Blues In Nª 3

Los Mejores discos Festivales de Jazz & Blues Jazz & Blues en Venezuela

Entrevista con

Entrevistas Eventos Latin Jazz

Blues InInformacion de Blues & Jazz en Venezuela

N°3 Agosto 2011

Eduardo Soto

Blind BoyFuller Defendio a los obreros con su Blues

Michael Bloomfieldy mucho mas...

Regresa Vaughan con nuevo disco

Conocido por todos querido por muchos y odiado por otros hoy habla el labrador del Blues

BUDDY GUYPIONERO DEL

CHICAGO BLUES HEREDERO DE

MUDDY WATERS

Lemon Jefferson La leyenda del cuadro!

http://deltahideaway.blogspot.com/

Sociedad por el Blues en Veezuela Junio 2011


Blues InEneroes el mes en el que em-pezamos con la reedición de Blues In la pri-mera revista dedicado al mundo del Blues en Venezuela, lamentablemente muchos proble-mas hicieron que el camino de estas publica-ciones se hiciera cuesta arriba. Despues de tanto luchar aca regresamos dandoles lo me-jor del Blues a todos Ustedes

En esta edicion se presenta un especial a Eduardo Soto, la primera armonica Blues del pais; seguido de las presentaciones de Le-mon Jefferson y Blind Boy Fuller dos leyendas de Blues tradicional y la Biografia de Buddy Guy el hombre que heredo la antorcha de Muddy Waters, cuando en su lecho de muerte le dijera a Guy “No permitas que el maldito Blues muera conmigo”

Agradeciendo a Karla por su apoyo incondicional a Eduardo a Frank, a Mario y Iñigo por su siempre empeño. A Yoani por su constancia a Juan Blues Mauricio Naudy y Miguel quienes hacen posible esta publicación digital

Dedicado a todas las Bandas de Blues de Venezuela.

El Duende

Nosotros somos:

Edwin Marquez Fundador & Di-rector Edición, Redacción. Caracas Venezuela

Naudy Perez Miembro de HonorRedacción y colaboracion. San Cristobal Estado Táchira Venezuela

Mauricio Echeverria Miembro Socio Edición, Redacción. Monagas Venezuela

La Sociedad por el Blues en Ve-nezuela es una asociacion civil sin fines de lucro formada el miércoles 24 de junio de 2.009, a las 09:00 a.m, con sede en la ciudad de Caracas, La Flo-rida y tiene por objetivo gene-ral reunir y preservar a todas las bandas de Blues existentes en Venezuela, y las que lamen-tablemente dejaron de existir.

Enero del 2011

Rainel Rondon Miembro Socio Edición, Redacción. Monagas Venezuela

Indice de Enero del 2012

Fin del Tributo a Hendrix pag 20

El Guitarrista Hector Castillo y su trio han dado por finalizado con la despedida del año 2011 el tri-buto a Jimi Hendrix el guitarris-ta mas importante de mundo

Blues Nacionales

Contenido

Entrevista con Eduardo Soto La armonica Blues de Venezuela pag 12

Guste o no una referencia obli-gada en materia del Blues en Ve-nezuela es Soto Blues BandPas-tel de Gente.

¿En que te inspiras?

Me inspiro en mis vivencias , ca-rencias y mis esperanzas.


Blues internacionales

4

Eduardo Soto

Valencia La sucur-sal del Blues venezolano Pag 21

Tanto a recorrido el Blues por la sangre de los valencianos que ahora plantean un segundo fes-tival en el local “OH que bueno!”

Blind Boy Fuller defendió a los obreros con su Blues Pag 31

Fulton Allen, conocido en el mundo del blues como Blind Boy Fuller, fue un guitarrista, nacido en Wadesboro, Carolina del norte el 10 de julio de 1907

5Sociedad por el Blues en Veezuela Junio 2011

Michael Bloomfield Pag 6

El sonido de Bloomfield era una parte importante del cambio de Dylan de estilo

Nuevos Discos

Plays more Blues, Ballads and favo-rites Un nuevo disco de Jimmy Vaughan Pag 10

En un año mas, Jimmie el herma-no de quien fuera el guitarrista mas influyente de los 90s, Stevie Ray; a dado por realizado sus te-mas favoritos de Blues

Buddy Guy El Heredero del Muddy Waters Pag 22

George Guy nació el 30 de Julio de 1936, en una población de Louisiana, de nombre Lettswor-th

Buddy Guy

Lemon Jefferson Pag 22

A diferencia de muchos artistas que fueron descubiertos y regis-trados en sus lugares de origen o salas de hotel local, el potencial de Jefferson como artista de la grabación era bastante obvio ya que fue llevado a Chicago, Illi-nois, para grabar sus primeros pasos

