1. Introduccinpera, drama en el cual se canta todo o parte deldilogoy que contiene oberturas, interludios y acompaamientos instrumentales. Existen varios gneros teatrales estrechamente relacionados con la pera, como el musical y la opereta.2. Los orgenesLa pera nace enItaliaa finales del siglo XVI y comienzos del XVII. Entre sus precedentes estn los numerosos madrigales italianos de la poca, a cuyas escenas con dilogos, pero sinaccinteatral, se pondramsica. Otros antecedentes son los melodramas, ballets de cour, intermedios y otros espectculos galantes y de saln propios delrenacimiento. La pera se desarroll gracias a ungrupode msicos y estudiosos que se denominaban a s mismos camerata (en italiano, saln o cmara pequea). La camerata tena dosobjetivos: revivir el estilo musical del drama de la antiguaGreciay desarrollar una va distinta al estilo sobrecargado del contrapunto propio de la msica renacentista tarda. Enespecial, deseaban que los compositores estuvieran muy atentos a los textos en los que basaban sus obras, adaptndolos de una manera simple para que la msica pudiese reflejar en cada frase el significado deltexto. Estas intenciones probablemente no hayan sido caractersticas de la antigua msica griega, pero la camerata no dispona de unainformacindetallada y suficiente sobre ese periodo musical (ni se dispone de ella hoy da).La camerata desarroll un estilo llamado monodia (en griego, cancin solista). Tena lneas meldicas simples con contornos y proporciones que seguan las inflexiones del habla y los ritmos del texto. La meloda era acompaada por el bajo continuo es decir, una serie de acordes tocados, por ejemplo, en el clavicmbalo y la apoyaba un instrumento meldico bajo. Dos de los miembros de la camerata, Giulio Caccini y Jacopo Peri, llegaron a la conclusin de que la monodia se poda usar para los monlogos y dilogos de un drama escenificado. En 1597 Peri tuvo esta intuicin cuando escribi su primera pera, Dafne. En 1600 se represent en Florencia una pera llamada Euridice, que incorporaba msica de Peri y de Caccini. El primer gran compositor que se dedic a la pera fue el italiano Claudio Monteverdi. Sus peras no slo utilizan el estilo mondico que hace nfasis en la palabra, sino tambin canciones, dos, coros y secciones instrumentales. Las piezas no mondicas tienen una forma coherente basada slo en las relaciones musicales. Monteverdi, por ejemplo, demostr que se podan utilizar para la pera una amplia variedad deprocedimientosy estilos musicales con el fin de realzar el drama. La pera se difundi rpidamente por todaItalia. El principal centro italiano durante la mitad y finales del siglo XVII fue Venecia. El siguiente en importancia eraRoma, donde por primera vez se haca una clara diferenciacin entre los estilos cantantes del aria (usados para reflejar lasemociones) y el recitativo (que proviene de la monodia y se utiliza para presentar informacin y dilogos). La monodia muri comognero, aunque susprincipiossigan siendo influyentes. Los principales compositores de Roma fueron Stefano Landi y Luigi Rossi. El pblico veneciano prefera las exuberantes puestas en escena y los efectos visuales espectaculares como eran las tormentas o los dioses que descendan del cielo. Los compositores ms importantes en Venecia fueron Monteverdi, Pier Francesco Cavalli yMarc'Antonio Cesti.3. El estilo napolitanoAlessandro Scarlatti desarroll a finales del siglo XVII un nuevo tipo de pera en Npoles. El pblico de esta ciudad prefera la cancin solista, y los compositores comenzaron a diferenciar an ms los distintos tipos de canciones. Desarrollaron dos formas de recitativo: el recitativo secco, acompaado slo por el bajo continuo y el recitativo accompagnato, para las situaciones de tensin con acompaamiento orquestal. Tambin inventaron el arioso, un estilo que combinaba unos contornos meldicos similares a los del aria con los ritmos conversacionales del recitativo. A comienzos del siglo XVIII, el estilo napolitano, con su preferencia por la msica melodiosa y entretenida, logr establecerse en la mayor parte deEuropa. El nico pas donde no se produjo esecambiofueFrancia. All, el compositor nacido italiano, Jean Baptiste Lully fund unaescuelafrancesa de pera. El mecenas de Lully era Luis XIV, rey deFrancia. De ese modo, la pompa y el esplendor de la corte francesa hallaron su eco en los coros masivos y lentos y en los episodios instrumentales de las peras de Lully. En las obras francesas de este compositor el ballet era ms importante que en las peras italianas. Sus textos, o libretos, se basaban en tragedias clsicas francesas, mientras que sus lneas meldicas seguan las inflexiones y los ritmos distintivos dellenguajefrancs. Otra de las contribuciones de Lully fue el establecimiento del primer tipo estandarizado de obertura, llamada obertura francesa.4. DifusinA finales del siglo XVII y comienzos del XVIII el estilo alemn de pera se consideraba inferior respecto a la pera italiana. El centro operstico ms importante deAlemaniaera Hamburgo, donde se inaugur unteatrode pera en 1678. Reinhard Keiser compuso ms de 100 obras all. Despus dela muertede Keiser, los compositores y cantantes italianos dominaron todos los teatros de pera deAlemania. La pera italiana tambin era muy popular enInglaterra. A pesar de ello, se solan interpretar con frecuencia dos peras escritas por compositores ingleses, Venus y Adonis (c. 1682) de John Blow, y Dido y Eneas (1689) de Henry Purcell. Estas obras eran el germen del espectculo galanteinglspara la escena, la mascarada. Incorporaba elementos franceses e italianos, como las partes instrumentales de Lully y los recitativos y arias de los italianos. El compositor alemn Georg Friedrich Hndel obtuvo sus mayores xitos enInglaterra. All escribi 40 peras en el estilo italiano durante las dcadas de 1720 y 1730, despus de lo cual abandon este gnero y se dedic a la composicin de oratorios. En el siglo XVIII la pera se alej de los ideales de la camerata y adopt una gran cantidad de artificios. Por ejemplo, muchosniositalianos fueron castrados para que susvocesno cambiaran y conservaran unregistroagudo. La combinacin de la voz de un nio con eldesarrollocorporal de un adulto proporcion un timbre muy agudo y una tcnica gil que se hizo muy popular. Los cantantes de este tipo, que actuaban en papeles femeninos, se llamaban castrati. A ellos y tambin a los otros cantantes, se los valoraba ms por la belleza de sus voces y su canto virtuoso que por sus dotes escnicas. Las peras acabaron convirtindose en poco ms que una serie de arias espectaculares. stas seguan un esquema formal simple, A-B-A, llamado forma da capo (en italiano, desde el principio). Contenan variaciones que eran improvisadas por el cantante a partir de la seccin A.5. Periodos preclsico y clasicismoVarios compositores intentaron, a mediados del siglo XVIII, cambiar las prcticas opersticas. Introdujeron formas distintas del da capo en las arias y fomentaron la msica coral e instrumental. El compositor ms importante de esta poca fue el alemn Christoph Willibald Gluck. Uno de los factores que contribuyeron a la reforma de las prcticas opersticas durante el siglo XVIII fue el crecimiento de la pera cmica, que reciba varios nombres. En Inglaterra se llamaba ballad opera, en Francia opra comique, en Alemania Singspiel y en Italia opera buffa. Todas estas variaciones tenan un estilo ms ligero que la opera seria italiana. Algunos dilogos se recitaban en lugar de cantarse y los argumentos solan tratar de gentes y lugares comunes, en lugar de personajes mitolgicos. Estas caractersticas pueden verse claramente en la obra del primer maestro italiano de la pera cmica, Giovanni Battista Pergolesi. Dado que las peras cmicas ponan ms nfasis en la naturalidad que en el talento escnico, ofrecieron laoportunidada los compositores de peras serias de dar msrealismoa sus composiciones. El msico que transform la opera buffa italiana en unarteserio fue Wolfgang AmadeusMozart, quien escribi su primera pera, La finta semplice (1768), a los 12 aos. Sus tres obras maestras enlenguaitaliana, Las bodas de Fgaro (1786), Don Giovanni (1787) y Cos fan tutte (1790), muestran la genialidad de su caracterizacin musical. En Don Giovanni cre uno de los primeros grandes papeles romnticos. Los singspiels de Mozart en alemn van desde el cmico El rapto del serrallo (1782), a la simbologaticade inspiracin masnica de La flauta mgica (1791).6. El periodo del romanticismoFrancia, Alemania e Italia desarrollaron unos estilos opersticos caractersticos durante el siglo XIX. Estas obras reflejaban elmovimientoromntico y sus ideales estticos. Pars fue el lugar de nacimiento de la grand opra, una espectacular combinacin de representacin escnica, accin, ballet y msica, gran parte de ella escrita por compositores extranjeros que se establecieron en Francia. Entre los primeros ejemplos encontramos La vestale (1807) de Gasparo Spontini, y Lodoska (1791) de Luigi Cherubini, ambos italianos; y Masaniello, o La muda de Portici (1822) de Daniel Auber. Este estilo culmin con las enormes obras del compositor berlins, Giacomo Meyerbeer, como Robert le diable (1831) y Los hugonotes (1836). La pera autnticamente francesa Los troyanos (1856-1859) de Hector Berlioz, con una puesta en escena de los relatos de laguerrade Troya y de Dino y Eneas, fue ignorada durante muchotiempoen su propio pas. De hecho, no se represent en su concepcin monumental en forma integral mientras el compositor estuvo vivo. Fausto (1859), de Charles Gounod, basada en el poema del autor alemn Johann Wolfgang von Goethe, fue una de las peras francesas ms populares a mediados del siglo XIX. La primera gran pera alemana del siglo XIX fue Fidelio (1805; revisada en 1806 y 1814) de Ludwig van Beethoven, un singspiel dramtico para el cual el compositor escribi cuatro oberturas diferentes. Est basada en lahistoriadel rescate de un cautivo, trama que se haba hecho popular durante laRevolucinFrancesa. Carl Maria vonWebercre la pera romntica alemana con El cazador furtivo, (1821), gracias a su famosa escena sobrenatural La garganta del lobo; y las igualmente fantsticas Euryantha (1823) y Obern (1826). La cima de la pera alemana fue Richard Wagner, quien dise una nueva forma llamada drama musical, en la que el texto (escrito por l mismo), la partitura y la puesta en escena estaban unidos de forma inextricable. Sus primeras peras importantes, por ejemplo, El holands errante (1843), Tannhuser (1845) y Lohengrin (1850), conservaban elementos del estilo antiguo, incluidas las arias y los coros. Pero en las obras siguientes como Tristn e Isolda (1865) y la poderosa tetraloga de El anillo del nibelungo (1852-1874), basada en unmitonrdico, Wagner abandon las convenciones anteriores y escribi en un estilo continuo y fluido, con la orquesta (en vez de los personajes) alserviciodel protagonista del drama. Los maestros cantores de Nuremberg (1868) era una representacin de los gremios medievales, obra maestra del contrapunto y Parsifal (1882), una expresin de misticismo religioso acendrado. En casi todas sus obras