CENTRE DE CRÉATION ET DE PRODUCTION CENTRE DE...

L’échangeur - CDC53 rue Paul Doucet

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Lʼéchangeur - CDCH a u t s - d e - F r a n c e

CENTRE DE CRÉATION ET DE PRODUCTIONCENTRE DE DÉVELOPPEMENT CHORÉGRAPHIQUE

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Édito

Un festival, et puis quoi encore ?

Vivement octobre ! Qu’il vente ou qu’il neige (peu probable), qu’il fasse crachin ou soleil, une nouvelle moisson de créations, d’expositions, de rencontres, de

concerts, sera bien livrée à l’heure dite, du 5 au 15 octobre 2016. Et, au diable la parité, la nouvelle édition du festival C’est comme ça ! sera 100 % créatrices, dans le cadre de l’année Cultur’elles de la Ville de Château-Thierry(1). Depuis 2007, le festival C’est comme ça ! est la marque de fabrique de L’échangeur, dans une dynamique qui allie esprit de découverte et sens de la convivialité. On ne va pas s’en plaindre, mais on ne voudrait pas que l’arbre cache la forêt. “Un festival, et puis quoi encore ?“, nous demande-t-on parfois. Centre de Développement Chorégraphique (CDC), au sein d’un réseau qui compte douze structures équivalentes en France, L’échangeur remplit des missions que nous développons avec ferveur et enthousiasme. L’accompagnement des artistes en création est la première de ces vocations. Alors que s’achèvent les résidences triannuelles de François Chaignaud - Cecilia Bengolea et Mickaël Phelippeau, L’échangeur s’engage, jusqu’en 2018, auprès de Gaëlle Bourges et de Mylène Benoit. Et simultanément, tout au long de l’année, d’autres équipes de création sont accueillies à Château-Thierry dans l’élaboration de leurs projets, avant que ceux-ci n’aillent à la rencontre du public. Bref, L’échangeur n’est pas inactif. D’autant que, hors-les-murs, de nombreuses actions d’éducation artistique et culturelle nous engagent, avec des artistes soucieux de transmission, dans des établissements scolaires, médicaux, ou encore en milieu associatif. Ferment sensible d’un “vivre ensemble” à l’échelle d’un territoire que nous vivons au quotidien, L’échangeur cultive en outre la coopération avec d’autres acteurs régionaux (à commencer par Le Gymnase, autre CDC des désormais “Hauts-de-France”), nationaux ou internationaux. À rebours d’un “repli sur soi” qui ne mène à rien de bon, L’échangeur continuera à… bien porter son nom. (1) Inaugurée avec Ladies First, où une vingtaine d’adolescentes évoquent les grandes pionnières de la danse moderne. Créé à L’échangeur, le spectacle sera accueilli en février 2017 au Théâtre National de Chaillot.

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sommaire

ÉDITO .................................................................................................................... p.3

Création et production ......................................................................... p.6////Résidences .................................................................................................... p.9////Mickaël Phelippeau ...................................................................................... p.10////François Chaignaud - Cecilia Bengolea ....................................................... p.13////Gaëlle Bourges ............................................................................................. p.14////Mylène Benoit .............................................................................................. p.17////Xavier Lot ...................................................................................................... p.18////Tatiana Julien ................................................................................................ p.21////Danya Hammoud ......................................................................................... p.22////Marion Muzac ............................................................................................... p.25////Adonis Nebie ................................................................................................ p.26////Marlene Monteiro Freitas ............................................................................ p.29////Malika Djardi ................................................................................................. p.30////Au pied de la lettre #2 ................................................................................. p.33////Quentin Bertoux ........................................................................................... p.34////Studio libre ................................................................................................... p.37

Diffusion et réseaux ................................................................................... p.38////Festival C’est comme ça ! ............................................................................ p.40////Coréalisations ............................................................................................... p.42////1 région, 2 CDC ............................................................................................. p.43////Réseaux ........................................................................................................ p.44////Les CDC .......................................................................................................... p.46

Sensibilisation et formation ................................................................ p.48////Éducation artistique et culturelle ................................................................ p.50////Avec les publics ............................................................................................ p.53////Pour les scolaires .......................................................................................... p.54////Actions de médiation ................................................................................... p.57////Formation...................................................................................................... p.60////Outils pédagogiques..................................................................................... p.62////Centre de ressources .................................................................................... p.64

L’échangeur - CDC Hauts-de-France ................................................... p.66////Espaces de travail ......................................................................................... p.68////Publications .................................................................................................. p.69////Infos pratiques .............................................................................................. p.70////Partenaires .................................................................................................... p.72////Devenez mécènes ........................................................................................ p.73

création et production

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résidences

La mission première de L’échangeur - CDC est le soutien à la création et à la production chorégraphiques : donner les moyens aux artistes de travailler dans les meilleures

conditions possibles. C’est à partir de leurs recherches que naîtront les spectacles qui pourront ensuite être diffusés aux publics et que des actions culturelles pourront être imaginées en lien avec les populations.

qu’est-ce qu’une résidence à L’échangeur ?

Les résidences à L’échangeur - CDC sont des partenariats conçus sur mesure avec chacune des équipes artistiques invitées pour répondre au plus près de leurs

besoins, que ce soit au niveau de la création, de la production, de la diffusion et de la médiation. Les artistes invités bénéficient systématiquement : - du temps de travail indispensable à la création- d’un studio de danse ou d’un lieu de répétition adéquat- d’une aide financière sous forme de coproduction- d’un hébergement tout au long des périodes de travail- d’une expertise technique à la réalisation des projets - d’une assistance, si nécessaire, à la structuration administrative de la compagnie- de conseils stratégiques et d’une mise en réseau avec les partenaires potentiels - d’un soutien à la diffusion - de propositions pour des actions artistiques et culturelles en lien avec les populations

Les résidences sont protéiformes, elles peuvent se déployer sur plusieurs années ou pour un projet spécifique.

En 2016, L’échangeur invite :- 4 résidences longues : Mickaël Phelippeau, François Chaignaud - Cecilia Bengolea, Gaëlle Bourges et Mylène Benoit- 6 résidences de projet : Xavier Lot, Tatiana Julien, Danya Hammoud (Liban), Marion Muzac, Adonis Nebie (Burkina Faso), Ambra Senatore et Loïc Touzé pour le projet Au pied de la lettre #2 et Malika Djardi en partenariat avec le Manège de Reims- 1 artiste en collaboration avec l’Association des CDC : Marlene Monteiro Freitas (Cap-Vert)- 1 photographe : Quentin Bertoux

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résidence longue

Des portraits chorégraphiques : voilà comment pourrait se caractériser la démarche de

Mickaël Phelippeau. À partir de rencontres, d’échanges, le chorégraphe façonne des spectacles, des expositions, des performances et dévoile des portraits sensibles de femmes et d’hommes qui croisent son chemin. Après un adolescent, une lycéenne, un curé, un danseur folklorique breton, des interprètes professionnels, un chœur amateur… il fait la connaissance d’une footballeuse. C’est le point de départ de sa prochaine création. Footballeuses part sur le terrain et questionne le lien intime que ces femmes entretiennent avec leur sport. La vie d’équipe, les entraînements, les compétitions, mais aussi les symboles et l’image qu’elles renvoient en dehors. Parallèlement, Mickaël Phelippeau poursuit le dialogue avec un chanteur lyrique rencontré dans Chorus et un jeune danseur ougandais croisé à Fribourg. Ces deux soli seront créés en 2017. Pour cette troisième année à L’échangeur - CDC, Mickaël Phelippeau prend le temps de la création.

Mickaël Phelippeau est en résidence longue à L’échangeur - CDC

Hauts-de-France pour les années 2014-2015-2016.

Soutien de L’échangeur en 2016coproduction

diffusionrecherches et répétitions

mise en réseauactions culturelles

Après une formation en arts plastiques et un parcours d’interprète en danse, Mickaël Phelippeau suit la formation ex.e.r.ce au Centre Chorégraphique National de Montpellier. Il travaille entre autres avec Mathilde Monnier, Alain Buffard, Laure Bonicel, John Scott, Daniel Larrieu, Sylvain Prunenec, Gilles Pastor, Christophe Fiat. Il collabore également aux projets et chantiers d’écrivains, de plasticiens, de chanteurs... De 2001 à 2008, il travaille avec quatre autres artistes au sein du Clubdes5. Depuis 2003, il axe principalement ses recherches autour de la démarche bi-portrait. Il a signé plusieurs pièces chorégraphiques auxquelles s’ajoutent de nombreux projets parallèles, éphémères et/ou événementiels. En 2015, il crée deux nouvelles pièces : Avec Anastasia et Llamame Lola. Sur l’invitation de l’Institut français de Beyrouth, il participe à Body Swap, un projet de recherche international avec Ali Chahrour (Liban) et Hermann Heisig (Allemagne). Depuis 2010, Mickaël Phelippeau est directeur artistique de la manifestation À domicile, à Guissény en Bretagne.

Mickaël Phelippeau

la danse en partage

Mickaël Phelippeau

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résidence longue

François Chaignaud

- Cecilia

bengolea

Fascinée par la complexité rythmique du dancehall jamaïcain, Cecilia Bengolea explore cette culture

musicale et chorégraphique née dans les années 60. Excité par le défi technique de chanter et danser simultanément, François Chaignaud s’est engagé dans l’étude des chants polyphoniques géorgiens. Ensemble, ils affirment dans leur création 2016 à la fois leur passion pour les pratiques artistiques extérieures au champ de référence de la danse contemporaine, et leur désir de forger une écriture spécifique, spéculative et abstraite. Cette nouvelle pièce convoque la diversité et la particularité des généalogies et des sources traversées autant qu’elle s’en émancipe pour créer des figures et des formes inattendues, des rapprochements, des combinaisons libérées des références d’origine. François Chaignaud et Cecilia Bengolea poursuivent ainsi une recherche au long cours, fondée sur une curiosité autant anthropologique que formelle pour les expressions chorégraphiques et musicales. En 2016, les deux chorégraphes viennent répéter à L’échangeur avant la première à La Bâtie-Festival de Genève. L’échangeur coréalise également en région de nombreuses dates du Tour du monde des danses urbaines en 10 villes.

Cecilia Bengolea et François Chaignaud sont en résidence

longue à L’échangeur - CDC Hauts-de-France pour les années

2014-2015-2016.



mise en réseaumallette pédagogique

Une exigence émancipée

Cecilia BengoleaNée à Buenos Aires, Cecilia Bengolea étudie la philosophie, l’histoire de l’art, la danse jazz, les danses urbaines, les danses ancestrales. En 2004, elle se forme à ex.e.r.ce au Centre Chorégraphique National de Montpellier sous la direction de Mathilde Monnier. En tant qu’interprète et chorégraphe, elle travaille auprès de João Fiadeiro, Claudia Triozzi, Mark Tompkins, Yves-Nöel Genod, Alain Buffard, Mathilde Monnier, Monika Gintersdofer et Knut Classen. Cecilia Bengolea coréalise en 2011 deux courts métrages en dialogue avec l’œuvre Tristes Tropiques de Claude Lévi-Strauss. En Argentine, elle poursuit un travail de vidéo et de performance avec Victoria Colmegna, Sebastian Bonet, Jackie Luduenia.