Blues internacionales

Luego de tocar con las estre-llas consagradas de la época, Bloomfield comenzó a buscar más, bluesmen olvidados, to-cando y grabando con John Es-tes, Rachell Yank, Little Brother Montgomery y Big Joe Williams,

entre otros. En ese momento fue la epoca de un popular club de música de Chicago, el Voluble Pickle, donde contrataban guita-rrista de blues acústico para las sesiones de blues de la noche los dias martes. El sonido de Bloom-field como músico de sesión lle-gó a oídos del legendario pro-ductor de la CBS y cazatalentos John Hammond, quien viajó a Chicago y de inmediato lo firma-ron a un contrato de grabación. Sin embargo, CBS no estaba se-guro exactamente de la manera

de promover a su nuevo artista, negándose a liberar cualquie-ra de los temas grabados por la banda de Bloomfield. Este volve-ria a tocar en los bares de chica-do hasta que fue abordado por el productor de Paul Butterfield de esta manera empezarian a grabar algunas sesiones juntos, mientras al mismo tiempo hacia algunas grabaciones de sesion para Bob Dylan con quien apare-ciò en el festival de Newport Folk Music Festival en 1965. Mike re-chazo para aquel entonces una oferta de Dylan para salir de gira y regreso a los estudios para

continuar sus grabaciones junto con Butterfield, estos trabajos y presentaciones convirtieron a Bloomfield en un destacado


6

Blues Nacionales

MICHAEL BERNARD BLOOMFIELD (28/7/43 - 15/2/81)

El sonido de Bloomfield era una parte importante del cambio de Dylan de

estilo

Se me hace imposible olvidar la forma en que conoci la musi-ca de Bloomfield un guitarrista y compositor, que tuvo la suerte la ciudad de Chicago de ser su zona natal, en Illinois, si; Super Ses-sions con al Kooper. Empezando el disco uno se topa con muchas formas de expresión que a mi particular forma de interpretrar lo que escuchaba estaba entre el Blues y La psicodelia.

Bloomfield tuvo su primera gui-tarra a los 13 años. Inicialmente atraído por el sonido roots-rock de Elvis Presley y Scotty Moore, Bloomfield pronto descubrió el electrificado de las grandes ciuda-des indígenas Blues de Chicago. A la edad de 14 la exuberante gui-tarra prodigio comenzó a visitar los clubes de blues en el sur de Chicago con su amigo Roy Ruby en busca de sus héroes nuevos: musicos, omo Muddy Waters, Otis Spann, Howling Wolf, Sam y Ma-gic. Bloomfield era conocido por-saltar al escenario para pregun-tarle si podía sentarse, en lo que al mismo tiempo conectaba su guitarra y comenzaba a tocar.

Michael Bloomfield

MICHAEL BLOOMFIELD


guitarrista. Bloomfield dejo la banda en 1967, porque se habia convertido en el director de la misma y queria darle mas

espacio a Butterfield, asi que se aventuro a empezar su pro-pio grupo con sus viejos amigos de Chicago, creando la “Electric Flag” que fue bien recibido en su debut en el Monterrey Pop Fes-tival, pero pronto esta banda se vendria abajo. abajo debido a las drogas, egos, y la mala gestión.

Agotado de las presenta-ciones y de ser la superestrella, Bloomfield regreso a la compo-sicion de temas para peliculas y a las grabaciones de sesión donde se tope con Al Kooper a quien había conocido en las grabaciones de Dylan en 1965.

Super Session, grabacion con Bloomfield en un lado y el

guitarrista Stephen Stills en la cara dos, una vez más empuja-ría a Bloomfield al el centro de atención. La producción de Koo-

per y la naturaleza de improvisa-ción las ráfagas rápidas de notas, la increíble cadena de flexión, el ataque preciso, y su uso magis-tral de la tensión y la liberación.

A pesar de que super ses-sion es lo más recordado de su carrera Mike no pensaba igual y este se retiraría a San francisco para hacer algunas presentacio-nes ayudar a sus amigos musi-cos en sus propias grabaciones y a crear varios albumnes de Blues más al estilo tradicional

incluyendo un disco de enseña-do para la revista Guitar Player sobre varios estilos de Blues.

Por finales de los setenta las drogas continúaban hacien-do daño a la salud de Bloomfield produciendo un comportamiento errático y perdiendo algunos con-ciertos, alejándose de algunos de sus antiguos socios. Bloomfield continuó tocando con otros mú-sicos, incluyendo a Dave Shorey y Jonathan Cramer. En el verano de 1980 realizo una gira por Italia con el guitarrista clásico Woody Harris y el violonchelista Maggie Edmondson. El 15 de noviem-

bre de 1980, Bloomfield se unió a Bob Dylan en el escenario del Teatro Warfield en San Francis-co imterpretando “Like A Rolling Stone”, la canción que habían

grabado juntos hace 15 años.

Michael Bloomfield fue encontrado muerto en su co-che de una sobredosis de dro-gas en San Francisco, Califor-nia el 15 de febrero de 1981.

BluesInternacionales

7


8

Blues Internacional

Blind Boy Fuller defendió a los obreros con su Blues

Fulton Allen, conocido en el mundo del blues como Blind Boy Fuller, fue un guitarrista, nacido en Wadesboro, Caro-

lina del norte el 10 de julio de 1907. Falleció en Dur-ham, en el mismo estado, el 13 de diciembre de 1941.