Wagner utiliz con profusin el leitmotiv (en alemn, 'motivo principal'), una etiqueta musical que identifica un personaje o idea particulares y que reaparece en la orquesta, a menudo para iluminar la accin en el aspecto psicolgico. El festival de teatro de Bayreuth, en Alemania, se inaugur en 1876 y se dedica exclusivamente a lainterpretacinde las obras de Wagner. Con sus nuevos conceptos opersticos, tanto de composicin como de puesta en escena, Wagner ejerci una enorme influencia sobre los msicos de todos los pases durante muchos aos. La pera italiana sigui haciendo hincapi en la voz. Gioacchino Rossini compuso peras cmicas, como El barbero de Sevilla (1816) y La Cenicienta (1817), que han eclipsado a sus obras ms dramticas; Guillermo Tell (1829), por ejemplo, es conocida hoy principalmente por su obertura. El estilo del bel canto, caracterizado por su vocalismo suave, expresivo y a menudo espectacular, tambin floreci en las obras de Vincenzo Bellini, entre ellas Norma (1831), La Sonnambula (1831), e I Puritani (1835); as como en la Lucia di Lammermoor de Gaetano Donizetti (1835), con su clebre escena de la locura, y en sus comedias L'elisir d'amore (1832) y Don Pasquale (1843). No obstante, el compositor que personifica la pera italiana es Guiseppe Verdi. l infundi a sus obras un vigor dramtico y una vitalidad rtmica sin precedentes. A lapotenciapura de sus primeras peras Nabucco (1842) y Ernani (1844), aadi las caracterizaciones ms sutiles de Rigoletto (1851), Il trovatore (1853), La traviata (1853), Un ballo in maschera (1859) y La forza del destino (1862). Aida (1871) combina el esplendor visual de la gran pera y la intimidad musical de una trgica historia deamor. Las dos ltimas peras de Verdi, Otello (1887) y Falstaff (1893), compuestas a una edad muy avanzada, adaptaban obras deShakespeareal escenario de la pera mediante una continuidad dramtica y musical que llev a que muchos crticos las consideraran una imitacin de Wagner. A pesar de ello, las peras de Verdi siguieron siendo muy italianas, con la voz como medio bsico de expresin y las pasiones humanas como tema bsico. La pera rusa desarroll una escuela nacionalista propia, que comienza con Una vida por el zar o Ivan Susanin (1836) de Mijal Glinka e incluye Russalka y El convidado de piedra de Alexandr Dargomijski; El prncipe gor (estreno pstumo 1890) de Alexandr Borodn; El gallo deoro(1909) de Nikoli Rimski-Krsakov; y la obra maestra del gnero, Bors Godunov (1874) de Modest Msorgski. Las peras ms destacadas de Piotr Ilich Chaikovski son Eugenio Onegn (1879) y La dama de picas (1890).7. Finales del siglo XIX y comienzos del XXPara el filsofo alemn FriedrichNietzschela pera Carmen (1875), del francs Georges Bizet, era una obra repleta de una claridad mediterrnea que despejaba "toda la niebla del ideal wagneriano". Carmen, que originariamente era una opra comique (gnero francs con dilogos hablados, tanto serio como cmico), contaba en el papel principal con un personaje fascinante que otorgaba a la pera un nuevo enfoque realista. Lamuerteprematura de Bizet a los 36 aos puso fin a una carrera prometedora. El compositor francs ms prolfico de la ltima parte del siglo XIX fue Jules Massenet, que compuso Manon (1884), Werther (1892), Thas (1894), y otras peras igualmente sentimentales y teatrales. Otras obras caractersticas del periodo son Mignon (1866) de Ambroise Thomas, Lakm (1883) de Lo Delibes, Sansn y Dalila (1877) de Camille Saint-Sans, y Loscuentosde Hoffmann (estreno pstumo 1881) de Jacques Offenbach, un parisino nacido en Alemania que previamente haba demostrado su maestra en el gnero de la pera cmica francesa del siglo XIX llamada opra bouffea. Con el cambio de siglo, Gustave Charpentier compuso Louise (1900), una obra realista basada en laclaseobrera parisina, mientras que Claude Debussy, adaptando lastcnicasdelimpresionismo, produca en Peleas y Melisande (1902) una msica vocal que reflejaba los matices y las inflexiones del idioma francs. El realismo en la pera italiana se dio a conocer con el nombre de verismo, (del italiano, verdad). Los dos primeros ejemplos son Cavalleria rusticana (1890) de Pietro Mascagni y Pagliacci (1892) de Ruggero Leoncavallo, unos melodramas breves pero intensos sobre la pasin y la muerte en las soleadas aldeas del sur de Italia. El verdadero sucesor de Verdi fue Giacomo Puccini, que compuso peras de grancalidadmeldica, francas emociones y destacada calidad cantabile como Manon Lescaut (1893), La Bohme (1896), Tosca (1900), Madame Butterfly (1904) y la inacabada Turandot (produccinpstuma de Franco Alfano en 1926). Otros xitos tambin posteriores a Verdi incluyen La gioconda (1876) de Amilcare Ponchielli, Andrea Chenier (1896) de Umberto Giordano, y La Wally (1892) de Alfredo Catalani. En Alemania la influencia de Wagner sigui dominando en casi todas las peras siguientes, incluida Hansel y Gretel (1893) de Engelbert Humperdinck, basada en elcuentoinfantil del mismo nombre. La figura dominante entonces era Richard Strauss, que utiliz una orquesta de dimensiones wagnerianas y una tcnica vocal parecida en Salom (1905) y Elektra (1909), ambas obras breves pero intensas con un trasfondo mrbido. El caballero de la rosa (1911) de Strauss, es una comedia y se ha convertido en su obra ms popular. A esa pera le siguieron Ariadna de Naxos (1912),La mujersin sombra (1919) y Arabella (1933). Otros pases de Europa Central produjeron peras nacionalistas que entraron en el repertorio internacional. De Bohemia provienen la comedia campesina La novia vendida (1866) de Bedrich Smetana, Rusalka (1901) de Antonn Dvork, y Jenufa (1904) y El caso Makropoulos (1926) de Leo Jancek. Hungra produjo Hry Jnos (1926) de Zoltn Kodly y El castillo de Barbazul (1918) de Bla Bartk. Arnold Schnberg y su alumno Alban Berg, sentaron las bases de la atonalidad y elsistemadodecafnico. La pera inconclusa de Schnberg, Moses und Aron (estreno pstumo, 1957), y Wozzeck (1925) y la inconclusa Lul (estreno pstumo, 1937, con versin completa producida en 1979) de Berg, utilizaban el Sprechstimme o el Sprechgesang (canto hablado o voz de canto), una especie de declamacin a medio camino entre el habla y el canto. Wozzeck, el terrible retrato de la degradacin de un soldado raso, pronto fue reconocida como una obra maestra moderna. La pera se basa en una pieza teatral homnima de Georg Bchner (1836).8. Tendencias modernasA medida que avanzaba el siglo XX, los estilos opersticos reflejaban tanto los persistentes enfoques nacionalistas como un creciente internacionalismo representado por el atonalismo y las tcnicas seriales. El ruso Sergui Prokfiev escribi la pera bufaEl amorde las tres naranjas durante un viaje a travs del Oeste de Estados Unidos. Se estren en Chicago en 1921. Antes de morir, compuso su gran pera Guerra y paz basada enla novelade Tolsti (1946, revisada en 1955). Dmitri Shostakvich no era del gusto de Stalin desde que compuso su pera Lady Macbeth de Mtsensk (1934), una obra que luego fue revisada bajo el nombre de Katerina Ismailova (1963). Los compositores ms modernos tendan a incorporar en sus obras no slo las tcnicas sinfnicas, sino tambin los estilos folclricos, populares o jazzsticos. Entre las peras francesas que reflejaban algunas de estas influencias destacan La hora espaola (1911) y El nio y los sortilegios (1925) de Maurice Ravel, as como Les mamelles de Tirsias (1947) y Dilogos de carmelitas (1957) de Francis Poulenc.Espaaprodujo La vida breve (1913) de Manuel de Falla, y Alemania, Matas el pintor, (1938) de Paul Hindemith, as como el estilo satrico y cabaretero de Grandeza y decadencia de la ciudad de Mahagonny (1929) y de la pera de cuatro cuartos (1928) de Kurt Weill, ambas con textos del dramaturgo alemnBertolt Brecht. El ruso gor Stravinski utiliz un estilo neoclsico en La carrera del libertino (1951). La pera italiana, si bien produjo partituras con melodas relativamente conservadoras de la pluma de Italo Montemezzi y Ermanno Wolf-Ferrari, tambin se acerc a planteamientos ms radicales en obras como Asesinato en la catedral (1958) de Ildebrando Pizzetti, El prisionero (1950) de Luigi Dallapiccola, e Intolleranza (1960) de Luigi Nono, estas dos ltimas con unaestructuramusical basada en el sistema dodecafnico de Schnberg. Otras peras notables escritas despus de la IIGuerra Mundialson obra de los alemanes Boris Blacher, Werner Egk, Hans Werner Henze y Carl Orff; el austriaco Gottfried von Einem; y el argentino Alberto Ginastera. Los compositores britnicos Frederick Delius, Benjamin Britten y Ralph Vaughan Williams tambin han producido obras destacadas. La primera gran pera estadounidense fue Leonora (1845) de William Henry Fry. Gran parte de las obras siguientes, comoLa cartaescarlata (1896) de Walter Damrosch, tenan un estilo europeo. Las peras estadounidenses de las dcadas ms recientes incluyen Porgy and Bess (1935) de George Gershwin, Treemonisha (obra pstuma, 1974) de Scott Joplin, los dramas musicales minimalistas de Philip Glass y la ms eclctica Nixon inChina(1987) de John Adams.La pera siempre ha tenido uncarctereminentemente vocal. La prima donna tradicionalmente ha sido el eje de cualquier produccin dexito. No obstante, en el siglo XX tambin se ha hecho hincapi en el conjunto operstico, con el director, el diseador y el director de escena que desempean unafuncinal menos de la misma importancia que la de los cantantes. El productor, diseador y cineasta italiano Franco Zeffirelli fue uno de los lderes del renacimiento neorromntico de la puesta en escena de la pera a principios de los aos sesenta. Otros directores escnicos de influencia son Jonathan Miller, del Reino Unido, y los estadounidenses Frank Corsaro, Sarah Caldwell y Peter Sellars. Al aumento en el uso de msicaelectrnicay sinttica por parte de los compositores modernos ha seguido un incremento de las tcnicas de produccinmultimedia. Aunque no es una pera en el sentido estricto de la palabra, la Misa (1971) de Leonard Bernstein, fusiona elementos opersticos tradicionales con otrosmedioscomo ladanza, la msica electrnica y las tcnicas escnicas ms modernas. Tanto en los teatros habituales como en los talleres experimentales, la pera parece haber reconquistado el sitio que mantena en el siglo XVII como fuente de innovaciones escnicas yexperimentosteatrales vanguardistas. Latecnologatambin ha contribuido a la ampliacin de la audiencia, especialmente gracias a la proliferacin de grabaciones completas, posibles tras la invencin de los discos de larga duracin. La versin de La flauta mgica de Mozart que hizo Ingmar Bergman (1974) alcanz un gran nivel artstico en el traslado al medio cinematogrfico de una pera, as como la pelcula que hizo Joseph Losey (1979) sobre Don Giovanni. En el ltimo cuarto del siglo XX la pera est en auge tanto desde el punto de vista artstico como tecnolgico, pero se enfrenta a unacrisisfinanciera. En la mayora de los pases, las compaas de pera estn financiadas porel estado, mientras que en otros las principalesfuentesde apoyo provienen de fundaciones,empresascomerciales y mecenas individuales