François Chaignaud est diplômé du Conservatoire National Supérieur de Danse de Paris et travaille ensuite auprès des chorégraphes Boris Charmatz, Emmanuelle Huynh, Alain Buffard, Gilles Jobin… Depuis 2004, il crée des performances dans lesquelles s’articulent danses et chants, dans les lieux les plus divers. Également historien, il a publié L’Affaire Berger-Levrault : le féminisme à l’épreuve (1898-1905). Il a initié de multiples collaborations, notamment avec la légendaire drag queen Rumi Missabu des Cockettes, le cabarettiste Jérôme Marin, l’artiste Marie Caroline Hominal, les couturiers Romain Brau et Charlie Le Mindu, le plasticien Theo Mercier, le photographe Donatien Veismann, etc.

François Chaignaud

François Chaignaud et Cecilia Bengolea fondent la compagnie Vlovajob Pru en 2008. Ils façonnent, depuis, de nombreux projets communs. En 2014, pour l’Association des CDC, ils créent avec Ana Pi, la conférence dansée Tour du monde des danses urbaines en 10 villes. lls signent en 2015 une création pour le Ballet de Lorraine et une pièce pour le Junior Ballet Classique du Conservatoire de Lyon. À l’été 2015, ils sont les premiers chorégraphes invités par le Tanztheater Wuppertal Pina Bausch à créer une pièce pour la compagnie depuis la disparition de la chorégraphe.

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résidence longue

Gaëlle Bourges revisite la lecture d’œuvres de référence de l’histoire de l’art occidental pour les

soumettre à des interprétations alternatives. Après la tapisserie médiévale “La Dame à la licorne” dans A mon seul désir, elle s’attache à Lascaux pour une découverte imaginaire de la grotte. Dans sa prochaine pièce, Conjurer la peur, elle prend appui sur la fresque du “Bon et du Mauvais Gouvernement”, qu’Ambrogio Lorenzetti a peinte dans le palais communal de Sienne en 1338. Outil de propagande par les images pour résister à la tyrannie, éteindre le brasier de la guerre et réapprendre l’art de bien vivre ensemble, cette œuvre à visée politique est plus complexe qu’elle n’y paraît. La danse serpentera donc entre guerre, paix et absence, hésitant à basculer d’un côté ou d’un autre, comme en attente de créer, ou plutôt d’expérimenter un “sentiment social” d’un bien gouverner. Après avoir présenté A mon seul désir au festival C’est comme ça ! 2015, L’échangeur - CDC invite Gaëlle Bourges en résidence longue pour trois ans afin de mener un partenariat autour des activités de la compagnie.

Gaëlle Bourges est en résidence longue à L’échangeur - CDC Hauts-de-France

pour les années 2016-2017-2018.


diffusionmise en réseau

actions culturelles

Après des études de lettres modernes, Gaëlle Bourges signe ou cosigne des pièces de danse. Entre 2000 et 2005, la série de performances Homothétie 949 ou les contours progressifs de l’index 10 étudie le corollaire entre l’invention de la perspective centrale, l’anatomie, la naissance de la scène dite à l’italienne, les automates et le cogito de Descartes. Le travail de dissection du regard continue aujourd’hui d’engendrer des pièces : le triptyque Vider Vénus constitué de Je baise les yeux, La belle indifférence et Le verrou (figure de fantaisie attribuée à tort à Fragonard) ; En découdre (un rêve grec) ; Un beau raté ; A mon seul désir ; 59 d’après des archives de l’industrie textile à Roubaix - une commande dans le cadre du projet européen Recording Fields ; Lascaux. Elle intervient par ailleurs de façon ponctuelle sur des questions théoriques en danse, est diplômée en Arts du spectacle mention danse à l’Université Paris VIII, ainsi qu’en Éducation somatique par le mouvement à l’École de Body-Mind Centering®. Elle a travaillé dans un théâtre érotique pendant deux ans et demi, et chanté dans plusieurs formations (comédie musicale pour enfants, groupe glam’pop, etc).

Des oeuvres d’art revisitées

gaëlle bourges

Gaëlle Bourges

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résidence longue

Depuis plusieurs années, les pièces chorégraphiques de Mylène Benoit travaillent à mettre en relation le

voyage mental et l’activité kinesthésique nécessaires à la danse. La danse met en jeu, au même moment, les plans somatiques, perceptifs et imaginaires. Dans sa prochaine pièce, L’Aveuglement (titre de travail), Mylène Benoit se donne pour contrainte la privation ou l’altération de la vision des trois interprètes. Quelle danse apparaît quand on se meut les yeux bandés ? Les danseurs développent une autre danse, une danse affranchie de la forme, une danse d’avant le miroir. L’enjeu chorégraphique se situe au croisement des danses intérieures des artistes, leur expression à la surface des corps, et leur perception par des spectateurs. Danser, c’est faire et voir en même temps ! En 2016, Mylène Benoit débute une résidence de trois ans à L’échangeur - CDC pour développer le projet de la compagnie Contour Progressif, un projet collaboratif et protéiforme qui s’invente autant dans des productions artistiques que par la présence active sur différents territoires.

Mylène Benoit est en résidence longue à L’échangeur - CDC Hauts-de-France

pour les années 2016-2017-2018.



mise en réseauactions culturelles

À l’issue d’une formation universitaire (Beaux Arts et Pratique des médias contemporains) à Londres et à Paris, Mylène Benoit développe un travail plastique parallèlement à ses activités de muséographe pour la Cité des sciences et de l’industrie (de 1997 à 2006). Elle expose à Londres, Paris, Shanghai, Nantes, Tourcoing. En 2003, elle fonde la compagnie Contour Progressif à Lille, à l’issue de deux années de formation / résidence au Fresnoy, Studio national des arts contemporains. En 2008-2009, elle est chorégraphe-stagiaire dans le programme Transforme (direction Myriam Gourfink) à l’Abbaye de Royaumont. Dans ses pièces - Effets personnels (2004) ; Effet papillon (2007) ; La chair du monde (2009) ; Ici (2010) ; Wonder (2012) ; Le renard ne s’apprivoise pas (2012) ; Cold song (2013) ; Notre danse (2014) - elle travaille la danse à tous les endroits où il est possible de la faire résonner comme un objet plastique. Mylène Benoit est associée au Phare, Centre Chorégraphique National du Havre Haute-Normandie depuis janvier 2016.

La danse comme objet plastique

Mylène benoit

Mylène Benoit

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résidence projet

Solo pour la danseuse Pauline Bigot, Médestale trouve sa genèse dans le mythe de Médée. Magicienne

maléfique, traître et infanticide pour Sénèque ou Corneille, visionnaire guérisseuse et victime pour Christa Wolf, cette légende a connu beaucoup de récits et d’histoires différentes. Xavier Lot livre sa vision : celle d’une femme moderne, une femme à la conquête du monde, une femme déterminée à s’affirmer telle qu’elle est. Cette Médée d’aujourd’hui fait face à l’hostilité de l’environnement dans lequel elle vit. Suspendue à quelques centimètres du sol, en équilibre sur une bascule, elle ondule sans relâche, affronte les dangers, impose son rythme, s’envole vers de nouveaux espaces. À la fois guerrière et sensuelle, prisonnière et indépendante, elle navigue à travers les différentes figures qu’elle incarne. Immergée dans une musique aux rythmes électroniques, Médée voyage dans un équilibre précaire, défiant les frontières imposées, à la recherche d’une liberté retrouvée. Du mythe antique aux migrations actuelles, Médestale soulève les questions brûlantes de l’humanité. La première est présentée en mars 2016 à L’échangeur/Grande Salle. Depuis 2007, Xavier Lot est régulièrement invité en résidence, en diffusion et dans le cadre d’actions de médiation.

Production : Cie ULAL DTOCoproduction : L’échangeur - CDC

Hauts-de-France ; Le Safran - Scène conventionnée ; Le Palace de Montataire

Avec le soutien de : DRAC Picardie - Ministère de la Culture et de la

Communication ; Conseil régional de Picardie ; Conseil départemental

de l’Aisne

médestale

xavier lot

Après avoir envisagé une carrière de footballeur, Xavier Lot découvre la danse à 21 ans et se forme au Centre International de Danse de Rosella Hightower de Cannes. Il débute sa carrière d’interprète auprès de différents chorégraphes : Quentin Rouillet, Susan Buirge, Odile Duboc, Pierre Doussaint, Isabelle Dubouloz, Jean-François Duroure, Francesca Lattuada, François Verret... Il est ensuite assistant et interprète pour Mathilde Monnier sur le spectacle Pour Antigone. Xavier Lot fonde la Compagnie ULAL DTO en 1994 dans laquelle il chorégraphie plus de vingt spectacles. Parallèlement à son travail personnel, il signe des collaborations avec d’autres artistes dans le domaine de la danse, du cirque, du cinéma, du théâtre, des arts plastiques... Xavier Lot développe également des actions de sensibilisation et de formation auprès d’un public très large, en France comme à l’étranger. Depuis dix ans, il intervient aussi en tant que praticien Feldenkrais.

Xavier Lot

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résidence projet

Incarnée et lyrique, l’écriture chorégraphique de Tatiana Julien affirme avec force l’expressivité des

interprètes pour révéler la profondeur des intériorités. Habitée par les relations qui se tissent entre les arts, la chorégraphe poursuit sa collaboration avec le compositeur Pedro Garcia-Velasquez pour imaginer cette année une œuvre opératique : Initio. Respectant la tradition du livret préalable, commandé à Alexandre Salcède, les artistes s’émancipent des tendances théâtrales de l’opéra au profit d’une narration poétique et symbolique : la musique, la danse, le temps, l’espace, la lumière se déploient sans hiérarchie dans la mélancolie d’un monde en ruines. Cinq danseurs et un chanteur, de générations et de tempéraments différents, investissent alors le plateau dans une présence dépouillée, fragile, sensible. Célébrant l’absence comme valeur refuge, Initio se dessine comme un rituel festif en hommage au vide. En 2017, une version avec orchestre verra le jour, Initio [LIVE], où cette fois les cinq danseurs partageront la scène avec six musiciens, deux chanteurs et un chef d’orchestre. L’échangeur - CDC soutient Tatiana Julien sur ses différents projets depuis cinq ans.