Él era uno de una familia de 10 hijos, pero después de la muerte de su madre se trasladó con su padre a Roc-kingham. De niño aprendió a tocar la guitarra y tam-bién aprendio de los anti-guos cantantes de blues de su tiempo.Fulton Allen se ganaba la vida como músico calleje-ro, influido por Josh Whi-te. Guitarrista brillante, con gran manejo de la técnica fingerpicking y un cierto to-que de ragtime, logroó crear una verdadera escuela: Son-ny Terry, Brownie Mcghee, Blind Gary Davis,Willie Trice y otros muchos, tocaron con él y se vieron influidos por su estilo.

Se casó con Cora Allen jo-ven y trabajaba como obre-

ro, pero comenzó a perder la vista en su adolescencia. Según el investigador Bruce Bastin , “mientras que él vi-vía en Rockingham empezó a tener problemas con sus ojos. Fue a ver a un médico en Charlotte, que supuesta-mente le dijo que tenía úl-ceras detrás de sus ojos, el daño original había sido causada por algún forma de exposición sin protección a los rayos UV. “ Sin embargo, hay una historia alternativa que estaba cegado por una

ex-novia que lanzó produc-tos químicos en la cara.En 1928 estaba completa-mente ciego, y se volvió a lo que podía encontrar, un em-pleo como cantante y artis-ta, a menudo tocando en las calles. Mediante el estudio de los registros de country blues musicos como Blind Blake y el “en vivo” de Gary Davis , Allen se convirtió en un guitarrista formidable, y tocó en las esquinas y en las fiestas de casa enWinston-Salem, Carolina del Norte , Danville, VA , y Durham , Carolina del Norte . En Dur-

ham, tocando en los alma-cenes de tabaco, creo un local que incluia a guitarris-tas Floyd Council y Richard Trice , así como armonicista Saunders Terrell, mejor co-nocido como Sonny Terry , y

George Washington.

A partir de 1935 comienza a realizar grabaciones, mu-chas de ellas de gran éxito. Fue muy activo socialmente, como portavoz de las reivin-dicaciones agrícolas y de los obreros del tabaco. Murió como consecuencia de una operación por problemas hepáticos. Su estilo se con-sidera paradigma del Estilo Piedmont o de lo Apkhkbka-laches, e influyó a músicos que provenían del hillbi-lly, como Chet Atkins o Doc Watson.

Blind Boy Fuller


DiscoBlues

En un año mas, Jimmie el hermano de quien fuera el guitarris-ta mas influyente de los 90s, Stevie Ray; a dado por realizado sus temas favoritos de Blues, con los cuales desarrollo su adolescencia. Al pare-

cer el mundo del Blues americano se basa en la tradicion, de adaptar los temas considerados como estandares de Blues tradicional, que en este caso remonta a los temas de los 50s y principio de los 60s.

Acompañado de los mismos musico que le prestaran sus servicios para hacer la antecesora obra musical Play Blues, Ballads & Favorities; en quienes vemos:

Lou Ann Barton, en la voz, George Rains en la bateria, Billy Pittman en la segunda guita-rra, Ronnie James en el bajo, Greg Piccollo con el Saxo tenor, Doug Ja-mes en el saxo baritono,

Kaz Kasenoff en otro saxo baritono y Ephriam Owens en la trompeta se desarrollan los temas: 01. I Ain’t Never (3:04) 02. No Use Knocking (3:27) 03. Teardrop Blues (4:47) 04. I Hang My Head And Cry (3:41) 05. It’s Been A Long Time (3:33) 06. Brea-king Up Is Hard To Do (2:46) 07. What Makes You So Tough (3:38) 08. Greenbacks (2:11) 09. I’m In The Mood For You (2:22) 10. I Ain’t Gon-na Do It No More (3:50) 11. Cried Like A Baby (3:55) 12. Oh Oh Oh (4:00) 13. I’m A Love You (2:49) 14. The Ra-ins Came (2:52) 15. Bad Bad Whiskey (2:34) 16. Shake A Hand (4:23).

Un disco donde no e x i s t e

n i n g u n a sorpresa, es el acos-tumbrado sonido de Jimmie con se elegancia y tranquilidad además de la limpieza en sus

solos y esa forma sobria de cantar. De la porta es completamente sin variación exceptuan-do el color que paso de ser amarillo a verde y ahora va acompañado de Barton. Vaughan se alimenta de un puñado de canciones que fueron compuestas por ilustres desconocidos como Ji-vin’ Gene, Teddy Hum-phries y Annie Laurie, y también por algunos te-mas de artistas más co-nocidos como Ray Char-les o Hank Williams. También interpreta un cover de Jimmy Reed, “I’m a love you”, músico que realmente parece tenerlo obsesionado en este último tiempo

