chamánica. Creían que
todas las cosas, las plantas, y los animales poseen un alma con poder.11
Las sociedades de Talamanca tenían una creencia en un mismo dios, Sibú y Surá, su
esposa, un espíritu protector de mayor jerarquía.12
Es importante señalar que la influencia mexicana trajo consigo sus costumbres y
creencias, sus dioses y el sacrificio humano, para el caso de Guanacaste.13
10 http://www.sitiosdecostarica.com/indexHistorias.htm 11 http://www.sitiosdecostarica.com/indexHistorias.htm 12 http://www.costaricaway.net/artcaribe/pdf/indigenas.pdf 13 http://www.precolombino.cl/mods/culturas/cultura.php?id=90
11
La religión en Coclé se basó en la creencia de una fuerza dinámica viva la cual se
manifestaba en diversas expresiones y formas, todo tenía una esencia vital, como por
ejemplo las aves, los arboles, los insectos, las rocas, la luna, el sol, el mar, el rio. Toda
esta fuerza era responsable de la vida humana y de los talentos que cada uno de estos
poseía. Pero estas fuerzas vivientes actuaban de acuerdo según dos aspectos
fundamentales, el bien y el mal, y estos a su vez estaban en función al comportamiento
de los hombres; a causa de un comportamiento malo el pueblo ya no funcionaba bien
provocando la ira de los dioses, es por eso que la función del cacique en hacer cumplir
las responsabilidades era muy importante para el bienestar del pueblo.
1.3.4 Economía. La economía al igual que la religión se relacionaba mucho por los
intercambios comerciales entre las regiones. La agricultura y la pesca eran las
principales actividades económicas en estas regiones.
La economía en Guanacaste dependía de la explotación de recursos marinos, hay
evidencias de numerosos conchales; también de la agricultura donde se cultivaba maíz,
cacao y tabaco e incluso coca que se mezcla para mascar. El mascar coca era utilizada
no solo por los indígenas de Guanacaste sino que estas mismas creencias se
desarrollaron en la mayoría de pueblos prehispánicos, e incluso hasta la actualidad se
sigue practicando esta costumbre en algunos pueblos de habitantes indígenas.
Con respecto a la tecnología, se aprecia una disminución de los implementos para
moler piedras y aumenta la producción de instrumentos para la cacería, como puntas
de sílex. También hachas y cinceles pulidos de piedra para trabajar la madera.14
El cultivo de principalmente de yuca, pejibaye y calabazas, en Diquís. Practicaban
una agricultura de tala y roza, también la caza y la recolección, especialmente de
recursos acuáticos. Adicionalmente, el intercambio y comercio de productos a larga
distancia permitían obtener variados recursos y bienes.15
La economía de Chiriquí se basada principalmente por una agricultura rudimentaria
también practicaban la caza y la pesca, en forma complementaria. En la actualidad los
chiricanos se sientes muy orgullosos de su productividad agrícola y ganadera.
14 http://www.precolombino.cl/mods/culturas/cultura.php?id=90 15 http://www2.precolombino.cl/es/culturas/intermedia/diquis/index.php
12
En Coclé se observa a la agricultura como un hecho determinante en el desarrollo
económico de Coclé y a su ubicación geográfica, gracias a esta ubicación los coclesanos
podían obtener diferentes productos que ellos mismo cultivaban, para lo cual construían
pisos ecológicos pero también existía el trueque lo que permitía intercambiar algunos
otros productos que no crecían en su territorio así como también materia mineral
provenientes de lugares como Colombia, los cuales ellos se encargaban de alearlos y
transformarlos en instrumentos para uso domestico o ceremonial.
13
CAPÍTULO II
EXPRESIONES ARTÍSTICAS
2.1 Talamanca
El arte de Talamanca está representado principalmente por los trabajos realizados en
piedra. La tradición más sobresaliente de la escultura en piedra aparecerá en el periodo
IV (100 ac-500 d.C.) en Guanacaste y Talamanca (Fernández, 1991, p. 79). A fines del
periodo V (500-1000 d.C.), en la región de Talamanca irán apareciendo los metates de
panel colgante con características monolíticas, esculpidos con una ornamentación
tallada en bulto. (Fernández, 1991, p. 80). En periodo VI (1000-1550 d.C.) en la región
de la Talamanca se harán comunes los metates con una forma oval y circular.
Sobresaliendo del objeto figuras en forma de efigies cuidadosamente elaboradas. Serán
talladas en un solo bloque (Fernández, 1991, p. 81).
