Cahier2021

10 – 12# 52

EINE AUSWAHL AN AUSSTELLUNGEN ZEITGENÖSSISCHER KUNST IM RHEINLAND, DEN NIEDERLANDEN UND BELGIEN

•A SELECTION OF EXHIBITIONS OF CONTEMPORARY ART IN THE RHINELAND, THE NETHERLANDS AND BELGIUM

KLEVE Museum Kurhaus Kleve 37KÖLN Akademie der Künste der Welt 39 Braunsfelder 39 Kölnischer Kunstverein 39 Kolumba 39 Museum Ludwig 40 Skulpturenpark Köln 40 Temporary Gallery. Zentrum für zeitgenössische Kunst 40

Galerie Buchholz 40 • • • Galerie Gisela Capitain 42 Clages 42 • • • Galerie Karsten Greve 42 Galerie Christian Lethert 42 • • • Priska Pasquer 44 Thomas Rehbein Galerie 44 • • • Philipp von Rosen Galerie 44 Galerie Julian Sander 44 • • • Galerie Anke Schmidt 44 Galerie Thomas Zander 45

KREFELD Kunstmuseum Krefeld, Haus Lange und Haus Esters 45 Kaiser Wilhelm Museum 45LEVERKUSEN Museum Morsbroich 45MÖNCHENGLADBACH Museum Abteiberg 46NEUSS Langen Foundation 46 Stiftung Insel Hombroich 46 Skulpturenhalle Thomas Schütte Stiftung 46PULHEIM Der bewohnte Garten 48SIEGEN Kunstverein Siegen 48 Museum für Gegenwartskunst 48WUPPERTAL Skulpturenpark Waldfrieden 48

BENELUX Etablissement d’en face, Brussels, B 49 Wiels, Contemporary Art Centre, Brussels, B 49 M – Museum, Leuven, B 49 Stedelijk Museum Amsterdam, NL 49

AACHEN Kunsthaus NRW 27 Ludwig Forum für Internationale Kunst 27 NAK. Neuer Aachener Kunstverein 28BIELEFELD Kunstverein Bielefeld 28 Kunsthalle Bielefeld 28BAD HONNEF KAT_A, Kunst am Turm 28BONN Bonner Kunstverein 29 Bundeskunsthalle 29 Kunstmuseum Bonn 29DORTMUND Dortmunder Kunstverein 30DÜREN Leopold-Hoesch-Museum & Papiermuseum Düren 30DÜSSELDORF Filmwerkstatt Düsseldorf 30 Julia Stoschek Collection 31 KAI 10 | Arthena Foundation 31 KIT – Kunst im Tunnel 31 Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen K20 Grabbeplatz 31 Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen K21 Ständehaus 33 Kunsthalle Düsseldorf 33 Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen 33 Sammlung Philara | Cary und Dan-Georg Bronner Stiftung 33 Sauvage 34

Beck & Eggeling 34 • • • Cosar HMT 34 Kadel Willborn 34 • • • Konrad Fischer Galerie 35 Linn Lühn 35 • • • Galerie Hans Mayer 35 Galerie Max Mayer 35 • • • Petra Rinck Galerie 35 Galerie Rupert Pfab 35 • • • Schönewald 36 Setareh 36 • • • Sies + Höke Galerie 36 Van Horn 36

ESSEN Museum Folkwang 37 Neuer Essener Kunstverein 37KERPEN Haus Mödrath – Räume für Kunst 37

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Es gilt keine Zeit zu

verlieren

There’s no

time to

lose

7There is no time to loose…6 Es gilt keine Zeit zu verlieren…

The world is changing—and not just recently. This has become all the more evident in light of the massive changes and events that we experience in our daily life, in which it has become normal to move between openings, art fairs, and biennials in major cities. We might wake up in Munich today, have lunch in Los Angeles tomorrow, and—after a trip to the Lido in Venice—meet again in the evening the day after tomorrow on the beach in Miami Beach. Climate conditions of whole areas are changing. There are once-in-a-century summers with drastic temperature fluctuations. Storms de-vastate entire regions and cause floods that radically change landscapes we have long known.

The earth is warming, with a high probability of an increase of more than 1.5 degrees, which now more than ever must move us to change our thinking and moreover to act. We must take a broad view and reflect on our own position. This is the aim of the Gallery Climate Coalition, which was founded in London in October 2020 and since April 2021 also has off-shoots in Berlin, Los Angeles and Italy. The GCC was the result of the initiative of gallerists such as Kate MacGarry, Thomas Dane, Sadie Coles, Greg Hilty from Lisson Gallery, the Frieze Art Fair, the journalists Louisa Buck and Daisy Garnett, and the companies Artlogic and Scott & Co. As an international organization, its goals are clear: to offer environmentally sustainable guidelines for the art sector, reduce the sector’s carbon emissions by at least 50% by 2030 in accordance with the Paris Climate Accords by implementing realistic goals and developing the necessary resources, and to promote effective cooperation and innovative projects related to sus-tainability. The central means of achieving these ambitious goals are the exchange and cooperation between many dif-ferent participants to establish an international network of galleries, artists, non-profit institutions, and museums as well as the art business in general. To this end, members such as Maureen Paley in London, Roberts Projects in Los Angeles, and Sprüth Magers—which is part of the Berlin working group—have committed not only to assessing and reduc-ing their own carbon emissions, but also to examining the resources they use and existing potentials. The members

Die Welt ist im Wandel. Und das nicht erst seit Kurzem. Dies wird umso deutlicher angesichts der massiven Veränderungen und Ereignisse, die wir in unserem Alltag erfahren müssen. In einem Alltag, in dem es normal gewor-den ist, sich zwischen den Metropolen mit ihren Eröffnungen, Kunstmessen und Biennalen zu bewegen. In dem wir heute in München aufwachen, morgen in Los Angeles zum Lunch gehen und uns – nach einem Abstecher an den Lido von Venedig – übermorgen Abend bereits am Strand von Miami Beach wieder begrüßen. In ihm wandeln sich die Klima-konditionen ganzer Gebiete, entstehen Jahrhundertsommer mit drastischen Temperaturumschwüngen, verwüsten Stürme ganze Landstrecken und erzeugen Regenmassen wie über -tretende Flüsse Überschwemmungen, die uns seit jeher vertrauten Regionen radikal verändern.

Die Erde erwärmt sich – und dies mit erhöhter Wahrschein-lichkeit um mehr als 1,5 Grad, was uns nun mehr als denn je zu einem Umdenken und vielmehr noch zu einem Handeln bewegen muss. Zu einem Resümee und einer Reflexion unserer eigenen Position, wie es die sich im Oktober 2020 in London gegründete und seit April 2021 auch in Berlin sowie jetzt Los Angeles und Italien vertretene Gallery Climate Coalition anstrebt. Entstanden aus der Initiative von Galeris-tinnen und Galeristen wie Kate MacGarry, Thomas Dane, Sadie Coles, Greg Hilty der Lisson Gallery, der Kunstmesse Frieze Art Fair, der Journalistinnen Louisa Buck und Daisy Garnett sowie der Firmen Artlogic und Scott & Co., formuliert die GCC als internationale Organisation dabei klare Ziele: Das Angebot ökologisch nachhaltiger Richtlinien für den Kunst-sektor, eine Reduktion der Kohlenstoffemission des Bereichs um mindestens 50% bis zum Jahr 2030 in Übereinstimmung mit dem Pariser Klimaschutzabkommen durch die Umsetzung realistischer Ziele und die Entwicklung der hierfür nötigen Ressourcen, ebenso die Förderung von effektiver Zusammen-arbeit und innovativen Projekten hinsichtlich des Klima-schutzes. Zentrales Mittel zur Erreichung dieser mutigen Ziele ist dabei vor allem eins: der Austausch und die Zusammen-arbeit vieler zur Etablierung eines internationalen Netzwerkes von Galerien, Künstler:innen, Non-Profit-Institutionen und

9There is no time to loose…8 Es gilt keine Zeit zu verlieren…

also benefit from the results of the specially formed re-search groups and new approaches developed in collabora-tion with experts and consultants on environmental issues. Especially the group initiated in Berlin by Jennifer Chert (ChertLüdde) in late 2020 with members including Emiliano Pistacchi (Esther Schipper), Franziska von Hasselbach and Sven Below (Sprüth Magers), Carolin Leistenschneider (Haverkampf Gallery), Helen Turner (E-Werk Luckenwalde), Viola Eickmeier (Studio Violet), Anne Schwanz (OFFICE IMPART), as well as Lucile Bouvard and Kim Kraczon (Ki Culture) openly addresses local solutions—for example, switching to consolidated shipping and sea freight to reduce carbon footprints.

As in London, the open and committed dialogue not only motivates new networks and awareness in Berlin and Los Angeles, which were more than lacking in the fast-paced global art business before the pandemic; it also echoes issues that have long been dealt with in art. Recognizing them is not only up to the galleries, but also the collectors and artists who form the link between the institutions, as Frances Morris, director of Tate Modern, emphasizes. It is about a collective recognition and understanding of the climate emergency, in which we must actively challenge and change our own con-ventions, a literal dismantling of the operating structures of the art system. After all, as Morris says, “We sink, or swim together.” At the same time, Morris highlights a shift whose frightening effect of increasingly extreme weather fluctuations we are only now beginning to grasp. After all, who could have imagined in 1959 at documenta II, where American Abstract Expressionism made its debut under Porter A. McCray (Museum of Modern Art, New York), that shipping these large-scale works by the likes of Jackson Pollock, Franz Kline, and Barnett Newman would become standard in contem-porary exhibitions a few decades later. And this applies not only to institutional exhibitions, but also to the numerous private collections, foundations, and art fairs, which have increased substantially in number since the establishment of what later became Art Cologne in 1967 and Art Basel in 1970.