Por El Duende

9

Play more BluesBallads

&Favorites


10

Blues InterNacional

Jefferson nació bajo el nombre de Lemon Hen-ry Jefferson cerca Cout-chman, Texas, cerca de la actual Wortham en el condado de Freestone. Ciego de nacimiento, fue uno de los ocho hijos de los aparceros Alex y Cla-rissa Jefferson. Existen disputas con respecto a su fecha de nacimiento exacta que derivan de contradicciones en los registros. En 1900, la familia de Lemon se de-dicaba a la agricultura al sureste de Streetman, Texas, y la fecha de na-cimiento de Lemon está indicado en septiembre de 1893 en el censo de 1900. Jefferson comen-zó a tocar la guitarra en su adolescencia y no tar-dó en tocar en comidas campestres y fiestas. También trabajó como músico de calle, tocan-do en las ciudades del Este de Texas frente a las barberías y en las es-quinas. De acuerdo con

su primo, Alec Jefferson: “Lemon estaba cantando para los contrabandis-tas, toda la noche... se ponía a cantar alrededor desde las ocho hasta las cuatro de la mañana... se quedaba solo allí sen-tado, tocando y cantan-do toda la noche”.En la década de 1910, Je-fferson comenzó a viajar con frecuencia a Dallas, donde conoció y tocó con su compañero de musica Leadbelly, quien se asoció con él y lue-go dijo que Lemon dejó una profunda impresión en su música. Jefferson fue pronto una de las primeras y prominente figura en el movimiento de blues en desarrollo en la zona profunda Ellum de Dallas. Donde proba-blemente se establecio de manera permanente por el año 1917 y don-de conocería a Aaron Thibeaux Walker, mas conocido como T-Bone. Jefferson enseñaría

LemonJefferson

a Walker los fundamen-tos de la guitarra blues, a cambio de servicios oca-sionales de Walker como una guía.

En el año 1920, Jeffer-son regresaria a la zona del Condado Freesto-ne, donde vivía con su medio hermano en una finca entre Wortham y Streetman. Para los 20 años, Jefferson estaba ganando suficiente di-nero con sus interpre-taciones musicales.

El carácter de Lemon Jefferson es un tema de controversia. Al igual que muchos de los primeros bluesman, tocaba tanto el blues y la música gospel, y en su vida personal también parece haber sido marcado tanto por la Iglesia como por la “música del diablo”. Sus primeras graba-ciones, así como su fa-moso hit “ See that My Grave is Kept Clean “, fueron lanzados bajo el seudónimo de Reve-

rendo LJ Bates, el “LJ” de su verdadero nom-bre, para el sello Pa-ramount. El vecino de Jefferson en Chicago, Romeo Nelson, decia que Lemon era “cálido y cordial”, y el cantante Rubén Lacy señaló que Jefferson siempre se negó a escuchar músi-ca secular en un domin-go, no importa cuánto dinero se le ofreciera. Por otro lado, un em-pleado de la compañía de discos, dijo al bió-grafo Orrin Keepnews que Jefferson era un mujeriego y un borra-cho descuidadoPor otro lado su música no se limita a ningún estilo regional. Sus va-riaciones en la guitarra, los riffs y estilos rítmi-cos, junto con su forma de cantar las letras tan complejas y expresi-vas, fueron excepcio-nales en el momento. Él tocaba con una va-riedad de afinaciones de guitarra y a veces usando el estilo de cue-llo de botella.

Primeras GrabacionesA diferencia de muchos artistas que fueron descubiertos y registrados en sus lugares de origen o salas de hotel local, el potencial de Jeffer-son como artista de la grabación era bastante obvio ya que fue llevado a Chicago, Illinois, para grabar sus primeros pasos, aproximadamente en diciembre de 1925 o enero de 1926. Sus dos primeras grabacio-nes de esta sesión fueron canciones religiosas (“I Want to be like Jesus in my Heart” and “All I Want is that Pure Religion”), que fueron puestos al mercado con Jefferson como re-verendo LJ Bates.

Esto fue seguido por una se-gunda sesión de grabación en marzo de 1926. Su primer lanzamiento fue bajo su pro-pio nombre, “ Booster Blues” and “Dry Southern Blues “, el cual tuvo ventas prometedo-ras y condujeron a la libera-ción de otras dos canciones en ese período de sesiones, “Got the Blues” y “Long Lo-nesome Blues”. Este último se convirtió en un éxito con ventas de seis cifras, un gran éxito por el momento.

El éxito con los expedientes de

Paramount

Jefferson llegó a grabar cer-ca de 100 pistas entre 1926 y 1929, casi todos para el sello Paramount. Desafor-tunadamente, la calidad del sonido de la mayoría de estas grabaciones fue defi-ciente. En mayo de 1926, Paramount volvió a grabar sus éxitos “Got the Blues” y “Long Lonesome Blues” en las instalaciones superiores en los laboratorios de Mar-sh, y las versiones poste-riores utilizan esa versión.Fue en gran parte debido a la popularidad de Blind Lemon Jefferson y sus con-temporáneos como Blind Blake y Ma Rainey que Pa-ramount se convirtió en la compañía discográfica líder en el blues de los años 20. Los ingresos de Jefferson le permitieron comprar un coche y emplear un chófer. Este “don”, sin embargo, puede haber sido en lugar de compensación por los derechos de su canción.En cualquier caso, Jeffer-son se dice que se sentía insatisfecho con sus de-rechos de autor. En 1927, cuando Williams se muda a Okeh Records, se trajo a Jefferson con el, y OKeh rápidamente grabó y lanzó el tema de Jefferson “Blues Matchbox” y de respaldado “Black Snake Moan”.