Los trabajos líticos de calidad y bien logrados son los metates, las estatuas y las
masas ceremoniales. Pero de todos ellos será el metate el que lograra la mayor
distinción.
2.1.1 Materiales y técnicas. La utilización de los materiales en piedra fue muy variada.
Se utilizo piedras sedimentarias, porosas, e ígneas de consistencia y grano muy fino.
Las distintas herramientas que servían para trabajar el material lítico también serán
variadas. Para engastar, raspar, pulir, tallar, piedras suaves, madera, hueso, pedernal.
2.1.2 Iconografía. Las representaciones están referidas fundamentalmente a figuras
zoomorfas que por su alto grado de simbolismo en la forma de su elaboración, estaban
relacionadas con alguna actividad ritual. Ya que estos servían para moler sus alimentos,
especialmente el maíz, que será de vital importancia en la alimentación y; por tanto, en
la vida misma de su población.
14
2.1.3 Principales objetos artísticos. Como se ha podido apreciar en Talamanca son
pocos los objetos de arte que se han encontrado hasta ahora.
Un ejemplo de objeto de arte en esta región son los metates (Fig. 1).
2.2 Guanacaste.
En Guanacaste al igual que Talamanca se elaboraron objetos de arte de piedra, pero
también de cerámica y otros.
Los primeros metates surgirán en Guanacaste durante el periodo IV (100 ac-500
d.C.). Con una forma que se hará típica posteriormente: la forma trípode, similar a una
Fig. 1 Metate con cabeza escultórica zoomorfa de Talamanca.
Largo: 61 cm, alto: 20.50 cm, ancho: 29.60 cm.
Material: piedra labrada
Periodo VI (1000 d.C – 1550 d.C)
(Fernández, 1991, p. 83)
15
mesa con tres soportes. El plato, la parte superior, presenta un reborde con una notoria
curvatura longitudinal y en la parte inferior la decoración en relieve está elaborada con
figuras y formas geométricas.
Más adelante las formas primarias del los metates trípodes evolucionaran hacia
formas más complejas para el periodo V (500-1000 d.C.). Diferenciándose por una
sobresaliente efigie en la parte delantera. (Fernández, 1991, p. 80).
Para el caso de la cerámica, aproximadamente en el año 500 d.C la cerámica
realizada por los Guanacaste se caracterizaba por tener decoración policroma.
Con el transcurrir del tiempo ya por el año 800 d.C, año en que llegaron a territorios
de Guanacaste los pobladores de origen mesoamericano denominados Chorotegas, se
introducen nuevos elementos que se verán reflejados principalmente en la cerámica que
será policromada y con motivos mesoamericanos que debido a su calidad y acabados
eran muy solicitados para el intercambio regional.
2.2.1 Materiales y técnicas. El material más empleado y más adecuado para los metates
es la piedra y su técnica es el labrado, esculpido y las incisiones. Para la cerámica, se
empleaba el barro que era pintado con más de dos colores.
2.1.2 Iconografía. En la lítica de Guanacaste se observa el empleo de motivos
zoomorfos, en especial las cabezas de felino o de cocodrilo. Al igual que la cerámica
donde se observa motivos geométricos sobre un engobe rojo pulido, en formas de
floreros con soportes altos y huecos; vasijas zoomorfas, globulares o en formas
humanas. También se presentan motivos del jaguar estilizado en pintura e incensarios.
La serpiente es otro animal muy frecuente, y se la relaciona con cultos a la fertilidad.
Algo muy común que se aprecia son los orificios que tienen estos objetos en la parte
inferior de cada pieza, estos orificios estarían relacionados con la función utilitaria y
ritual para lo cual estos objetos fueron elaborados.
2.1.3 Principales objetos artísticos. En Guanacaste se observa principalmente los
metates para el caso de la piedra (Fig. 2) y las vasijas en cerámica (Fig. 3)
16
Fig. 2 Metate con figura de felino, Guanacaste, 800 – 1350).
(Colección de objetos de cerámica y piedra. Museos Banco Central
de Costa Rica)
Fig. 3 Jarrón atlante policromado
En esta pieza se muestra a la cerámica
de Guanacaste y de América central en
su mejor momento. Este jarrón tiene
forma delgada, con una base bulbosa se
apoya en un pie de cocodrilo en un
anillo que forma un soporte de
frecuencia en esta región. Fue realizado
con la técnica del modelado y resalta
por su color exuberante y fantasioso.