Museen wie auch des Kunstbetriebes im Allgemeinen. Hierfür verpflichten sich Mitglieder wie etwa Maureen Paley in London, Roberts Projects aus Los Angeles oder die Galerie Sprüth Magers, die Teil der Berliner Arbeitsgruppe ist, nicht nur zu einer Einschätzung und Reduktion ihres eigenen CO2-Ausstoßes, sondern auch zu einer Überprüfung der von ihnen genutzten Ressourcen und vorhandenen Potenziale. Ebenso profitieren die Mitglieder von den Ergebnissen der eigens geformten Recherchegruppen und gemeinsam durch Sachver-ständige wie Berater:innen in Umweltfragen gefundenen neuen Wege. Gerade die in Berlin von Jennifer Chert (Galerie ChertLüdde) Ende 2020 initiierte Gruppe mit Mitgliedern wie u.a. Emiliano Pistacchi (Galerie Esther Schipper), Franziska von Hasselbach und Sven Below (Galerie Sprüth Magers), Carolin Leistenschneider von der Haverkampf Gallery, Helen Turner (E-Werk Luckenwalde), Viola Eickmeier (Studio Violet), Anne Schwanz von OFFICE IMPART, Lucile Bouvard und Kim Kraczon (NGO Ki Culture) thematisiert dabei offen lokale Lösungsansätze – bspw. hinsichtlich des Umstiegs auf Sammeltransporte und die Verlagerung auf den Seefracht-weg zur Reduktion der vielen CO2-Fußabdrücke.

Wie in London, motiviert der offene und engagierte Dialog nicht nur in Berlin oder Los Angeles neue Netzwerke und ein Bewusstsein, an dem es vor Pandemiebeginn im welt-weiten Kunstbetrieb und seiner Schnelllebigkeit mehr als fehlte, sondern versteht sich vielmehr als Echo von bereits in der Kunst selbst lange thematisierten Fragestellungen. Sie zu erkennen, liegt dabei nicht nur an den Galerien, sondern auch an den Sammler:innen und Künstler:innen, die das Bindeglied zwischen den Institutionen bilden, wie Frances Morris, selbst Direktorin der Tate Modern, betont. Es geht um ein kollektives Erkennen und Verstehen des Klima notstandes, bei dem wir unsere eigenen Konventionen aktiv herausfordern und ändern müssen – um ein wortwört-liches Auseinandernehmen der operierenden Strukturen des Kunstsystems. Denn, so Morris, „we sink, or swim together“. Dabei thematisiert Morris gleichermaßen einen Wandel, dessen beängstigenden Effekt eines sich immer mehr in Extremen artikulierenden Klimaumschwungs wir erst jetzt

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“Ever higher, faster, further” is the principle and dead end of an absurd dynamic that turns blockbuster traveling exhibi-tions from New York, Houston, and Hong Kong via Berlin, Madrid, Stockholm, Seoul, and Sydney into an existential necessity which has not only devoured its own institutional protagonists in the name of competitiveness, but also its and our natural climate. But do we need all these fairs, biennials, and large formats? Should maximizing the number of visitors be the sole goal of a museum, as the director of Tate Britain Maria Balshaw questioned in a Zoom interview with British art critic Louisa Buck? And isn’t a rethinking and an awareness of the consequences of this consumer-oriented hedonism what is needed to preserve the phenomenon of a real cultural exchange and art market for us as well as future generations?

The pioneer of a green, low-emission (large-scale) exhibition policy is Frieze Art Fair, which reviewed and published its carbon emissions for 2019, as did the London galleries Kate MacGarry and Thomas Dane. While the latter indicated that their business class flights, air freight for shipping artworks, and the energy consumption of their gallery space were the main contributors to their carbon footprint, accounting for nearly 94% of total emissions, the British fair went one step further in its climate report published on the website of the Gallery Climate Coalition, which was created with the carbon calculator available there. Under directors Victoria Siddall and Matthew Slotover, by comparing the fair’s emissions from 2018 and 2019, Frieze (a member of the London Gallery Climate Coalition) exemplifies one possible, indeed neces sary path forward. The transition to HVO biodiesel in 2019 reduced their emissions by 67% to 88.1 tons of CO2. At Frieze, in 2018 the massive consumption of diesel fueling the electricity generators for the entire exhibition space produced a total of 207.55 tons of CO2 (which does not include travel by fair em-ployees, heating of the Frieze office in London, or the climate footprints of gallery employees, fair visitors, and artworks).

One thing is certain: real change is necessary. We must change the way we think and act—as galleries and institutions, as artists and collectors, as shipping companies and trade

begreifen. Denn wer hätte sich noch im Jahr der 1959 während des Besuches der documenta II und ihres profunde inszenierten Einzug des US-amerikanischen Abstrakten Expressionismus mit seinen überdimensionalen Formaten in die Bestandsaufnahme der Kunst nach 1945 unter Porter A. McCray (Museum of Modern Art, New York) vorstellen können, dass das Versenden der gezeigten Großformate von Pollock bis Franz Kline und Barnett Newman bereits einige Dekaden später zum Standard des zeitgenössischen Ausstellungswesen gehören sollte. Und dies nicht nur für institutionelle Ausstellungen, sondern auch im Bereich der Vielzahl von Privatsammlungen, Stiftungen und Kunstmessen, deren Anzahl sich seit der Gründung des Kunstmarktes Köln – später Art Cologne – im Jahr 1967 und der Art Basel 1970 weiterhin ins Unendliche potenziert. „Immer-höher-schneller-weiter“ ist hier Prinzip und Sack-gasse einer absurden Dynamik, die die Übernahme großer Blockbuster-Ausstellungen aus New York, Houston und Hong Kong, über Berlin, Madrid oder Stockholm bis nach Seoul und Sydney in eine existentielle Notwendigkeit verkehrt hat, die nicht nur ihre eigenen institutionellen Protagonisten zugunsten ihrer Wettbewerbsfähigkeit bereits verschlungen hat, sondern mit ihnen ebenso ihr und unser natürliches Klima. Doch brauchen wir all diese Messen, Biennalen und Großformate? Sind Höchstbesucherzahlen das alleinige Ziel eines Museums, wie es die Direktorin der Tate Britain Maria Balshaw im Zoom-Gespräch mit der britischen Kunstkritikerin Louisa Buck hinterfragt? Und sind ein Umdenken und ein Bewusstsein über die Folgen dieses konsumorientierten Hedonismus nicht das, was das Phänomen eines wirklichen kulturellen Austausches wie Kunstmarktes für uns als auch für folgende Generationen erhält?

Vorreiter einer grünen, emissionsreduzierten (Groß-)Ausstellungspolitik ist die Frieze Art Fair, die ihren CO2-Ausschuss für das Jahr 2019 ebenso überprüfte und veröffentlichte wie die Londoner Galerien Kate MacGarry und Thomas Dane. Gaben letztere dabei in ihrer auf der Website der Gallery Climate Coalition veröffentlichten Klimabilanz – erstellt mit dem dort verfügbaren CO2-

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Rechner – Businessflüge, die Nutzung von Luftfracht für den Transport von Kunstwerken und den Energieverbrauch ihrer Galerieräumlichkeiten mit beinahe 94% als Hauptfaktoren für ihren persönlichen CO2-Fußabdruck an, so ging die britische Messe bereits einen Schritt weiter. Unter der Direktion von Victoria Siddall und Matthew Slotover zeigt die Frieze – selbst Teil der Londoner Gallery Climate Coalition – dabei durch einen Emissionsvergleich der Jahre 2018 und 2019, wie einer der Wege in die Zukunft aussehen kann – oder vielmehr muss! Und das durch eine Umstellung auf HVO Biodiesel im Jahr 2019, mit dessen Einsatz sich ihre Emissionswerte um 67% auf 88.1 Tonnen CO2 reduzierten. Bei ihr war es der massive Verbrauch von Dieselkraftstoff nur für die Generatoren des Stromverbrauchs des gesamten Messedisplays, das 2018 allein für einen Gesamtsumme von 207.55 Tonnen von CO2 sorgte (Reisen der Messemit-arbeiter:innen, Heizung des Frieze Office in London sowie die Klimabilanzen und CO2-Fußabdrücke von Galeriemit-arbeiter:innen, Messe besucher:innen und Kunstwerken noch nicht inbegriffen).

Fest steht: Es bedarf eines deutlichen Wandels. Eines Wandels unseres Denkens und Handelns – als Galerien und Institutionen, als Künstler:innen und Sammler:innen, als Transporteure und Messen, als Kritiker, Kuratoren und Besucher. Wir müssen die Nachhaltigkeit unsere Position überprüfen und lernen in der Gemeinschaft zu denken, wie es die Initiative der Gallery Climate Coalition international zeigt. An Mög lichkeiten fehlt es nicht. Nur an unserem eigenen Einsatz, der im Kleinen beginnt und sich Umwelt-fragen, der eigenen Klimabilanz und einer sozialen wie gesellschaftlichen Nachhaltigkeit von Ressourcen individuell wie in der Gemeinschaft widmen muss – denn es gilt keine Zeit zu verlieren!

Weitere Informationen: galleryclimatecoalition.org

fairs, as critics, curators, and visitors. We must consider the sustainability of our position and learn to think as a com-munity, as the initiative of the Gallery Climate Coalition de-monstrates internationally. We have plenty of options. What is needed is our own commitment, which starts with small things and must focus on environmental issues, our own climate impact, and the social sustainability of resources, both individually and as a community. After all, there’s no time to lose!

