BIOGRAPHY    

Ranchicchio  Silvia  was  born  in  Todi  (PG),  May  26,  1978.  Acquires  the  first  art  education  at  art  school  in  Orvieto.  She  attended  the  session  of  painting  and  sculpture  at  the  Academy  of  Fine  Arts  in  Perugia  has  traveled  to  New  York,  attending  his  classes  in  drawing  and  computer  design.  The  Big  Apple  has  had  the  opportunity  to  visit  exhibitions  and  expressive  language  that  flow  from  all  over  the  world  met  artists  such  as  Vanessa  Becford  and  Gilbert  and  George,  Barbara  Swartz.  In  2006  she  was  asked  by  the  artist  and  curator  Graziano  Marini,  to  participate  in  the  creation  of  a  sculpture  to  be  located  at  the  park  La  Casella  in  Ficulle.  In  2007  he  was  selected  to  participate  in  a  workshop  with  the  artist  Hodiesky  Nagasawa,  at  Canceli  of  Foligno.  In  the  same  year  she  attended  a  workshop  in  Croatia  with  two  well-­‐known  Croatian  architects  Vinko  Penezic  and  Rogina  Kreimir  and  professor  of  art  history  Nigel  Whiteley.  In  2008  she  won  the  prize  with  the  work  Cerp  Puzzle,  made  four  hands  and  is  now  located  in  space  Cerp  exhibition  in  the  Rocca  Paolina  in  Perugia.  

 

I  luoghi  dell'anima  

 Todi  (PG),  fino  al  8/7/06    In  mostra  opere  di  Giovanni  Bucci,  Marino  Ficola,  Riccardo  Murelli,  Alessandra  Pierelli,  Silvia  Ranchicchio,  Mario  Santoro,  Michele  Toppetti,  Antonella  Zazzera.  A  cura  di  Alberto  D'Atanasio.  -­‐  Convento  delle  Lucrezie  (Nido  dell'acquila)  -­‐  via  Paolo  Rolli    

 FUORI  MISURA  

COMIUNICATO  STAMPA    pubblicato  venerdì  14  luglio  2006  Diciannove  scultori  per  un  “feudo”.  Quello  che  sempra  lo  stralcio  di  una  cronaca  medievale,  è  invece  uno  slogan  per  l’ultima  iniziativa  del  resort  La  Casella,  un  antico  feudo  di  campagna  a  confine  tra  la  Toscana  e  l'Umbria.  Che  già  in  passato  si  è  mostrato  attivo  nel  proporre  eventi  artistici  in  una  cornice  insolita,  fra  boschi  incontaminati  e  casali  ex  contadini.  E  che  ora  propone  –  con  la  mostra  Fuori  misura  –  una  serie  di  opere  che  si  pongono  sul  confine  fra  land  art  e  architettura,  in  un  percorso  d’arte  contemporanea  all’aperto,  un  parco-­‐laboratorio  dove  gli  artisti  sono  intervenuti  in  sinergia  con  la  natura,  valorizzando  le  potenzialità  artistico-­‐culturali  del  territorio  e  trasformandolo  in  un  luogo  vivo  e  mutevole  di  sperimentazione  indipendente.  Coinvolti  artisti  giovani  ed  altri  già  affermati,  con  un  interessante  intervento  di  studenti  all’Accademia  di  Brera,  guidati  da  Massimo  Mazzone,  e  della  facoltà  di  Architettura  di  Roma  3,  seguiti  da  Vincenzo  Di  Siena.  

 

Artisti  presenti  Nicoletta  Braga,  Tommaso  Cascella,  Michele  Ciribifera,  Diego  Damas,  Mauro  Folci,  Pietro  Fortuna,  Gary  Jo  Gardenhire,  Graziano  Marini,  Massimo  Mazzone,  Marino  Moretti,  Riccardo  Murelli,  Sonya  Orfalian,  Marco  Perli,  Alessandra  Pierelli  ,Silvia  Ranchicchio,  Jasmine  Rubcik,  Osvaldo  Tiberti,  Franco  Troiani,  Paul  Wiedmer,  Accademia  di  Brera,  Facoltà  di  Architettura  Roma  3  