Guanacaste, Costa Rica (750 d.C –
1000 d.C)
(Dockstader, 1964, fig 156)
17
2.3 Diquís. 2.3.1 Materiales y técnicas. El arte Diquís es ampliamente conocido por su orfebrería,
especialmente de oro y de la aleación oro-cobre conocida como tumbaga. Con estos
metales produjeron grandes cantidades de delicados colgantes, pulseras, placas, orejeras
y adornos para la ropa, que muestran imágenes de jaguares y águilas. También se
encuentran máscaras mortuorias y figurillas que representan principalmente aves.
Además del trabajo en oro, destacan las esculturas de piedra, tales como las grandes
esferas dispuestas junto a los cementerios y los metates con forma de jaguar, cuyas
formas muestran influencias del actual territorio colombiano. Estatuas y efigies de
piedra representan muertos o jefes, portando cabezas trofeos o en actitud de ruego;
hombres, mujeres y personas sin indicación de sexo, desnudos, pero con incisos que
muestran adornos, como collares y brazaletes, pinturas corporales o tatuajes. En
cerámica confeccionaron vasijas café rojizas, decoradas principalmente con modelados,
cuya forma más característica es el trípode. A menudo estos apéndices poseen forma de
cocodrilo o de peces. Junto con ellas se encuentran vasijas pintadas rojo y negro sobre
crema, con motivos geométricos simples, y otras de paredes muy delgadas, modeladas
con formas de animales.
La metalurgia es peculiar en esta zona. Dicha metalurgia despliega técnicas y
maneras singulares de muy alta elaboración y gran contenido mitológico.
Su extraordinaria metalurgia produjo cientos de joyas: pendientes, diadema, collares,
máscaras y adornos para ser aplicados sobre la vestimenta. Los especialistas aseguran
que las figuras en oro del período Diquís Tardío representan animales especialmente
seleccionados por sus conductas predatorias.
2.3.2 Iconografía. Figuras antropomorfas con cabezas de animales, acerca de las cuales
hay una buena representación en el oro de Diquís.
Los objetos Diquís están relacionados con otro tipo de figuras que se reporta en
Chiriquí y Veraguas, por la presencia de estilizaciones de saurio en filigrana fundida
que acompaña a las figuras en forma de tocado.
Las alas en forma de media luna con decoración marginal de cordón trenzado son un
elemento formal que las relaciona como conjunto. La cara de lagarto en las figuras
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antropomorfas y en forma estilizada en otras partes de estas, así como las barras
rectangulares ligeramente curvas que enmarcan las figuras, el uso de placas colgantes, o
a manera de cola en las aves y en algunos ejemplares; son rasgos distintivos de la
orfebrería del Diquís .
Los ejemplares similares a éstos reportados en Veraguas y Chiriquí tienen, en cuanto
al diseño elementos que los relacionan como pertenecientes a un mismo estilo de
representación. Sin embargo, las piezas del Diquís tienen una propuesta formal
ligeramente diferente que las hace mostrarse con un carácter distinto aunque
relacionadas con las panameñas.
Los adornos en falsa filigrana con estilización de saurio son un elemento de diseño
que comparten las piezas del Diquís con las de Veraguas y Chiriquí. Las garras en
forma de dedos separados hechos con cordón y asociados con ganchos para colgar
placas, tienden a estar más relacionadas con las piezas del Diquís que las de otras
procedencias en las que lo usual son las patas en forma de garras con dedos unidos y
doblados.
Las alas en forma de media presencia en las figuras del Diquís, en contraste con las
figuras relacionadas con Veraguas y Chiriquí, en las que predominan los brazos
arqueados hacia abajo y de forma plana sin volumen (Mc Curdy, 1911, p. 372). Las
manos en forma ovalada hechas con hilos pareados y doblados en el extremo, es un
rasgo compartido en el ámbito regional.
Un rasgo de carácter formal que indudablemente es característico del estilo Diquís lo
constituyen las barras rectangulares ligeramente planas que enmarcan las figuras en los
extremos superiores e inferior. Las barras presentes en Veraguas y Chiriquí son más
curvas y con prolongaciones de estilizaciones de saurio (Mc Curdy, 1911, p. 373). El
concepto de barra ligeramente curva está presente en las colas de las aves del Diquís.
Los objetos articulados en tres y más partes unidas mediante ganchos es un rasgo
sobresaliente en lo que podría denominarse estilo Diquís.
19
2.3.3 Principales objetos artísticos. La orfebrería de Diquís, es la que más destaca como
arte de esta región ya sea por su valor económico o simbólico.