Sabe Cuales Son Las Diferencias Entre La Opera y La Cantata?

A pesar de que la pera Barroca Y La Cantata barrocaNacieron y se desarrollaron en la misma poca del barrocoY en Un mismo continente, son muy distintos RespectoA las caractersticas de la Composicin musical, comienzos,Reaccin pblica, artistas y los distintos idiomasEn que se escribieronestas obras y/o composicionesDramticas Que son tan famosas y hacen sentir tanDiferentes emociones al publico presente que se emocionaTanto que adems de llorar y conmocionarse al finalizarLa obraaplaude de pie.

Empezando con la comparacin deestas dos obras De la poca barrocaempezaremos afirmando que La cantata barroca En un principio el trminosignific nicamente una pieza para ser cantada y aparece por primera vezen 1620 de la mano de Alessandro Grandi . Aunque al principio el trminocantata se utiliz para designar composiciones muy diferentes, poco a pocofueron surgiendo las principales lneas estructurales que las convertiran enuna nueva forma musical. Pero Para finales del XVII se aplicaba el trminocantata a aquellas composiciones claramente compartimentadas en recitativosy arias, escritas por lo general para una sola voz, aunque tambin podemosencontrarnos cantatas para dos o ms voces.

Con respecto los artistas de este estilo fueron muchos los compositores quecultivaron este gnero: Alessandro Stradella, Antonio Vivaldi, Tomaso Albinoniy sobre todo Alessandro Scarlati que escribi mas de 600 cantatas llevando ala perfeccin formal elaria da capo.Si en Italia la cantata surge como un gnerode carcter profano, en Alemania la vinculacin entre msica e Iglesia que seproduce tras la reforma luterana, nos permitir encontrar un gran nmero de cantatas decarcter religioso. Los compositores de capilla eran obligados por contrato a componercantatas para todos los domingos y das festivos del ao, lo que supona una ingentecantidad de msica, Por este motivo hay un gran nmero de cantatas que no han llegado a Nuestros das.

Pero Todo lo dicho de la Cantata en comparado de la Operano deberian serTan distintas por su estilo pero va poder apreciar sus mayores diferencias.Antes de que saliera a la luz La Opera la msica haba tenido siempre un huecodurante las representaciones teatrales y durante el renacimiento, entre losdistintos actos de las tragedias o comedias se intercalaban los llamados intermedios,donde se interpretaban piezas instrumentales, y poco a poco la msica fue acompaandoal texto creando un estilo teatral cantado-hablado. Durante el siglo XVI los msicos sepreocuparon cada vez ms de encontrar un lenguaje musical capaz de expresar de formaadecuada los textos a los que acompaaban reaccionando contra la polifona amanerada de lapoca. Este grupo de msicos y amantes del arte que se hacan llamarCamerata Florentinacomenzaron a interesarse por ciertos documentos en los que la msica griega aparecantegramente relacionada con el estilo teatral, siendo lo ms parecido a un espectculocantado que servira de pauta a un genero musical, laopera in msicaY con respesto a sus artistas fueron Monteverdi,Rinuccini, Jacopo Peri y CacciniEntre otros pero la primera obra se iso A finales del siglo XVI y fue representadaCon el nombre deDafne,obra considerada como la primera pera con libreto deRinuccini y msica de Jacopo Peri.

Es entonces cuando aparece en escena ClaudioMonteverdi, capaz de insuflar vida expresiva en sus personajes, de conseguir darprotagonismo a la msica por encima del texto e introduciendo el concepto orquestadentro de la pera. La opera echo rpidamente races en Venecia donde surgi unaescuela operstica autctona. Es esta la poca de loscastrati,valorados mas por susvoces de nio en cuerpo de adulto que por sus dotes escnicos pero Sin duda algunaMonteverdi fue considerado el primer gran compositor de operas, aunque solo tres de ellashan llegado a nuestras manos.

Ya con todos Estas referencias ydatos se puede concluir que La Opera YLa Cantata barroca son muy diferentes en prcticamente todo pero de todosmodos Tienen igualdadescomo por ejemplo : que los mejores artistasen esa poca se dedicarona hacer estas composiciones y/o obras musicalesy que tienen un mismo fin que es conmover y hacer sentir las mejores emocionesa la gente.

* Cantanta: Composicin musical profana o religiosa para una o varias voces con acompaamiento. Cantata, en msica, composicin vocal con acompaamiento instrumental. La cantata tiene su origen a principios del siglo XVII, de forma simultnea a la pera y al oratorio. El tipo ms antiguo de cantata, conocido como cantata da camera, fue compuesto para voz solista sobre un texto profano. Contena varias secciones en formas vocales contrapuestas, como son los recitativos y las arias.

* El Oratorio: es una forma de la msica clsica europea, que consta comnmente de coros, arias y recitativos. El oratorio es presentado por solistas, coro y orquesta. Comnmente, el oratorio tiene una trama derivada de la religin cristiana, pero desde el siglo XIX, tambin se han escrito oratorios de contenido no religioso. La trama de un oratorio comnmente consiste en partes que describen las acciones de la trama y partes que comentan lo ocurrido.

El trmino deriva del latn "oratorium" y significa "casa de oracin". Eso indica que los comienzos de la forma se encuentran en contemplaciones religiosas, pero no litrgicas. A diferencia del castellano, en otros idiomas hay trminos diferentes para el oratorio musical y el oratorio como casa de oracin. Esta se denomina en ingls "oratory", en francs "oratoire", mientras que la forma musical se denomina "oratorio" en ambos idiomas.Cantata fue, en su origen, un ttulo que haca exclusiva referencia al medio de ejecucin de la obra (como por ejemplo sonata o tocatta). Cantata pues, significaba nicamente que la obra deba cantarse, y las primeras cantatas, muy simples, se limitaban a una alternancia de recitativos y arias. Su divisin es profana y de iglesia.El vocablo Oratorio se adopt como ttulo de una composicin, porque las primeras que lo llevaron estaban escritas para la "Congregacin del Oratorio", fundada en Roma por San Felipe Neri. Los oratorios comenzaron siendo Laudos espirituales e Himnos, en los cuales se parafraseaban temas bblicos.Aunque la cantata y el oratorio presentaron, en determinadas pocas y compositores, particularidades diferenciales, que nombro luego, stas fueron otras veces tan relativas y borrosas que, andando el tiempo, tales composiciones han acabado por fundirse en una sola forma, de perspectivas ms amplias que las primitivas cada una. Es comn a este tipo de Cantata o de Oratorio:-El desarrollar musicalmente y por entero un texto literario sobre tema generalmente religioso (este caso no es la excepcin), ms no litrgico y, en consecuencia, no apto para el culto eclesistico.-El derivar de la pera, al adoptar de ella el estilo dramtico, el recitativo musical y la meloda acompaada pero conservando la riqueza contrapuntstica de la polifona religiosa.-El tener como base principal grandes fragmentos corales, entre los cuales figuran, intercalados, recitativos, que explican la accin, y a los cuales siguen arias, ds, etc; de amplio sentido meldico, que la comentan y exprimen; todo ello sostenido y enriquecido por la orquesta y, a veces, por el rgano.

Por lo general, la cantata resultaba menos extensa que el Oratorio, pues se limitaba a ser la manifestacin lrica de un sentimiento, en vistas de un hecho, mientras que el Oratorio desarrollaba una sucesin de ellos.Riemann, en su diccionario de la msica, dice que:"La cantata se distingua de la pera y del oratorio por la exclusin de todo element pico y dramtico", pero hace constar que "Si mantenemos nuestra definicin de Cantata tambin para la Cantata profana, no nos faltarn obras tituladas Cantata por sus autores, y que nosotros no podemos considerar como tales.

El inters del hombre por conseguir la mxima expresin del pensamiento y el sentimiento a travs de la palabra escrita y de la msica, le llevaron a combinarlas para crear una forma msico-teatral que abrira una nueva etapa en la historia de la msica:la pera.Antes del Barroco la msica haba tenido siempre un hueco durante las representaciones teatrales y durante el renacimiento, entre los distintos actos de las tragedias o comedias se intercalaban los llamados intermedios, donde se interpretaban piezas instrumentales, y poco a poco la msica fue acompaando al texto creando un estilo teatral cantado-hablado.Durante el siglo XVI los msicos se preocuparon cada vez ms de encontrar un lenguaje musical capaz de expresar de forma adecuada los textos a los que acompaaban reaccionando contra la polifona amanerada de la poca.Este grupo de msicos y amantes del arte que se hacan llamarCamerata Florentinacomenzaron a interesarse por ciertos documentos en los que la msica griega apareca ntegramente relacionada con el estilo teatral, siendo lo ms parecido a un espectculo cantado que servira de pauta a un genero musical, laopera in musica.No buscaron la , sino la expresin musical ms perfecta posible de las palabras, que perdan toda significacin en los entresijos de las complejas piezas polifnicas, ya que el contenido del texto situado al mismo tiempo en las diferentes voces, era a menudo inaccesible para el oyente.La msica haba de estar subordinada a las palabras, no a la inversa.A finales del siglo XVI es representadaDafne,obra considerada como la primera pera con libreto de Rinuccini y msica de Jacopo Peri.Sin embargo, estas primeras peras que nacieron de la mano de compositores como Peri o Caccini, hoy en da presentan obstculos insuperables al oyente contemporneo.Es entonces cuando aparece en escena Claudio Monteverdi, capaz de insuflar vida expresiva en sus personajes, de conseguir dar protagonismo a la msica por encima del texto e introduciendo el concepto orquesta dentro de la pera.Sin duda alguna Monteverdi fue considerado el primer gran compositor de operas, aunque solo tres de ellas han llegado a nuestras manos.La opera echo rpidamente races en Venecia donde surgi una escuela operstica autctona. Es esta la poca de loscastrati,valorados mas por sus voces de nio en cuerpo de adulto que por sus dotes escnicos.Laopera seria(que se convertira en la "grand pera" del siglo XIX) derivaba sus elementos de la historia y la leyenda clsicas. Haba escenas corales pero pocas de conjunto. Los recitativos y las arias determinaban el curso de la pera. La accin en si misma era desarrollada por un predominante recitativo "secco" (llamado as porque slo era acompaado por el clave y algn instrumento de registro grave que desempeaba el papel de bajo continuo) en tanto que las arias eran ms emotivas y expresaban los sentimientos de los personajes individuales.La dualidad recitativo-aria tambin participa enla cantata.En un principio el trmino signific nicamente una pieza para ser cantada y aparece por primera vez en 1620 de la mano de Alessandro Grandi (colaborador de Monteverdi).Aunque al principio el trmino cantata se utiliz para designar composiciones muy diferentes, poco a poco fueron surgiendo las principales lneas estructurales que las convertiran en una nueva forma musical.Para finales del XVII se aplicaba el trmino cantata a aquellas composiciones claramente compartimentadas en recitativos y arias, escritas por lo general para una sola voz, aunque tambin podemos encontrarnos cantatas para dos o ms voces.Las primeras cantatas eran interpretadas principalmente en academias italianas, de ah que los textos musicados fueran por lo general de carcter profano.Muchos fueron los compositores que cultivaron este genero: Alessandro Stradella, Antonio Vivaldi, Tomaso Albinoni y sobre todo Alessandro Scarlati que escribi mas de 600 cantatas llevando a la perfeccin formal elaria da capo.Si en Italia la cantata surge como un gnero de carcter profano, en Alemania la vinculacin entre msica e Iglesia que se produce tras la reforma luterana, nos permitir encontrar un gran nmero de cantatas de carcter religioso.Los compositores de capilla eran obligados por contrato a componer cantatas para todos los domingos y das festivos del ao, lo que supona una ingente cantidad de msica y texto para unas imprentas musicales que an por desarrollar, slo impriman los textos de estas sin la msica.Por este motivo hay un gran nmero de cantatas que no han llegado a nuestros das.En Alemania, el compositor por excelencia de cantatas es Johan Sebastin Bach, no por el nmero de estas (alrededor de 295 frente a las casi 2000 de Graupner), sino por resultar una sntesis perfecta de toda la msica vocal barroca, y por la grandeza de poder expresivo de su msica.Si bien Bach nunca llego a interesarse por la pera, fue Haendel quien se dedico durante ms de treinta aos a la composicin en este gnero mostrando un inesperado talento dramtico y un profundo conocimiento del hombre.