 

 

  DOMENICA  9  LUGLIO  INAUGURAZIONE  DELLA  MOSTRA  FLEURS  OPEREDAMORE  IN  

VIA  SAN  CARLO  

FLEURS  operedamore  

a  cura  di  Cecilia  Metelli  

progetto  di  Franz  Trös  e  Kan  Merlino  

 

Inaugurazione,  domenica  9  luglio  2006  ore  18  

Studio  A’87/Chiesa  di  San  Carlo  

Via  S.  Carlo,  5  -­‐  (06049)  Spoleto  

 

Dall'11  al  16  luglio  l'esposizione  si  trasferisce  presso  la  sede    dell’Associazione  

Culturale  c.a.l.m.a.  Via  Guerriera,  38  (zona  Tre  Archi)  -­‐  Perugia  

 

Artisti:  Matteo  Accurso,  Chiara  Armellini,  Simona  Badiali,  Debora  Battistini  

Giacomo  Bellini,  Pierluigi  Bencivenga,  Mauro  Bordini  

Cosimo  Brunetti,  Laura  De  Leonardis,  Andrea  Calisti  

Francesca  Capitini,  Francesco  Capponi,  Jonathan  Capriotti  

Antonella  Carrera,  Filippo  Cruciani,  Francesco  Farneselli  

Roberta  Fenci,  Marino  Ficola,  Giulia  Filippi,  Ivan  Frenguelli  

Elisa  Fuso,  Giovanni  Gaggia,  Benedetta  Galli,  Giorgio  Gentili  

Francesca  Greco,  Alessandro  Grimaldi,  Ariane  Kipp  

Carlotta  Laudani,  Carlo  Laureti,  Silvia  Maccioni,  Micaela  Mariani  

Simona  Moretti,  Riccardo  Murelli,  Valerio  Niccacci,  Barbara  Novelli    

Marco  Pagnotta,  Annalisa  Piergallini,  Alessandra  Pierelli    

Roberto  Pileri,  Daniela  Quadraccia,  Silvia  Ranchicchio  

Paolo  Rondelli,  Sergio  Saggiamo,  Fausto  Segoni,  Candida  Scanu  

Michele  Toppetti,  Giulia  Tosato,  Fabrizio  Troccoli  

Lisa  Wade,  Antonella  Zazzera  

 

 

La  mostra,  curata  da  Cecilia  Metelli,  su  progetto  di  Franz  Trös  e  Kan  Merlino,  si  

inaugura  nei  locali  della  chiesa  di  San  Carlo  di  Spoleto  il  9  luglio  alle  ore  18.  

Successivamente,  la  mostra  sarà  trasferita  a  Perugia  presso  l’Associazione  Culturale  

c.a.l.m.a.  dove  si  concluderà  il  16  luglio  con  una  manifestazione  alle  ore  21.  

FLEURS,  raccoglie  opere  di  piccole  dimensioni  di  giovani  artisti,  realizzate  

appositamente  per  l'occasione  ispirate  liberamente  ai  concetti  della  bellezza  e  

dell'amore.  

L’allestimento  delle  opere  sulle  pareti,  che  richiama  l’immagine  di  un  prato  in  fiore,  

ha  come  scopo  principale  quello  di  evidenziare  la  pluralità  delle  espressioni  

artistiche  in  tutte  le  sue  varianti.  

Ogni  “fiore”  rappresenta  una  sfumatura  dell’anima,  e  tutti  insieme  creano  un  

organismo  composito  e  unico.  Ogni  lavoro  contribuisce  con  la  propria  singolarità  alla  

bellezza  complessiva.  L’aspetto  poetico  finisce  naturalmente  per  essere  privilegiato  

rispetto  a  quello  meramente  commerciale.  

Nella  manifestazione,  la  prevalenza  numerica  delle  donne  testimonia  come  in  questi  

ultimi  tempi  vi  sia  un  maggiore  impegno  femminile  nel  campo  delle  arti  visive  e  più  

in  generale  nell’ambito  delle  attività  culturali.  