Fig. 4 Lagarto - pieza orfebrería
Período V-VI (700 -1530 dC)
Medidas: 68mm x 59mm
Representación del lagarto bicéfalo, un habitante de los ríos, un cazador implacable
aparece marcada por la ferocidad y es representado con una serpiente atrapada entre
sus fauces. En esta escena se provoca la muerte de un animal que, en otros objetos de
oro y tumbaga, se halla frecuentemente asociado a figuras que hacen evidente su
sexualidad masculina, el lagarto no parece sólo simbolizar el reverso de lo vivo, sino
también un medio activo para transitar en la muerte.
(http://www2.precolombino.cl/es/culturas/intermedia/diquis/index.php)
20
2.4 Chiriquí
2.4.1 Materiales y técnicas. En los hallazgos de esta cultura se encuentras
primordialmente materiales de oro. Este hecho causó gran conmoción, hace un siglo,
cuando se descubrieron que las tumbas poseían grandes cantidades de este valioso
material. Este hecho fue aprovechado por los saqueadores. Así fue cuando lo poco que
se logró conservar, no logró ser derretido, regresó a Panamá se etiquetó
automáticamente con el nombre de Chiriquí. Se cree que un aproximado del oro, en la
década de 1860, fue derretido tuvo el valor de £ 10 000
2.4.2 Iconografía. En la orfebrería de Chiriquí se destacan las formas muy elaboradas de
las decoraciones de sus pendientes o colgantes. Estas se decoran con motivos
zoomorfos, antropo-zoomorfos, que sirven como elementos rituales o míticos, otros
presentan solo formas ondulantes, círculos, volutas y otras formas geométricas. En
algunos casos llegan a un grado de simplificación que no llegan a representar figuras
sino superficies lisas.
2.4.3 Principales objetos artísticos. Entre los objetos de arte más destacados de Chiriquí
abundan los de representaciones de animales y personajes antropomorfos.
Fig. 5 Músico de oro de molde
Periodo: 1000-1500 d.C.
Peso: 125 gr.
Técnica: cera perdida.
Representa dos enormes penachos de pluma;
sus ornamentos de oído circulares a menudo
son vistos con el trabajo de oro de esta región
general. El tazón de su flauta fue aplastado
por el derrumbamiento de la tumba fue
recogido por Frank Squires en 1904.
(Dockstader, 1964, fig. 162).
21
2.5 Coclé
Las expresiones artísticas de Coclé fueron muy representativas en la vida de sus
habitantes, ya que los acompañaron durante diversas actividades domesticas y
ceremoniales. Estas expresiones artísticas se hacían presentes en los principios
cosmológicos, actividades rituales y de acuerdo a la condición social de algún personaje
de la élite ya sea político o religioso (Helms, 2002, p. 218). Hoy en día estas piezas no
Fig. 6 Ornamento de jaguar de oro
Periodo: 1000-1500 a de C.
3x3 pulgadas.
Peso: 156 gramos
Técnica: cera perdida
Este objeto se presume que es una hebilla. Seis cabezas de jaguar
rodean una figura de jaguar grande en el centro, sino que se
entrelaza la serpiente de dos cabezas en todas partes. Un badajo de
oro en el vientre hueco completa la campana.
22
son vistas solamente como un objeto utilitario sino como la representación de una
cultura en sus diferentes estilos; son apreciados como obras artísticas. La cerámica
Coclé influenció a muchas otras culturas del Istmo de Panamá, tanto en su iconografía
como en la composición y decoración. Mientras que la orfebrería llegó a influenciar en
lugares más alejados como Suramérica.16
2.5.1 Materiales y técnicas. En la cultura Coclé se elaboraron principalmente piezas de
cerámica y oro, para las cuales se emplearon materiales y técnicas como:
a) Para cerámica
- Materiales: Colores blanco, marrón, rojo oscuro, rojo claro, negro, purpura, negro
sobre blanco. Arcilla, engobe, restos de alimentos.
- Técnicas: El cocido en horno cerrado y horno abierto. La técnica de papier découpé17.
La pintura polícroma.
b) Orfebrería
-Materiales: Oro, cuarzo, esmeralda, madera.
- Técnicas: Fundición, repujado, martillado.