Blues Internacionales

Lemon Jefferson. .Sociedad por el Blues en Veezuela Junio 2011

11

Su Muerte

Jefferson murió en Chicago en di-ciembre de 1929. La causa de su muerte es desconocida. Rumores de que un amante celoso envenenó su cafe , pero lo más probable es que murió por un ataque al corazón o hipotermia después de estar des-orientado durante una tormenta de nieve.En cualquier caso, Paramount pagó por la devolución de su cuerpo a Texas en tren, acompañado por el pianista Ezell. Jefferson fue enterra-do en el cementerio de Wortham Ne-gro. Lejos de mantenerse su tumba limpias, esta yacía sin marcar hasta el año 1967, cuando un monumen-to histórico fue erigido en el área general de su parcela, la ubicación exacta de su tumba aún se desco-noce. En 1996, el cementerio y el monumento se encontraban en mal estado, solo una lápida de granito nuevo se encuentra desde 1997. En 2007, el nombre del cementerio fue cambiado a Blind Lemon Memorial Cemetery.

Juan Blues Venezolano

Eduardo Soto

Eduardo y suHarmonica

..


12

Eduardo Soto en acción

Conocido por todos querido por muchos y odiado por otros

hoy habla el labrador del

Blues Por El Duende

Guste o no una referen-cia obligada en materia del Blues en Venezuela es Soto Blues Band. Corria el año 2008, para ese entonces ya habia escuchado bastan-te sobre la banda que hacía bailar a todos y había com-partido tarima junto a gran-des maestros de Blues inter-nacional, a pesar de estar en el siglo XXI y teniendo a mi alcance las herramientas de facebook y youtube, no era facil conseguir videos que me mostraran; aquel fulano que era capaz de encantar serpientes con su armonica. En mi correo se estacionaba la programación del mes, en lo que respecta a los concier-tos que ofrecia el Museo del Teclado ubicado en Parque Central, en la ciudad de Ca-racas, ya un mes antes me habia preparado mentalmen-te para asistir a dicha cita.

Siguiendo las ins-trucciones de la progra-mación; Soto comen-zaria su concierto a las 2:30 pm., sin embargo un viejo amigo (fotogra-fo del museo) Pascual ; me hizo una llamada a las 11:30 am., indican-dome que Eduardo ya estaba en la sala. No es-pere más y sin pensarlo sali Rumbo al museo.

Al llegar me presen-té en la entrada, pero el guardia me indico que estaba cerrado el recin-to hasta la 1:00 pm., con mucha suerte Pascual salió de la oficina del di-rector y al verme en la puerta ordeno mi libre entrada; con la unica condición que me que-dara sentado en la silla del personal mientras la banda hacía su prueba de sonido. Los primeros acordes que sonaron en

la sala fueron los de la mitica “Sweet home Chi-cago”, y sin esperar el tercer coro de aquella interpretación ya yo es-taba de pie como quien quiere empezar a bailar. Para cuando llego el solo central del tema estaba en las sillas del publico.

Aquella tarde disfru-te por partida doble el concierto y la magia de Eduardo Soto y su Soto Blues Band

Finalizado la prueba de audio su insigne bate-rista Elio Fernandezmuy caballerosamente se me acercó y pregunto: ¿Co-noces a Eduardo?, res-pondi: “Si le conociera ya estuviera tomandome una foto con el”.

Eduardo era aquel Dios del Blues inalcan-zable, por lo menos para mi que empezaba en la

musica, con mi banda de Blues la cual considera-ba la primera del género en Venezuela mientras estuve sumergido en la inocente ignorancia de mi edad. Sin embargo el artista divo que pen-se estaba junto a la ta-rima era un hombre con mucha humildad y que destilaba la mejor de las positivas energias.

Soto Blues Band con una de sus tantas formaciones


13


Blues Nacionales

¿Cuál es el Lugar y Fecha de tu nacimieto?

Naci en Petare Distrito Sucre el 13 de Octubre de 1956¿Dónde te criaste?

En Petare en lo que es hoy El Barrio El Carmen, mejor conocuido como Matadero.

¿Como llegaste al Blues en un país Latino?

El Blues llego a mi , naci

con ese feeling , donde naci mucha gente escu-chaba Blues , Blues Bri-tanico y Rock de los 60 y 70 y por supuesto mucha Salsa Vieja.

¿Como empezaste en la musica?

La Musica me escogio para emprender tan largo viaje, comence con la Ar-monica a los 5 años con-juntamente conla Flauta.