Una  seconda  edizione  consentirà  di  proseguire  la  ricerca  di  altri  giovani  artisti  con  

cui  condividere  i  presupposti  di  questa  iniziativa.    

 

 

COMUNICATO STAMPA

Perugia, 4 dicembre 2006

ARTE: ESPRESSIONE

DI SOLIDARIETA’

Giornata di cooperazione allo sviluppo

Assegnate dalla professoressa Rita Levi Montalcini le opere donate di Liliana Malta, Cesare Mirabella,

Franco Troiani e Claudio Verna che hanno esposto ad Orvieto nella collettiva d’arte il cui ricava è stato

devoluto per l’attività della Fondazione Rita Levi-Montalcini Onlus. Biglietti estratti: L17, A94, A23, L14.

Da varie regioni d’Italia hanno contribuito effettuando varie donazioni alla Fondazione.

È stata la stessa professoressa Rita Levi-Montalcini ad estrarre personalmente lo scorso 30

novembre 2006 a Roma, nella sede della Fondazione Rita Levi-Montalcini, quattro biglietti abbinati alle

opere selezionate dalla professoressa e dal curatore della mostra “Arte: espressione di

solidarietà”, Graziano Marini, che si è tenuta ad Orvieto in occasione della Giornata di Cooperazione

allo Sviluppopromossa dalla Fondazione Rita Levi-Montalcini, Regione dell’Umbria, e Pandora SpA lo

scorso 18 novembre; giornata nella quale, alla presenza della professoressa, sono stati raccolti fondi

per l’attività della Fondazione Rita Levi-Montalcini, fondi che verranno destinati a favore di progetti per

l’istruzione alle donne dell’Africa. I biglietti estratti, abbinati alle opere donate dagli artisti, sono andati

due a Roma e due ad Orvieto: L17 abbinato a “Danza e spirali”, 2004, olio su tela di Liliana Malta; A94

abbinato a “Piccola terra rossa”, 2005, olio su carta di Cesare Mirabella; A23 abbinato a “Sacrario”,

2002 di Franco Troiani; L14 abbinato a “Senza Titolo”, 2003, pastello su carta di Claudio Verna.

Presenti al momento dell’estrazione l’Assessore alla Cultura del Comune di Orvieto, Maria Teresa

Urbani, gliorganizzatori dell’evento Patrizia Mari e Cesare Maria Ortis, oltre due artisti che hanno

partecipato alla collettiva:Vincenzo Rosati e Antonella Zazzera, le cui opere (“Shoah”del 2006 e “B°

14-21” del 2003) sono state acquisite direttamente dalla professoressa Rita Levi-Montalcini per

contribuire anch’essa all’attività della Fondazione che presiede.

Quasi tutte le opere donate alla Fondazione Rita Levi-Montalcini, con grande soddisfazione dei 24

artisti che hanno partecipato alla mostra collettiva d’arte allestita presso il Palazzo dei Sette di

Orvieto dal 18 al 26 novembre scorso, sono state cedute alla base d’asta fissata. Oltre agli artisti

ricordati prima, hanno partecipato: Sauro Cardinali, Bruno Ceccobelli, Andrea De Carvalho, Curio

Ercolani, Pietro Fortuna, Gary Jo Gardenhire, Jeffrey Isaac, Karpüseeler, Graziano Marini, Silvia

Ranchicchio, Rubinia, Virginia Ryan, Michele Toppetti, Livio Orazio Valentini, Paul Wiedmer,

Marina Calamai, Marion Forssell e Natalia Sorokina. L’evento è stato patrocinato anche dalla

Consigliera di Parità della Regione Umbria, la Provincia di Terni, il Comune di Orvieto e ANCI Umbria.

«Sono molto commossa – ha affermato l’Assessore alla Cultura del Comune di Orvieto, Maria Teresa

Urbani – per la partecipazione sentita di tanta gente, in particolar modo di tanti giovani che

personalmente hanno ringraziato l’Amministrazione comunale per aver contribuito, con un piccolo

segno, a sostenere progetti per migliorare l’istruzione di coloro che sono più svantaggiati». L’iniziativa

ha avuto una risonanza tale che in molti hanno contribuito da varie regioni d’Italia esprimendosi con

meriti per quanti si adoperano per costruire progetti umanitari. Il catalogo della mostra “Arte:

espressione di solidarietà”, distribuito da Blu Edizioni (www.bluedizioni.com) rimane a disposizione ed il

cui ricavato andrà anch’esso alla Fondazione Rita Levi-Montalcini Onlus.  