2.5.2 Iconografía. Los motivos iconográficos que los Coclesanos usaron tuvieron que
ver con su cosmovisión y representaron motivos tanto para la realización de las pinturas
en las cerámicas como la decoración de las piezas en oro18 a continuación se menciona
dichos motivos:
- Motivos: Dibujos estilizados zoomorfos, tortugas, pájaros, serpientes con
plumas, felinos, geométricos, antropomorfos.
16 http://www2.precolombino.cl/es/culturas/intermedia/cocle/index.php 17 Aplicar de papeles recortados en forma de figuras sobre un fondo de color claro. 18 http://revistas.ucm.es/ghi/05566533/articulos/REAA0606120025A.PDF
23
- Formas: Vasos alargados, jarras, platos con base anular y en pedestal, efigies
con rostros jorobados y enmascarados, vasijas, sonajas, cascos, puños,
chicharrones, pectorales.
2.5.3 Principales objetos artísticos. Platos Coclé.
Fig. 7 Placa con diseño de cangrejo
Cultura: Coclé
Fecha: 300-1000 a.C.
Soporte y técnica: cerámica, pintura policroma/modelado
Dimensiones: 16 x 3 cm
Esta cerámica es un plato tiene forma globular, está hecho con engobe blanco, en
cuanto a su iconografía apreciamos un cangrejo con una boca cintada roja y al
interior de esta otra de color blanco, desde la comisura de los labios salen los brazos
cuyas manos son pinzas; del labio superior vemos cuatro líneas verticales, dos de
ellas forman los ojos. De los costados de los cangrejos salen 12 líneas ondulares, 6
de cada costado, que representarían las olas del mar; todo el contorno de la imagen
y del plato se encuentra marcado con color negro.
(http://www.nmai.si.edu/searchcollections/item.aspx?irn=244534&catids=0&cultxt=cocle&src=1-1)
24
Fig. 8 Placa de oro batido de socorro
Cultura: Coclé
Fecha: 900- siglo XVI
Soporte y técnica: Oro/laminado
Dimensiones: 61 pulgadas
Esta pieza es de forma ovalada representa a un ser antropomórfico
posiblemente una deidad, tienen elementos que pertenecen a los de un
cocodrilo, como las pinzas en las manos y pies, hilera de dientes y los ojos
concéntricos y en forma de nuez, la cabeza es antropomorfa y tiene un
penacho, entre los brazos sostiene como una vara, los pies son delgados y están
flexionados y abiertos hacia los costados.
(Woods, 1957, p. CIX)
25
CAPÍTULO III
VALOR ESTETICO DEL OBJETO ARTISTICO PRECOLOMBINO
3.1 El enfoque estético
Se en tiende por enfoque estético de los objetos precolombinos, que es la manera de
definir como los objetos hallados que pertenecen a la época precolombina pueden llegar
a ser considerados obras de arte a tal punto que se exhiben en museos o galerías. Pero
desde un punto de vista o una concepción occidental.
Esto puede ser para el objeto bueno y a la vez malo porque en ocasiones cundo se
quiere exhibir una pieza a veces no importa si se le saca de su contexto antes de haber
sido estudiada y solo es usada para el placer de los ojos y la contemplación de la
belleza.
3.2 Genealogía
Es un inicio se realizaban con los objetos encontrados o curiosidades y se exhiban en
colecciones privadas.
Después estas piezas pasaron a formar parte de grandes colecciones y se le dio el
nombre de objetos tribales, donde eran colocados al lado de una obra de arte moderno
de occidente, y se decía que tenía ciertas semejanzas con este, pero solo eran objetos
seleccionados y los demás se almacenaban en salas grandes.
Después de las investigaciones con los objetos de arte se tomo la decisión de colocar
en los museos estos objetos pero con otros que pertenezcan a su contexto. Además de
ser objetos usados para la contemplación, se desarrolló salas que muestran a estos
objetos como fuente para conocer la vida y costumbres de los pueblos que los
realizaron. (Cliford, 2001)
26
3.3 Cualidades estéticas de los objetos de arte
El arte de los pueblos precolombinos no fue elaborado con fines artísticos eran más
bien objetos importantes con fines religiosos o utilitarios, como en el caso de la
cerámica. Algunos autores mencionan las cualidades que brindan a estos objetos el ser
considerado arte.