Production déléguée : Espace des Arts, Scène nationale Chalon-sur-Saône

Coproduction : C’Interscribo ; Le Balcon ; Théâtre National de Chaillot ; Art Danse - CDC Dijon Bourgogne ; L’échangeur - CDC

Hauts-de-France ; micadanses - Paris ; Viadanse - CCN de Franche-Comté à

Belfort (accueil studio) ; Les Quinconces - L’Espal - Scène

conventionnée danse au MansAccueil : La Briqueterie - CDC du Val-

de-Marne ; Le Carreau du Temple ; CCN de Créteil et du Val-de-Marne ; Maison des Arts de Créteil et du Val-de-Marne

Avec le soutien de : DRAC Nord Pas de Calais - Picardie - Ministère de

la Culture et de la Communication ; Conseil régional Nord Pas de Calais -

Picardie au titre de soutien renforcé 2015-2016

Tatiana Julien est artiste associée à l’Espace des Arts depuis

janvier 2015 et pour 3 ans

À la suite de sa formation à l’Université Paris VIII en 2009 et de son diplôme du Conservatoire National de Paris en 2010, Tatiana Julien débute sa carrière d’interprète notamment auprès de Laurence Yadi et Nicolas Cantillon, Nathalie Pernette, Thomas Lebrun. Dernièrement, elle danse pour Olivia Grandville dans Combat de Carnaval et Carême. En 2011, elle fonde sa compagnie C’Interscribo. À la croisée des influences, elle tente de faire émerger un dialogue entre l’écriture chorégraphique et d’autres disciplines artistiques. Elle signe La Mort et l’extase (2011) ; Douve, première figure (2012) ; Douve (trio de danseuses & musique pour orchestre de chambre et électronique) (2013) ; Ruines (2014). En parallèle, Tatiana Julien s’investit dans plusieurs laboratoires de recherche et de création en danse. Elle participe actuellement à Dancing Museums, un projet de coopération européenne entre cinq structures de danse et huit musées d’Europe. En 2016, elle interroge la transmission entre chorégraphe et interprète dans le cadre de DIALOGUES, projet initié par Royaumont - Abbaye et Fondation, en partenariat avec les écoles nationales du Conservatoire de Paris et du Centre National de Danse Contemporaine d’Angers.

initio

tatiana julien

Tatiana Julien

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résidence projet

Danya Hammoud, chorégraphe libanaise, oriente et construit ses recherches, ses spectacles autour de

l’exploration des extrêmes. Frontières géographiques comme dans son solo Mahalli (2012) où il est question de territoire, d’appartenance ; limites morales dans Mes mains sont plus âgées que moi (2014) où la chorégraphe compose autour de ce qui précède l’acte de tuer. Pour Il y a longtemps que je n’ai été aussi calme, Danya Hammoud axe sa recherche vers les prémices de la folie. Alors que cet état est souvent représenté dans sa forme finale : les yeux exorbités, les membres désarticulés… la chorégraphe cherche à rendre visible tout ce qui vient avant. La colère, la sérénité, la rage, l’apaisement, autant de sensations qui s’opposent et traversent le corps et l’esprit. Les deux interprètes concentrent leurs mouvements pour dévoiler les sentiments contraires qui les assaillent. Les attitudes, les postures se font face, s’affrontent, traduisent un va-et-vient permanent entre le débordement et la retenue. Comme dans ses précédentes pièces, la danse est canalisée, condensée, pour mieux inspecter et saisir les états de corps et les tensions qui les habitent. Tout le travail de Danya Hammoud est là, la stricte nécessité du geste pour révéler des émotions. Suite à sa venue en 2014, la chorégraphe libanaise retrouve Château-Thierry pour une résidence technique avant de présenter la création au festival Montpellier Danse.

Coproduction : Montpellier Danse - résidence de création à l’Agora cité

internationale de la danse avec le soutien de la Fondation BNP Paribas ;

L’échangeur - CDC Hauts-de-France ; Uzès Danse, CDC de l’Uzège, du

Gard et du Languedoc-Roussillon ; Tanzquartier/Vienne (Autriche) - en

collaboration avec KulturKontact ; Le Parvis - Scène nationale Tarbes

Pyrénées ; Le CN D - un centre d’art pour la danse ; Moussem (Belgique) -

en collaboration avec DestelheideAvec le soutien de : Institut français

de Beyrouth (Liban) ; Officina atelier marseillais de production

Diplômée en théâtre de l’Institut des Beaux Arts de Beyrouth en 2003, Danya Hammoud poursuit sa formation au Centre National de Danse Contemporaine d’Angers sous la direction d’Emmanuelle Huynh. Elle obtient un Master Recherche en Danse à l’Université Paris VIII en 2010 puis suit un séminaire (2011-2014) dirigé par Jonathan Burrows à Sadler’s Wells à Londres sur la composition chorégraphique. À partir de 2007, elle signe plusieurs pièces présentées au Moyen-Orient et en Europe. En 2011, son solo Mahalli lui donne une plus large visibilité. En 2014, les Centres de Développement Chorégraphique coproduisent et diffusent le trio Mes mains sont plus âgées que moi. En 2015, invitée par le Ballet du Nord - Olivier Dubois, dans le cadre du projet DanseWindows, elle crée le solo Quatorze tours à destination du jeune public. Membre fondateur de l’association culturelle et de la compagnie de Théâtre Zoukak, basée à Beyrouth, elle y travaille entre 2007 et 2014, où elle participe à la cocréation et à l’interprétation de plusieurs pièces. Dans le cadre de la compagnie, elle codirige des ateliers avec des jeunes, des travailleurs immigrés, des réfugiés ainsi que des amateurs en dehors de Beyrouth.

Il y a longtemps que je n’ai été aussi calme

Danya Hammoud

Danya Hammoud

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résidence projet

L’enjeu : réunir vingt jeunes filles sur scène pour un spectacle autour de quatre grandes chorégraphes

du début du XXe siècle, de Loïe Fuller à Joséphine Baker. Un hommage donc, à celles qui ont ouvert la voie de la danse contemporaine, mais pas seulement. Venant d’horizons différents, avec comme point commun la pratique de la danse en amateur (hip-hop, moderne, classique…), chacune s’approprie et revisite les caractéristiques chorégraphiques de ces pionnières, avec son énergie, sa fougue, sa liberté. Que ce soit ensemble ou en solo, sur des musiques hindoues ou en silence, ces “ladies” s’emparent avec générosité et impertinence de l’idée d’émancipation du corps de la femme, née il y a plus de cent ans. Cette pièce, impulsée par Marion Muzac, répond au constat récurrent du déficit de la représentation féminine dans le milieu culturel. Pour les participantes du projet, Ladies First représente aussi une affirmation de leur place dans la société. L’échangeur - CDC présente la création en février 2016 dans le cadre du lancement de l’année Cultur’elles initiée par la Ville de Château-Thierry.

Projet proposé par : MZ PROD / Marion Muzac

Production déléguée : CDC Toulouse / Midi-PyrénéesCoproduction : CDC Toulouse /

Midi-Pyrénées ; l’Usine de Tournefeuille ; Le Gymnase | CDC Roubaix | Hauts-de-

France ; Le Grand Bleu ; Théâtre National de Chaillot ; La Briqueterie - CDC du Val-

de-Marne ; CDC - Atelier de Paris - Carolyn Carlson ; L’échangeur - CDC Hauts-de-

France ; Uzès Danse, CDC de l’Uzège, du Gard et du Languedoc-Roussillon

Avec le soutien de : DRAC Midi-Pyrénées - Ministère de la Culture

et de la Communication ; DRAC Languedoc-Roussillon - Ministère de la Culture et de la Communication ;

Conseil régional Languedoc-Roussillon-Midi-Pyrénées ; Ville de Toulouse ;

Ville de Tournefeuille

Marion Muzac apprend la danse classique en conservatoire, reçoit l’enseignement de la technique de Merce Cunningham à New York et suit la formation du Centre de Développement Chorégraphique de Toulouse. Depuis 2001, elle mène simultanément des activités pédagogiques et des projets chorégraphiques. Elle collabore avec des plasticiens, des metteurs en scène de théâtre et d’opéra et intervient auprès des jeunes comédiens du Théâtre National de Toulouse. En 2008, elle crée le duo danse et musique hero hero, régulièrement présenté dans les écoles, collèges et lycées. En 2010, elle réalise Le Sucre du printemps, un projet chorégraphique pour 27 jeunes danseurs en collaboration avec la plasticienne Rachel Garcia. Suite à cette création, elle réalise le film documentaire 17 printemps avec la réalisatrice Sophie Laloy, sur le parcours initiatique d’un jeune danseur de 17 ans qui entre dans le monde adulte par l’expérience de la danse. Depuis 2013, elle est responsable du département danse du Conservatoire de Toulouse.

Ladies first

marion muzac

Marion Muzac

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résidence projet

Après avoir exploré la place de l’individu au sein du groupe dans Looser, Adonis Nebie récidive dans le

format solo pour questionner cette fois la dichotomie habituelle du corps et de l’esprit. Éléments indissociables de tout être humain, leurs relations restent sujets de débats métaphysiques, théologiques, scientifiques, philosophiques… Avec Spirit, le chorégraphe burkinabé s’appuie sur son histoire personnelle pour nourrir sa recherche. Il convoque les sensations comme premiers matériaux chorégraphiques et sources du mouvement. L’espace, le rythme et le temps lui donnent un cadre concret pour une danse qui cherche à s’en abstraire. Interprète virtuose aux multiples techniques, Adonis Nebie soulève implicitement à travers ce solo la question de l’identité et de la réconciliation. Déjà accueilli à L’échangeur - CDC en tant qu’interprète, Adonis Nebie est invité en résidence de création pour deux mois, avec le soutien de l’Institut français dans le cadre du dispositif Visa pour la création.

Production : Compagnie Teguerer Danse Avec le soutien de : Ambassade de

France au Burkina Faso ; Campus France ; Institut français - dispositif

Visa pour la création ; Ballet Preljocaj - Pavillon Noir ;

L’échangeur - CDC Hauts-de-France ; La Briqueterie - CDC du Val-de-Marne ;

Multicorps (Bénin)

Danseur et chorégraphe du Burkina Faso, Adonis Nebie est connu pour son énergie, sa fluidité et sa vitesse dans l’exécution des mouvements. En 2001, il intègre la compagnie Teguerer Danse de Souleymane Porgo. À la disparition de ce dernier, avec deux autres interprètes, Sigue Sayouba et Kafando Idrissa, Adonis Nebie choisit de pérenniser la compagnie pour développer ses projets personnels. Parallèlement, il intègre en 2004 la Compagnie Irène Tassembédo. En 2011, il rejoint également la Compagnie Faso Danse Théâtre du chorégraphe Serge Aimée Coulibaly avec laquelle il danse toujours. Tout au long de son parcours, il se forme auprès de nombreux chorégraphes tels que Salia Sanou, Seydou Boro, Opiyo Okach, Wim Vandekeybus, Germaine Acogny, Patrick Acogny, etc. Sa première création, À suivre, est remarquée au 8e concours des rencontres chorégraphiques Danse Afrique Danse à Bamako en 2010. Suivent le solo Looser en 2012 puis Me-Tisser et Ballet Démocratique en 2013. Ses pièces ont été présentées en Afrique (Burkina Faso, Sénégal, Côte d’Ivoire) et en France. Depuis 2014, il travaille au solo Spirit pour lequel il a bénéficié d’une résidence au Ballet Preljocaj - Pavillon Noir en 2015.

spirit

adonis Nebie

Adonis Nebie

29

résidence projet

Adepte des déformations et des créatures hybrides, le travail de Marlene Monteiro Freitas s’oriente

autour des questions de l’étrangeté et de l’animalité. D’une présence redoutable sur scène, elle joue de la transformation, brouille les frontières entre les genres, génère l’apparition d’images ambigües. Sa virtuosité capte les regards au service d’univers affirmés mais équivoques. Pour le spectateur, éblouissement et fascination côtoient régulièrement gêne et malaise. Pour Jaguar, ses sources d’inspiration sont hétéroclites : de l’art expressionniste allemand à l’art brut, en passant par les personnages de carnaval ou encore Les Contes d’Hoffmann... Jaguar est à la fois une pièce de danse et le théâtre de manipulations dans lequel les interprètes sont des marionnettes qui s’abandonnent aux mains des autres. Exploitant les affects et les émotions, Marlene Monteiro Freitas laisse de côté le sens pour exprimer l’inexprimable. Chaque image se dissout aussitôt qu’elle apparaît, éprouvant dans la durée un monde absurde mû par des forces invisibles. Invitée en résidence à L’échangeur - CDC en 2013, Marlene Monteiro Freitas est l’artiste soutenue par l’Association des CDC en 2016. Dans ce cadre, elle bénéficie d’une coproduction commune et d’une diffusion dans chaque CDC.