GUIA DE AUDICINUna gran cantidad de msica vocal barroca ha desaparecido con el tiempo y muchas partituras han aparecido incompletas.La siguiente lista est basada en obras que podemos encontrar en discografas actuales y que por tanto podemos adquirir.Pese a que el articulo se ha centrado en la aparicin de la pera y la cantata, aadimos en esta gua, otros tipos de msica vocal como Misas y Pasiones que guardan cierta relacin con la estructura y forma de la cantata, en especial las pasiones.Bach:msica vocal : Misa en Si menor BWV 232. Oratorio de navidad BWV 248. Cantatas BWV 82,106 y 147. Pasin segn San Mateo, Pasin segn San Juan.Henry Purcell:Msica teatral: Dido and Aeneas. The Indian Queen. The fairy queen and the prophetess. Abdelaezer.Haendel:Msica vocal: El Mesas.Msica teatral: Giulio Cesare in Egipto. Rinaldo. Tarmelano. Il trionfo del tempo e del disinganno.Vivaldi:Msica vocal: Gloria en Re mayor RV 589. Magnificat. Juditha triumphans (oratorio)Marc-Antoine Charpentier:Msica teatral: Intermdes d`Andromde. David et Jonathas.

Claudio Monteverdi:Msica teatral: L`OrfeoJean-Baptiste Lully:Msica teatral: Acis & Galate.Lacantata("cantada", del italianocantare) es unapieza musicalescrita para una o msvocessolistasconacompaamiento musical, generalmente en variosmovimientosy en ocasiones con uncoro. Se distingue de la pieza para ser tocada o sonada (lasonata). La cantata tiene su origen a principios delsiglo XVII, de forma simultnea a laperay aloratorio. El tipo ms antiguo de cantata, conocido comocantata da camera, fue compuesto para voz solista sobre un texto profano. Contena varias secciones en formas vocales contrapuestas, como son losrecitativosy lasarias. Entre loscompositoresitalianos que escribieron estas obras se incluyenGiulio Caccini,Claudio MonteverdiyJacopo Peri. Hacia finales del siglo XVII, lacantata da camerase convirti en una composicin para dos o tres voces.Cantatas religiosasLas cantatas se crearon para ritos religiosos, tantocatlicos(cantatas sacras) comoprotestantes. Esas cantatas tenan una parte oral muy consistente, destinadas a ser cantadas por los feligreses. El gran maestro de la cantata religiosa fueJohann Sebastian Bach. Lascantatas de Bachtenan generalmente un coro inicial en que lassopranosiniciaban eltema musicalseguido por las otras voces. Se suceda por medio deariasconrecitativoscortos, a veces coninstrumentossolistas que tocaban lamelodapreparada para la voz (es lo que se denominaobbligato). La congregacin de fieles conoca loscoralesde antemano, ya que se iniciaba el servicio religioso con un preludio coral que tocaba elrgano. Estos corales de Bach fueron la base de los coros de los grandes oratorios, como elOratorio de Navidady laspasiones, como laPasin segn San Mateoy laPasin segn San Juan.

Cantatas profanasEn elBarrocotambin se cultiv la cantata profana o secular de origenitaliano, que apareci como gnero en 1620 y que se consolid a finales delsiglo XVII.Alessandro Scarlatticompuso cantatas por medio de una sucesin de recitativos con tiempo rpido yarias da capo(querepetanel tema inicial en la ltima parte vocal, segn la estructura A-B-A). Scarlatti concibi estas cantatas para un pblico culto y muy selecto, por lo que laarmonay las melodascontrapuntsticasresultaban complejas, y tendan a no acentuar en demasa la escritura enariosopara conceder ms importancia a losritornelliinstrumentales. Este modelo fue adoptado magistralmente porAntonio Vivaldien las cantatas sacras y porGeorge Frideric Handel. Hndel compuso cantatas que eran como pequeas peras. Eran cantatas lricas de alto contenido dramtico, algunas concebidas para voz ybajo continuo, otras para voz, bajo continuo yorquesta. Entre ellas, cabe destacarAcis, Galatea y PolifemoyApolo y Dafne.

Compositores destacadosEntre los compositores que escribieron este tipo de obras destacan los italianosAlessandro Grandi,Barbara Strozzi,Alessandro Stradella,Alessandro Scarlatti,Antonio VivaldiyGiacomo Carissimi, y los alemanesHeinrich Schtz,Georg Philipp Telemann,Georg Friedrich Hndel,Dietrich BuxtehudeyJohann Sebastian Bach.

Siglo XX[editar]En elsiglo XXla cantata aparece enAmrica Latina, donde se la reconoce como cantata popular y aborda variadas temticas, especialmente polticas y sociales. Su desarrollo se da principalmente enArgentina,Chile,Nicaragua,El SalvadoryUruguay. En Chile, destacan: laCantata de Santa Mara de Iquique, losMurales Extremeos, elCanto para una semilladeLuis Advis; laCantata de los Derechos HumanosdeAlejandro Guarello; "La Fragua" deSergio Ortega, "Amricas" deGustavo BecerraconQuilapayn; "Recados aGabriela Mistral" de Jaime Soto Len conBarroco Andino; la "Rosa de los Vientos" deInti Illimani, entre otras.

Las cantatas y las peras son formas de msica vocal con acompaamientoinstrumentalque incluyen una obra de teatro, ambas nacieron en Italia durante el perodo Barroco (1600 - 1750). Pueden confundirse fcilmente, pero tienen varias diferencias.

CaractersticasUna pera debe actuarse, como una obra de teatro en la que el dilogo es cantado y no hablado. Una cantata, en cambio, incluye tambin una obra de teatro pero es msuna historiaque se musicaliza y se canta.Fuentes y orgenesLas peras, por lo general, crean sus historias a partir de la mitologa, mientras que la cantata puede ser una obra sagrada, similar a un oratorio pero ms corto. Las cantatas, sin embargo, pueden derivar de una obra de teatro lrica tambin.Puesta en escenaLas cantatas tienden a tener msica de cmara, una funcin dada por un pequeo grupo para un pblico ms ntimo (ms privada). A diferencia dela msicade cmara, las funciones de peras se hacen en un teatro para una audiencia ms grande.VariacinAl igual quela msicade cmara, las cantatas se escribieron originariamente para una voz en cada parte. Como comenz a utilizarse en la iglesia, se convirti en una serie de movimientos, algunos para solistas y otros para todo el coro. El nmero de partes en una pera depende del nmero de partes en la obra.PerspectivasLas cantatas pueden verse como peras minimalistas. La pera est en el otro extremo con toda su puesta en escena, vestuario y actuacin. El oratorio est en el medio, menos dramtico que la pera, sin puesta en escena ni vestuario, pero con un gran coro. Las cantatas son como el oratorio pero con muchas voces menosPara otros usos de este trmino, vasePiano (desambiguacin).Elpiano(palabra que enitalianosignifica suave, y en este caso esapcopedel trmino original, pianoforte, que haca referencia a sus matices suave y fuerte) es uninstrumento musicalclasificado comoinstrumento de tecladodecuerdas percutidaspor el sistema de clasificacin tradicional, y segn la clasificacin deHornbostel-Sachses uncordfonosimple. Elmsicoque toca el piano recibe el nombre de pianista.Est compuesto por unacaja de resonancia, a la que se ha agregado un teclado mediante el cual se percuten lascuerdasdeacerocon macillos forrados defieltro, produciendo elsonido. Lasvibracionesse transmiten a travs de lospuentesa la tabla armnica, que losamplifica. Est formado por unarpacromticade cuerdas mltiples, accionada por unmecanismo de percusinindirecta, a la que se le han aadido apagadores. Fue inventado en torno al ao1700por elpaduanoBartolomeo Cristofori. Entre sus antecesores se encuentran instrumentos como lactara, elmonocordio, eldulcmele, elclavicordioy elclavecn.A lo largo de la historia han existido diferentes tipos de pianos, pero los ms comunes son el piano de cola y el piano vertical o de pared. Laafinacin del pianoes un factor primordial en laacstica del instrumentoy se realiza modificando la tensin de las cuerdas de manera que stas vibren en lasfrecuenciasadecuadas.En lamsica occidental, el piano se puede utilizar para la interpretacinsolista, para lamsica de cmara, para elacompaamiento, para ayudar acomponery para ensayar. Las primeras composiciones especficas para este instrumento surgieron alrededor del ao1732; entre ellas destacan las 12sonataspara piano deLodovico GiustinitituladasSonate da cimbalo di piano e forte detto volgarmente di martelletti. Desde entonces, muchos han sido los compositores que han realizado obras para piano y en muchos casos esos mismos compositores han sido pianistas. Destacan figuras comoFrdric Chopin,Franz Liszt,Wolfgang Amadeus Mozart,Ludwig van Beethoven,Claude DebussyoPiotr Ilich Chaikovski. Fue el instrumento representativo delromanticismo musicaly ha tenido un papel relevante en la sociedad, especialmente entre las clases ms acomodadas de lossiglos XVIIIyXIX. Es un instrumento destacado en la msicajazz.Origen del trmino[editar]La palabra piano deriva del nombre original enitalianodel instrumento,pianoforte(piano: suave yforte: fuerte), asignado por su primer constructor,Bartolomeo Cristofori:clavicmbalo col piano e forte(literalmente clavecncon [sonido] suave y fuerte). Esto se refiere a la capacidad del piano para producir sonidos con diferentesintensidades, dependiendo del peso que se le aplica a las teclas. Esta caracterstica lo diferenciaba de sus predecesores, que slo podan producir un nico volumen.Estructura[editar]Mecanismo de percusin[editar]Artculo principal:Mecanismo de percusin del piano

Grfico delmecanismo de percusin de un piano de cola: (1) Tecla, (2) Pilotn, (3) Puente, (4) Pilotn del escape, (5) Palanca de escape, (6) Tornillo de reborde del macillo, (7) Rodillo, (8) Brazo del macillo, (9) Palanca de repeticin, (10) Cabeza de macillo, (11) Empujador, (12) Palanca del apagador, (13) Apagadores, (14) Cuchara de apagador, (15) Apagador, (16) Cuerda, (17) Marco, (18) Grapa, (19) Enganche de la cuerda y (20) Somier.El funcionamiento bsico delmecanismo de un pianoes el siguiente: cuando una tecla es pulsada, la palanca que est situada en el extremo opuesto se eleva y el macillo asociado a ella se pone en movimiento en direccin a lacuerdaque es liberada por el apagador justo antes de la percusin. Tras el golpe del macillo a la cuerda se produce elsonidoy acto seguido ste cae hasta ser recogido por la grapa, tambin conocida como atrape, a una distancia aproximada de 2centmetros. Al levantar la tecla, sta libera el conjunto de palancas del escape y el macillo vuelve a estar disponible para volver a tocar la cuerda. Si retiramos la presin por completo, todo el sistema vuelve a su estado inicial de reposo en el que el apagador tiene la misin primordial de interrumpir el sonido.1Caja de resonancia[editar]