More information: galleryclimatecoalition.org

www.art2030.orgwww.artandclimateaction.orgwww.artswitch.orgwww.art-to-acres-com.webnode.comwww.arttozero.orgwww.clientearth.orgwww.culturedeclares.orgwww.extinctionrebellion.ukwww.galleriescommit.comwww.juliesbicycle.comwww.kiculture.orgwww.parley.tv/fortheoceanswww.visualartspact.org

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GALLERY CLIMATE COALITION – LONDON

I could never have imagined when I joined the Tate in the end of the 1980s that by this time there would be four Tates, that we would be globally interconnected, that we would be doing across Tate dozens of international loan exhibitions every year, that we would be partly responsible for the international travel of millions of people, and that our very existence is held in this economy where the true cost of which, in terms of its costs of planet and people, is unimaginable. And it just feels like we’re waking up from a bad dream. I urge my colleagues, myself, and other organizations to take stock and think about what the true cost is, and what the true value of what we do is. I don’t mean the value of works of art; I mean the value to our audiences, to our artists, to ourselves. What are we getting out of this? I think there is a

GALLERY CLIMATE COALITION – LONDON

Als ich Ende der 1980er Jahre zur Tate kam, hätte ich mir nie vorstellen können, dass es heute vier Tates geben würde; dass wir weltweit vernetzt sein würden; dass wir jedes Jahr dutzende von internationalen Leihgaben ausstellen würden; dass wir für die internationalen Reisen von Millionen von Menschen mitverantwortlich sein würden und dass unsere Existenz in einer Wirtschaft stattfindet, deren wahre Kosten – was den Planeten und die Menschen betrifft – unvorstellbar sind. Und es fühlt sich an, als würden wir aus einem schlech -ten Traum aufwachen. Ich fordere meine Kolleg:innen, mich selbst und andere Organisationen dringend auf, eine Bilanz zu ziehen und darüber nachzudenken, was die wahren Kosten und der wahre Wert dessen ist, was wir tun? Ich meine nicht den Wert der Kunstwerke, sondern den Wert für unser

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17There is no time to loose…16 Es gilt keine Zeit zu verlieren…

moment for what I call system change: really looking at how the fundamental operations beyond the financial model of where we are and thinking about whether we can afford it in planetary terms. I don’t think we can afford it! So it’s not just about offsetting or greening what we do; it’s really unpicking the system itself. (Frances Morris, Director, Tate Modern in conversation with journalist Louisa Buck, Gallery Climate Coalition, London)

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Do the very simple thing really, which is just ask yourself the question: What don’t I know about the carbon output of my practice? How can I find out what that is? So it’s basically finding someone who knows and having them give me an audit, even if this is just a relaxed conversation with some-body. We have all this information already. If you are shipping twelve paintings, this is really what it does. Because the main point is, I never asked myself these questions. It was some-body else’s problem, not my own. And really, I preferred it not be a problem, because I preferred everything to go along the status quo. So, for a moment, it adds a bit of hassle, but it’s so minor in comparison to the positive sides of it. It’s a very simple thing. Ask yourself: What practically can I do? It might not add up to much if we all do it. If everyone would be shipping by sea. And I know a lot of people do and this is just one of the major components of it. We’ll make a huge difference! (Gary Hume, artist in conversation with journalist Louisa Buck, Gallery Climate Coalition, London)

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Publikum, für unsere Künstler:innen, für uns selbst. Was haben wir von all dem? Und ich glaube, es ist ein Moment für das, was ich einen Systemwechsel nennen möchte. Es geht darum, die grundlegenden Abläufe jenseits des Finanz-modells zu betrachten und zu überlegen, ob wir es uns hin-sichtlich der Bedingungen unseres Planeten leisten können. Ich glaube nicht, dass wir es uns leisten können! Es geht also nicht nur um den Ausgleich oder einen ökologischen Umbau dessen, was wir tun, sondern darum, das System selbst in Frage zu stellen. (Frances Morris, Direktorin, Tate Modern, im Zoom-Gespräch mit Louisa Buck, Journalistin, Gallery Climate Coalition, London)

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Machen sie es sich ganz einfach, indem sie sich die Frage stellen: Was weiß ich nicht über den Kohlenstoffausstoß meiner Verfahren und Vorgehensweise? Wie kann ich heraus-finden, was das ist? Im Grunde geht es also darum, jemanden zu finden, der sich auskennt und von ihm eine Überprüfung durchführen zu lassen – selbst, wenn dies nur in einem lockeren Gespräch mit jemandem ist. Wir haben all diese Informationen bereits. Wenn sie 12 Malereien verschicken, ist bspw. dies die Emissionsmenge, die es zur Folge hat. Der springende Punkt ist, dass ich mir diese Fragen nie gestellt habe. Es war das Problem von jemand anderem, nicht mein eigenes. Und eigentlich war es mir lieber, dass es kein Problem war, weil ich es vorzog, dass alles nach dem Status quo ablief. Für einen Moment macht es also ein bisschen mehr Mühe, aber das ist so gering im Vergleich zu den positiven Auswirkungen, die es hat. Es ist eine sehr einfache Sache, sich zu fragen: Was kann ich praktisch tun? Es erhöht die Kosten in Summe vielleicht nicht so sehr, wenn wir es alle tun; wenn jeder von uns sich an den Seefrachttransporten beteiligen würde – und ich weiß, dass viele Leute das tun und das ist eine der Hauptkomponenten davon. Wir würden einen Unterschied erzeugen! (Gary Hume, Künstler, im Zoom-Gespräch mit Louisa Buck, Journalistin, Gallery Climate Coalition, London)

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19There is no time to loose…18 Es gilt keine Zeit zu verlieren…

GALLERY CLIMATE COALITION – BERLIN

The collaborative approach and the common goal of a more sustainable art world are very inspiring and at the same time urgently necessary. The exchange of ideas on sustainability can be organized locally and directly as well as in dialogue with an international network. We can achieve a great deal when cooperation begins in our immediate surroundings, with our local colleagues and friends. It’s fantastic and motivating that we can and will all work together even more closely in the future. (Franziska von Hasselbach, Senior Director, Sprüth Magers)

GALLERY CLIMATE COALITION – BERLIN

Der kollaborative Ansatz und das gemeinsame Ziel einer nachhaltigeren Kunstwelt sind sehr inspirierend und zugleich dringend notwendig. Der Austausch von Ideen im Hinblick auf Nachhaltigkeit kann sowohl lokal und unmittelbar als auch im Dialog mit einem internationalen Netzwerk organisiert werden. Wir können viel erreichen, wenn eine Zusammen-arbeit in unserem direktem Umfeld beginnt, mit unseren Kolleg:innen und Freund:innen vor Ort. Es ist großartig und motivierend, dass wir alle in Zukunft noch enger zusammen-arbeiten können und werden. (Franziska von Hasselbach, Senior Director, Sprüth Magers)

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2120 Es gilt keine Zeit zu verlieren…

GALLERY CLIMATE COALITION – LOS ANGELES

There is an acute awareness in the arts community that our practices must be urgently reevaluated to understand—and subsequently reduce—our sector’s environmental impact. It has been immensely moving and encouraging that without hesitation, so many arts professionals of different back-grounds and experience have volunteered their time and resources to take on the issue of climate change. Through continued group collaboration and commitment of such pas-sionate individuals, there’s much hope that we can achieve meaningful, systemic change in our industry at this critical stage. (Siobhan Bradley, Senior Registrar, Roberts Projects)

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A CONVERSATION WITHDR STEFANIE KREUZER

Against the background of a changing climate and the associated social and political debates, what do you think are the most important issues for an institution?The social and political changes and crises that have gripped our world in the early 21st century lead museums that tradi-tionally collect, research, preserve, and exhibit cultural heri-tage to reflect on how they see themselves, and consequently on their expanding institutional responsibilities.

GALLERY CLIMATE COALITION – LOS ANGELES

Wir sind uns in der Kunstszene durchaus bewusst, daß unsere Vorgehensweisen dringend überdacht werden müssen, um die Auswirkungen auf die Umwelt zu verstehen und damit zu verringern. Es ist sehr bewegend und ermutigend, dass so viele Vertreter:innen der Kunstszene mit unterschiedlichem Hintergrund und Erfahrung ohne zu zögern ihre Zeit und Ressourcen zur Verfügung gestellt haben, um sich dem Thema Klimawandel zu widmen. Durch die kontinuierliche Zusammenarbeit in der Gruppe und das Engagement solch leidenschaftlicher Kolleg:innen besteht die Hoffnung, dass wir in dieser kritischen Phase sinnvolle, umfassende Veränderungen in unserer Branche erreichen können. (Siobhan Bradley, Roberts Projects, Los Angeles)

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EIN GESPRÄCH MIT DR. STEFANIE KREUZER

Was halten Sie – vor dem Hintergrund eines sich wandelnden Klimas und den hiermit verbunden gesellschaftlichen wie politischen Debatten – für die wichtigsten Fragestellungen für eine Institution?Die gesellschaftlichen und politischen Veränderungen und Krisen, die global unsere Welt zum Beginn des 21. Jahr-hunderts erfasst haben, führen Museen, die traditionell kulturelles Erbe sammeln, erforschen, bewahren und aus-stellen, zum Nachdenken über ihr Selbstverständnis… und mithin über die sich erweiternden institutionellen Aufgaben. Die Debatte des sich wandelnden Klimas ist eine zentrale Problematik, welche auch die Institution „Museum“ betrifft. Das Museum unter der Perspektive der Nachhaltigkeit und des Klimawandels zu betrachten, bedeutet einerseits, „alle“ musealen Prozesse kritisch zu hinterfragen, d.h. von den fundamentalen Aufgaben des Museums (Sammeln, Bewahren, Erforschen) bis hin zu den konkreten Handlungen (Ausstellen, Vermitteln) und andererseits auch eine offene, diskursive

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The debate about the changing climate is a central problem that also affects the institution of the museum. Viewing the museum from the perspective of sustainability and climate change means, on the one hand, critically questioning all museum processes, from the fundamental tasks of the museum (collecting, preserving, researching) to specific activi-ties (exhibiting, educating), and on the other hand being an open, discursive platform for academics and creative profes-sionals to engage with these topics.In collaboration with artists, the museum is an initiator of a debate. It creates an experimental space that activates and includes different social groups. This allows innovative ideas and concrete social action to meet in the institution of the museum. Educational work in museums, which is one of the main tasks of the institution and is based on a nuanced approach to the public, is a bridge that can lead to the de-velopment of new ideas, critical reflections, and creative solutions.But the institution itself must face the problem of the environ-mental footprint of its own activities by reflecting on and critically examining the entire operation, from building and renovating to exhibiting, conservation, publishing, as well as shipping and travel for employees.