Production : P.OR.KDiffusion : Key Performance

Coproduction : Zodiak - Center for New Dance (Finlande) ; Alkantara (Portugal) ;

HAU - Hebbel am Ufer (Allemagne) ; MDT (Suède) ; [DNA] Departures and Arrivals -

cofondé par le programme Europe Créative de l’Union Européenne ; Théâtre Municipal

de Porto (Portugal) ; Arsenic (Suisse) ; Maria Matos Théâtre Municipal (Portugal) ;

O Espaço do Tempo (Portugal) ; Les Spectacles Vivants - Centre Pompidou ;

Espaces Pluriels à Pau ; Tandem - Scène nationale de Douai, d’Arras, de l’Arrageois

et du Douaisis ; l’A-CDC (Art Danse - CDC Dijon Bourgogne ; La Briqueterie - CDC du Val-de-Marne ; Le Cuvier - CDC

d’Aquitaine ; L’échangeur - CDC Hauts-de-France ; Le Gymnase | CDC Roubaix | Hauts-de-France ; CDC Les Hivernales - Avignon -

Vaucluse - Provence-Alpes Côte d’Azur ; Le Pacifique | CDC Grenoble ; CDC - Atelier

de Paris - Carolyn Carlson ; Pôle-Sud CDC / Strasbourg ; CDC Toulouse / Midi-

Pyrénées ; Uzès Danse, CDC de l’Uzège, du Gard et du Languedoc-Roussillon)

Accueil : STUK (Belgique) ; Tanzhaus (Suisse)

Avec le soutien de : Trafó (Hongrie) ; ACCCA - Companhia Clara Andermatt

(Portugal) ; Paulo Soares-Peopleware (Portugal)

Marlene Monteiro Freitas est née au Cap Vert où elle a cofondé la troupe de danse Compass. Elle a fait des études de danse à P.A.R.T.S. (Bruxelles), à E.S.D. et à la Fundação Calouste Gulbenkian (Lisbonne) puis a travaillé avec Emmanuelle Huynh, Loïc Touzé, Tânia Carvalho, Boris Charmatz... Elle a créé D’ivoire et chair - les statues souffrent aussi (2014) ; Paradis - collection privée (2012-13) ; (M)imosa (2011), une collaboration avec Trajal Harrell, François Chaignaud et Cecilia Bengolea ; Guintche (2010) ; A Seriedade do Animal (2009-10) ; Uns e Outros (2008) ; A Improbabilidade da Certeza (2006) ; Larvar (2006) ; Primeira Impressão (2005). Marlene Monteiro Freitas nourrit un goût prononcé pour la métamorphose et n’hésite pas à semer le trouble dans ses créations. Ces œuvres ont pour dénominateurs communs l’ouverture, l’impureté et l’intensité. Elle a cofondé P.OR.K, structure de production basée à Lisbonne.

jaguar

marlene Monteiro

Freitas

Marlene Monteiro Freitas

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résidence projet

Horion est un duo pour un catalogue de coups, des coups considérés dans leur aspect le plus littéral

(coup de pied, de tête, de poing, de rein) mais aussi comme charge ou décharge rythmique et énergétique, comme levier poétique. C’est une sorte d’album live dont on aurait remplacé les instruments par d’autres objets, par du geste et du corps. Le plateau est une batterie géante, un espace de jeux, un cabaret percussif. Figures androgynes moulées dans des académiques transparents, Néstor García Diaz et Malika Djardi n’hésitent pas à explorer les extrêmes. Série de variations allant de la marche militaire au numéro de cirque, en passant par le concert de rock, Horion est une pièce à la fois sonore et chorégraphique, abstraite et poétique, parfois grinçante et comique. Pour cette deuxième création, Malika Djardi impose un univers esthétique sans compromis. L’échangeur - CDC et le Manège de Reims poursuivent leur collaboration dans l’accompagnement d’artistes. Bénéficiant d’une coproduction, de temps de travail et/ou de visibilité dans chacun des lieux, Malika Djardi est soutenue conjointement en 2016 par les deux partenaires.

Coproduction : Rencontres Chorégraphiques Internationales

de Seine-Saint-Denis ; Théâtre de Liège (Belgique) ; Charleroi Danses (Belgique) ; le Manège de Reims -

Scène nationale ; L’échangeur - CDC Hauts-de-FranceAccueils et soutiens : CND Pantin ;

CND Rhônes-Alpes ; Scène 7 - Le Croiseur à Lyon

Remerciements : Nicolas Taite, Pierre Droulers, Fabienne Aucant, Youness Khoukhou, Loup Gangloff, Julia Kat

Après une formation en arts plastiques, elle intègre des études supérieures en danse contemporaine à l’UQAM de Montréal puis au Centre National de Danse Contemporaine à Angers. Elle est invitée par Jean-Marc Adolphe à l’édition 2010 de SKITE au cours de laquelle elle crée une première pièce de groupe, Love Song, réunissant Perle Palombe, Yohann Alex, Charles Chemin, Trajal Harrell, Aude Lachaise et Maud Le Pladec présentée au festival C’est comme ça ! 2010. Avec le solo Sa Prière, créé en avril 2014 dans le cadre du festival Danseur à Bruxelles, elle poursuit une recherche sur la question de la performance comme objet de documentation. Depuis 2011, elle a travaillé en tant qu’interprète pour Mélanie Perrier, Pierre Droulers, Alexandre Roccoli et en tant qu’invitée sur Suite n°1 ”ABC” du metteur en scène Joris Lacoste et son projet Encyclopédie de la parole. Actuellement, elle est interprète sur le projet Des aveugles de la metteure en scène Clyde Chabot, ainsi que pour la chorégraphe Ola Maciejewska sur la pièce Bombyx Mori. En 2016/2017, elle est artiste compagnon au Manège de Reims.

Horion

Malika Djardi

Malika Djardi

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résidence projet

au pied de la

Lettre #2

Dans le cadre de La Belle Saison, Le Gymnase | CDC Roubaix et Le Cuvier - CDC d’Aquitaine ont imaginé

un projet danse jeune public : Au pied de la lettre. Une commande est passée à quatre chorégraphes pour la création d’une pièce courte à partir d’un écrit de leur choix. Après Anne Nguyen et Michel Schweizer en 2015, c’est Ambra Senatore et Loïc Touzé qui signent chacun un duo en 2016. Partir sur les traces d’Ulysse et des créatures qui hantent le mythe de l’Odyssée avec Loïc Touzé ou se laisser surprendre par des situations narratives et ludiques avec Ambra Senatore, ces deux spectacles invitent au voyage et à l’imaginaire. Les grands récits fantastiques côtoient les petites histoires oubliées et se savourent avec délice grâce au jeu délicat des interprètes. Pour accompagner ces deux pièces, une ressource numérique pédagogique a été créée à l’attention des spectateurs, petits et grands. Accessible sur clé USB, elle propose un panorama du monde de la danse, des interviews des artistes, des vidéos de répétitions et des jeux interactifs.

Production déléguée : Le Gymnase | CDC Roubaix | Hauts-de-France

(spectacle) ; Le Cuvier - CDC d’Aquitaine (outils pédagogiques)Coproduction : Le Gymnase | CDC

Roubaix | Hauts-de-France ; Le Cuvier - CDC d’Aquitaine ;

Association ORO ; CDC - Atelier de Paris - Carolyn Carlson ; Danse à

Tous les Étages ! Scène de territoire danse en Bretagne ; L’échangeur - CDC

Hauts-de-France ; KLAP Maison pour la danse ; Théâtre Massalia ; Agence

Culturelle Départementale Dordogne-Périgord

Avec l’aide de : Le Pacifique | CDC GrenobleAvec le soutien de : Ministère de la

Culture et de la Communication / Direction Générale de la Création Artistique

(pour les outils pédagogiques)Remerciements : Honolulu - Nantes ;

Cie Non Nova - Phia Ménard, pour le prêt de studio

Voici Ulysse sur son bâteau Quante storie (Combien d’histoires)

Chorégraphe et performeuse italienne, Ambra Senatore se forme avec différents chorégraphes. Parallèlement à son travail d’interprète, elle commence à créer des pièces en collaboration avec d’autres auteurs. Entre 2004 et 2009, elle poursuit ses recherches sur des soli qu’elle interprète. Elle crée par la suite des pièces de groupes : Passo (2010), A Posto (2011) et John (2012) soutenue par l’A-CDC. En 2013, elle propose Nos amours bêtes, pièce jeune public à partir du texte de Fabrice Melquiot. Ses dernières créations sont Aringa Rossa (2014), le solo In Piccolo (2014) et la série de performances Petites Briques (2015). Auteure d’un livre sur la danse contemporaine italienne, Ambra Senatore est, depuis le 1er janvier 2016, directrice du Centre Chorégraphique National de Nantes.

Loïc TouzéLoïc Touzé est danseur et chorégraphe. Il a initié de nombreux projets en collaboration avec des artistes du champ chorégraphique mais aussi de la musique et des arts visuels. De 2001 à 2006, il a codirigé les Laboratoires d’Aubervilliers avec Yvane Chapuis et François Piron. Il développe aujourd’hui son activité dans le cadre d’ORO implantée à Nantes depuis 2010. Il a créé entre autres Morceau ; LOVE ; La Chance ; Ô Montagne ; Fanfare. Il cosigne Nos images avec Mathilde Monnier et Tanguy Viel, GOMME avec Yasmin Rahmani et accompagne les acrobates de la compagnie XY pour leurs deux derniers spectacles. La formation et la circulation de la culture chorégraphique tiennent une place primordiale dans son travail, il enseigne régulièrement en France et dans le monde.