Caja de resonancia de unpiano de cola.Artculo principal:Caja de resonanciaLa caja de resonancia, tambin denominada mueble, es el recinto cerrado del piano, que tiene la finalidad deamplificaromodularelsonido. Es una parte primordial del piano, ya que, adems de amplificar y modular el sonido, es un factor decisivo en eltimbredel instrumento, siendo importante la calidad de lamaderacon la que est fabricada, el nmero de piezas con las que est construida y su estructura.La caja est formada por una tapa superior, una tapa inferior, denominada tabla armnica, y una faja, que es una seccin de madera que une ambas tapas, con formas curvadas mediante un proceso de prensado con calor. En el interior se encuentra el bastidor, que es una estructura de refuerzo de las tapas y sirve para controlar la vibracin, y elalma.Tabla armnica[editar]

Los barrajes de la tabla armnica de un piano de cola.La tabla armnica est compuesta por la tabla propiamente dicha, las barras armnicas, los puentes de sonido y los barrajes. La tabla armnica se sita debajo y tambin detrs de las cuerdas del piano. Es una superficie demaderalaminada que vara de espesor, desde el centro a los lados, a lo largo de su superficie. Puede ir de los 12 a los 15 milmetros dependiendo de la medida del instrumento y el criterio del fabricante. La tabla est formada por una serie de listones de entre 10 y 15 centmetros de anchura unidos entre s mediante cola. Es el autntico elemento deresonanciadel instrumento y su funcin esamplificarel sonido producido por las cuerdas, que a su vez es transmitido a las mismas a travs delpuentetonal.La calidad y homogeneidad de la madera con la que est fabricada la tabla armnica es de suma importancia. En un piano de cola moderno, suele estar construida generalmente en madera deabetoy tiene un espesor de 8 milmetros, el doble de la de unpianoforte.12Se usa la madera del abeto para la fabricacin de la tabla armnica del piano y de otros instrumentos porque tiene el mejor coeficiente entreresistencia mecnica, que permite soportar la enorme presin de las cuerdas, y ligereza, que favorece la captacin de las vibraciones ms sutiles de las cuerdas. La tabla armnica tiene una ligera curvatura de unos 18 metros deradio, difcilmente apreciable a primera vista, que contribuye a que la tabla resista la presin de las cuerdas y al mismo tiempo se incremente considerablemente la resonancia del instrumento.3Las barras armnicas son un conjunto de listones que estn fabricados con el mismo material que la tabla armnica, generalmente abeto, que estn unidos a la tabla mediante cola por debajo de la misma. Su encolado es en sentido perpendicular a la veta de la tabla para hacer uniforme la rigidez del conjunto. La cantidad de barras armnicas vara entre 8 y 14, en funcin de la medida del instrumento, y sus dimensiones son de dos centmetros de alto por dos de largo aproximadamente. Las barras ms largas se encuentran situadas en el centro de la tabla y tienen un grosor mayor, mientras que las ms cortas se sitan en los extremos y son ms delgadas.3Lospuentesde sonido van encolados en el centro de la tabla y en la parte superior de la misma. Sirven para transmitir la vibracin de las cuerdas a la tabla armnica. Su forma es debida a la disposicin de las cuerdas sobre ella y a que es necesario que la longitud de stas se incremente desde las notas msagudasa las msgraves.Los barrajes son la estructura bsica del piano y su finalidad es la de soportar todos sus elementos. Se sitan debajo de la tabla armnica, a la que van adheridos mediante cola. De ellos dependen tanto la solidez como la duracin en el tiempo del instrumento y aportan estabilidad frente a posibles cambios climticos, tensiones internas, agresiones externas o cualquier otro tipo de deformacin.Tapa superior[editar]La tapa superior de la caja tiene una doble funcin: cerrar el mueble y proyectar el sonido hacia el pblico. Esta tapa se puede colocar en diversas posiciones segn la potencia requerida. En el caso de realizar una actuacin comosolista, la tapa debe estar ubicada en su posicin ms alta. En cambio, si se est interpretando una obra acompaando a otros instrumentos, la tapa debe permanecer en su ubicacin ms baja.4Bastidor[editar]El bastidor es un armazn de barras delgadas que suelen ser de hierro. En el cordal, situado en su extremo posterior, se ajustan las cuerdas, y en el clavijero, situado en el frontal, estn las clavijas de afinacin. Alrededor de stas se enrolla el otro extremo de la cuerda. Es necesario afinar correctamente cada cuerda. Esto se consigue enroscando el extremo final de cada una de ellas en un eje insertado en el clavijero, obteniendo un tono ms agudo o grave segn el sentido de giro.5Cuerdas[editar]

Cuerdasde un piano. Puede observarse que las cuerdas de la parte superior, correspondientes a lasnotasmsgraves, son ms gruesas y las de la parte inferior, correspondientes a notas msagudas, son de menor grosor.Artculos principales:Cuerda en msica,CuerdayCuerda de piano.

Las cuerdas son el elementovibratorioque origina elsonidoen el piano. Son segmentos formados por un material flexible que permanecen en tensin de modo que puedan vibrar libremente, sin entorpecimiento que provoque una distorsin de laonda acstica. La tensin de las 224 cuerdas puede llegar a alcanzar del orden de las 15 a 20toneladas-fuerza6y depende proporcionalmente de las dimensiones del instrumento.Los bordones son las cuerdas de mayor longitud y pertenecen alregistrograveextremo del instrumento. Hay una nica cuerda por tecla y estn fabricadas enacero, con un contenido del 1% decarbono, y entorchadas con hilos decobre. Este entorchado tiene la misin de aadir cierto peso y homogeneidad en la vibracin de modo que la cuerda alcance la altura sonora deseada, mientras la mantiene lo suficientemente delgada y flexible para tocar. En el registro grave se colocan dos cuerdas por tecla afinadas alunsonoy en el registroagudo, tres. Las cuerdas para el registro agudo estn fabricadas exclusivamente con acero. La longitud y grosor disminuye proporcionalmente desde el registro grave, cuerdas ms largas y gruesas, hasta el registro agudo, de menor grosor y longitud. La longitud de las cuerdas ms graves incide proporcionalmente en las dimensiones exteriores del instrumento. Por tanto, una mayor longitud de las cuerdas implica una mayor cola del piano, lo que incrementa la calidad de sonido. Ocurre lo mismo con la altura de la caja del piano de pared.La fabricacin de una cuerda para piano se realiza mediante un proceso detrefilado, que consiste en la reduccin de la seccin de una cuerda dedimetrogrueso y hacerla pasar a travs de un orificiocnicocalibrado practicado en un disco de material ms duro que la cuerda. Tras dicho proceso se obtiene una cuerda con un dimetro exactamente calibrado. Al iterar este proceso con agujeros cada vez ms pequeos se obtienen otras tantas cuerdas con sendos calibres.Antiguamente, elalambredelatnse trefilaba a travs de discos de acero. Las cuerdas de acero actuales se trefilan a travs de discos de materiales ms duros que el acero, como eldiamanteo elrub. Este procedimiento fue inventado en1819por Brockedon en elReino Unidoy sigue siendo usado en la fabricacin de cuerdas para los pianos modernos.7Teclado[editar]

Teclado de un piano con las notas delpentagramaque le corresponden segn suregistro.Vase tambin:Instrumentos de tecladoPrcticamente todos los pianos modernos tienen 88 teclas, 36 negras y 52 blancas. El nmero de teclas en los teclados se ha incrementado con el tiempo. En elsiglo XVIIIlosclavecinestenan poco ms de 61 teclas (hasta cincooctavas), mientras que la mayora de los pianos fabricados desde1870tenan 88 teclas.Los pianos modernos tienen unregistrode sieteoctavasy unatercera menor; es decir, desdela-2hastado7. Sin embargo, muchos pianos tienen un registro de siete octavas (85 teclas); es decir, desdela-2hastala6y algunos fabricantes amplan su registro hacia alguno de los dos extremos, el agudo o el grave. Por ejemplo, un pianoBsendorfer225 tiene 92 teclas y un Bsendorfer 290 Imperial tiene 97. Losrganosgeneralmente tienen 61 teclas por manual (parte del rgano que se toca con las manos).El peso de las teclas es un factor muy importante del teclado de un piano. En un piano acstico (de cola o vertical), el peso de las teclas est directamente relacionado con el mecanismo de percusin del macillo, que golpea la cuerda dentro de la caja de resonancia. En unpiano electrnicola sensacin de peso que tiene lugar en los pianos acsticos es reproducida mediante un mecanismo de martillo debajo de cada tecla.8Pedales[editar]

Los tres pedales de un piano de cola, de izquierda a derecha, son:- el pedal unicordio ouna corda,- el pedal tonal ode sostenutoy- el pedal de resonancia.Artculo principal:PedalUn piano moderno tiene tres pedales. A principios delsiglo XX, los pianos tenan tan slo el pedal de resonancia y el pedaluna corda. Pero en pocas anteriores se experiment mucho, con registros delad,fagoty otros efectos incluso ms extravagantes, no siendo raro encontrar pianos antiguos con ms de cuatro pedales.Beethovenposey un piano rard con 4 pedales, uno de ellos partido, lo que haca un total de 5.9En un piano de cola moderno los tres pedales se denominan respectivamente unicordio, tonal y de resonancia. El pedal unicordio ouna cordase encuentra a la izquierda y desplaza los macillos hacia un lado, de modo que, segn el ajuste que se le d, los macillos golpean sobre dos de las tres cuerdas y en la zona del fieltro donde habitualmente no lo hacen. El pedal tonal central (tambin denominado pedal desostenuto, delitalianosostenido) (que tambin se encuentra en algunos modelos verticales deYamaha) sirve para crear el efecto llamadonota pedal, que consiste en mantener durante un tiempo determinado la misma nota oacorde; a diferencia del pedal de resonancia, la nota pedal no se ve alterada por las que se toquen despus. El pedal de resonancia, al ser pisado, libera los apagadores de las cuerdas, lo que permite que la nota siga sonando aunque se haya dejado de pulsar la tecla, aadiendo adems una gran cantidad de armnicos de otras cuerdas que vibran por simpata, aumentando de este modo el volumen sonoro y, en su caso, mezclando notas, acordes y armonas diversas. Usado con destreza, tambin permite pequeos efectos sutiles de expresin, cantabilidad, fraseo o acentuacin.La disposicin en un piano vertical es ligeramente diferente. El pedal de aproximacin se encuentra a la izquierda, pero en este caso difiere del piano de cola. Al pulsarlo, el mecanismo acerca los macillos a las cuerdas, con lo que, a menor distancia para percutir, menor aceleracin al pulsar la tecla, con lo que sencillamente se reduce el volumen sonoro. Al ser pisado el pedalsordina, situado en el centro, se interpone una tela entre los macillos y las cuerdas, lo que reduce enormemente el sonido y permite tocar el piano sin molestar a otras personas. Y, finalmente, el pedal derecho es el de resonancia, el nico que es comn a los dos tipos de piano. En los verticales, su funcionamiento es exactamente el mismo.Historia[editar]Antecesores[editar]