Según Mary W. Helms (2002):
En la producción y adquisición de delicadas piezas de oro y cerámica
policroma, así como en las cualidades simbólicas y, especialmente, en las
cualidades estéticas de estos objetos, se hacían presentes los principios
cosmológicos básicos, las actividades rituales, y la condición social de la elite
gobernante y religiosa responsable de manipular y negociar con las fuerzas y
los fenómenos cósmicos (…) Se asociaba la destreza artesanal y la alta calidad
estética de los objetos con la expresión de principios sagrados y con las
ceremonias, porque se consideraban que dichas destrezas y estéticas
manifestaban lo bueno (…) La belleza o la estética que expresaban el diseño
hábil o la destreza artesanal eran elementos de gran importancia crítica en este
arte sagrado, porque manifestaban un concepto de lo bueno y lo correcto
(p.218).
Otro autor que habla del arte precolombino es Mejías Cubero (2010):
El artista precolombino vio en la obra de arte un instrumento mágico con el cual
podía apropiarse de la naturaleza, dominar sobre el enemigo (…). Comprendió
conceptos como el ritmo por repetición y las relaciones como la proporción y la
simetría, técnicas de modelado (…) que hoy apreciamos desde la óptica
occidental (…).
El arte es una forma de ver la realidad y el artista realiza esta visión a través del
acto creativo (p. 198)
27
3.4 Aportes a la valoración estética
3.4.1 Desde la antropología. El enfoque antropológico que se le diere a lo que se puede
considerar arte difiere a lo largo de los años. Es así como desde sus inicios no se les
asignaba el valor artístico a las piezas del que ahora se les da.
Las concepciones de lo que los hombres llamaban arte cambian según el contexto
histórico-social les hace cambiar de mentalidad. Un ejemplo puede ser el caso de que en
la edad media se consideraba que existían dos ramas: las artes liberales y las mecánicas,
siendo las artes las que conocemos hoy en día no incluidas en esta catalogación
conocidas en ese entonces como artesanías. Es así como los hombres dan la apertura a
lo que puede considerarse arte de lo que no lo es. Un ejemplo más puntual viniera a ser
las piezas precolombinas de América.
En este caso los objetos de arte de las regiones de Talamanca, Guanacaste, Diquís,
Chiriquí y Coclé. La cerámica que fue principalmente utilitaria, a partir de estos nuevos
estudios se puede decir que adquiere un nuevo valor, el valor estético agregado a estas
piezas, de acuerdo a la percepción contemporánea que se tiene frente a estos objetos. La
cerámica es uno de los aspectos más representativos de la vida de los pueblos
precolombinos, así como la agricultura es un indicativo del paso a la vida sedentaria.
Las ollas, jarras, vasijas, cántaros y cuencos de diversos tamaños y formas acompañaron
las actividades domésticas del pueblo, en su momento fueron consideradas piezas
utilitarias, de ritual o ceremonial para eso fueron creadas, hoy son consideradas piezas
de arte que representan un estilo en las culturas.
Podemos decir que la antropología del arte nos muestra modos de arte en los
diferentes pueblos. Se tiende a pensar que el arte “verdadero” es el de la civilización
Occidental llamando a otras formas de arte “primitivo”. Con el tiempo hay una
tendencia a incluir los objetos etnográficos o arte primitivo en la categoría de bellas
artes y a ser exhibidos en Museos.
Los estudios antropológicos relacionados al arte, ha sido uno de los más extensos y
complejos pues a lo largo de la historia se han venido estudiando el arte primitivo desde
distintos enfoques antropológicos. Estos enfoques buscan la manera de explicar por qué
estos objetos pueden ser considerados obras de arte, y como lo estudian desde el punto
28
de vista occidental no lo logran comprender. Por ello empiezan a estudiar las
costumbres y fenómenos culturales que suceden en esas sociedades.
Larry Shiner explica claramente su postura acerca de términos como primitivo,
artesanía y objetos etnográficos; para llegar a estas definiciones analiza la postura de
otros autores, las cuales se menciona claramente en “La Invención del Arte: Una
historia cultural”. El texto mencionado anteriormente está visto desde una postura
antropológica ya que al hablar de los términos primitivo, artesanía y etnográfico, no se
está basado en una búsqueda en un diccionario, sino que partimos tanto de la valoración
de estas piezas por su gente como por los turistas, que traen otros conceptos y a partir de
esta distinción surgen dos maneras de ver el arte, la artesanía y lo primitivo.
El autor, para explicar lo primitivo y el arte relacionado con los objetos etnográficos
cita a Price (1989,68) y dice:
“Algunos críticos bien intencionados creen que basta con calificar el término
primitivo de etnocéntrico, para mantener, no obstante, el arte como un modo
universal y complementario aplicable a los objetos etnográficos, que de este
modo son elevados al estatus de obra de arte” (p. 365)
Es a partir de los años cincuenta del siglo XX que se relaciona al arte con la
producción de bienes suntuarios y con las expresiones ideológicas de cada cultura.