Ambra Senatore

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résidence projet

Depuis 1994, Quentin Bertoux a façonné la mémoire photographique de L’échangeur. D’abord en noir

et blanc, avec les équipes artistiques invitées, en s’installant dans les différents espaces investis par le CDC. Un livre, Résidences, édité en 2011, en garde la trace. Une exposition autour de cette série est organisée en avril 2016 à l’École Supérieure du Professorat et de l’Éducation de Laon. Quentin Bertoux réalise depuis quatre ans une deuxième série d’images avec chaque artiste accueilli en résidence à L’échangeur. Chaque photo a le même point de départ : la démultiplication d’un objet. Babiole fantaisiste ou élément de scénographie, cet objet est apporté par l’artiste en question. Quentin Bertoux se charge quant à lui de repérer et choisir l’emplacement le plus adéquat, à Château-Thierry et en plein air. Avec son regard, il écrit la poésie de la mise en scène photographique. Aujourd’hui, le photographe a réalisé plus de vingt compositions sur le thème de la démultiplication, dont les plus récentes illustrent cette brochure.

Production : L’échangeur - CDC Hauts-de-France

Photographe : Quentin BertouxAssisté de : Pascale Paoli

l’imagination du regard

quentin Bertoux

Quentin Bertoux est photographe de danse, d’architecture, de cuisine, de mode, d’objets depuis plus de trente ans. Il est l’auteur de plusieurs séries photographiques dont certaines ont fait l’objet de parutions en librairies, comme Histoire de la petite fille qui, un conte moderne imaginé et réalisé avec la complicité de ses filles jumelles, ou encore Vues de l’esprit, avec ses constructions sémantiques inédites. Quentin Bertoux est également photographe pour la presse (Le Monde, Libération, L’Express ou Marie-France…), ainsi que pour la maison de couture Hermès. Il travaille régulièrement pour le théâtre et la danse où ses clichés sont utilisés pour des programmes, affiches et illustrations.

Quentin Bertoux

37

studio libre

Des studios en partage

Depuis la création du dispositif en 2009, ont été accueillis en Studio libre : Marion Alzieu, Clément Aubert, Jérôme Brabant, Antonia Buresi, Lauren Burosse, Fernando Cabral, Thomas Chopin, Mié Coquempot, Rosalind Crisp, Maria Donata d’Urso, Margot Dorléans, Lorena Dozio, Lucie Eidenbenz, Barbara Eliask, Jody Etienne, Déry Fazio, Gaby Théâtre, Flora Gaudin et Olivia Lioret, Nathalie Garraud et Olivier Saccomano, Pascal Giordano, Caroline Grosjean, Annabel Guérédrat, Charlotte Hébert, la compagnie Hippocampe, la compagnie ITRA, Kevin Jean, Ladji Koné, Daniel Léveillé, la compagnie des Lucioles, Fabrice Métais, Cécile Morelle, Pierre-Etienne Morelle, Yvon Nana-Koula, la compagnie Les ouvreurs de possibles, Luna Paese, Nina Pavlista, Luc Petton, Ana Pi et Fanny Vignals, Fabrice Planquette, la compagnie Pseudonymo, Edmond Russo et Shlomi Tulzer, Nina Santes, Élodie Sicard, Celia Stroom, Françoise Tartinville, Vincent Thomasset, la compagnie Vacuum, Instinct tubulaire,

Parallèlement à l’accueil en résidence, L’échangeur propose aux équipes artistiques de bénéficier du Studio libre.

Ce dispositif souple, léger et réactif permet aux artistes, issus pour l’essentiel du champ chorégraphique, d’avoir un lieu pour une période d’écriture, de recherche, d’expérimentation, de répétition, de reprise, de création… Sans obligation de production, les artistes ont ainsi un temps pour leurs questionnements et les échanges. Dans le cadre de ce programme, L’échangeur met à disposition un studio de danse et un hébergement pour une durée maximale d’un mois. Sans contraintes horaires, les artistes sont libres de travailler à leur rythme. En 2016, plus d’une dizaine de compagnies bénéficient de ce dispositif, notamment : Simon Abbe, Aina Alegre, Marion Alzieu, Claire Buisson, Marjory Duprés, Flora Gaudin, Olivia Lioret, Rachel Mateis, Luna Paese, Vania Vaneau, David Wampach…

diffusion et réseaux

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festival c’est

comme ça !

Le festival C’est comme ça ! propose sa 9e édition en 2016. Consacré à la création contemporaine et plus particulièrement à la danse, ce temps fort réunit chaque

année près de 10 000 spectateurs et participants. En préambule, les expositions seront ouvertes au Silo U1 dès le 17 septembre. Suivront plus de 30 rendez-vous dans la région de Château-Thierry et plus largement dans le Sud de l’Aisne : spectacles, films, concerts, expositions, ateliers de danse, projets participatifs, conférences, activités pour les enfants et les familles… Le point d’orgue de la programmation, du 5 au 15 octobre, cumulera des propositions à voir, à vivre, à partager ! En 2016, dans le cadre de l’année Cultur’elles initiée par la Ville de Château-Thierry, le festival C’est comme ça ! mettra les artistes femmes à l’honneur. Dans une période où elles accèdent encore trop peu aux espaces de représentation, les artistes invitées seront exclusivement des créatrices, de plusieurs générations et de plusieurs cultures. Gaëlle Bourges, Marlene Monteiro Freitas, Mylène Benoit, Latifa Laâbissi, Vania Vaneau, Phia Ménard… toutes offriront des pièces qui bousculent les a priori et stimulent le regard. Pour clôturer le festival, une nuit de la danse éclatera joyeusement dans les recoins de la zone d’activités U1, où est installé L’échangeur, pour aller de surprises en étonnements. Le festival ira également au plus près des habitants. Présent dans une dizaine de lieux, il s’inventera en partie nomade pour provoquer les rencontres... Enfin, le festival ne serait pas C’est comme ça ! sans les multiples opportunités de rencontres, d’échanges, de pratiques, de débats, de fêtes qui rythment le quotidien de cet événement.

4342

coréalisations

Chaque année, L’échangeur - CDC propose des coréalisations aux lieux culturels de la région afin de faciliter la circulation des œuvres chorégraphiques dans l’Aisne,

l’Oise et la Somme. Cette programmation partagée avec les partenaires irrigue le territoire et permet une meilleure visibilité des spectacles et des artistes soutenus.

Coréalisations en Région en 2015-2016

Pour la saison 2015-2016, L’échangeur initie et coordonne la diffusion régionale de plusieurs spectacles :

• Performing bal disco - Le bal dont vous êtes le héros ! de Marinette Dozeville, à la Manufacture de Creil, à La MAL de Laon

• Le p’tit Bal de Marinette Dozeville, à La MAL de Laon

• En souvenir de l’indien d’Aude Lachaise, à La MAL de Laon

• Opus 13 de Xavier Lot, au Théâtre du Chevalet à Noyon

• Tour du monde des danses urbaines en 10 villes de Ana Pi, François Chaignaud et Cecilia Bengolea, au Château des Rochers de Nogent-sur-Oise avec La Faïencerie de Creil, au Palace de Montataire, à Clermont, à Thourotte, au CSC d’Etouvie à Amiens, au festival VO en Soissonnais, à Hornoy-le-Bourg

• Médestale de Xavier Lot, à Thourotte

• Simon, non je ne suis pas Samuel ETO’O de Xavier Lot, au Château des Rochers de Nogent-sur-Oise

• Dumy Moyi de François Chaignaud, à l’église Notre-Dame de Montataire

une synergie en mouvement

Les Centres de Développement Chorégraphique, L’échangeur à Château-Thierry et Le Gymnase à Roubaix, vont désormais œuvrer au sein du même territoire

régional. Si le découpage administratif est nouveau, les deux CDC travaillent depuis quelques années déjà dans une grande complémentarité autour de la sensibilisation des publics à la danse. Ont ainsi été produits et mutualisés des outils de médiation qui permettent une approche ludique et innovante de la danse (interventions pédagogiques sur l’histoire de la danse, conférence dansée sur les danses urbaines, fresque de l’Institut National de l’Audiovisuel sur les danses et les migrations, outil numérique sur le monde de la danse, etc.).

Les deux CDC se retrouvent également à travers des projets artistiques croisés engageant les publics amateurs (Ladies First, destiné à des adolescentes), les jeunes publics (Au pied de la lettre), et plus largement, le grand public. Ce travail collaboratif concerne en outre l’accompagnement concerté autour de certains artistes. Ainsi, ces dernières années ont été soutenus conjointement par L’échangeur - CDC et Le Gymnase | CDC : Tatiana Julien (Hauts-de-France), Emmanuel Eggermont (Hauts-de-France), Nina Santes (Ile-de-France), Kevin Jean (Ile-de-France), Danya Hammoud (Liban), Marlene Monteiro Freitas (Cap-Vert), Aude Lachaise (Ile-de-France), Mylène Benoit (Hauts-de-France)…

2 CDC

4544

réseaux

L’échangeur - CDC est actif au sein de plusieurs réseaux régionaux, interrégionaux, nationaux et internationaux. Chacun d’entre eux permet des collaborations

fructueuses en termes de diffusion, de production, d’échanges, d’engagements.

Le Réseau de Scènes

Le Réseau de Scènes rassemble une vingtaine de lieux culturels. Il se veut un espace de réflexions communes, d’échanges d’informations et de bonnes

pratiques. Il favorise également la circulation de projets artistiques sur le territoire régional, avec le soutien financier du Conseil régional Hauts-de-France.

Le CRAC

Le Collectif Régional Arts et Culture réunit les acteurs culturels du Nord Pas de Calais - Picardie des différents secteurs professionnels pour questionner

de manière transversale les politiques culturelles et élaborer des propositions constructives pour le territoire.

HF Nord Pas de Calais - Picardie

L’échangeur milite pour l’égalité entre les femmes et les hommes dans les arts et la culture. Les actions menées visent l’égal accès aux postes de direction,

la réduction des écarts de salaires, l’attribution égalitaire des subventions et des moyens de production, la parité dans les programmations, etc.

Loop - réseau professionnel pour la danse et la jeunesse

L’échangeur - CDC participe au réseau Loop, initié par le Gymnase | CDC Roubaix, et conçu avant tout comme un endroit d’échanges et de partages autour de la danse

jeune public pour les programmateurs-programmatrices du territoire national.

Les partenariats internationaux

L’échangeur développe et anime des liens avec des équipes étrangères, artistes ou lieux. En 2016, L’échangeur - CDC consolide ses liens avec le Burkina Faso

en accueillant Adonis Nebie pour une résidence de deux mois dans le cadre du programme Visa pour la création soutenu par l’Institut français.

AIMÉ - association interrégionale manège échangeur

L’échangeur - CDC et le Manège de Reims - Scène nationale accompagnent conjointement et en complémentarité certains artistes. En 2016, c’est la

chorégraphe Malika Djardi qui bénéficie de cette dynamique. Le partenariat s’étend également à une circulation des publics et à la mutualisation de certains outils de médiation.

L’axe Hauts-de-France / Normandie / Bretagne

L’ODIA, le Conseil régional Hauts-de-France, le Réseau de Scènes et Spectacle Vivant en Bretagne portent ensemble le dispositif de soutien à la diffusion entre

la Normandie, les Hauts-de-France et la Bretagne.