What possibilities as well as opportunities does climate change, which is currently more visible than ever, offer institutions and the current models of contemporary exhibition practices?The increasingly manifest effects of climate change are also an opportunity to rethink the tasks of the institution. The collections become the focus of our thinking. We aim to dy-namize the way we present the collections, which means not seeing them as a static foundation of the institution, but showing the works in different historical contexts, in different thematic perspectives, in dialogical juxtapositions, or even deliberately going against the grain. Similar approaches are now widespread. Supplementing the collection with acquisi-tions of works from “other social narratives” is one possible form of expanding the perspective and at the same time the possibility of inspiring new social groups for the museum and the collection.

Plattform der inhaltlichen (wissenschaftlichen, kreativen) Auseinandersetzung mit diesen Themen zu sein. Das Museum ist – in Zusammenarbeit mit Künstler:innen – ein Initiator einer Debatte, es schafft einen experimentellen Raum, der unterschiedliche gesellschaftliche Gruppen aktiviert und einbezieht. So begegnen sich in der Institution „Museum“ innovative Gedanken und konkretes gesellschaft-liches Handeln. Museale Vermittlungsarbeit, die als eine der wesentlichen Aufgaben der Institution auf eine differenzierte Publikumsansprache setzt, bildet hier die Brücke, die zur Entwicklung neuer Ideen, kritischer Reflexionen und auch kreativer Lösungen führen kann. Aber die Institution selbst muss sich in ihrem eignen Handeln der Problematik des ökologischen Fußabdrucks stellen, indem der gesamte Betrieb reflektiert und kritisch beleuchtet wird – vom Bauen bzw. Sanieren über das Ausstellen, Konservieren und Publizieren bis hin zu den Transporten und den Reisen der Mitarbeitenden.

Welche Möglichkeiten, aber auch Chancen bietet der sich aktuell sichtbarer denn je manifestierende Klimawandel Institutionen und den derzeitigen Modellen zeitgenössischer Ausstellungspraxen?Der sich immer stärker manifestierende Klimawandel trägt die Chance in sich, die Aufgaben der Institution neu zu denken. Die Sammlungen rücken ins Zentrum der Über-legungen. Den Umgang mit der/den Sammlung(en) zu dynamisieren, d.h. die Sammlungen nicht als ein eher statisches Fundament des Hauses zu fassen, sondern die Werke in verschiedenen historischen Kontexten, in verschie-denen thematischen Perspektiven zu zeigen, in dialogischen Gegenüberstellungen oder auch bewusst „gegen den Strich“ zu bürsten. Ansätze hierzu sind jetzt überall zu sehen. Die Sammlung durch Werke „anderer gesellschaftlicher Narrative“, durch Ankäufe zu ergänzen, wäre eine mögliche Form der Erweiterung der Blickperspektive und zugleich die Möglichkeit, neue gesellschaftliche Gruppen für das Haus und die Sammlung zu begeistern. Die Sammlung(en) in der Optik unterschiedlicher Aus-stellungsformaten zu präsentieren, fordert nicht nur ein

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Presenting the collections in the optics of different exhibition formats not only demands an audience that has moved on from the idea of blockbusters, but also, on a political level, the recognition that precisely this exhibition culture with large numbers of visitors is not what we should aim for. Rather, understanding the institution as a place of education and dialogue requires presentations for which the “new” and “unseen” is not the most important thing, but rather the contextualization of the respective works, which can change their meaning in different constellations. Dynamizing the col-lection also means dynamizing our thinking.In addition to the various areas of building technology with regard to the climate discussion (the environmental footprint of artworks in exhibitions and storage, lighting, etc.), we must also think about our exhibition activities, including travel, ship-ping, loans, and the construction of temporary structures. Longer exhibition durations, avoiding air travel, more carbon-neutral shipping methods and transport routes, and carbon-neutral catalog production are just a few of the possible steps we can take toward restructuring.

Is there a dialogue between German cultural institutions, similar to the contemporary galleries involved in the Gallery Climate Coalition in London, Berlin, and Los Angeles, and what signi­ficance does it have for the sustainability of culture as well as institutions?Yes, there is, among other things, an initiative to discuss climate protection and sustainability in museums. The German Museums Association is the contact here. In my opinion, working together on strategies for a climate-neutral attitude of museums and also ensuring commitment is an important step for the success and acceptance of the ideas.

(Dr. Stefanie Kreuzer, Director of Exhibitions and Curator of Contemporary Art, Kunstmuseum Bonn)

Publikum, das sich von der Idee der „Blockbuster“ verab-schiedet, sondern auch auf politischer Ebene die Einsicht, dass eben jene Ausstellungskultur mit den entsprechenden Besucherzahlen nicht als Desideratum zu verstehen ist. Die Institution vielmehr als Ort der Bildung und des Dialogs zu verstehen, setzt auf Präsentationen, für die nicht das „Neue“ und „Ungesehene“ das Wichtigste ist, sondern die Kontextua lisierung der jeweiligen Arbeiten, die in verschie-denen Konstellationen ihre Bedeutung verändern können. Die Sammlung in Bewegung heißt auch das Denken in Bewegung zu setzen. Neben den vielfältigen Bereichen der Gebäudetechnik im Hinblick auf die Klimadiskussion (Klimawerte für Kunstwerke in Ausstellungen und Depots, Beleuchtung etc.) ist aber auch die Ausstellungstätigkeit – verbunden mit Reisen, Transporten und Leihgaben, verbunden mit dem Aufbau temporärer Architekturen etc. – zu bedenken. Längere Laufzeiten der Ausstellungen, Verzicht auf Flugreisen, klimaneutralere Transportmittel und Transportwege, CO2-neutrale Katalogproduktionen … sind nur ein paar der möglichen Maßnahmen auf dem Weg zur Umstrukturierung. Entsteht – ähnlich wie im Feld der zeitgenössischen Galerien durch die Gallery Climate Coalition mit ihren Ablegern in London, Berlin und Los Angeles – auch ein Dialog der deutschen Kulturinstitutionen untereinander, und welche Bedeutung hat er für die Nachhaltigkeit von Kultur, aber auch der Institutionen?Ja, es gibt u.a. eine Initiative, die sich um die Diskussion des Klimaschutzes und der Nachhaltigkeit in Museen kümmert. Der Deutsche Museumsbund ist hier der Ansprechpartner. Gemeinsam an den Strategien für eine klimaneutrale Haltung der Museen zu arbeiten und auch für Verbindlich-keit zu sorgen, ist meines Erachtens für den Erfolg und die Akzeptanz der Ideen ein wichtiger Schritt.

(Dr. Stefanie Kreuzer, Ausstellungsleiterin und Kuratorin für Gegenwartskunst, Kunstmuseum Bonn)

26 27Aachen

• • • AACHEN • • •

KUNSTHAUS NRW (1)– 24.10.21: inszenierungen des zeigens – Zur Geschichte und Gegenwart der

Klosterresidenz Kornelimünster, Natascha Borowsky, Volker Hermes, Thomas Musehold, Lyoudmila Milanova, Evamaria Schaller

– 27.02.22: zweite natur – Annäherungen an die Natur in Werken der Sammlung, with an intervention by Silke Schatz, in cooperation with Very Contemporary

30.10.21 – 27.02.22: 21/21. – Neue Positionen der Malerei in der Sammlung, Maximiliane Baumgartner, Andreas Breunig, Paul Czerlitzki, Carolin Eidner, Genoveva Filipovic, Ina Gerken, Vivian Greven, Christof John

Abteigarten 6, 52076 Aachen, T. +49 (0)2408 6492, www.kunsthaus.nrw, Thu–Sat 12–17 h, Sun 11–17 h, free entrance

•

LUDWIG FORUM FÜR INTERNATIONALE KUNST (2)24.09. – 14.11.21: beautiful, Loredana Nemes 09.10.21 – 30.01.22: Beat the System! Provokation Kunst, Joseph Beuys,

Die Goldenen Zitronen, Martin Kippenberger, Michael Deistler, Mischa Leinkauf, Peng! Kollektiv, Raymond Pettibon, Pussy Riot, Matthias Schamp, Cornelia Schleime, a.o., Opening 08.10., 19 h

11.09. 21 – until further notice: The Uncanny on Paper. Die Faszination des Unheimlichen, Ol’ga Michajlovna Abramova, Robert Bechtle, Adol’fIvanovic Demko, Irmel Kamp, Igor‘ Glebovic Makarevic, Kaisa Puustak, Ben Schonzeit, Aleksandr Borisovic Suvorov, Gurij Filippovic Zacharov

Jülicher Str. 97–109, 52070 Aachen, T. +49 (0)241 1807104, www.ludwigforum.de, Tue–Sun 10–18 h, Thu 10–20 h

Termine Dates

Advert

28 29BonnAachen, Bielefeld, Bad Honnef

NAK. NEUER AACHENER KUNSTVEREIN (3)– 30.11.21: Christine Liebich, Gerold Miller07.11. – 05.12.21: Witness to the (digital) world, Fleckstein / Dworczyk,