 

COMUNICATO STAMPA FRAMMENTI RIFLESSI

06/03/2007 - Perugia 6 marzo 2007 (Comunicato Stampa) – Una location alla moda, nel cuore della vecchia Perugia, per celebrare la festa della donna in maniera diversa ed alternativa. Al Milano Loungecafè, in corso Garibaldi 2, locale cult per i giovani perugini, sarà un 8 marzo all’insegna della femminilità. “Sensazioni di Donna” questo il tema della serata, organizzata con il Patrocinio della Provincia di Perugia, dalla giornalista e critica d’arte Sonia Terzino ed il pubblicitario Marco Gallipoli. Si inizierà alle ore 18,30 con il long aperitive, dove saranno servite le specialità della casa, seguirà l’inaugurazione della mostra di Silvia Ranchicchio. “Frammenti Riflessi”, questo il titolo dell’esposizione proposta dalla giovane pittrice nativa di Todi che, per l’occasione, presenterà la sua ultima produzione artistica. Silvia Ranchicchio, è una creativa poliedrica che spazia dalla pittura alla scultura, dopo essersi brillantemente diplomata al liceo artistico di Orvieto, si è iscritta all’Accademia di Belle Arti di Perugia e contemporaneamente ha frequentato lo studio dello scultore perugino Sestilio Burattini dove ha appreso le tecniche della lavorazione delle pietre dure. Ha viaggiato moltissimo soprattutto negli Stati Uniti e, precisamente, ha soggiornato per lungo tempo a New York. Nella città della Grande Mela ha seguito corsi di disegno dal vero, encausto e computer design inoltre è venuta a contatto con i nomi più importanti dell’arte contemporanea. Attualmente vive nella campagna tuderte a stretto contatto con la natura, da cui trae ispirazione per le sue creazioni. Al centro della pittura dell’artista c’è l’interesse per l’uomo e la sua evoluzione spirituale. In “Frammenti Riflessi” la creativa presenterà alcuni lavori, quadri e installazioni, che

racchiudono il percorso artistico da lei svolto in questi anni. La poetessa Francesca Sciamanna leggerà una serie di liriche ispirate al mondo femminile. La serata sarà allietata dal tenore Jeong Myungki che intonerà le arie più belle della musica lirica internazionale. La cena avrà inizio alle ore 20,30, sarà rigorosamente a base di piatti dal gusto particolarmente delicato e speziato, inoltre una donna sommelier iscritta alla Fisar (Federazione italiana sommelier) proporrà una degustazioni guidata di vini.

 

4 Aprile 2007 – I giovani di Bomarzo e la poesia Premiazione presso il Palazzo Orsini delle poesie vincitrici della I^ edizione de “I Giovani di Bomarzo e la Poesia”. L’originalità dell’iniziativa è stata data dalla vendita di uova in ceramica contenenti le poesie dei ragazzi, il cui ricavato ha finanziato il progetto: Scale per il cimitero e ci ha permesso di dare un contributo in euro alla compagnia teatrale S.Giovanni Bosco di Bomarzo presieduta da Don Luca Scuderi. Le poesie dei partecipanti sono state infine pubblicate su un libro il cui ricavato della vendita andrà a finanziare le prossime iniziative.