4746

les CDC

En 2011, L’échangeur obtenait le label national de Centre de Développement Chorégraphique (CDC) et rejoignait ainsi un réseau dynamique pour le

développement de la danse et de ses publics.

Le réseau des CDC

Le Cuvier - CDC d’AquitaineArt Danse - CDC Dijon BourgogneLa Briqueterie - CDC du Val-de-MarneUzès danse, CDC de l’Uzège, du Gard et du Languedoc-RoussillonCDC Toulouse / Midi-PyrénéesLe Gymnase | CDC RoubaixHauts-de-France

L’échangeur - CDC Hauts-de-FranceCDC Les Hivernales - Avignon - Vaucluse Provence-Alpes Côte d’AzurLe Pacifique | CDC GrenobleCDC - Atelier de Paris - Carolyn CarlsonPôle-Sud CDC / StrasbourgTouka Danses - CDC Guyane

Les missions des CDC

- le soutien à la création et à la recherche, le repérage et l’accompagnement des artistes émergents- la diffusion de spectacles de danse en concertation avec les scènes et les théâtres présents sur leur territoire- l’action culturelle et éducative, les relations avec les publics et les populations- le développement de partenariats de proximité et d’une politique de réseau- la formation et l’insertion des professionnels de la danse

L’État et les collectivités territoriales soutiennent les CDC.

Pour en savoir plus sur les CDC, l’Association des CDC a publié deux brochures : “Les CDC, un réseau - des territoires pour la danse” et “Créer, développer, construire : les CDC en action”. Elles sont consultables et téléchargeables sur : echangeur.org/cdc-brochure.pdf et echangeur.org/actions-cdc.pdf.

Les projets partagés des CDC

Parallèlement à la coproduction annuelle, l’Association des CDC mène des projets communs. Depuis 2010, chacun des CDC propose aux publics de son territoire,

notamment les scolaires, deux conférences interactives conçues par le CDC Toulouse / Midi-Pyrénées autour de l’histoire de la danse : La danse en 10 dates et Une histoire de la danse contemporaine en 10 titres. Un troisième volet, Tour du monde des danses urbaines en 10 villes, conçu par Ana Pi, François Chaignaud et Cecilia Bengolea, circule également depuis 2014. Pour compléter ces trois opus, Danses sans visa, une fresque INA pilotée par le CDC Toulouse / Midi-Pyrénées et coproduite par l’Association des CDC, a vu le jour en 2015. Cette année, un outil numérique pédagogique sur le monde de la danse est initié et coordonné par Le Cuvier - CDC d’Aquitaine en partenariat avec l’A-CDC.

Le soutien au CDC La Termitière, Ouagadougou, Burkina Faso

Créé en 2006 par Salia Sanou et Seydou Boro, avec le soutien de l’État du Burkina Faso et de l’ambassade de France, le Centre de Développement Chorégraphique

La Termitière est un lieu dédié à la création, à la recherche et à la diffusion des œuvres, en particulier à travers le festival Dialogues de corps. Il soutient également la formation des danseurs et leur professionnalisation. Le CDC La Termitière est aidé dans ses actions par l’association Les Amis de la Termitière, dont font partie les CDC de France.

La production des CDC

Chaque année, l’Association des CDC soutient un/une chorégraphe pour la création, la production et la diffusion d’un spectacle : résidence de recherche et

d’écriture, résidence technique (création lumières, scénographie, etc.), promotion auprès des médias et des réseaux professionnels, tournée dans les CDC, et bien sûr apport financier. Depuis 2005, les artistes qui ont bénéficié de ce dispositif sont : Julia Cima, Thomas Lebrun, Foofwa d’Imobilité (Suisse), David Wampach, collectif Peeping Tom (Belgique), Nelisiwe Xaba (Afrique du Sud), Hélène Iratchet, Radhouane El Meddeb (Tunisie), Pierre-Yohann Suc et Magali Pobel, Ambra Senatore (Italie), Emmanuel Eggermont, Danya Hammoud (Liban), Aude Lachaise, Marlene Monteiro Freitas (Cap-Vert).

sensibilisation et formation

50

ÉDUCATION artistique eT

culturelle

L’éducation artistique et culturelle, en favorisant l’égal accès à l’art et à la culture tout au long de la vie, permet de se forger une identité personnelle et sociale en

allant à la rencontre de propositions artistiques. Dès son origine, L’échangeur place l’action artistique et culturelle au cœur de son projet. Pour donner l’opportunité de la découverte, créer l’occasion de la rencontre et du dialogue, le CDC s’adresse à chacun, fort de la conviction qu’il est nécessaire de tisser des liens avec les populations de l’ensemble du territoire. De nombreux partenariats sont ainsi mis en place tout au long de l’année, permettant d’imaginer des parcours sur mesure autour de la danse, alliant théorie, pratique et approche de l’œuvre. Au-delà de la seule sensibilisation à l’art chorégraphique, L’échangeur souhaite susciter la curiosité pour que chaque personne puisse se frayer un chemin hors des sentiers battus ! En 2016, près de 450 actions d’éducation artistique et culturelle sont menées par 80 intervenants, en partenariat avec 90 structures, auprès d’environ 4 500 personnes. L’ensemble des projets est mis en place avec le soutien financier de la DRAC Nord Pas de Calais - Picardie - Ministère de la Culture et de la Communication.

53

Rencontres publiques avec les artistes au travail

L’échangeur, lieu d’accueil des équipes artistiques, ouvre ses portes aux publics, le temps d’une rencontre, d’un échange, d’une discussion autour d’une démarche

artistique, d’une création, d’un spectacle. Ouvertes à tous ou organisées pour un groupe, ces répétitions publiques sont une autre manière, sensible et informelle, d’approcher le spectacle vivant. En 2016, plusieurs sorties de résidence sont prévues : Tatiana Julien, Adonis Nebie…

pratiques amateurs Stages

L’échangeur est aussi un espace de pratique dont les studios accueillent pour une après-midi ou un week-end, des adultes, des enfants, des adolescents,

qui se mettent en mouvement, guidés par un intervenant professionnel. Danse africaine, contemporaine, urbaine... ces stages accessibles sans niveau technique requis permettent de goûter à un style, de s’initier à une démarche artistique ou d’approfondir une technique corporelle, en toute simplicité. Projets participatifs

Un projet participatif, c’est un projet où le spectateur quitte son fauteuil pour monter sur scène et, à son tour, entrer dans la danse. Emmenés par une équipe

artistique, ces projets sont l’occasion pour chacun de se frotter à une expérience inédite, d’y apporter son énergie singulière et de faire des rencontres !

avec les publics

Des temps forts de création

L’échangeur se fait espace de diffusion lors des représentations des spectacles coproduits. En février et mars 2016, L’échangeur présente deux créations :

Ladies First de Marion Muzac et Médestale de Xavier Lot. Ces deux projets ont été portés et développés par le CDC et les structures partenaires, de la conception à la réalisation finale.

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Pour les scolaires

Lieu privilégié de la transmission, de l’ouverture et de la découverte sensible, le milieu scolaire permet le développement de l’individu et du citoyen dans lequel

l’art et la culture tiennent une place déterminante. L’échangeur - CDC coordonne de très nombreuses actions artistiques et culturelles en milieu scolaire. L’enjeu est de s’adapter à chaque groupe, de réinventer, en collaboration avec les équipes pédagogiques, des projets sur mesure et complets, allant de l’intervention théorique à la pratique en passant par la rencontre avec les œuvres. De la maternelle au lycée, L’échangeur construit des parcours cohérents grâce notamment à plusieurs dispositifs portés par l’État et les collectivités territoriales : les classes à Projet Artistique et Culturel (PAC), les Projets Réussite Éducative en Picardie (PREP) ou encore les Parcours Découverte Lycéens. Des actions sont aussi initiées régulièrement, favorisant les rencontres ponctuelles lors des résidences et des Studios libres.

Les établissements concernés en 2016 :École maternelle Mare Aubry de Château-Thierry, École maternelle de Nogentel, École maternelle et primaire de Brasles, École maternelle de Charly-sur-Marne, École maternelle et primaire d’Étampes-sur-Marne, École maternelle et primaire Les Filoirs de Château-Thierry, École maternelle et primaire Les Chesneaux de Château-Thierry, École maternelle et primaire Bois Blanchards de Château-Thierry, École maternelle et primaire Vaucrises-Hérissons de Château-Thierry, École maternelle et primaire Vaucrises-Mauguins de Château-Thierry, École élémentaire Louise Michel de Château-Thierry, École élémentaire de La Madeleine de Château-Thierry, École primaire Alfred Beaufort de Nogentel, École privée de la Sainte Famille de Fère-en-Tardenois, École élémentaire Jules Ferry de Fère-en-Tardenois, École élémentaire Michel Hérody de Chierry, École primaire de Pavant, École primaire de Bézu-Saint-Germain, École primaire publique d’Essômes-sur-Marne, École Jean Moulin de Soissons, École maternelle Vatin de Fresnoy-le-Grand.

Collège Anne de Montmorency de Fère-en-Tardenois, Collège Lamartine de Soissons, Collège Gaston Vasseur de Feuquières-en-Vimeu, Collège Saint-Joseph de Château-Thierry, Collège Jean Racine de Château-Thierry, Collège Jean Rostand de Château-Thierry.

Lycée Jean de La Fontaine de Château-Thierry, Lycée Saint-Joseph de Château-Thierry, Lycée Gérard de Nerval de Soissons, Lycée professionnel Camille Claudel de Soissons, Lycée Paul Claudel de Laon, Lycée Jean Monnet de Crépy-en-Valois, Lycée professionnel du Vimeu de Friville-Escarbotin, Lycée Jean Rostand de Chantilly, Lycée Félix Faure de Beauvais, Lycée privé d’enseignement professionnel agricole Saint-Joseph de Cluny d’Estrée-Saint-Denis, Lycée agricole et viticole de Crézancy, Lycée Pierre d’Ailly de Compiègne, Centre de formation professionnelle rural de Vaumoise, Centre de formation des apprentis de Château-Thierry.

Parcours découverte “Vivre un festival” - Lycée professionnel du Vimeu de Friville-Escarbotinen partenariat avec le Conseil régional Hauts-de-FranceChaque année, L’échangeur emmène un groupe de lycéens dans un festival de danse, hors région, pour trois jours en immersion dans l’ambiance si particulière de cet événement. Au programme : des spectacles, des ateliers de pratique, des interventions théoriques, des visites culturelles… En résumé, un trajet en bus et un emploi du temps chargé et passionnant pour vivre un festival ! Fin mai 2016, L’échangeur emmène un groupe d‘élèves du lycée professionnel du Vimeu de Friville-Escarbotin à Extrapôle, festival de Pôle-Sud CDC / Strasbourg.