Opening 06.11., 17–22 h12.12. – 16.12.21: NAK Benefiz Auktion 2021, Opening 11.12., 17–22 h,

Guided tours 13. – 16.12., 19–20 h, Auction 18.12., 19–22 hPassstr. 29, 52070 Aachen, T. +49 (0)241 503255, www.neueraachenerkunstverein.de, Tue–Sun 14–18 h

• • • BIELEFELD • • •

KUNSTVEREIN BIELEFELD (4) – 31.10.21: Abstract Nature, Pezo von Ellrichshausen 13.11.21 – 20.02.22: Die Gleichheit der Möglichkeit, Bady Dalloul,

Flint Jamison, Lorenza Longhi, Lia Perjovschi a.o. Welle 61, 33602 Bielefeld, T. +49 (0)521 178806, www.kunstverein-bielefeld.de, Thu/Fri 15–19 h, Sat/Sun 12–19 h

•

KUNSTHALLE BIELEFELD (5) 02.10.21 – 09.01.22: Köpfe, Küsse, Kämpfe, Nicole Eisenmann und

die Modernen02.10.21 – 09.01.22: Geschichte weiterbauen, Max Dudler02.10.21 – 09.01.22: miteinander gegenüber #3, Joseph Beuys,

Andreas Greiner02.10.21 – 09.01.22: Eine Stadt wird grüner „7000 Eichen“ in BielefeldArtur-Ladebeck-Str. 5, 33602 Bielefeld, T. +49 (0)521 32999500, www.kunsthalle-bielefeld.de, Tue–Fri 11–18 h, Wed 11–21 h, Sat/Sun & holidays 10–18 h

•

• • • BAD HONNEF • • •

KAT_A, KUNST AM TURM (6) Please contact for informationDrachenfelsstr. 4–7, 53604 Bad Honnef-Rhöndorf, www.kat-a.de, open by appointment only, info@kat-a.de

• • • BONN • • •

BONNER KUNSTVEREIN (7) – 30.01.22: Parables of Friendship, David Medalla09.10. – 06.11.21: Peter Mertes Stipendium 2020, Magdalena Los,

Opening 08.10.13.11. – 11.12.21: Peter Mertes Stipendium 2020, Niklas Taleb, Opening 12.11.Hochstadenring 22, 53119 Bonn, T. +49 (0)228 693936, www.bonner-kunstverein.de, Tue–Sun 12–18 h, Thu 12–19 h

•

BUNDESKUNSTHALLE (8)– 01.11.21: Denken ist Plastik. Beuys – Lehmbruck– 06.03.22: Methode Rainer Werner Fassbinder. Eine Retrsopektive29.10.21 – 13.02.22: Adam, Eva und die Schlange. Werke aus der

Sammlung Hoffmann12.11.21 – 30.01.22: 25. Bundeswettbewerb des Bundesministeriums für

Bildung und ForschungMuseumsmeile Bonn, Helmut-Kohl-Allee 4, 53113 Bonn, T. +49 (0)228 9171200, www.bundeskunsthalle.de, Tue/Wed 10–21 h, Thu–Sun & holidays 10–19 h

•

KUNSTMUSEUM BONN (9)– June 22: Aufbruch in die Moderne. August Macke und die Rheinischen

Expressionisten– 31.01.22: Nur nichts anbrennen lassen. Neupräsentation der Sammlung,

Hans-Peter Adamski, Jan Albers, Georg Baselitz, Joseph Beuys, Viktoria Binschtok, John Bock, Katinka Bock, Shannon Bool, a.o.

07.10.21 – 09.01.22: Passierschein in die Zukunft, Joseph Beuys, Katinka Bock, Christian Jankowski, Jon Rafman, Opening 06.10., 19 h

14.10. – 12.12.21: Ausgezeichnet #5, Stipendiat:innen der Stiftung Kunstfonds, Fall, Sung Tieu, Opening 13.10., 19 h

Museumsmeile Bonn, Helmut-Kohl-Allee 2, 53113 Bonn, T. +49 (0)228 776260, www.kunstmuseum-bonn.de, Tue–Sun 11–18 h, Wed 11–21 h

30 31Dortmund, Düren, Düsseldorf Düsseldorf

JULIA STOSCHEK COLLECTION (13)– 19.12.21: JSC On View: Mythologists. Works from the Julia Stoschek

Collection. Jamie Crewe, Guerrilla Girls, Mike Kelley, Lina Lapelyte∙, Mark Leckey, Klara Lidén, Laure Prouvost, Mika Rottenberg, Natascha Sadr Haghighian, Jacolby Satterwhite, Wu Tsang, WangShui

– 19.12.21: Quantification Trilogy, Jeremy Shaw– 19.12.21: Message in a Bottle, Christoph Schlingensief– 19.12.21: Soziale Plastik, Lutz Mommarz– 19.12.21: Jupp, watt hamwer jemaht?, Jan Bonny & Alex WisselSchanzenstr. 54, 40549 Düsseldorf, T. +49 (0)211 5858840, www.jsc.art, Sun 11–18 h

•

KAI 10 | ARTHENA FOUNDATION (14)17.10.21 – 23.01.22: Pictured As A Poem, Saâdane Afif, Sophie Calle,

Julien Creuzet, Sharon Hayes, Sarah Kürten, Ketty La Rocca, Thyra Schmidt, Himali Singh Soin, Opening 16.10., 12–18 h

Kaistr. 10, 40221 Düsseldorf, T. +49 (0)211 99434130, www.kaistrasse10.de, Tue–Sun 11–17 h

•

KIT – KUNST IM TUNNEL (15)– 14.11.21: desto weiß ich doom zu sein. Junge Kunst aus Münster, Sujin Bae,

Ilsuk Lee, Valentino Magnolo, Irina Martyshkova, Yoana Tuzharova26.11.21 – 13.02.22: Vordemberge­Gildewart Stipendium, Eliza Ballesteros,

Paul Czerlitzki, Nicholas Grafia & Mikol-aj Sobczak, Frieder Haller, Alesha Klein, Björn Knapp, Harkeerat Mangat, Mira Mann, Donja Nasseri, Murat Önen, Linda Skellington, Ji Hyung Song, Opening 25.11., 18.30 h

Mannesmannufer 1b, 40213 Düsseldorf, T. +49 (0)211 8996256, www.kunst-im-tunnel.de, Tue–Sun & holidays 11–18 h

•

KUNSTSAMMLUNG NORDRHEIN-WESTFALEN K20 GRABBEPLATZ (16)– 17.10.21: Kaprow City, Christoph Schlingensief– 23.01.22: Erfinder des Kubismus, Georges Braque16.10.21 – 13.02.22: Fliegen im Verbund mit der Nacht,

Lynette Yiadom-Boakye, Opening 16.10., 11–20 h13.11.21 – 13.02.22: Open Space. Nichts als ZukunftGrabbeplatz 5, 40213 Düsseldorf, T. +49 (0)211 8381204, www.kunstsammlung.de, Tue–Fri 10–18 h, Sat/Sun & holidays 11–18 h, every 1st Wed/month 10–22 h

• • • DORTMUND • • •

DORTMUNDER KUNSTVEREIN (10) – 21.11.21: Chaflierplatz, Iván Argote04.12.21 – 13.03.22: James Gregory Atkinson04.12.21: Jahresgaben, Iván Argote, James Gregory Atkinson,

Theresa WeberPark der Partnerstädte 2, 44137 Dortmund, T. +49 (0)231 578736, www.dortmunder-kunstverein.de, Tue–Fri 13–18 h, Sat/Sun 11–16 h

• • • DÜREN • • •

LEOPOLD-HOESCH-MUSEUM & PAPIERMUSEUM DÜREN (11)– 21.11.21: Album – Portraits 1989–2021, Albrecht Fuchs– 09.01.22: Linien und Körper, Walter Dohmen09.10.21 – 06.02.22: Zitruspapiere – Fashion für Orangen, 08.10., 19 h12.12.21 – 13.03.22: Vom Leben in Industrielandschaften – Den Strukturwandel

im Blick, Alice Creischer, Günther Friedrich, Aglaia Konrad, Antje Majewski, Wolfgang Mattheuer, Natacha Nisic, Silke Schatz, Wilhelm Schürmann, Opening 12.12., 12 h

Hoeschplatz 1, 52349 Düren, T. +49 (0)2421 252561, www.leopoldhoeschmuseum.de, Tue–Sun 10–17 h, Thu 10–19 h

• • • DÜSSELDORF • • •

FILMWERKSTATT DÜSSELDORF (12)08. + 09.10.21: Filmlab Colloquium 2021, L.Tsintsadze, M. Sänger,

H. Mangat, C. Cramer & G. Ockenfuss, M. Mayland, S. Takeda, V. Brim, M. Krauth, A. Berge, 17–22 h

19.11. – 05.12.21: Robert Ashley. Perfect Lives, Kyle Gann, Brian McCorkle, Paul Pinto a.o., Opening 19.11., 19 h

20.11.21: Robert Ashley in Concert. Episodes from Perfect Lives, Kyle Gann, Brian McCorkle, Paul Pinto, Timo Hein, Jakob Lebsanft a.o., 20 h, Forum Freies Theater

25.11.21: Kompositionen für Disklavier, Kyle Gann, 20 h, Hochschule Düsseldorf, Tonstudio

Birkenstr. 47, 40233 Düsseldorf, T. +49 (0)211 4080701, www.filmwerkstatt-duesseldorf.de, Mon–Thu 11–18 h

32 33DüsseldorfDüsseldorf

KUNSTSAMMLUNG NORDRHEIN-WESTFALEN K21 STÄNDEHAUS (17)09.10.21 – 09.01.22: So oder so, Marcel Odenbach, Opening 09.10.,