¿Donde estudiaste musica?

Tu me haces preguntas muy di-ficiles de responder en una sola entrevista , tendriamos que to-mar una entrevista para cada pregunta , estudie primero en la vida de la calle ò en la calle de la Vida, primero aprendi a improvi-sar que a leer, luego fui a varios conservatorios y estudie cualquier cantidad de años de la Musica academica ò clasica como mejor le guste a la gente, tuve excelen-tes maestros a nivel academico, pero no es lo que uno estudie y con quien estudie sino lo que tu eres y representas, si naciera hoy de nuevo no estudiaria con nadie, La Musica Nace con uno y es un proceso que va de adentro hacia afuera.

¿Qué equipos usas para conseguir ese sonido de Blues?

Mi Mejor equipo es el cuerpo que DIOS me dio,cada uno esta con-formado de forma diferente y asi tambien vas a sonar por todas tus caracteristicas corporales, no se cual es el empeño de hoy dia de sonar como tal ò cual , asi solo sonaron ellos y a eso le añades tus vivencias , carencias , ahne-los y pare usted de contar.

Eduardo Soto

Soto Blues Band 2011


Entrevista¿En que te inspi-

ras?

Me inspiro en mis vivencias , carencias y mis

esperanzas

¿En que te inspiras?

Me inspiro en mis vi-vencias , carencias y mis esperanzas.

¿Qué Bluesman te Inspiro a Tocar Blues?

Hay varios, voy a

citar algunos pero en verdad es toda la gen-te que ha hecho Blues en el norte conocidos ò no, Big Walter Horton , Litlle Walter, Sonny Boy Williamson, Sam Myers,

Johnny Woods, James Cotton, Jr Wells y mu-chos mas .

¿Ud que es conoce-dor del Blues debe saber que se especula sobre el pacto de Robert Jo-hnson, Ud hizo el pacto?

Yo hice un pacto don-de la Musica esta prime-ro, donde ser un Blues-man es una filosofia de Vida, donde un o debe pensar que le ofrezco yo a la musica ò al Blues en vez de pensar que me puede dar La Musica a mi , lo que pasa es que estamos viviendo tiem-pos dificiles y uno piensa como vivo de la Musica.

¿Hace falta hacer el pacto para hacer el Blues?

El unico pacto que uno puede hacer con El Blues es estudiar , no hablo en el sentido es-colastico sino tratar de hacerlo lo mejor posible , escuchar mucho de los grandes y los que no y ser fiel al estilo , al final todos tenemos algo que decir.

¿Con quienes has to-cado?

No es con quienes has tocado tu sino lo que tu toques, he comparti-do con Grandes Musicos

en Especial con Josè Riu, Miguel B l a n c o , Elio Fernandez, Hector Hernandez, PTT Lizard, Hector Didonna, Hector Castillo, Eugenio Molei-ro, Claudio Buonocoure, Leo Cordova, Kasino, Ed Wolf, David Evans, Ra-fael Guerrero, Luis Car-los Villaroel, Carlos Gon-zales, Gustavo Borrero, Israel Colmenares, Ro-berto Rodriguez,Eduardo Gomez, Rodolfo Reyes, Cheo Rodriguez, Josè Rivas, Lesbia Mayora, Greta Martins, Cecilio Perrozzi , Micho, Julio La-mas, Junior Romero, La Misma Gente, Julio San-chez, Alexis Peña, Toño Bello y un debutante como bajista Guillermo Torres, por citar algunos porque son demasiados y solo es la parte del Blues y no de los otros estilos que trabajo ò in-terpreto, Ofrezco discul-pa a cualquier Musico a quien no haya nombrado en esta entrevista.

¿Recuerdas anécdo-tas?

Tengo muchas pero no son para difundirlas por respeto.

15

Little Walter

Sonny Boy WBig Walter Horton


16

Blues Nacionales

¿Cual es tu dis-co favori-to?

Ten-go mu-chos fa-voritos

¿Cual fue la p r i me ra canción que

sacaste en tu ins-trumento?

No recuerdo, tenia muy poca edad.

¿Que pasa en Ve-nezuela con la música?

Mas bien que le pasa a La Musica en Venezuela, le pasa de todo, no quiero respon-derte realmente esta pregunta, no quiero herir sensibilidades y tendria que enfrentar-me con muchuisima gente por mis declara-ciones, esto debeser tema para abordar-lo en otro momento.

¿Que pasó con el Blues en Venezuela?

Como decía Willie Dixon , lo mejor del Blues esta por venir,el problema de ahora

es que todo el mun-do dice ser bluesista, los que interpretamos este estilo nos enfrentamos con cualquier cantidad de trabas ylo mas difícil es que nosotros somos muy pocos y tenemos que enfrentarnos a mil problemas, desde lo-

cales donde ofre-cer nuestro traba-jo entre otras cosas.

¿Por qué no hay Festi-vales de Blues en Ve-nezuela?