L’Associazione “Valori del Rione Madonna del Piano” ringrazia quanti disinteressatamente comprendendo lo spirito del nostro operare, abbiano offerto la propria collaborazione ed il proprio concreto aiuto. Un ringraziamento particolare vada al Senatore Giulio Marini, al Signor Sindaco del Comune di Bomarzo Stefano Bonori, al Prof. Guastini Giuseppe dirigente scolastico Istituto comprensivo E. Monaci di Soriano nel Cimino e ai suoi Professori, ai fondatori dell’Associazione Valori del Rione Madonna del Piano: Paolocci Eraldo, Di Gregorio Mario, Risca Maurizio, Olivieri Gerardo, Ottavianelli Torello, Paolini Enrico, Rosania Massimiliano, Scorzoso Luciano, alla commissione giudicatrice composta da: Michele Greco, Nicola Squitieri, Massimo Lippi, Claire Spatafora, Cristina Tujia, Giò Coppola, Renata Farina, ai giovani illustratori: Cristina Leo, Sara Savini, Silvia Ranchicchio, al poeta e cantastorie David Vegni, e a tutti i giovani poeti che hanno raccolto il nostro invito rendendo questo 4 aprile 2007 un momento indimenticabile.

 

Comunicato della mostra: Sconfinamenti. Omaggio a Piero Dorazio Per una collezione di arte contemporanea della Città di Todi Omaggio a Piero Dorazio. a cura di Graziano Marini Con questa iniziativa si cerca di rispondere alla richiesta di alcuni artisti italiani e stranieri residenti nel nostro territorio, di costituire una collezione permanente d’arte contemporanea nella Città di Todi. Dopo la riforma della Biennale di Venezia e della Quadriennale di Roma, quasi tutte le esposizioni d’arte sono state impostate più su scelte politiche, o influenzate da teorie di critici d’arte, che non sui suggerimenti e consigli dei veri protagonisti, cioè gli artisti. La carenza di investimenti da parte di istituzioni pubbliche per l’arte, la scarsità di borse di studio e l’insufficienza di musei di arte contemporanea, hanno portato ad un lento ed inesorabile isolamento della cultura artistica italiana rispetto agli altri paesi del resto d’Europa. Gli artisti italiani sono delusi, per la non adeguata politica culturale e per la scarsa attenzione ai problemi delle arti visive. Isolati nelle loro regioni, attendono una nuove occasioni per incontrarsi e confrontasi con i loro colleghi. Con questa iniziativa, si intende progettare una prima collezione permanente di arte moderna della Città di Todi. Al contempo, gli organizzatori, vogliono rendere omaggio a Piero Dorazio che per oltre trent'anni ha lavorato e vissuto con attiva partecipazione sul nostro territorio. Piero Dorazio è stato uno tra i più importanti protagonisti dell’arte contemporanea italiana del dopoguerra. E’ stato l’artista italiano, l’intellettuale lucido e non corrotto, che generosamente e più di ogni altro ha lottato per promuovere l’arte italiana nel mondo, battendosi per tutta la vita per difendere la libertà e l’indipendenza della cultura. Su invito del curatore Graziano Marini, alcuni artisti italiani e stranieri metteranno generosamente a disposizione una delle loro opere più significative, rendendo così omaggio a Piero Dorazio, recentemente scomparso e dando vita ad una consistente e futura collezione permanente d’arte contemporanea nella Città di Todi. La prima parte della collezione sarà inaugurata il 9 settembre 2007 nel Palazzo del Vignola alle ore 11.00. Per l’occasione seguirà un concerto tenuto dal maestro Stefano Giardino, che avrà come tema “Il parallelismo tra musica e pittura” dal Novecento ad oggi, sottolineando tutti gli aspetti che hanno legato la musica alle altre arti. Graziano Marini

Inaugurazione domenica 9 settembre 2007 ore 11.00 Per l'occasione seguirà un concerto tenuto dal maestro Stefano Giardino.

9 settembre 2007 - 6 gennaio 2008

 

COMUNICATO STAMPA MANUFATTO IN SITU

Il workshop e residenza estiva MANUFATTOinSITU propone il territorio del Parco per l’arte in Cancelli di Foligno (PG) come fonte e luogo d’ispirazione

per la ricerca creativa contemporanea, sul tema della progettazione artistica nel paesaggio. Il progetto è un'idea di rivitalizzazione di un

territorio demograficamente depresso e di valorizzazione della vocazione del parco culturale tematico, con studi sull’arte ambientale e il paesaggio

sociale. E’ un laboratorio didattico di manodopera artistica e progettazione site-specific che viene diretto ogni anno da un importante artista

internazionale. Curatore: Emanuele De Donno

Amministratore: Emanuele De Donno Anno di apertura: 2007

Numero di artisti in residenza: 20 artisti Finanziamento: Pubblici

Artisti attualmente in residenza: Residenza non ancora iniziata Artisti già ospitati: Hidetoshi Nagasawa, Mario Airò, Tania Bruguera