Además toma importancia las relaciones estructurales entre arte y sociedad. Con
respecto a ello Méndez (2009) sostiene que:
un primer paso importante consiste en distinguir el arte, concebido como un
conjunto cultural de expresiones artísticas resultante de procesos creativos
individuales o colectivos; de la estética, entendida como el corpus del
pensamientos en torno al arte, la belleza o el gusto.[….]desde la antropología se
investiga intentando entender y explicitar cuales son los cánones estéticos de cada
cultura, qué lugar ocupan los y las artistas en cada contexto local, y que tipo de
interrelaciones se establecen entre las producciones artísticas y otros aspectos de la
vida social, como las creencias o las formas de organización política y económica
de cada sociedad. (p 66).
29
3.4.2 Desde la teoría del arte. De acuerdo con los estudiosos de la teoría del arte. El arte
precolombino está considerado como un arte “primitivo” si se compara con el de la
cultura occidental. El concepto primitivo y su empleo como adjetivo en la fórmula “arte
primitivo” no tienen ninguna validez conceptual en el mundo de hoy.
Según Lewis Morgan, fundador de la antropología contemporánea, se consideraba que
la cultura humana presenta una evolución uniforme en tres fases o estadios: salvajismo,
barbarie y civilización (Jiménez, 2002). Visto de un punto evolucionista se podría decir
que el arte de este tiempo es llamado “primitivo” pero de acuerdo al grado de
complejidad de fabricación d los objetos no corresponden darle este término al arte de
este tiempo como se quiere dar a conocer dentro de la concepción occidental.
Juan Acha, opina: “Como teóricos, científicos o estetólogos, aspiramos en nuestra
intimidad a cumplir con el máximo ideal: escrutar la realidad estética de la humanidad”
(pág. 9). Esto quiere decir que al estudiar el arte de América antigua se debe realizar
dentro del entorno al que pertenece y no haciendo comparaciones con otras culturas
como la occidental que es distinta a la americana. Hacer un estudio de nuestra realidad
en un inicio y luego tal vez llegar a estudiarse con ayuda de la concepción estética de
otras culturas.
3.4.3 desde la historia del arte. El objetivo principal de la historia del arte, en cuanto a
los objetos precolombinos, es interpretar y valorar estos, como obras de arte que llevan
implícitas es si mismas una carga estética y significativa:
Tras seleccionar las obras de estudio, debemos decir cómo, cuándo, y por quienes
fueron hechas. Después tenemos que traducir su significado de términos visuales a
términos verbales. Por último tenemos que extraer de la serie histórica de obras de
arte los significados “secundarios” que no eran evidentes para el propio pueblo
que hizo y usó los objetos, y que sólo lo son para el historiador cuando la serie está
terminada (Kubler, 1999).
30
Dentro de la gran variedad de objetos arqueológicos se seleccionará aquellos en los
que se encuentre un alto grado de elaboración no utilitaria y que darán las pautas para su
clasificación:
Es un entramado especial con varias dimensiones: técnica, simbólica e individual.
En la dimensión técnica nos damos cuenta en presencia de tales objetos, de ahí una
larga tradición acumuladas de formas y aprendizajes del arte, en la que cada gesto
del creador nace de muchas generaciones de experimentos y elecciones. En la
dimensión simbólica, se nos presenta un círculo de significados infinitamente más
complejos que el simple sentido funcional que corresponde a una herramienta o a
una unidad de información. En la dimensión individual o personal captamos la
sensibilidad del creador. A través de ella, la tradición técnica y la materia simbólica
se filtran y sufren alteraciones que llevan a una forma de alteración única (Kubler,
1999, p. 40).
El estudio de las obras precolombinas no será analizado hasta el siglo XX donde
comenzará una preocupación por estudiar la antigüedad americana. Motivado en gran
parte por las primeras colecciones etnográficas procedentes de África y Oceanía. En
estos objetos se descubrirá numerosas fuentes de inspiración no Europeas, que influirá
en los movimientos artísticos de aquella época. Estos novedosos objetos, para aquellos
ojos, estaban dotados de una fuerte carga expresiva poco conocida dentro de los círculos
estéticos.