PREP “Danse et cinéma d’animation” - Lycée Gérard de Nerval de Soissonsen partenariat avec le Conseil régional Hauts-de-France / Ciné Jeune de l’AisneÉtablissement partenaire de L’échangeur depuis plusieurs années, le lycée Gérard de Nerval de Soissons a mis en place en 2016 un projet permettant aux élèves de participer à des ateliers de danse avant de réaliser un court métrage avec Ciné Jeune de l’Aisne, en puisant dans leur expérience du mouvement. Ce programme est complété par des interventions sur l’histoire de la danse en images, une sortie au spectacle Rhythm de Mié Coquempot, Jérôme Andrieu et Pierre Henry au Manège de Reims, et une visite du Centre culturel numérique Saint-Exupéry à Reims !

Classe à PAC “Danse contemporaine” - École maternelle Vatin de Fresnoy-le-Granden partenariat avec l’Inspection Académique de l’AisneToute une école entre dans la danse ! C’est le projet de l’école maternelle Vatin de Fresnoy-le-Grand, dont les 120 élèves suivront des ateliers de danse contemporaine puis assisteront à un spectacle spécialement programmé pour eux à Fresnoy-le-Grand.

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Actions de médiation

L’échangeur - CDC est au plus près des populations et multiplie les actions de sensibilisation et de médiation pour aller à la rencontre des habitants et créer une

dynamique culturelle, en s’impliquant aux côtés du tissu associatif local. Ateliers de pratique, organisation de sorties aux spectacles, de visites d’expositions durant le festival C’est comme ça !... autant de moyens concrets de partager en proximité avec le public le plus large possible, sans distinction d’âge ou de milieu social. Les structures concernées en 2016 : Centre social La Rotonde de Château-Thierry, Les Blanchards / Antenne de La Rotonde de Château-Thierry, Centre social de La Vignotte de Château-Thierry, Médiathèque de Château-Thierry, Association des Diabétiques de l’Aisne, La Croix Rouge de Château-Thierry, Association Regard Trisomie 21 de Laon, Institut Médico-Éducatif et Centre d’Accueil de Jour APEI Les 2 Vallées à Château-Thierry, Institut Médico-Éducatif de l’Omois de Fère-en-Tardenois, Centre Hospitalier de Beauvais, Établissement Départemental pour l’Enfance et la Famille d’Essômes-sur-Marne, Mission Locale de Château-Thierry, Les Restos du Cœur de Château-Thierry, Centre pénitentiaire de Laon, ORPEA Les Millésimes de Brasles, Centre de loisirs Les gamins d’abord de Château-Thierry, les Ateliers d’art Albert Laplanche de Château-Thierry…

Atelier “Danse avec les loulous” - Centre social La Rotonde de Château-Thierryen partenariat avec la Ville de Château-Thierry / ACSE - Politique de la VilleLe centre social La Rotonde accueille des ateliers de pratique parents/enfants pensés comme des moments privilégiés pour se découvrir autrement, entre jeu et sensibilité. Un instant de complicité et de partage pour les enfants de 2 à 7 ans et leur famille !

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Travail avec les structures sanitaires et sociales

Qu’il s’agisse de la Mission Locale de Château-Thierry, de l’Établissement Départemental pour l’Enfance et la Famille d’Essômes-sur-Marne ou encore

de la Croix Rouge, L’échangeur - CDC s’implique dans le champ social en proposant des répétitions publiques, des temps de rencontre et de découverte de la structure, de ses métiers et de ses actions. Afin de favoriser l’accès à la culture, et toujours dans un souci de s’adapter à chaque personne selon ses attentes et ses possibilités, une attention particulière est également portée à certains établissements spécifiques et aux personnes âgées, en collaboration avec les structures du territoire, avec des propositions appropriées, notamment lors du festival C’est comme ça !

autour du handicap

Persuadé que l’égalité d’accès aux pratiques culturelles doit être une réalité, L’échangeur - CDC œuvre aux côtés de ART 21 (Association Regard Trisomie

21) pour la mise en place d’ateliers de danse réguliers, de stages avec des chorégraphes et de sorties au spectacle à destination des personnes en situation ou non de handicap. Cette volonté s’affirme également dans les différentes actions menées en partenariat avec l’Institut Médico-Éducatif et le Centre d’Accueil de Jour de l’APEI Les 2 Vallées de Château-Thierry. L’accessibilité des lieux de spectacle demeure un enjeu primordial pour L’échangeur. Le CDC a ainsi travaillé en lien avec l’Association des sourds et malentendants de l’Aisne pour installer une boucle magnétique dans sa Grande Salle. De même, de nombreux groupes sont accueillis durant le festival C’est comme ça ! pour des visites commentées des expositions, des rencontres avec des équipes artistiques ou des temps de pratique.

Stage “Geste dansé / Geste tracé”en partenariat avec ART 21Mêler arts plastiques et danse, c’est le point de départ des stages “Geste dansé / Geste tracé”, proposés par l’Association Regard Trisomie 21. S’adressant aux personnes en situation de handicap ou non, ces stages permettent, le temps d’un week-end, de partager mouvement et dessin dans le plaisir de la découverte et de la rencontre.

Ateliers danse - Institut Médico-Éducatif de Château-Thierryen partenariat avec l’Agence Régionale de SantéMieux appréhender son corps et rencontrer le monde du spectacle vivant, tels sont les objectifs de l’atelier danse mensuel mis en place depuis 2014 à l’Institut Médico-Éducatif de Château-Thierry. Traverser l’expérience de la danse contemporaine et fréquenter une manifestation culturelle permet aux jeunes de s’ouvrir, de partager de nouvelles sensations et de découvrir d’autres modes d’expression.

Ateliers “Le geste sportif” - Centre pénitentiaire de Laonen partenariat avec la Ligue de l’enseignement de l’AisneDes ateliers de danse sont mis en place au Centre pénitentiaire de Laon. Orientés sur le geste sportif, ces ateliers permettent aux détenus de découvrir peu à peu le mouvement dansé en partant d’attitudes sportives identifiées : boxe et arts martiaux deviennent la porte d’entrée vers la danse contemporaine !

Ateliers “Danse et photo” - Centre Hospitalier de Beauvaisen partenariat avec l’Agence Régionale de SantéPour la troisième année consécutive, L’échangeur reconduit des ateliers “danse et photo” au sein du service pédiatrique de l’hôpital de Beauvais. Travaillant à la fois sur le regard, sur le corps et sur la sensation, ces moments sont l’occasion pour les jeunes patients de se découvrir autrement, dans le lâcher prise et la bienveillance. En 2016, un livre est édité à partir des photos des ateliers et offert aux jeunes.

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formation

Les “Rencontres” - École Supérieure du Professorat et de l’Enseignement de Laonen partenariat avec l’Université Picardie Jules Verne / CROUS Amiens / Conseil régional Hauts-de-FranceL’échangeur en partenariat avec l’École Supérieure du Professorat et de l’Enseignement de Laon, organise les “Rencontres” et propose aux futurs enseignants de se familiariser avec le spectacle vivant et plus particulièrement la création chorégraphique, en imaginant des programmes mêlant sorties aux spectacles, interventions théoriques et ateliers pratiques. Ces actions sont autant de manières de partager la danse, de susciter des réflexions, d’éveiller les sensations pour se tourner vers l’autre, plonger dans l’imaginaire. Ces “Rencontres” donnent aux futurs professeurs des écoles les outils pour mener ensuite des projets dans leur classe.

formation professionnelle

L’échangeur - CDC répond à une demande de formation continue spécifique à destination des opérateurs culturels, des artistes et des techniciens

désireux d’approfondir leurs connaissances et de perfectionner leurs savoirs. Des ateliers de danse sont également mis en place à destination du personnel soignant au sein du service pédiatrique du Centre Hospitalier de Beauvais. Ces temps de pratique sont pensés à la fois comme un apport professionnel, pour travailler sur la relation patient/soignant, et comme un apport personnel, en proposant des instants entre parenthèses, pour penser à soi. La sensibilisation des formateurs est également une priorité pour L’échangeur - CDC qui s’implique auprès des enseignants et des étudiants, en formation initiale ou continue, notamment avec le parcours des “Rencontres”. De plus, en partenariat avec l’Inspection Académique de l’Aisne, le CDC accueille régulièrement des équipes pédagogiques pour des sessions de formation notamment autour du festival C’est comme ça !, mais aussi autour de thématiques spécifiques ou en lien avec les équipes artistiques présentes.

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outils pédagogiques

Tour du monde des danses urbaines en 10 villes

Cette conférence dansée, créée par Ana Pi, Cecilia Bengolea et François Chaignaud, propose un tour d’horizon des danses urbaines : le krump à Los

Angeles, le kuduro en Angola, le passinho dans les mégalopoles brésiliennes… À travers l’évocation du contexte social, géographique et politique, l’interprète remet en perspective ces danses en s’appuyant sur des projections vidéo et des extraits dansés.

E-mallette Au Pied de la lettre

La e-mallette est un outil numérique, accessible sur clé USB. Cette mallette a été pensée pour accompagner les spectacles de danse jeune public Au pied de la

lettre, initiés par Le Gymnase | CDC Roubaix | Hauts-de-France et Le Cuvier - CDC d’Aquitaine. Cet outil enrichit la venue au spectacle et propose également une découverte plus large de l’univers de la danse (les lieux, les métiers, les artistes…).

Fresque INA - Danses sans Visa

En allant puiser dans les archives télévisuelles, ce site internet déploie plusieurs parcours pour découvrir la circulation des danses dans le monde.

Les claquettes irlandaises, le haka, le zouk… Autant de danses qui ont voyagé et se sont métissées au fil du temps et des migrations des peuples. www.fresques.ina.fr/danses-sans-visa

la danse en 10 dates

De Loïe Fuller à Michael Jackson, dix extraits vidéo permettent de naviguer entre les styles et les époques pour comprendre que la danse est toujours liée au

contexte économique, social, culturel, géographique et ancrée dans une époque.

Une histoire de la danse contemporaine en 10 titres

Un panorama de la diversité chorégraphique telle qu’elle existe aujourd’hui, de la danse-théâtre de Pina Bausch, au corps musical d’Anne Teresa de Keersmaeker.

Ces incursions dans l’univers de chorégraphes sont autant de moyens de saisir la multiplicité des écritures chorégraphiques, des représentations des corps et les questions qu’elles suscitent.

L’échangeur - CDC s’inscrit dans le réseau des Centres de Développement Chorégraphique, particulièrement actif dans le domaine de l’éducation artistique

et culturelle. Pour sensibiliser les publics à la danse, plusieurs mallettes pédagogiques ont ainsi été développées en concertation, initiées par le CDC Toulouse / Midi-Pyrénées et coproduites par l’Association des CDC. Pensés pour être accessibles à tous les publics, accompagnés par les médiatrices de L’échangeur, ces outils permettent d’éveiller la curiosité pour entrer dans la danse.