(visiting professors) Sara Bernabucci, Tiziana Contino, Federica Gonnelli, Jacopo Gregori, Bianca Gioia Macario, Silvia Ranchicchio, Gianni

Cinquegrana, Andrea Lunardi, Andrea Michelsanti, Silvia Ruata Irene Catania, Chiara Cirio, Lorenza Villani Cristiano Coppi, Jelena Panjkovic,

Daniele Alonge, Virginia Di Lazzaro, Elisabetta Pergolari, Giacomo Tacconi, Giovanna Tacconi, Fausto Sanmartino, Annalisa Gallo, Valentina Rosselli,

Arianna Uda, Mariacatena Vaccaro, Angelo Spina, Elisa Puddu, Gianni Pettinari, Manuela Menici, Yuki Ichihaschi, Nereo Marulli, Eleonora Orsini,

Gabriele Mancini, Danilo Correale, Enzo Calibè, Aurora Scalera, Alberto Scodro, Luca Pucci, Alberto Finocchiaro, Denise Guiotto, Chiara Pergola,

Stefania Zocco, Elisabetta Senesi, Mihaela Slav, Lisa Troiano, Catrina

Zanirato, Laura Barbanera, Lorenzo Bartolucci, Silvio Combi, Alia Scalvini,

Maria Giovanna Ambrosone, Francesca Sanna, Attilio Tono, Nat Wilms, Giacomo Colosi, Giulia Filippi, Alessandra Giannandrea, Alberta Pellacani,

Carol Sabbadini (studenti e giovani artisti) Partner italiani: Parco per l’Arte in Cancelli, Comune di Foligno,

Comunanza Agraria di Cancelli, neon campo base Bologna, Accademie Belle Arti di Perugia, Firenze, Venezia, Catania, Bologna, Milano Brera, Torino  

 

 

 

REALITY  CHIC  COMUNICATO  STAMPA  

 

dal 10 al 19 agosto, Grisignana ospiterà anche il quarto simposio internazionale 'Teoria e Design nell’era digitale'. L'edizione 2007, intitolata "Reality Chic", prenderà in esame le reciproche contaminazioni fra moda e architettura nel laboratorio progettuale guidato dagli architetti Penezic & Rogina e negli interventi di Nigel Whiteley (Lancaster University) e del teorico croato Zarko Paic.

THIRD INTERNATIONAL SYMPOSIUM FOR THEORY AND DESIGN IN THE DIGITAL AGE WITH A WORKSHOP IN ARCHITECTURE REALITY CHIC Theory: Nigel Whiteley (Lancaster University, GB) Žarko Paić, writer/theoretician (Zagreb, HR) Workshop: PENEZIĆ & ROGINA architects (Zagreb, HR) Guest critics: Saša Begović, architect (3LHD Zagreb) Claudio Cetina, designer (NABA Milano) Nened Roban, designer (Zagreb) Antonino Saggio, theoretician (Rome)

Time: 10–19 August 2007 Place: INTERNATIONAL CULTURAL CENTRE JEUNESSES MUSICALES CROATIA GROZNJAN Language: English Participants: 15 - 20 Prices: Fee and lodging: 350 EUR (200 EUR for students) Meals (approx): 20 EUR per day (facultative) ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~ REALITY CHIC: Architecture and Fashion Architecture and fashion have traditionally been seen as opposite ends of the spectrum: architecture’s feats were to do with permanency and seriousness; fashion’s fates were ephemerality and triviality. Today, however, the spectrum has exploded and imploded: both architecture and fashion can now be seen in terms of identity, branding, expression, display, lifestyle and spectacle, and as enabling devices for the possibilities and choices open to the consumer-citizen in the age of radical individualism. In the post-disciplinary, digital age, architecture and fashion need not be seen as discrete realms but as common worlds with shared interests. The Symposium will explore the connections and complexions between architecture and fashion. For example,