Lactaraes el antecesor ms antiguo del piano y data de laEdad del Bronce.Al igual que muchas otrasinvenciones, el piano fue fabricado a partir de otros instrumentos. El instrumento musical de cuerda ms antiguo que inicia la lnea evolutiva del piano es lactara, un instrumento originario defricay del sudeste deAsiaque se remonta a laEdad del Bronce(alrededor del ao3000 a. C.). La ctara era un conjunto de cuerdas tensas dispuestas sobre una tabla que se hacan vibrar mediante losdedos, lasuaso algn otro objeto punzante.Elmonocordiofue un instrumento posterior a la ctara, pero tena leves variaciones respecto a sta. Estaba construido con una nica cuerda mucho ms larga que las cuerdas que se empleaban en la ctara, que vibraba sobre una pequeacaja de resonanciade madera. Este instrumento fue utilizado por variosmatemticosa lo largo de la historia para realizar sus estudios, como elgriegoPitgoras, que realiz sus estudios sobre las relaciones entre losintervalos musicales, yEuclides, que bas lageometra euclidianaen las divisiones de este instrumento.Ms tarde se invent elsalterio, un instrumento construido sobre los principios de la ctara pero con una formatrapezoidalen funcin de las distintas longitudes de sus cuerdas. La tabla trapezoidal del salterio, mucho ms tarde, dio paso al diseo de los primerosclavecines. Se pretenda encontrar algn tipo de mecanismo que hiciera que las cuerdas no estuvieran en contacto con los dedos.10Se hicieron bastantes experimentos, y uno de ellos fue elclavicordio, un instrumento que vibraba mediante un pequeoclavoo una aguja metlica que era accionada a travs de unas teclas que hacan mover la aguja o clavo para que vibrara la cuerda. Despus de la creacin del clavicordio naci el clave, diferenciado del clavicordio porque para hacer vibrar las cuerdas utilizaba unplectroo la punta de las plumas de las aves.10Los primeros instrumentos de cuerda percutida fueron losdulcmelesque procedan delsantur, un instrumento musical tradicionalpersa.11Durante laEdad Media, hubo varios intentos para crearinstrumentos de tecladocon cuerdas percutidas.12El primero de ellos fue lazanfona, que tiene origen incierto.13Del siglo XIV son las primeras referencias alEscaque, instrumento poco conocido cuyo mecanismo (descrito en un manuscrito deHenri Arnault de Zwolle) podra anticipar el del piano. En elsiglo XVII, los mecanismos de instrumentos de teclado como el clavicordio y el clavecn eran bien conocidos. En un clavicordio las cuerdas son golpeadas por las tangentes, mientras que en un clavecn son presionadas por plumas de ganso. Siglos de trabajo sobre el mecanismo del clave, en particular, han mostrado los medios ms eficaces para construir lacaja de resonancia, elpuentey el teclado.

Primeros pianos[editar]

La invencin del piano se acredita aBartolomeo Cristofori.La invencin del piano moderno se atribuye aBartolomeo Cristofori, dePadua, perteneciente por aquel entonces a laRepblica de Venecia(Italia), que fue contratado por el prncipeFernando II de Mdicicomo conservador de instrumentos. Fue un experto fabricante de clavicmbalos y fue as como pudo familiarizarse con las tcnicas de fabricacin de instrumentos de cuerda con teclado. Se desconoce con precisin la fecha en la que del taller de Cristofori enFlorenciasali el primer piano, pero en un inventario hecho por susmecenas, la familiaMdici, se indica la existencia de un piano en el ao1700.Como instrumento de cuerda con teclado, el piano es similar al clavicordio, desde el punto de vista organolgico, y al clavecn, en trminos esttico-musicales. Estos tres instrumentos se diferencian en sus mecanismos de produccin del sonido. En un clavecn, las cuerdas son pulsadas porplectros. En un clavicordio, las cuerdas son percutidas por pequeas pas de metal (tangentes) que continan en contacto con la cuerda hasta que se deja de presionar la tecla. En un piano, las teclas son percutidas por macillos, que rebotan inmediatamente dejando a la cuerda vibrar libremente.El gran xito de Cristofori fue hallar la solucin, sin ejemplos previos, al problema fundamental mecnico del diseo del piano: el macillo demaderacubierto decuerodeba golpear la cuerda, pero no permanecer en contacto con ella porque amortiguaba el sonido, como ocurra con las tangentes que se mantenan en contacto con las cuerdas del clavicordio. Por otra parte, el macillo deba volver a su posicin de descanso sin rebotar violentamente y, a ser posible, deba permitir repetir una nota rpidamente. Elmecanismo de percusinde Cristofori sirvi como modelo para los numerosos enfoques diferentes para las acciones de piano posteriores. Si bien los primeros instrumentos de Cristofori se hicieron con cuerdas delgadas y fueron mucho ms silenciosos que el piano moderno, en comparacin con el clavicordio (el nico instrumento de teclado anterior capaz de controlar mnimamente los matices dinmicos a travs del teclado) fueron considerablemente ms fuertes y podan mantener mejor la potencia del sonido.El piano no tena un sonido estridente y metlico como el clavicordio o el clave, sino que era un sonido mucho ms suave y sostenido. Adems, los macillos estaban dotados de un sistema de escape mediante el cual era posible variar tanto elvolumencomo eltonodel sonido. Con l se incrementaba notablemente la capacidad expresiva musical del instrumento, ya que adems de producir un determinado sonido siempre al mismo volumen y tono, como ocurra con los instrumentos antecesores, era posible producir sonidos con ms o menos volumen que otros y producir una muy ligera variacin tonal. Todo esto dependa de la forma de ejecutar el teclado del piano: con movimientos rpidos y bruscos de las teclas se producan sonidos de gran volumen y brillantes; y con movimientos lentos y apaciguados se generaban sonidos de menor volumen y con un tono ms dulce.10Cristofori lo llamgravicembalo col piano e forte. Este nombre haca referencia a la capacidad del instrumento de producir sonidos con diferentesintensidades, dependiendo de la presin ejercida sobre las teclas: si apretabas fuerte el sonido era mayor y si apretabas ms suavemente el sonido era menor; de aqu viene el nombre que le puso primariamente,pianoforte(derivado delitaliano:piano: suave yforte: fuerte). Cristofori construy cerca de una veintena de pianos a lo largo de su vida, de los que slo se conservan tres, el ms antiguo de los cuales se encuentra en elMuseo Metropolitano de ArtedeNueva Yorky data de1720.10

Rplica de unpianoforteelaborada por Paul McNulty siguiendo la construccin de uno similar fabricado en1804por elviensAnton Walter.El nuevo instrumento construido por Cristofori se mantuvo relativamente desconocido hasta que elescritoritalianoFrancesco Scipioneescribi un entusiasta artculo sobre el piano en1711, incluyendo un diagrama de su mecanismo. Este artculo fue distribuido ampliamente y la mayor parte de la siguiente generacin de fabricantes de pianos inici su trabajo debido a su lectura. Uno de estos fabricantes fueGottfried Silbermann, ms conocido como fabricante derganos, que tena su taller enFreiberg(Sajonia,Alemania). Los pianos de Silbermann son prcticamente copias directas del piano inventado por Cristofori pero con una importante adicin: Silbermann invent el precursor delpedalde resonancia moderno, que elevaba todos los apagadores de las cuerdas a la vez.Hacia1726Cristofori introdujo en sus pianos el sistemauna cordaque daba al intrprete la posibilidad, mediante un comando especial, de desplazar el mecanismo de tal modo que cada macillo golpeara sobre una cantidad de cuerdas menor de lo habitual para lograr un sonido muy suave. Este mecanismo se sigue manteniendo en los pianos modernos actuales y eluna cordapermite que el macillo del piano golpee sobre una nica cuerda de cada grupo. Las primeras composiciones especficas para pianos aparecieron alrededor de1732, entre las que destacan las 12sonataspara piano deLodovico GiustinitituladasSonate da cimbalo di piano e forte detto volgarmente di martelletti.Silbermann mostr aJohann Sebastian Bachuno de sus primeros instrumentos en ladcada de 1730, pero a Bach no le gustaba ese instrumento, alegando que lasoctavassuperiores eran demasiado suaves para permitir un completoregistrodinmico, lo que le granje cierta hostilidad con Silbermann. Al parecer las crticas fueron atendidas y en1747Bach dio su aprobacin al instrumento e incluso actu como agente en la venta de pianos fabricados por Silbermann.10Desde el taller de Gottfried Silbermann se desarrollaron las famosas escuelas de fabricacin de pianos: la Escuela inglesa que surgi a partir de dos discpulos de Silbermann, llamadosJohannes ZumpeyAmericus Backers, que emigraron aLondres, donde desarrollaron un piano que posea el mismo mecanismo que el de Cristofori aunque con notables modificaciones, que ms tarde sera denominado mecanismo ingls; y la Escuela alemana, surgida a partir de otro discpulo de Silbermann llamadoJohann Andreas Stein, que realiz otras modificaciones al mecanismo original de un diseador llamado Schroter, denominado mecanismo alemn o viens.10

Evolucin y desarrollo[editar]Siglo XVIII: Primeros fabricantes de pianos[editar]