Porque no hay volun-tad de hacerlos, hay

un publico crecien-te ávido de very escuchar buen Blues.

¿y por qué Argen-tina, Chile y Méxi-co sí tienen Blues y Venezuela no?

Porque en esos países hay unas tra-diciones diferentes, desde los instru-mentos que se tocana la cantidad de ha-bitantes que hay en cada uno de ellos.

¿Recuerdas algún con-cierto en especial?

El Blues Fest 98

¿Que frase es unica para ti?

LA MUSICA ES LA UNICA RELIGION

DONDE LA FE SOLA NO BASTA.

Eduardo Soto en el Ccs Blues Fest 2011 junto Guillermo Torres

Compilado Venezolano de Blues

Buddy Guyel Pionero del

Chicago Blues

Aun recuerdo la tarde en la que hurgando varios videos de Blues mi ex pareja me llamo para que viera un concierto transmitido por un canal de TV por cable lla-mado Eric Clapton: Crossroads. Ya en otra ocasión habia leido el titu-lo; que no di importancia debido a que a pesar de ser un admirador de Clapton en comparación con BB King o Mayall no me parecía “tan

Blues” como se le reconoce en el mundo; pero de igual forma acep-te su invitación a ver el documen-tal juntos. Mi impresión fue, la más grande; al ver aquella escena en la que Clapton describía a un “Guy” como un músico impredecible en tarima. La escena quedo grabada en mi memoria al ver aquel hom-bre de sombrero color ocre y ca-misa negra; acompañado de una Fender Stratocaster negra de cír-culos Blancos, que hoy día se que es previa identificación del “alum-no” de Muddy Watter, interpretan-do Sweet Home Chicago de Robert Jonson,


Blues InterNacionalesBuddy Guy

El Heredero de Muddy Waters

a c o m p a ñ a d o de figuras estelares como Eric Clapton, Robert Cray, Jimmy Vaughan y Hubert Sulim.

Eric tenia razón, entre su sorpresi-va forma de invitar a Jam a cada guita-rrista a su antojo, la forma peculiar de in-teractuar con el pu-blico, y esa mezcla de Blues, seriedad, diversión e improvi-sación con la cual in-terpreto el himno de Chicago fueron su-ficiente para que no solo le conociera sino que le reconociera

mas adelante en el video Tributo a Ste-vie Ray Vaughan y en posteriores grabacio-nes que pude tener de el.

George Guy na-ció el 30 de Julio de 1936, en una pobla-ción de Louisiana, de nombre Lettsworth, si comparamos su nacimiento podemos ver que Waters como icono del Blues ya le llevaba dos décadas de experiencias para interpretar el soni-do del Alma. Buddy aprendió a tocar la guitarra iniciándose con un Diddley Bow que el mismo cons-truyo, eso primeros pasos se ayudaron en un regalo que le hicieran, una guitarra Harmony, de tipo se-mi-solida como me-jor se le conoce;

Buddy Guy

17

Jeff Beck, Alber King, Eric Clapton, Buddy Guy

Buddy & Clapton


aquellas que llevan en su caja hueca las “f” y que pueden ser recono-cidas en las ES – 335 de la gibson (referencia).

Guy des pues de to-car en la década de los 50s en bandas alrede-dor de Baton Rouge, se mudo a Chicago en donde Muddy después de verle tocar le tuvo como fiel colaborador (1957) en sus presen-taciones. Suena irónico ver a Buddy y Muddy juntos, sabiendo q u e M u d d y

era

pio-n e -ro en Chess R e -cords; después de conocer la opinión de su director Leonard; donde califico despectivamen-te el sonido de “Chica-go Buddy”, como simple “ruido”.

Los Bluesmen del lado oeste Otis Rush y

Magic Sam organiza-ron un festival que gano Buddy Guy con el cual adquirió su primer con-trato

de grabación. Luego de la jornada de graba-ción en Cobra Records, Guy se inmortalizo con el

dúo que realizara junto a Junior Wells para aque-llas sesiones de Delmark Records bajo el seudóni-mo de Friendly en 1965 y 1966. La historia cuen-ta que Buddy Guy triunfo sobre la mala vista con la que los hermanos Chess veían los sonidos de sus solos de guitarra para lograr grabar su primer disco en solitario “Left My Blues in San Francis-co” en 1967 con la dis-cográfica Chess Records, con orquestaciones de Gene Barge y Charles

Stepney. Este seria el único disco que gra-bara con la discográfica Chess Records.

La vida de Buddy musicalmente hablando hace honor a su titulo de Bluesman, con etapas bastantes duras y otras donde logra reponerse. Para el año 1969 apare-ce en una gran escena el “Supershow en Staines , Inglaterra, que tam-bién incluyó a Clapton, Led zeppelín, Jack Bruce , Stephen Stills , Buddy Miles , Glen Campbell ,

Roland Kirk, Don Hise-man, The Misunders-tood, y Roland Kirk.