11–20 h– 01.11.21: Hier und Jetzt, Isa GenzkenStändehausstr. 1, 40217 Düsseldorf, T. +49 (0)211 8381204, www.kunstsammlung.de, Tue–Fri 10–18 h, Sat/Sun & holidays 11–18 h, every 1st Wed/month 10–22 h

•

KUNSTHALLE DÜSSELDORF (18)– 24.10.21: 友達と – „tomodachito“. Mit Freund:innen, Magdalena Jetelová,

Murase Kyōko, Nakahara Masao, Anca Muresan, Kinoshita Ryō, Karin Sander, Arakawa Soya, Nara Yoshitomo, Andō Yukako, Takeoka Yūji

– 24.10.21: MUR BRUT 20 – Participation Trophy, Rike Droescher13.11.21 – 06.02.22: Produktive Bildstörung. Sigmar Polke und aktuelle

künstlerische Positionen, Kerstin Brätsch, Phoebe Collings-James, Raphael Hefti, Camille Henrot, Trevor Paglen, Sigmar Polke, Seth Price, Max Schulze, Avery Singer, Opening 12.11., 19 h

Grabbeplatz 4, 40213 Düsseldorf, T. +49 (0)211 8996243, www.kunsthalle-duesseldorf.de, Tue–Sun & holidays 11–18 h

•

KUNSTVEREIN FÜR DIE RHEINLANDE UND WESTFALEN (19)– 16.01.22: The Notebook Simulations, Agnes Scherer12.11. – 21.11.21: Jahresgaben 2021, Maximiliane Baumgartner,

Paul Czerlitzki, Renée Green, Jannis Marwitz, Laura Langer, Ghislaine Leung, Mira Mann, Phung-Tien Phan, Richard Sides, Gili Tal u.a.

Grabbeplatz 4, 40213 Düsseldorf, T. +49 (0)211 2107420, www.kunstverein-duesseldorf.de, Tue–Sun & holidays 11–18 h

•

SAMMLUNG PHILARA | CARY UND DAN-GEORG BRONNER STIFTUNG (20)30.10.21 – 13.01.22: Attempts To Be Many, Nara Bak, Jana Buch,

Donja Nasseri, Anys Reimann, Arisa Purkpong, Theresa Weber, Opening 29.10., 16–21 h

– Summer 22: On Display V, Mohamed Bourouissa, Julian Charrière, Kasia Fudakowski, Simon Fujiwara, Melanie Gilligan, Boris Mikhailov, Oscar Murillo, Henrike Naumann, Kara Walker

Birkenstr. 47a, 40233 Düsseldorf, T. +49 (0)211 24862721, www.philara.de, Fri 16–20 h, Sat-Sun 14–18 h (pay as you wish), guided tours: Sat/Sun 15 h (please register at fuehrung@philara.de)

34 35Düsseldorf Düsseldorf

SAUVAGE (21)– 13.11.21: Time Enough at Last, Andy Hope 193019.11.21 – 15.01.22: Sohn des Glücks, Jon Merz, Opening 19.11., 18–21 hBastionstr. 5, 40213 Düsseldorf, www.espace-sauvage.com, Sat 11–15 h and by appointment

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Galleries

BECK & EGGELING (22)– 30.10.21: Farbräume. Gotthard Graubner – Fausto Melotti– 30.10.21: HousesHomes, Joachim Brohm, Lucien Clergue, Andrea C. Hoffer,

Susanne Kühn, Stefan Kürten, Desmond Lazaro, Hartmut Neumann, Heribert C. Ottersbach, Apostolos Palavrakis, Chris Reinecke, Emma Stibbon, Norbert Tadeusz, Stefan à Wengen, Thomas Wrede a.o.

05.11.21 – 29.01.22: Herbert Beck… und es war mein Glück, Herbert Beck05.11. – 23.12.21: BE Schenken, Aljoscha, Nikos Aslanidis, Joachim Brohm,

Wolf Hamm, Susanne Kühn, Stefan Kürten, Desmond Lazaro, Heribert C. Ottersbach, Apostolos Palavrakis, Stefan à Wengen, Thomas Wrede und weitere

Bilker Str. 5 & 4–6, 40213 Düsseldorf, T. +49 (0)211 4915890, www.beck-eggeling.de, Tue–Fri 14–18 h, Sat 12–16 h

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COSAR HMT (23)– 09.10.21: Transitive Objects, Eva Berendes, Gabriele Beveridge,

Alice Channer, Chris Evans, Melissa Gordon, Marie Lund, Katja MaterFlurstr. 57, 40235 Düsseldorf, T. +49 (0)211 329735, www.cosarhmt.com, Tue–Fri 13–18 h, Sat 12–16 h

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KADEL WILLBORN (24)06.11. – 18.12.21: Inge Mahn, Opening 06.11., 12–18 h27.11. – 18.12.21: Shannon Bool, Opening 27.11., 11–18 hBirkenstr. 3, 40233 Düsseldorf, T. +49 (0)211 74956119, www.kadel-willborn.de, Mon–Fri 11–18 h, Sat 11–16 h

KONRAD FISCHER GALERIE (25)– 06.11.21: Billions Of Universes, Jan Dibbets12.11.21 – 04.02.22: Painted/Unpainted, Alan Charlton, Opening 12.11., 18 hPlatanenstr. 7, 40233 Düsseldorf, T. +49 (0)211 685908, www.konradfischergalerie.de, Tue–Fri 11–18 h, Sat 11–18 h

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LINN LÜHN (26)– 23.10.21: Arrange Whatever Pieces Come Your Way06.11. – 18.12.21: Love, Opening 06.11., 12–18 hBirkenstr. 43, 40233 Düsseldorf, T. +49 (0)151 22373974, www.linnluehn.com, Thu–Fri 13–18 h, Sat 12–15 h

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GALERIE HANS MAYER (27)– 23.10.21: Bilder für den Innenraum einer Skulptur, Ulrich ErbenSchmela Haus, Mutter-Ey-Str. 3, 40213 Düsseldorf, T. +49 (0)211 132135, www.galeriehansmayer.de, Tue–Fri 12–18 h, Sat 10–18 h

•

GALERIE MAX MAYER (28)– 24.10.21: Flint Jamison05.11. – 23.12.21: Flora Klein, Opening 04.11., 19 hSchmela Haus, Mutter-Ey-Str. 3, 40213 Düsseldorf, www.maxmayer.net, Tue–Fri 12–18 h, Sat 10–18 h

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PETRA RINCK GALERIE (29)– 23.10.21: Horizonts, Astali/Peirce06.11. – 31.12.21: Im Augenblick habe ich Zeit, Albrecht Schäfer,

Opening 06.11., 12–18 hBirkenstr. 45, 40233 Düsseldorf, T. +49 (0)211 15776916, www.petrarinckgalerie.de, Wed–Fri 13–18 h, Sat 12–16 h

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GALERIE RUPERT PFAB (30)– 30.10.21: Dem Wind folgen, Kazuki Nakahara06.11. – 18.12.21: Frauke Dannert, Opening 06.11., 12–18 hAckerstr. 71, 40233 Düsseldorf, T. +49 (0)211 131666, www.galerie-pfab.com, Wed–Fri 13–18 h, Sat 12–16 h

36 37Düsseldorf

SCHÖNEWALD (31)– 08.10.21: Zurück aus der Zukunft, Wilhelm MundtLindenstr. 182, 40233 Düsseldorf, T. +49 (0)211 8309406, www.schoenewaldkunsthandel.de, Tue–Fri 10–18 h, Sat 11–15 h

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SETAREH X (32)– 09.10.21: I See You, Ania Hobson15.10. – 13.11.21: skulls, trees, clouds, Janes Haid-Schmallenberg19.11. – 18.12.21: Frances WaiteHohe Str. 53, 40213 Düsseldorf, T. +49 (0)211 86817272, www.setareh-x.com, Tue–Fri 10–17 h, Sat 11–17 h

•

SETAREH (33)– 16.10.21: Tropics of beach naps, Jim Thorell21.10. – 04.12.21: Maki Na KamuraKönigsallee 27–31, 40212 Düsseldorf, T. +49 (0)211 82827171, www.setareh.com, Mon–Fri 10–19 h, Sat 10–18 h

•

SIES + HÖKE GALERIE (34)08.10. – 06.11.21: Future Memories, Taiyo Onorato & Nico Krebs, Opening: 08.10.Poststr. 2+3, 40213 Düsseldorf, T. +49 (0)211 3014360, www.sieshoeke.com, Mon–Fri 10–18.30 h, Sat 12–14.30 h

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VAN HORN (35)– 23.10.21: Romeo Golf Bravo, Sabrina Fritsch06.11. – 23.12.21: Dance, Koen Delaere, Opening 06.11., 12–18 hAckerstr. 99, 40233 Düsseldorf, T. +49 (0)211 5008654, www.van-horn.net, Thu–Fri 13–18 h, Sat 12–16 h

• • • ESSEN • • •

MUSEUM FOLKWANG (36) – 14.10.21: 6 ½ Wochen: Cultprotest.me – Künstler:innen für Demokratie

in Belarus– 07.11.21: Fotografische Sammlung. Im Krankenhaus, Ludwig Kuffer,

Andreas Langfeld, Elisabeth Neudörfl– 14.11.21: Global Groove. Kunst, Tanz, Performance und Protest12.11.21 – 20.02.22: Federico Fellini. Von der Zeichnung zum Film03.12.21 – 06.02.22: Fotografische Sammlung. Paul Kooiker: Fashion03.12.21 – 06.02.22: Fotografische Sammlung. Stopover 21/22Museumsplatz 1, 45128 Essen, T. +49 (0)201 8845000, www.museum-folkwang.de, Tue–Sun 10–18 h, Thu/Fri 10–20 h, Admission is free to the collection