En un comienzo hubo una gran desconfianza para clasificar dichos objetos como
obras de arte, ya que los críticos decimonónicos trataron de hacer encajar dichas piezas
dentro de los moldes estéticos de su tiempo. Donde el valor estaba dado por la mejor
representación que se pudiera hacer de la realidad; y siendo así, era complicado tratar de
que el arte de la antigua América con sus formas expresivas y figurativas pudieran
adecuarse a sus normas:
En este contexto, la enorme cantidad de literatura europea sobre las normas
académicas no tienen sentido, las arte representativas que no reconocen las
31
convenciones de la perspectiva unilateral europea no pueden estar atadas a las
legislaciones académicas sobre lo “correcto” de la Construcción Albertiana. Una
escultura que sólo ocasionalmente se ocupa de la geometría no puede jugarse según
los cánones de la proporción grecorromana. Una arquitectura para la que la
columna es un elemento ocasional en el ritmo de volúmenes y varios no puede
limitarse a las reglas derivadas de Vitrubio y Vignola (Kubler, 1999, p. 40).
Desde un comienzo occidente ha tratado de que toda manifestación artística que no
cumple con sus normas no pueda adquirir el estatus de arte, no teniendo en cuenta el
constante cambio que a lo largo del desarrollo histórico y social ha sufrido el concepto
del mismo.
Así desde los griegos la denominación era válida solo a aquellos objetos en los que
predominaba la proporción y el número como elementos primordiales.
Ya en la Edad Media se hará la diferenciación entre artes liberales y mecánicas,
considerando como verdadero arte la primera, porque en esta se aplicaba el
entendimiento; por tanto diferenciándose de las mecánicas por que estas requerían un
esfuerzo físico que era menospreciado.
En el Renacimiento se hará otra división y ésta vez basado no en la razón (como la
ciencia), ni en la memoria (como en la historia), sino en la imaginación. Dando un paso
un poco más elevado en la distinción de arte.
A partir del siglo XVIII las ya definidas “Bellas Artes” por Charles Beaux serán
distinguidas por cualidad propia de representar belleza y mímesis.
Sin embargo este concepto de Bellas Artes se pondrá en duda en el siglo XIX con el
avance de la ciencia que traerá nuevas posibilidades pictóricas y expresivas,
extendiendo la noción de arte a un sentido distinto del anterior.
El concepto de arte actualmente es muy extenso ya no se habla solamente de belleza
o mímesis; sino que además, se involucra la conciencia como una actitud propia del ser
humano que en un despliegue de voluntad elabora objetos capaces de producir en el
“otro”, una emoción o un choque:
32
El arte es una actividad humana consiente capaz de producir cosas, construir
formas o expresar una experiencia, si el producto de esta reproducción,
construcción o expresión puede deleitar, emocionar o producir un choque
(Tartakiewics, 2002, p. 67).
Como se ve el concepto de arte, desde su comienzo, ha ido variando y acomodándose
a las exigencias sociales, técnicas e históricas; por tanto las normas fijas que hasta ese
entonces se quiso imponer a las manifestaciones artísticas no occidentales, ya no tendrá
ningún sentido en la actualidad.
33
CONCLUSIONES
1. El área de Costa Rica y Panamá fue ocupada por las aéreas culturales, Talamanca Guanacaste, Diquís, Chiriquí y Coclé, donde se observan rasgos similares, establecidos por los vínculos sociales políticos económicos y religiosos además del arte. Observado en las técnicas y materiales empleados, así como la misma iconografía.
2. Los objetos de arte de las regiones Talamanca Guanacaste, Diquís, Chiriquí y Coclé, son considerados como tales porque además de ser bellos en la visión occidental expresan el sentir y la visión del mundo de los antiguos pobladores de Centroamérica.
3. La antropología, la historia y teoría del arte, plantean desde distintos puntos de vista, la concepción de lo que puede ser o no considerado como arte, al final todos coinciden en que el arte precolombino no solo es lo bello sino que también nos muestra algo más, lo que realmente significó en ese tiempo el objeto artístico y como puede uno identificarse con eso.
34
ANEXOS
Mapa 1 Mapa arqueológico de Costa Rica. (Alcina, 1963, p.460)
Aquí se señalan las regiones Talamanca y Guanacaste.
35
Mapa 2 Mapa arqueológico de Panamá. (Alcina, 1963, p. 478) Ocupación de las regiones Chiriquí y Coclé.
36
Cuadro 1 Posibles culturas de Costa Rica y Panamá. (Alcina, 1963, p. 468).
37
Cuadro 2 Fases arqueológicas de Costa Rica. (Fernández, 1991, p. 71).
38
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