Las dos décadas si-guientes fueron un esta

BuddyGuy

18

Guitarras Harmony de los 50sCompilado de Cobra Reocrds

Poster


19

do pésimo para la carrera del fiel pupilo de Muddy Waters; pues tuvo

que lidiar con el olvido mientras la es-cena Blues caía vertiginosamente; al tiempo que observaba como los artis-tas a los cuales el inspiro despegaban sus carreras de éxitos y reconocimien-tos sin prestarle atención.

Su carrera repunto entre las déca-

das de los 80s y 90s, gra-cias a Eric Clapton; quien le invitara a los concier-tos titulados “24 Nights” en el reconocido Royal Albert Hall, lugar que viera a artistas como

Hendrix; para así terminar grabando con la disquera “Silverstone Records”.

En 1991 el pionero del Chicago Blues daría un paso firme en su regreso musical grabando el disco

“Damn Right, I’ve Got The Blues” con el que ganaría el grammy y haría va-rias giras por distintos países.

Jimi Hendrix

24 Nights

Buddy Guy

Blues Nacionales

“LLego a su fin el tributo a Jimi Hendrix

por Hector Castillo trio”.

El guitarrista Héctor Castillo ha dado punto final al tributo a quien fuera el guitarrista más importante de la historia contemporánea. Castillo quien puso de cabeza a el país con un mítico tributo a Carlos Santana y con que se gano la ad-miración de quienes hoy día le siguen; emprendió hace dos año este recordatorio venezolano a el Duende Azul como le llamara el locutor Alfredo Escalante, Jimi Hendrix. Acompa-ñado de los guerreros; Simón Hernández (batería) Alejan-dro Bautista (batería) Juan Carlos Rondon (Bajo), músicos atrevidos igual a él que emularon a una figura que muchos temen interpretar, pero con un toque que para mi gusto fue muy especial como aditivo, la armónica del distinguido Eduardo Soto.

Le preguntamos a Héctor ¿Por qué un tributo a Hendrix?

Este tributo si se había hecho pero de la mano de varios guitarristas como Jorge Spiteri y Alvaro Falcón que partici-paban juntos en un mismo evento, luego de realizar el tri-buto a Santana busque realizar un homenaje a Hendrix en primer lugar por mas aprendizaje, el formato a trío (luego de tener mas de 10 músicos con el otro tributo) te obliga a trabajar aun mas en el instrumento debes llenar cuanto espacio deba ser llenado y además se planteo una nueva faceta que era cantar los temas tal cual lo hacia Jimi y otro factor que motivo mi escogencia es que Jimi es sin duda alguna uno de los guitarristas mas populares (cuidado sino el mas popular) de la historia y un gran referente para mi como instrumentista.

Hector Castillo


20

Héctor recuerda una de sus pre-sentaciones con este tributo, en un local caraqueño donde se rea-lizo el ultimo toque del año 2010, en el cual podía sentir una enor-me energía en tarima producto de la interpretación de las obras de Hendrix, a tal punto que el publi-co se ponía eufórico mientras el realizaba los solos de “Manic De-presion” y “Bold as Love” y al final de estos, acompañado de Mauro Stifano, hasta su momento efer-vescente cuando se interpreto “I hear my train comming”, junto a Soto y su armónica.

Lamentable fue la muerte de Jimi y aunque el 2011 fue el año de la publicación de ese disco Valleys of Neptune también lamento que coincidiera con el fin del recorda-torio a Hendrix de la mano de tal interprete como lo es Héctor Cas-tillo, quizás en un futuro no muy lejano lo veamos de nuevo.

. .

Tributo a Hendrix

Blues Nacionales

Valencia la sucursal del Blues Venezolano en OH que bueno

Va lenc ia p a r e c e h a b e r -se con-vertido en la

sucursal del Blues venezolano lue-

go de presenciar el Caracas Blues Festival 2011, para albergar en el Estado Carabobo un grosso de bandas de Blues casi igual en número que en nuestra capi-tal. El Festival realizado en OH que Bueno de Valencia, tuvo una duración de un día con la participación de Soto Blues Band y Local 5, esta ultima una banda local. De-trás del publico la familia del Blues como lo son varios de los miembros de Rock and Manis banda revelación y el fundador de Hard Blues Franklin Belisario hicieron

acto de presencia en este evento que lle-vo por nombre “Tributo a los Héroes del Blues” y que pretendía servir de homenaje a Franco Nasi guitarrista muy reconocido en esa localidad.

Tanto a recorrido el Blues por la sangre de los valencianos que ahora plantean un segundo fes-tival en el local “OH que bueno!” los días 10 y 11 de Febrero con la participación especial, el primer día de las bandas locales, Macon-do Blues & Corp., Zamuros y El Hombre Mal- Boro,y por Caracas Soto Blues Band. El segundo día estarán presentes las bandas lo-cales Mad Blues, Harmonika Pro-yect, y por CCS Hard Blues .


21

OH que bueno Tributo a los héroes del BLues

Local 5

Franco Nasi

Soto Blues Band

Blues In Nª 3

Documents

Transcript of Blues In Nª 3