•

NEUER ESSENER KUNSTVEREIN (37)– 14.11.21: Autofiction, Gina Beaversfrom 26.11.21: Min Yoon, Opening 26.11.Bernestr. 1, 45127 Essen, T. +49 (0)176 20501184, www.neuer-essener-kunstverein.de, Fri–Sun 14–18 h

• • • KERPEN • • •

HAUS MÖDRATH – RÄUME FÜR KUNST (38)– 20.03.22: When We Were Monsters, an exhibition by James Richards,

Tolia Astakhishvili, Albrecht Becker, Christian Friedrich, Bastien Gachet, Isa Genzken, Margarethe Held, Adrian Hermanides, Anne McGuire, Steve Reinke, Rachel Reupke, JX Williams

An Burg Mödrath 1, 50171 Kerpen, T. +49 (0)2237 6036428, www.haus-moedrath.de, Sat/Sun 12–18 h

• • • KLEVE • • •

MUSEUM KURHAUS KLEVE (39)– 30.01.22: Sammlungshighlights zum 100. Geburtstag, Joseph BeuysTiergartenstr. 41, 47533 Kleve, T. +49 (0)2821 75010, www.museumkurhaus.de,Tue–Sun & holidays 11–17 h

Essen, Kerpen, Kleve

38 39Köln

• • • KÖLN • • •

AKADEMIE DER KÜNSTE DER WELT (ADKDW) (40) – 12.12.21: HANDS, Cevdet Erek, Ali Eyal, Shilpa Gupta, Taus Makhacheva,

Dhali al Mamoon, Nicolás Paris, Charlotte Posenenske,• • PROPAGANDA DEPARTMENT, Evariste Richer, Yazan Rousan, Kerstin Schroedinger, Antje van Wichelen + Maxime Gids, Ala Younis

Academyspace, Herwarthstr. 3, 50672 Köln, T. +49 (0)221 3377480, www.adkdw.org, Fri–Sun 14–19 h

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BRAUNSFELDER (41)– 30.10.21: KOLÉ SÉRÉ, curated by Julie Boukobza, Nicole Gravier,

Anthea Hamilton, Gabriel Kuri, Sarah Ortmeyer, Martha Rosler18.11.21 – 15.01.22: FREEEee, in collaboration with Hot Wheels Athens,

Jesper List Thomsen, Opening 18.11., 10–20 hGeisselstr. 84–86 (entrance through footway), 50823 Köln, www.braunsfelder.com, open by appointment only, contact@braunsfelder.com

•

KÖLNISCHER KUNSTVEREIN (42) – 24.10.21: Guilty Curtain, Etti Abergel, Naama Arad und Tchelet Ram,

Julie Becker, Ursula Burghardt, Noa Glazer, Omer Halperin, Gizela Mickiewicz, Oren Pinhassi, Michal Samama, Nora Schultz, Noa Schwartz, Lior Shachar

13.11.21 – 23.01.22: Daniela Ortiz, Opening 12.11., 15–21 hfrom 13.11.21: Melike Kara, Opening 12.11., 15–21 hDie Brücke, Hahnenstr. 6, 50667 Köln, T. +49 (0)221 217021, www.koelnischerkunstverein.de, Tue–Sun 11–18 h

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KOLUMBA (43)– 15.08.22: In die Weite – Aspekte jüdischen Lebens in DeutschlandKolumbastr. 4, 50667 Köln, T. +49 (0)221 933193-0, www.kolumba.de, Wed–Mon 12–17 h

Köln

40 41

MUSEUM LUDWIG (44)– 09.01.22: Grünanlage, Boaz Kaizman– 30.01.22: Der geteilte Picasso13.11.21 – 13.02.22: HIER UND JETZT. Zusammen dafür und dagegenHeinrich-Böll-Platz, 50667 Köln, T. +49 (0)221 22126165, www.museum-ludwig.de, Tue–Sun & holidays 10–18 h, each 1st Thu/month 10–22 h

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SKULPTURENPARK KÖLN (45)The park presents a broad spectrum of contemporary sculptures

to the visitor.– 31.07.22: KölnSkulptur #10, ÜberNatur – Natural Takeover, curated by

Tobias Berger, Mary Bauermeister, John Bock, Leelee Chan, Ayse Erkmen, Dane Mitchell, Katja Novitskova, Guan Xiao, Trevor Yeung

Entrance Riehler Str. & Konrad-Adenauer-Ufer (near Zoo bridge), Contact: Stiftung Skulpturenpark Köln, Elsa-Brändström-Str. 9, 50668 Köln, T. +49 (0)221 33668860, www.skulpturenparkkoeln.de, Oct–Mar daily 10.30–17 h, Apr–Sep daily 10.30–19 h, every 1st Sunday/month, 15 h: guided tour

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TEMPORARY GALLERY. ZENTRUM FÜR ZEITGENÖSSISCHE KUNST (46)– 17.10.21: A Rock Formation, A Stream, A Wood, A Cloud, Judith Röder13.11.21 – 13.02.22: From Ground to Horizon, Alicja Rogalska,

Opening 12.11., 19 hMauritiuswall 35, 50676 Köln, T. +49 (0)221 30234466, www.temporarygallery.org, Thu –Sun 12–19 h

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Galleries

GALERIE BUCHHOLZ (47)– 02.10.21: How goes it?, Jutta Koether17.11.21 – 08.01.22: Caleb Considine, Gili TalNeven-DuMont-Str. 17, 50667 Köln, T. +49 (0)221 2574946, www.galeriebuchholz.de, Tue–Fri 11–18 h, Sat 11–16 h

Köln Advert

42 43Köln Advert

GALERIE GISELA CAPITAIN (48)– 29.10.21: Horizon Figures, Ragen Moss17.11.21 – 29.01.22: Charline von HeylSt. Apern Str. 26, 50667 Köln, T. +49 (0)221 3557010, www.galeriecapitain.de, Tue–Fri 10–18 h, Sat 11–18 h

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GALERIE GISELA CAPITAIN (49)Please contact for informationAlbertusstr. 9–11, 50667 Köln, T. +49 (0)221 3557010, www.galeriecapitain.de

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CLAGES (50) – 30.10.21: xylocopa violacea, Bernhard Walter12.11.21 – 08.01.22: Claus Richter, Opening 12.11., 12–21 hBrüsseler Str. 5, 50674 Köln, T. +49 (0)221 99209181, www.mariettaclages.de, Tue–Fri 13–18 h, Sat 13–17 h

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GALERIE KARSTEN GREVE (51)– 30.10.21: Ajouré, Georgia RussellDrususgasse 1–5, 50667 Köln, T. +49 (0)221 2571012, www.galerie-karsten-greve.com, Tue–Fri 10–18.30 h, Sat 10–18 h

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GALERIE CHRISTIAN LETHERT (52)– 30.10.21: Really Rustic, Roman Gysin– 30.10.21: What’s left, Sonia Leimer19.11.21 – 29.01.22: Pius Fox, Opening 19.11., 16–21 h19.11.21 – 29.01.22: Gereon Krebber, Opening 19.11., 16–21 hAntwerpener Str. 52, 50672 Köln, T. +49 (0)221 3560590, www.christianlethert.com, Tue–Fri 14–18 h, Sat 11–16 h

45

PRISKA PASQUER (53)– 30.10.21: Solus Vol. 1, Pieter Hugo05.11. – Dec. 21: Private Conversation, Johanna Reich, Opening 05.11.,

11–20 h, 06.11., 11–18 hfrom 08.10.21: Surveillance, Radenko Milak, Opening 08.10., 19–21 h (virtual Gallery)from 26.11.21: Banz & Bowinkel, Opening 26.11., 19–21 h (virtual Gallery)Konrad-Adenauer-Ufer 83, 50668 Köln, T. +49 (0)221 9526313, www.priskapasquer.art, Tue–Fri 11–18 h, Sat 11–16 h

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THOMAS REHBEIN GALERIE (54)– 16.10.21: Undichte Dinge, Pauline M’barek22.10.21 – 08.01.22: William Anastasi, Opening 22.10., 12–21 hAachener Str. 5, 50674 Köln, T. +49 (0)221 3101000, www.rehbein-galerie.de, Tue–Fr 11–13 h, 14–18 h, Sat 11–16 h

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PHILIPP VON ROSEN GALERIE (55)– 06.11.21: Neue Werke, Martin Gerwers13.11.21 – 15.01.22: track bound, Silke Albrecht, Opening 12.11., 16–22 hAachener Str. 65, 50674 Köln, T. +49 (0)221 27056840, www.philippvonrosen.com, Tue–Fri 11–18 h, Sat 12–17 h

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GALERIE JULIAN SANDER (56)Check the website for further information and upcoming eventsBonner Str. 82, 50677 Köln, T. +49 (0)221 1705070, www.galeriejuliansander.de, by appointment only

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GALERIE ANKE SCHMIDT (57)– 30.10.21: shift and return, Sebastian Dannenberg 06.11.21 – 05.02.22: Rey Akdogan, Opening 06.11., 12–18 hSchönhauser Str. 8, 50968 Köln, T. +49 (0)221 315717, www.galerieankeschmidt.com, Tue–Fri 1–18 h, Sat 12–17 h

44 Köln Köln, Krefeld, Leverkusen,

GALERIE THOMAS ZANDER (58)– 29.10.21: Peter Downsbrough– 29.10.21: Are We Home Yet?, Joanna Piotrowska06.11.21 – 04.02.22: War & Peace in New York, Tod Papageorge,

Opening 06.11., 12–18 h06.11.21 – 04.02.22: James White, Opening 06.11., 12–18 hSchönhauser Str. 8, 50968 Köln, T. +49 (0)221 9348856, www.galeriezander.com, Tue–Fri 11–18 h, Sat 12–18 h

• • • KREFELD • • •

KUNSTMUSEEN KREFELDHAUS LANGE HAUS ESTERS (59) 08.10.21 – 16.01.22: Mensch, Natur, Politik. Joseph Beuys im Kontext der

Sammlung, Miroslaw Balka, Eva Hesse, Imi Knoebel, Jannis Kounellis, Robert Morris, Reinhard Mucha, Blinky Palermo, Klaus Rinke, Reiner Ruthenbeck, Slavs and Tatars, Kiki Smith, Jana Sterbaks a.o.