L’équipe de L’échangeur se tient à votre disposition pour mettre en place des interventions au sein de groupes scolaires, de l’école maternelle aux études supérieures mais aussi auprès de spectateurs, associations, centres sociaux…

Pour tout renseignement sur les outils pédagogiques de L’échangeur : Pauline Gardavaud : [email protected]

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centre de ressources

L’échangeur - CDC est un lieu ressource pour les arts d’aujourd’hui. Depuis de nombreuses années, le CDC s’attache à rechercher, recenser et collecter un

grand nombre d’ouvrages autour de la danse et des arts en général. L’espace médiathèque compte à ce jour plus de 800 références : revues spécialisées ou livres grand public, captations de spectacles ou biographies romancées, ces documents s’adressent à tous ! Une classification thématique permet de s’orienter dans les différents ouvrages, portant sur l’histoire et l’esthétique des danses, mais aussi les pratiques corporelles, les techniques du spectale, les métiers de la culture… Cette diversité permet une approche complète des pratiques artistiques contemporaines. Afin de partager le plus largement possible ces ressources, le Centre de Développement Chorégraphique les met à disposition pour des consultations sur place ou des emprunts (gratuits) et les présente régulièrement à la médiathèque Jean Macé de Château-Thierry.

Centre de ressources de L’échangeur, 53 rue Paul Doucet à Château-Thierry. Ouvert du lundi au vendredi de 9h30 à 17h30 ou sur rendez-vous. Catalogue consultable sur : centrederessources.echangeur.org

L’échangeur - CDC Hauts-de-France

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ESPACES DE TRAVAIL

L’échangeur - CDC dispose de trois espaces de travail pour accueillir les artistes en création, recherche ou répétition, mis à disposition par la Ville de Château-Thierry

et situés dans les locaux d’une ancienne biscuiterie. Les deux studios et la salle de création sont localisés en centre-ville. Avec ces outils, L’échangeur est en mesure d’inviter plusieurs équipes artistiques simultanément.

La grande salle - salle de création

Inaugurée en octobre 2012, la Grande Salle est adaptée aux besoins des équipes

artistiques. Les artistes et techniciens peuvent finaliser le processus de création et travailler le plateau, les lumières et le son. Équipée d’un gradin, la Grande Salle peut accueillir 230 spectateurs pour des répétitions publiques et pour des présentations de travaux en cours. Elle devient un lieu majeur pour la création et la diffusion pendant le festival C’est comme ça ! Plateau : 11m x 13m

Jauge : 230 places

les studios de danse

L’échangeur - CDC bénéficie depuis 2006 d’un local de 580 m2 dans lequel sont aménagés

deux studios de répétition ainsi qu’un foyer convivial pour permettre aux équipes artistiques de se retrouver. Éclairés par la lumière du jour, ces espaces sont idéaux pour travailler quotidiennement la danse.

Studio 1 : 130m2 / Plancher de danse : 11m x 10mStudio 2 : 300m2 / Plancher de danse : 12m x 12m

publications

L’échangeur de fère-en-tardenois - un lieu simple

Hélène Caubel et Émilie MoussetEn 1991, dans la minoterie en friche de Fère-en-Tardenois, nommée Moulin Canard est né L’échangeur. En 2011, il devenait le premier Centre de Développement Chorégraphique en milieu rural. Ce caractère pionnier en dit autant sur l’identité de L’échangeur que sur la réalité des politiques culturelles en France. De quoi inviter au récit ! Mais nulle place, dans ce livre, pour l’hagiographie... ce serait mal rendre compte de l’esprit des lieux !

éditions l’Entretemps - Collection Etat des lieux - 19€ - En vente à L’échangeur

résidences

Quentin Bertoux et Bernard NoëlDepuis la première résidence, Quentin Bertoux photographie les artistes invités à L’échangeur. Chaque portrait est mis en scène dans un lieu en référence au contexte d’accueil. Les photographies en noir et blanc, capturées à la chambre, dessinent de façon homogène et continue la mémoire de L’échangeur. Mais cette série, réalisée entre 1994 et 2011, existe en tant que telle par sa force esthétique. Quentin Bertoux y développe son propre langage à travers des images poétiques, où le cadre s’impose pour mettre en valeur la figure qui surgit. Pour le livre Résidences, Bernard Noël pose des mots sensibles sur ces instantanés et nous emmène vers des zones insoupçonnées à défricher joyeusement.

éditions Paradox - 18€ - En vente à L’échangeur

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Quai Amédée Couesnon

Rue Paul Doucet

Quai Coutellier

Rue C

arnot

Av. Jules Lefebvre Quai Galbraith

Quai Gambetta

Quai Dupuis Delizy

Quai Gallieni

Av. de Château-Thierry

Rue de Fère

Av. de Soissons

Pl. de l’Hôtel

de ville

Pl. Jean de

la Fontaine

Rue Deville

Avenue de la République

Rue de la Prairie

Rue des Garats

infos pratiques

l’équipe de L’échangeur - CDC

///Christophe Marquis Direction///Frédérique Latu Direction déléguée///Pauline Gardavaud, Alice Maillot Relations avec les populations///Sylvain Martin Communication, relations presse///Catherine Martin Comptabilité, billetterie///Alice Millet Production///Olivia Mazat, Marie Ratet Éducation artistique et culturelle///Christophe Poux Direction technique du festival///Romain de Boysson Régie générale du festival///Vincent Frerebeau Régie des résidences///Christine Beaussier Entretien

Conseil d’administration///Alain Surrans Président///Claude Veron, Philippe Denais Vice-présidents///Annie Sellem Secrétaire///Yves Defontaine Trésorier///Hélène Caubel, Solange Dondi, Administratrices Martine Pilard

///Un grand merci aux régisseurs-régisseuses et techniciens-techniciennes, aux personnels stagiaires, aux volontaires en Service Civique et à tous les bénévoles qui viennent régulièrement renforcer l’équipe permanente.

La grande majorité des artistes et techniciens-techniciennes salariés par L’échangeur - CDC ou par les compagnies françaises relève du régime spécifique des intermittents du spectacle. L’échangeur est mobilisé pour la défense de ce régime spécifique et pour la prise en compte des propositions de réforme équitable et pérenne qui sont le fruit de l’expertise conjointe des organisations professionnelles et des parlementaires.

renseignements

L’échangeur - CDC Hauts-de-France53 rue Paul Doucet02400 Château-Thierry03 23 82 87 [email protected]

Pour rester informé de l’actualité de L’échangeur et du festival C’est comme ça ! : La lettre d’information (courriel), inscription : [email protected]/lechangeur // www.facebook.com/FestivalCestCommeCa

AccessibilitéLa majorité des lieux de représentation du festival C’est comme ça ! est accessible aux personnes à mobilité réduite.

La Grande Salle est équipée d’une boucle magnétique à l’attention des personnes malentendantes.

Le personnel de L’échangeur - CDC est à votre disposition pour faciliter votre venue, n’hésitez pas à nous solliciter dès votre arrivée.

Licences d'entrepreneur du spectacle 02/162, 02/163

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partenaires

L’échangeur - CDC Hauts-de-France est subventionné pour son fonctionnement par le Ministère de la Culture - DRAC Nord Pas de Calais - Picardie, le Conseil régional Hauts-de-France, le Conseil départemental de l'Aisne et la Ville de Château-Thierry. Le festival C'est comme ça ! est soutenu par le Pays du Sud de l'Aisne, la Communauté de Communes de la Région de Château-Thierry, la Ville de Fère-en-Tardenois, l'ONDA, la SACD, avec le mécénat d'Interflora, de Dalkia et de la Caisse des dépôts et consignations. Remerciements aux établissements scolaires, structures des champs sanitaire, social et médico-social qui participent aux projets ainsi qu'aux municipalités et communautés de communes qui les soutiennent.

devenez mécènes

Associez votre image à celle de L’échangeur - CDC, maillon d’un réseau de douze Centres de Développement Chorégraphique en France, reconnus par le Ministère de la Culture et de la Communication ! Soutenir L’échangeur, c’est agir pour un projet riche de sens et d’avenir sur notre territoire, c’est créer des passerelles et instaurer un dialogue entre vous, vos collaborateurs, votre cœur de métier et le nôtre.

L’échangeur - CDC, c’est : - plus de 10 000 spectateurs et participants au festival C’est comme ça ! - plus de 450 actions d’éducation artistique et culturelle par an concernant 4 500 personnes - 45 équipes artistiques accueillies chaque année soit plus de 300 emplois générés - un rayonnement géographique dans 28 villes (Aisne, Oise, Somme) - une équipe de 7 salariés permanents et de 70 collaborateurs occasionnels - une visibilité nationale - 3 campagnes de communication annuelles

Qu’est-ce que le mécénat ?Le mécénat est un don en numéraire, en nature ou en compétences, fait par une entreprise ou un particulier, à un organisme reconnu d’intérêt général, sans contrepartie équivalente (article 200 et 238 bis du CGI). Dans le cadre de la loi du 1er août 2003 relative au mécénat, aux associations et aux fondations, les donateurs bénéficient d’avantages fiscaux.

Pour un mécénat sur mesure, contactez :Frédérique Latu - Directrice déléguée - [email protected] - 03 23 82 87 22

Soucieux de la préservation de l’environnement, L’échangeur - CDC sélectionne des fournisseurs engagés dans une démarche environnementale.Ce catalogue est imprimé sur du papier certifié 70% PEFC issu de forêts gérées durablement. Les encres utilisées sont des encres végétales.Tous les produits qui ont servi à la réalisation de ce catalogue ont été recyclés ou retraités conformément à la certification IMPRIM’VERT.

Impression : Imprimerie Leclerc - 80100 Abbeville

Crédits photosCouverture : Gaëlle Bourges © Quentin Bertoux / p.4 Marlene Monteiro Freitas © Quentin Bertoux / p.6-7 Julie Nioche © Quentin Bertoux / p.8 Ladji Koné © Quentin Bertoux / p.11 Llamame Lola - Mickaël Phelippeau © Véronique Baudoux / p.12 Castor et Pollux - François Chaignaud et Cecilia Bengolea © Donatien Veismann / p.15 Lascaux - Gaëlle Bourges © Danielle Voirin / p.16 Mylène Benoit © Contour Progressif / p.19 Médestale - Xavier Lot © Véronique Baudoux / p.20 Initio - Tatiana Julien © Nina Flore Hernandez / p.23 Il y a longtemps que je n’ai été aussi calme - Danya Hammoud © Danya Hammoud / p.24 Ladies First - Marion Muzac © Nicolas Doubre / p.27 Spirit - Adonis Nebie © Jean-Claude Carbonne / p.28 Jaguar - Marlene Monteiro Freitas © Uupi Tirronen / p.31 Horion - Malika Djardi © Loïc Benoit / p.32 Au pied de la lettre #2 - Ambra Senatore et Loïc Touzé © Frédéric Iovino / p.35 Quentin Bertoux © Quentin Bertoux / p.36 Cie Atmen © L’échangeur / p.38-39 François Chaignaud © Quentin Bertoux / p.41 La Cosa - Claudio Stellato © Véronique Baudoux / p.48-49 Nacera Belaza © Quentin Bertoux / p.51,52,56,61,65,68 © L’échangeur / p.66-67 Marion Muzac © Quentin Bertoux / p.68 La Cosa - Claudio Stellato © Véronique Baudoux / p.69 Hadid - Laurence Rondoni et Mohamed Shafik © Joffrey Elis / p.69 Luc Petton © Quentin Bertoux

CENTRE DE CRÉATION ET DE PRODUCTION CENTRE DE...

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