Un pianorard, concaja de resonanciadepalisandro.Desde los primeros pianos del italiano Cristofori hasta los pianos actuales, hay muchas mejoras y avances que se han producido, pero el concepto y la idea fundamental para su construccin continan siendo las mismas. Se han optimizado materiales para lograr una mejor calidad de sonido, se ha aumentado paulatinamente el nmero de notas para ampliar la capacidad musical del instrumento y se ha mejorado el diseo para lograr un mejor rendimiento. Sin embargo, el concepto fundamental depianofortecomo un instrumento capaz de lograr sonidos fuertes y suaves sigue siendo el mismo.El apogeo de la fabricacin de pianos tuvo lugar a finales delsiglo XVIIIen laescuela de Viena, que incluy a fabricantes como el mencionado Johann Andreas Stein (que trabaj enAugsburgo,Alemania) y los vienesesNannette Streicher(hija de Stein) yAnton Walter. Los pianos de estilo viens fueron construidos con marcos de madera, dos cuerdas para cadanotay macillos cubiertos de cuero. Algunos de estos pianos de estilo viens tenan un colorido opuesto al de los pianos modernos: las teclas naturales eran negras y las accidentales blancas.14Wolfgang Amadeus Mozartcompuso susconciertosysonataspara ellos e incluso se han fabricado rplicas para su uso en interpretaciones demsica antigua. Los pianos de la poca de Mozart tenan un tono ms suave y claro que los pianos modernos o los pianos ingleses, con potencia mantenida. El trminopianofortese utiliza a menudo para distinguir los pianos del siglo XVIII de los pianos posteriores.Entre los aos1760a1830la fabricacin de pianos tuvo una gran expansin y sufri grandes modificaciones. Esta revolucin fue una respuesta a la preferencia de loscompositoresy pianistas por tener un piano con un sonido ms poderoso y sostenido, y fue posible gracias a los avances tecnolgicos surgidos a partir de laRevolucin industrial, que estaba comenzando. Algunos de estos avances fueron la alta calidad delacerode lascuerdas, llamado especficamentecuerda de piano, as como la precisin de lafundicinpara la produccin dehierro fundido. Con el tiempo, la gama tonal del piano tambin fue en aumento y pas de las cincooctavasde la poca de Mozart a las siete octavas y un tercio o ms de los pianos modernos.En1762Henry Walshrealiz el primerconcierto para pianoen toda la historia enDubln(Irlanda).15El diseador de pianosfrancsSbastien rardconstruy en1776elpiano rectangular, que era una variante especial del piano de cola. En1773se publicaron lassonatas para pianoOpus 2 deMuzio Clementi, que pretendan utilizar al mximo los recursos del piano. En1775se construye enFiladelfiael primer piano enEstados Unidosy en1795se fabrica el primer piano vertical enLondres, diseado porWilliam Stodart.10Pascal Taskintambin fabric algunos pianos entre los aos1786y1790.Los primeros avances tecnolgicos fueron en gran medida gracias a la empresa inglesaBroadwood, que ya tena reputacin por el tono esplendoroso y poderoso de sus clavecines. Broadwood construy instrumentos que fueron progresivamente ms grandes, ms fuertes y ms vigorosamente construidos. Enviaron dos pianos aJoseph HaydnyLudwig van Beethoveny fue la primera empresa de fabricacin de pianos con una gama de ms de cincooctavas: cinco octavas y una quinta en el ao1790, seis octavas de1810(Beethoven utiliz las notas adicionadas en sus obras posteriores), y siete octavas de1820. Los fabricantes vieneses tambin siguieron estas tendencias, sin embargo las dos escuelas de piano utilizaron diferentes acciones: el mecanismo de Broadwood era ms robusto y el de los instrumentos de Viena era ms sensible.En1808, Sbastien rardpatentun mecanismo de simple repeticin e incorpor la grapa, una pieza que permita a las cuerdas permanecer en su lugar exacto despus de ser golpeadas por los macillos. Dos aos ms tarde, en1810, dise el mecanismo depedalesdel piano moderno.10En ladcada de 1820, la fbrica de pianos de rard en Pars pas a ser el centro de la innovacin en lo referente al mecanismo del piano. En1822introdujo su mecanismo de doble repeticin, que permita una gran velocidad de repeticin al pulsar las teclas del piano, incluso si la tecla an no haba alcanzado su mxima posicin vertical, y facilitaba una rpida ejecucin. Cuando esta invencin se hizo pblica, en su forma revisada porHenri Herz, el mecanismo de doble repeticin se convirti paulatinamente en un elemento estndar en el mecanismo de los pianos de cola y forma parte de todos los pianos de cola modernos.Una de las principales innovaciones tcnicas que ayudaron a crear el sonido del piano moderno es la utilizacin delhierro fundido. Tambin el llamado marco, el hierro fundido que se asienta sobre lacaja de resonancia, que sirve como principal baluarte contra la fuerza ejercida por latensinde las cuerdas. El aumento de la integridad estructural del hierro fundido permiti el uso de cuerdas ms gruesas, ms tensas y ms numerosas, en lugar de las cuerdas delatnque se empleaban hasta entonces, que eran ms blandas y no soportaban tensiones tan altas. Posteriormente se usaron cuerdas deacero, ms fuertes que las de hierro y que permitan una tensin an mayor. En un piano de cola moderno el total de la tensin de las cuerdas puede aproximarse a las 20toneladas-fuerza.6La pieza simple de hierro fundido fue patentada en1825enBostonporAlpheus Babcock, combinando el enganche del marco (creado en1821y reclamado por Broadwood en nombre de Samuel Herv) y la barra de resistencia (creada por Thom y Allen en1820, pero tambin reclamada por Broadwood y rard). Ms tarde, Babcock paraChickering & Mackays, empresa que patent el primer marco de hierro de los pianos de cola en1843. Los fabricantes europeos de pianos prefirieron los marcos de hierro fundido hasta que principios delsiglo XX, fecha en que el sistema estadounidense fue completamente adoptado.

Macillos defieltrode un piano vertical moderno.Se incluyeron otras innovaciones en el mecanismo del piano, como el uso defieltroen los macillos en lugar de recubrirlos concuero. Estos macillos de fieltro fueron empleados por primera vez porJean-Henri Papeen1826. Al ser un material ms consistente, permita mayores registros dinmicos como el peso del macillo y el aumento de la tensin de las cuerdas. Otras importantes innovaciones tcnicas de esta poca incluyen cambios en la forma de fabricacin de las cuerdas, como el uso de un coro de tres cuerdas en lugar de dos para todas las cuerdas, excepto para las de las notas inferiores; y el uso de diferentes mtodos de tensado. Con el mtodo de tensadoover string, tambin llamadocross-stringing, las cuerdas se colocan en manera superpuesta inclinada verticalmente, conpuentesde dos alturas en lacaja de resonanciaen lugar de slo uno. Esto permite cuerdas mayores, pero no necesariamente ms largas, para encajar dentro del piano. El tensandoover stringfue inventado por Jean-Henri Pape durante ladcada de 1820y fue patentado para su uso en los pianos de cola en Estados Unidos porHenry Steinway Jr.en1859.A lo largo delsiglo XIXse fundaron numerosas compaas de fabricacin de pianos. En1828,Ignaz Bsendorferfundla suyaenAustriay el1853supuso un hito en lo que se refiere a formacin de fbricas de pianos, ya que el alemnHeinrich Engelhard Steinwegemigr a Estados Unidos y fund enNueva Yorkla fbricaSteinway & Sons;Julius Blthnerfundsu compaaenLeipzigyCarl Bechsteinhizolo propioenBerln.En1863Steinway & Sons disearon y fabricaron el piano vertical moderno con cuerdas cruzadas y una nica tabla armnica y en1874perfeccionaron elpedal tonal osostenuto, inventado en1844porJean Louis Boisselot, que permita unregistroms amplio. Ese mismo ao,Julius Blthnerpatent elsistema aliquot, que incorporaba a cada grupo de tres cuerdas una cuarta adicional ms elevada para incrementar la resonancia de las mismas y que no era percutida por el macillo, sino que vibraba en simpata. En1880Steinway & Sons abri una sucursal enHamburgo, lo que increment la competencia en el mercado europeo con Bechstein yBlthner.A partir de ese ao ya se puede hablar de piano moderno, tal como se lo conoce hoy en da, aunque se han realizado modificaciones posteriores al diseo del piano pero sin demasiada trascendencia.Tipos de pianos[editar]Piano de cola[editar]

Un piano de cola de la casaBsendorfer.Un piano de cola es un tipo de piano en el que las cuerdas y la caja de resonancia se encuentran en posicin horizontal. Los pianos de cola tienen una tapa superior que se puede abrir, de manera que los sonidos producidos por las cuerdas salen al exterior sin barreras de ningn tipo.Su tamao puede variar dependiendo del fabricante y tipo de piano de cola fabricado, pero suelen oscilar entre los siguientes valores:

piano de cola mignon: hasta 130cm de longitud. piano de un cuarto de cola: de 131 hasta 189cm de longitud. piano de media cola: de 190 hasta 225cm de longitud. piano de tres cuartos de cola: de 226 hasta 255cm de longitud. piano de gran cola: superiores a 256cm de longitud.Todas las fbricas de pianos producen pianos excepcionalesartcase. Algunos slo poseen decoraciones o modificaciones espectaculares de los pianos ordinarios como pies trabajados, marquetera, pintura o revestimiento. Otros son modificaciones radicales como el Pegasus deSchimmelo M. Liminal diseado por NYT Line y fabricado porFazioli.Piano vertical o piano de pared[editar]

Piano vertical o de pared.El piano vertical se caracteriza por tener las cuerdas, los macillos y la caja de resonancia en posicin vertical, perpendicular al suelo.De modo general se pueden dividir entre cuatro tipos distintos dependiendo de su tamao: Piano verticalespineta: el ms pequeo en su categora con un sonido caracterstico, piano de mquina indirecta (quiere decir que el mecanismo se encuentra por debajo del teclado). Su altura es menor a 98cm. Piano vertical consola: son pianos de mquina directa, es decir, el mecanismo est al mismo nivel del teclado. De 98 a 109cm de altura. Piano vertical de estudio: son pianos de mquina directa, con el mecanismo un poco ms elevado del nivel del teclado. Esta caracterstica proporciona al intrprete una mayor seguridad. De 110 a 139cm de altura. Piano vertical antiguo: son pianos con una gran capacidadacstica, de mquina directa an ms elevada que el piano de estudio. Su medida de altura es muy variable dependiendo del fabricante pero suele tener ms de 140cm de altura.10Piano electrnico[editar]

Piano electrnico.Artculo principal:Piano electrnicoVanse tambin:rgano HammondyTeclado electrnico.Elpiano electrnicoes una invencin delsiglo XX. Tiene la misma apariencia del piano. La diferencia es que el sonido proviene de medios desntesiselectrnica. Adems, puede reproducir el sonido de diferentes instrumentos y muchas veces incorpora canciones y ritmos predeterminados.Los ritmos que vienen incorporados sirven para tocar losacordescon una sola tecla en diferentes estilos. Algunas tienen todo un sistema educativo, como el Yamaha Education System, el sistema de aprendizaje de Casio o el DoReMi de Roland. Con estos sistemas educativos se pueden aprender canciones, porque el sistema indica la tecla a presionar. Se pueden practicar fragmentos de cancin, inclusive. Algunos modelos traen incorporado unmetrnomopara poder sincronizar exactamente con la velocidad de la meloda.El intrprete puede guardar canciones tocadas por l mismo, para volver a escucharlas despus. Tambin puede grabar la meloda para cada mano independientemente. Hay variedades que son sensibles al tacto, es decir, detectan la fuerza con que son presionadas las teclas, como en un piano real y actan en consecuencia, reproduciendo el sonido con mayor o menor fuerza, segn el caso.Existenteclados electrnicosque cuentan con una pantallaLCDen la que se puede apreciar elpentagrama, la nota presionada (en un teclado dibujado) y las canciones. Tienen accesorios opcionales como el pedal y el cable para conectarse con un ordenador y se pueden transferir canciones a travs del mismo. Tambin se pueden enviar canciones desde el teclado hacia el computador por medio de unsoftwarede autora deMIDI(MIDI authoring). Otros accesorios son elatrilpara colocarla y la base para las partituras.La calidad de su sonido no es la misma de un piano normal y la fuerza con que se tocan las teclas tambin es diferente, aunque su precio es mucho menor.Otros tipos[editar]

Unpiano vertical de juguete. Este tipo de piano fue un invento deAlbert Schoenhut.