• Architecture can be in fashion - a style may go through cycles of fashionability, obsolescence and revival, although the revival will never be quite the same next time round;

• In both architecture and fashion, past styles can be appropriated and quoted, opening up possibilities for irony, subversion and humour;

• Architecture can be seen as form of clothing, providing protection and privacy, or openness and display; both can be framing or enabling devices for performativity;

• Adornment and decoration apply to both, ranging from the permanent (decoration and ornamentation; cosmetic surgery) to the ephemeral (colouring of façade, night lighting, graffiti; hairstyle, make-up, transfer tattoos and make-overs);

• Architecture and fashion are both strongly imaged/represented with conventions of “classic” poses and views; both enjoy voyeurism and collectors;

• Since the mid-20th century there have been examples of architecture and fashion merging either through “expanded clothing” (eg Haus Rucker’s Flyhead) or “condensed architecture” (eg Italian micro-environments)

• Now there is a merging by means of digital, responsive environments that respond to touch, light or movement; or through attaching accessories, gadgets and devices to the body.

 

 

 

AFFINITà  SELETTIVE  

 Comunicato  stampa  evento:  

 

 

 

     

Dal  giovedì  07  febbraio  2008  al  domenica  24  febbraio  2008  Orari:    tutti  i  giorni  (lunedì  chiuso)  10.00-­‐13.00  /  16.00-­‐19.30.  L’ingresso  è  gratuito  E’  titolata  “AFFINITÀ  SELETTIVE”,  opere  degli  studenti  dell’Accademia  di  Belle  Arti  “Pietro  Vannucci”  di  Perugia,  la  mostra  che  verrà  inaugurata  giovedì  7  febbraio  2008,  alle  ore  17.00,  al  CERP  -­‐  Centro  Espositivo  Rocca  Paolina  di  Perugia.    L’evento  artistico,  promosso  e  organizzato  dalla  Provincia  di  Perugia,  Servizio  Promozione  Attività  Culturali  e  Sociali  e  dall’Accademia  di  Belle  Arti  “Pietro  Vannucci”  di  Perugia,  rimarrà  allestito  a  disposizione  del  pubblico  fino  al  prossimo  24  febbraio  2008.  