Wilhelmshofallee 91–97, 47800 Krefeld, T. +49 (0)2151 97558137,www.kunstmuseenkrefeld.de, Tue–Sun 11–17 h

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KAISER WILHELM MUSEUM (60)08.10.21 – 16.01.22: Beuys & Duchamp. Künstler der Zukunft,

Opening 07.10., 19.30 h2021–22: Sammlung in Bewegung. 15 Räume, 15 Geschichten, Arman,

Heinrich Campendonk, Erich Heckel, Claude Monet, Heinrich Nauen, Thomas Struth, Jean Tinguely a.o.

Joseph-Beuys-Platz 1, 47798 Krefeld, T. +49 (0)2151 97558137, www.kunstmuseenkrefeld.de, Tue–Sun 11–17 h

• • • LEVERKUSEN • • •

MUSEUM MORSBROICH (61)– 14.11.21: Das Ensemble schreibt das Stück. 70 Jahre heute01.10.21 – 24.04.22: Die DDR hat’s nie gegeben, Anne Arndt,

Opening 01.10., 18 h05.12.21 – 24.04.22: ReferenzRäume, Mischa Kuball, Opening 05.12., 14 hGustav-Heinemann-Str. 80, 51377 Leverkusen, T. +49 (0)214 4064500,

www.museum-morsbroich.de, Tue–Sun & holidays 11–17 h

46 47Mönchengladbach, Neuss

• • • MÖNCHENGLADBACH • • •

MUSEUM ABTEIBERG (62)– 21.11.21: Institutionskritik: Das Museum als Ort der permanenten Konferenz

(J.B.): Portraits, Ghislaine Leung, Werkstattbericht Sammlung/Archiv Andersch (Beuys)

– 13.02.22: Schenkung Outset KW Production Series im Museum Abteiberg, Andrea Büttner, Jamie Crewe, Beatrice Gibson, Onyeka Igwe, Lin & Lam, Rachel O’Reilly

Abteistr. 27 / Johannes Cladders Platz, 41061 Mönchengladbach, T. +49 (0)2161 252637, www.museum-abteiberg.de, Tue–Fri 11–17 h, Sat/Sun & holidays 11–18 h, 3rd Thu 11–22 h, 1st Sun free entrance

• • • NEUSS • • •

LANGEN FOUNDATION (63)05.09.21 – 13.03.22: Ein Museum der Unordnung, Daniel SpoerriRaketenstation Hombroich 1, 41472 Neuss, T. +49 (0)2182 57010, www.langenfoundation.de, Tue–Sun 10–18 h

•

STIFTUNG INSEL HOMBROICH (64)– 30.10.21: Atelierhaus. Das unbekannte Depot. Ausgewählte Künstler:innen

aus Labyrinth, Kunst­ und Objektdepot– 01.11.21: Thump, Joanna Piotrowska– 28.11.21: Eine Sammlung, Jean FautrierSiza Pavillon and Teehaus, Raketenstation Hombroich, 41472 Neuss, Fri–Sun & holidays 12–17 h, T +49 (0)2182 8874000, www.inselhombroich.de

•

SKULPTURENHALLE THOMAS SCHÜTTE STIFTUNG (65)– 12.12.21: Cristina IglesiasLindenweg/Berger Weg, 41472 Neuss, T. +49 (0)2182 8298520, www.thomas-schuette-stiftung.de, Apr–Aug Fri–Sun: 10–18 h, Sep–Mar Fri–Sun: 11–17 h

Advert

48 49Benelux

• • • BENELUX • • •

ETABLISSEMENT D’EN FACE (70)– 24.10.21: Real Traps, Nick BastisRue Ravensteinstraat 32, 1000 Brussels, T.+32 (0)2 2194451, www.etablissementdenface.com, Wed–Sun 14–18 h

•

WIELS, CONTEMPORARY ART CENTRE (71)– 09.01.22: Poèmes industriels, lettres ouvertes, Marcel Broodthaers– 09.01.22: R. H. QuaytmanAvenue Van Volxemlaan 354, 1190 Brussels, T.+32 (0)2 3400053, www.wiels.org, Tue–Sun 11–18 h

•

M – MUSEUM LEUVEN (72)– 20.03.22: L’heure de la soupe, Alexis Gautier22.10.21 – 20.03.22: Richard Long, Opening: 21.10., 19.30 h11.11. – 14.11.21: Playground. Live art festival organized by M Leuven and

STUK, Charlotte Bouckaert, buren, Helen Cammock, Guy de Cointet, Helen Anna Flanagan & Marijke De Roover, Alexis Gautier, Nina Glockner, Steffani Jemison, Violaine Lochu, Anna María Maiolino, Tessa Mars & Carolina Caycedo (filmprogram curated by María Inés Rodríguez), Nefeli Papadimouli, Steve Paxton, Emilie Pitoiset, Alice Van der Wielen-Honinckx, Antony van Gog

Leopold Vanderkelenstraat 28, 3000 Leuven, T. +32 (0)16 272929, www.mleuven.be, Mon/Tue, Fri–Sun 11–18 h, Thu 11–22 h

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STEDELIJK MUSEUM AMSTERDAM (73)ongoing: New Collection Presentation 1980–now– 24.10.21: Bruce Nauman02.10.21 – 09.01.22: Betweenness, Oliver Laric20.11.21 – 13.03.22: Behind the forest, Remy JungermanMuseumplein 10, 1071 DJ Amsterdam, T. +31 (0)20 5732911, www.stedelijk.nl, daily 10–18 h, Fri 10–22 h

• • • PULHEIM • • •

DER BEWOHNTE GARTENSTIFTUNG ZUR FÖRDERUNG ZEITGENÖSSISCHER KUNST (66)Please contact for further informationGut Hasselrath, 50259 Pulheim, ausstellung@derbewohntegarten.de, www.derbewohntegarten.de, open by appointment only

• • • SIEGEN • • •

KUNSTVEREIN SIEGEN (67)– 21.11.21: Lovers & Hunters, Ani Schulze, Artist talk 04.11., 19 him Haus Seel, Kornmarkt 20, 57072 Siegen, T. +49 (0)271 21624, www.kunstverein-siegen.de, Tue–Sat 14–18 h, Sun 11–13 & 14–18 h

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MUSEUM FÜR GEGENWARTSKUNST (68)– 09.01.22: Manchmal trifft die Gegenwart unerwartet auf die Vergangenheit,

Anna Boghiguian– 13.02.22: MGKWalls, Christine Sun Kim und Thomas Mader– 13.02.22: Von Erde schöner. Die Sammlungen des MGKSiegen, Francis Bacon,

Bernd und Hilla Becher, Katalin Deér, Götz Diergarten, Christian Falsnaes, Lucian Freud, Rupprecht Geiger, Andreas Gursky, Hans Hartung, Candida Höfer, Mischa Kuball, Maria Lassnig, Armin Linke, Giorgio Morandi, Simone Nieweg, Peter Piller, Sigmar Polke, Yvonne Rainer, Bridget Riley, Emil Schumacher, Thomas Struth, Antoni Tàpies, Wolfgang Tillmans, Niele Toroni, Cy Twombly, Fritz Winter

Unteres Schloss 1, 57072 Siegen, T. +49 (0)271 4057710, www.mgksiegen.de, Tue/Wed, Fri–Sun 11–18 h, Thu 11–20h

• • • WUPPERTAL • • •

SKULPTURENPARK WALDFRIEDEN (69)04.07.21 – 02.01.22: Skulpturen, Heinz MackHirschstr. 12, 42285 Wuppertal, T. +49 (0)202 47898120, www.skulpturenpark-waldfrieden.de, Mar–Oct Tue–Sun 11–18 h, Nov–Feb Fri–Sun 10–17 h

Pulheim, Siegen, Wuppertal

50

Cahier erscheint vier Mal im Jahr und informiert über eine Auswahl an Ausstellungen zeitgenössischer Kunst

im Rheinland, den Niederlanden und Belgien.

Cahier #53 erscheint im Januar 2022Herausgeber: Linn Lühn

Redaktion: Gisela Capitain, Linn Lühn, Regina Fiorito, Philipp Fernandes do Brito, Anja Lenzen

Text Editorial: Philipp Fernandes do BritoGestaltung: Yvonne Quirmbach

Übersetzungen: Anthony DePasquale, Philipp Fernandes do BritoLektorat: Julian WindischWeb: Magnus Neumeyer

•

Cahier is published four times per year and informs about a selection of exhibitions of contemporary art in the Rhineland,

the Netherlands and Belgium.

Cahier #53 will be published in January 2022.

Publisher: Linn LühnEditors: Gisela Capitain, Linn Lühn,

Regina Fiorito, Philipp Fernandes do Brito, Anja LenzenText editorial: Philipp Fernandes do Brito

Art direction: Yvonne QuirmbachTranslations: Anthony DePasquale, Philipp Fernandes do Brito

Proof reading: Julian WindischWeb: Magnus Neumeyer

CahierBirkenstrasse 43

D – 40233 DüsseldorfT +49 (0)151 22373974mail@cahier-online.de

Imprint

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