Unpiano con pedalesvertical.Elpiano de juguetefue inventado por AlbertSchoenhuten1872y comenz a ser fabricado a finales delsiglo XIX. Es utilizado en ciertas obras de lamsica contempornea, como por ejemplo en las interpretaciones de las obras deJohn CageporMargaret Leng Tan, as como por ciertos artistas populares tales comoPascal ComeladeyPascal Ayerbe.En1863,Henri Fourneauxinvent lapianolaque es un piano que reproduce de forma automtica, usando dispositivos neumticos, las notas escritas en un rollo perforado sin necesidad de un pianista. Un equivalente moderno a la pianola es el sistema Yamaha Disklavier que usasolenoidesy archivosMIDIen lugar de los dispositivos neumticos y los rollos perforados. Elpiano silencioso, que permite que un piano normal sea usado como un instrumento digital, es un invento reciente pero se ha hecho muy popular.Irving Berlinutiliz para componer con ms facilidad un instrumento llamado pianotranspositor, creado en1801porEdward Ryley. Este instrumento poda cambiar detonalidadal accionar una palanca situada debajo del teclado. Uno de los pianos utilizados por Berlin se encuentra en elSmithsonian Museum. En la mayor parte de su carrera, Berlin slo supo utilizar las teclas negras del piano pero con este piano modificado no tuvo limitaciones con la tecla defa.Elpiano preparadoes un invento relativamente reciente, que es usado en la msica contempornea. Este instrumento es un piano de cola normal al que se le han colocado objetos en su interior para alterar su sonido o que ha recibido algn tipo de cambio en su mecanismo. Laspartiturasde las obras para pianos preparados a menudo instruyen al pianista sobre cmo insertar pequeas piezas decauchoometal, comotornillosoarandelas, en medio las cuerdas. Estos elementos aadidos reducen el sonido de las cuerdas o crean sonidos poco corrientes debido a la alteracin de la vibracin de las mismas.El piano jirafa o piramidal es un piano de cola, creado en1735, con la caja de resonancia en posicin vertical hacia arriba, perpendicular al teclado. Su nombre le viene de la similitud que guarda su decoracin, compuesta por una voluta formada por la interseccin del lado curvo con el lado recto, con unajirafa. El objetivo de colocar la caja en forma vertical era reducir el volumen del mueble del instrumento pero tenan el inconveniente de ser demasiado altos. Este problema se solucion bajando la caja hasta el suelo y cruzando las cuerdas para que ocuparan menos espacio.16Elpiano rectangulares un tipo de piano que tiene las cuerdas horizontales dispuestas en diagonal a travs de la caja de resonancia rectangular por encima de los martillos y con el teclado fijado en el lado largo. Elpiano con pedaleses un tipo de piano que incluye unpedalier, habilitando elregistrogravepara ser interpretado con los pies al igual que unrganocomn.17Materiales de construccin[editar]Un piano moderno est construido con diferentes clases demadera. Para el armazn sobre el que se asientan las cuerdas se usa madera deroble,abeto,hayaonogal. Para el mecanismo de percusin, la madera utilizada suele ser deperal,cormal,carpinooarce. El teclado se fabrica con madera detiloy para el chapado exterior del instrumento se emplean maderas exticas.El marco que constituye el esqueleto del piano se fabrica conacerofundido de una sola pieza y los bordes conhierro forjadoo acero. Las cuerdas estn construidas conalambrede acero entorchado o envuelto en un alambre decobreenroscado para los bordones. Adems se empleabanopara recubrir las teclas negras ymarfilpara las blancas y piel debfaloypaopara el mecanismo. Los macillos estn fabricados confieltro.18Afinacin del piano[editar]Artculo principal:Afinacin del pianoVanse tambin:Frecuencias de afinacin del pianoyAcstica del piano.

Afinador de pianos.Laafinacin del pianoconsiste en realizar la modificacin de la tensin de las cuerdas de manera tal que stas vibren en lasfrecuenciasadecuadas. As se logra que la msica resultante sea agradable al odo segn los cnones de la msica occidental. Esta tarea es realizada por personas especializadas llamadas tcnicos afinadores de pianos.El proceso de afinacin consiste en que el afinador, valindose de undiapasn, afina las tres cuerdas que corresponden alla3a una frecuencia de 440Hz(La 440). Una vez que tiene esta primera tecla afinada, se basa en laserie armnica(reformada) para afinar el resto.El batimiento[editar]Artculo principal:BatimientoDesde la poca dePitgorashasta elsiglo XVII, los msicos afinaban sus instrumentos ayudndose con laserie armnica. Esto haca que slo se pudiera tocar en latonalidadbsica que se haba utilizado para afinar el instrumento (probablemente no haba una tonalidad fija, ya que no se utilizabandiapasonespara unificar la afinacin).En elsiglo XVIIIlos fabricantes declavecinesaplicaron una manera de afinar los teclados, similar a la desarrollada porBartolom Ramos de Parejapara afinar instrumentos contrastes, que permita tocar obras modulando a cualquier tonalidad sin tener que reajustar la afinacin. La llamaron buen temperamento. Aprovechando esta nueva caracterstica,Bachcompuso una obra que mostraba unpreludioyfugapor cada una de las 24 tonalidades posibles llamadaEl clave bien temperado.Desde principios delsiglo XXlos pianos, como todos los instrumentos de afinacin variable, se afinan con eltemperamento igual. El afinador sabe cunta desafinacin (cuntobatimientoo golpeteo rtmico generado por la falta deunsono) tiene que agregarle a cada tono para que el piano quede afinado con temperamento igual.El piano en la msica[editar]

Las 12Sonate da cimbalo di piano e forte detto volgarmente di martelletticompuestas porLodovico Giustinien1732fueron las primeras obras especficas para piano.El piano en la msica clsica[editar]Muchas obras, clebres en su versin paraorquesta, han sido escritas inicialmente para el piano. Algunos ejemplos son lasDanzas hngarasdeJohannes Brahms,Cuadros de una exposicindeModest Msorgski,GimnopediasdeErik SatieoCancin de primaveradeFelix Mendelssohn-Bartholdy.A la inversa, muchas obras del repertorio clsico han sido transcritas para el piano como, por ejemplo, las transcripciones que realizFranz Lisztde las sinfonas deLudwig van Beethoveno las fantasas sobre temas de peras. El piano es muy utilizado enmsica de acompaamientode la voz encoros,liedery melodas. Tambin es utilizado enmsica de cmara, a do con otro instrumento, que suele ser elviolno laflauta, entros,cuartetoso quintetos con piano.El piano es el instrumento pedaggico por excelencia porque es un instrumento polifnico, polirtmico y de simple utilizacin, relativamente barato y bastante sonoro. Por ello es utilizado en la mayora de las clases desolfeode las escuelas de msica y losconservatorioscomo el instrumento principal del pedagogo.Formas musicales en la msica clsica[editar]Vase tambin:Composiciones para pianoLasformas musicalespara el piano han variado en cada poca. En elperodo barroco, cuyo repertorio inicialmente estaba previsto para clavecn u otros instrumentos en teclado, principalmente se compusieron obras con formas nacidas de bailes y formascontrapuntsticascomo la partita, lasuite, lafuga, latocata, elpasacalle, lasonata, lagavotao lasvariaciones. En lapoca clsica, las formas predominantes fueron la sonata, lafantasa, labagatelay otras formas aristocrticas.En lamsica romntica, adems de la sonata, aparecen formas ms libres y de orgenes diversos como elnocturno, elimpromptu, elscherzo, labalada, la fantasa, lamazurca, elvals, larapsodiao elpreludio. Esta poca ver tambin el nacimiento delconcierto para pianoen su forma moderna, generalmente una pieza que necesita un dominio completo del instrumento.Compositores destacados de msica clsica[editar]

Frdric Chopinfue un destacado pianista ycompositorromnticode obras para piano.Vase tambin:Compositores para pianoLas primeras composiciones especficas para piano aparecieron en torno al1732, entre las que destacan las 12sonataspara piano deLodovico GiustinitituladasSonate da cimbalo di piano e forte detto volgarmente di martelletti.En elperodo barrocohubo muchos compositores destacados que compusieron obras yconciertospara instrumentos de teclado. Por ello no se les puede considerar compositores para piano pero muchas de sus obras han sido interpretadas posteriormente con dicho instrumento. Entre ellos destacan losalemanesJohann Sebastian Bach,Georg Friedrich Hndel, losfrancesesJean-Philippe RameauyFranois Couperin, lositalianosDomenico ScarlattiyTomaso Albinoniy elespaolpadreAntonio Soler.19En elclasicismodestacan las obras para piano de compositores comoWolfgang Amadeus Mozart,Joseph Haydn,Ludwig van Beethoven,Muzio Clementiy otros menos conocidos comoFriedrich Kuhlau,Jan Ladislav DussekyAnton Diabelli. En dicho perodo tambin existieron otros compositores que crearon gran cantidad desonatinas,rondsyvariaciones, en ocasiones con fines didcticos.19El piano fue un instrumento representativo delromanticismo musical, no slo en el mbito musical sino tambin en el tcnico ya que gracias a los avances logrados gracias a laRevolucin industrialsu mecanismo fue mejorado sustancialmente. De la misma forma que elcapitalismoinfluy en el modo de organizacin jerrquico de lascadenas de produccin, el piano se utiliz como herramienta para conseguir la expresin musical y como ayuda a la composicin.20En dicho perodo hubo importantes compositores comoFlix Mendelssohn-Bartholdy,Frdric Chopin,Franz Liszt,Robert Schumann,Franz Schubert,Johannes Brahms,Edvard GriegeIsaac Albnizque realizaron obras para piano. Delromanticismo tardodestacan compositores comoAleksandr Skriabin,Sergi RajmninovyGabriel Faur.19Son pocos los compositores para piano que puedan ser consideradosimpresionistas. Destaca principalmenteClaude Debussyque compuso una amplia variedad de obras para piano y para orquesta ygrupos de cmara, adems de 24preludios, variassuites,estudiosy otras obras. Lasinfonao lasonatapara piano fueron composiciones muy usadas por los compositores romnticos y post-romnticos, pero Debussy nunca compuso ninguna obra de este tipo. Otro compositorfrancsque realiz obras de este estilo fueMaurice Ravel, aunque es considerado un compositorneoclsicoms que impresionista. Compuso un elevado nmero de obras para piano que orquest en su mayora y tambin transcribi para piano obras propias ideadas para orquesta.19En lamsica contemporneacompositores comoBla Bartk,gor Stravinski,Sergi Prokfiev,Aaron Copland,Dmitri Shostakvich,Arnold SchnbergyDmitri Kabalevski, entre otros, compusieron una amplia literatura pianstica.19El piano en otros gneros musicales[editar]El piano es uno de los instrumentos ms utilizado enmsica clsica occidental. Muchos compositores tambin son pianistas y utilizan el piano como instrumento de composicin. Losdirectores de orquestatienen a menudo formacin como pianistas.El piano es empleado tambin normalmente en otros gneros musicales, tales como eljazz(jazz piano), elblueso elragtime, as como eltangoy lasalsa.Tambin se emplea el piano, aunque en menor medida, en elrock and roll, usado porJerry Lee Lewis, por ejemplo; elrock, conQueen,Pink FloydyLynyrd Skynyrd,Evanescence, entre otros; elblues, con figuras comoThe Blues Brothers; elrock en espaolcon intrpretes comoCharly GarcayFito Pez, y en ciertas corrientespop, con grupos comoABBA. Sin embargo y cada vez ms a menudo es reemplazado por elsintetizadoro elteclado electrnico. En elsiglo XXI, ciertos grupos comoKeane, han desterrado el uso de laguitarraen provecho del piano en el gnero musical conocido comopiano rock.Pianistas destacados[editar]

Franz Lisztal piano en1886.Vase tambin:PianistasUn pianista profesional puede actuar ensolitario, tocar con unaorquestau otraagrupacin musicalo tocar en compaa decantantesu otrosinstrumentos. En lamsica occidentalexisten muchos estilos de msica donde se toca el piano. Consecuentemente, los pianistas tienen una amplia variedad de formas y estilos a elegir, incluyendojazz,msica clsicay todo tipo demsica popular.Pianistas de m