Dopo  le  apprezzate  mostre  ARTEINCITTÀD’ARTE  (2005),  DEL  FARE  E  DEL  VEDERE  (2006)  e  IN  ITINERE  (2007),  l’Accademia  di  Belle  Arti  “Pietro  Vannucci”  di  Perugia  prosegue  nel  rapporto  di  collaborazione  con  la  Provincia  con  questa  nuova  iniziativa  espositiva,  AFFINITÀ  SELETTIVE,  che  sarà  inaugurata  dall’Assessore  alle  Attività  Culturali  della  Provincia  di  Perugia,  Pier  Luigi  Neri.  E’  prevista  la  presenza  del  Sottosegretario  all’Università  e  alla  Ricerca  con  delega  all’AFAM,  Nando  Dalla  Chiesa.  “Si  tratta  –  come  hanno  commentato  gli  organizzatori  -­‐  di  un  momento  didattico  importantissimo  per  la  vita  dell’istituzione  formativa  di  alta  cultura  di  Perugia,  tra  le  più  antiche  d’Italia.  Si  intende  ulteriormente  rafforzare,  con  questa  iniziativa  espositiva  offerta  alla  cittadinanza  di  Perugia  e  a  tutti  gli  interessati,  il  proprio  fermo  convincimento  riguardo  all’alto  valore  didattico  e  culturale  della  ricerca  artistica,  obiettivo  perseguito  con  grande  impegno  da  tutta  l’Istituzione  pur  nelle  non  facili  contingenze  economico-­‐finanziarie,  auspicabilmente  in  via  di  definitivo  superamento  grazie  al  positivo  impegno  congiunto  mostrato  in  questi  ultimi  mesi  dagli  Enti  Pubblici  di  ambito  locale  e  nazionale.  La  mostra  vuole  anche  fornire  uno  spaccato  del  lavoro  artistico  in  atto  nella  storica  accademia,  proponendo,  pur  all’interno  di  un’iniziativa  espositiva  di  tipo  collettivo,  una  serie  di  piccole  personali  di  circa  una  trentina  di  studenti  di  tutte  le  cattedre,  scelti  in  base  alla  particolare  organicità  raggiunta  dalla  loro  ricerca:  particolare  cura  sarà  riservata,  come  sempre,  all’allestimento,  che  cercherà  di  proporre  specificamente  all’attenzione  del  pubblico  quelle  ‘Affinità  selettive’,  titolo  che  riecheggia  intenzionalmente  il  celebre  romanzo  di  Goethe,  tra  le  opere  degli  studenti,  che  dialogheranno  tra  loro  sia  per  vicinanza  di  forma  e  poetica  che  per  contrasto”.  Durante  il  periodo  di  apertura  della  mostra  è  programmata  un’iniziativa  in  cui  si  presenterà  il  catalogo  della  precedente  mostra  IN  ITINERE  e  si  procederà  alla  premiazione  dei  lavori  esposti  più  meritevoli  in  base  ad  una  graduatoria  formulata  da  una  giuria  tecnica.  La  rassegna  artistica  è  stata  ideata  dal  Collegio  dei  Docenti  dell’Accademia  di  Belle  Arti,  con  il  coordinamento  del  Direttore  Fabrizio  Fabbroni  e  del  professor  Emidio  De  Albentiis,  e  conta  sul  sostegno  logistico  di  Albertina  Possanzini,  Giancarlo  Gottoli,  Eugenio  Buratta,  Giuseppe  Ceccarelli.  Il  catalogo  dell’esposizione,  con  testi  critici  che  analizzeranno  in  dettaglio  le  singole  ‘personali’  degli  studenti  partecipanti  (documentati  anche  da  foto  dei  lavori  collocati  in  situ),  sarà  edito  entro  l’estate  del  2008.    

 

ART  E  SHOP  ORVIETO  2008  

con  l’arte  nella  città  della  rupe.  Da  sabato  7  fino  a  venerdì  13  giugno  gli  esercizi  commerciali  di  Orvieto  ospitano  la  seconda  edizione  di  Arte  &  Shop  la  manifestazione  ideata  ed  organizzata  dalla  giornalista  e  critica  d’arte  Sonia  Terzino.  

“Un  evento  nato  in  sordina  –  spiega  la  curatrice  dell’esposizione  –  come  mostra  collaterale  alla  prima  edizione  di  Orvieto  Arte  ed  Antiquariato  e  che  immediatamente  ha  riscosso  grandi  consensi  sia  da  parte  del  pubblico  che  della  critica.  Un’ottima  visibilità  sia  per  i  creativi,  molti  dei  quali  hanno  già  venduto  i  loro  lavori  mentre  altri  sono  in  trattative  sia  per  i  commercianti  che  con  grande  amore  e  dedizione  li  hanno  ospitati”.  Gli  artisti  presenti  alla  seconda  edizione  dell’evento  sono:  Alessandra  Pierelli,  Alessandro  Arbuatti,  Anna  Maria  Artegiani,  Anna  Rita  Rossetti,  Rita  Cimarelli,  Giacomo  Cipollaro,  Simona  Costa,  Giuliano  Gori,  Cristina  Temperini,  Davide  Pennacchi,  Carlo  Angiona,  Daniela  Refoni,  Donatella  Colasanti,  Elena  Lo  Giudice,  Manuela  Cimini,  Franco  Tomassoli,  Vania  Camiluzzi,  Massimo  Panfili,  Gabriella  Maino,  Giuliano  Mazzitelli,  Massimo  Ilot,  Iro  Goretti,  Lorenzo  Donati,  Luciana  Guandalini,  Marco  Giacchetti,  Maria  Elisa  Imperiali,  Michele  Martinelli,  Nadia  Petrucci,  Renzo  Cappelletti,  Roberto  Rampini,  Silvana  Iafolla,  Silvia  Ranchicchio,  Stefania  Grillo,  Stefania  Gubbiotti,  Stefano  Fasi,  Giuliana  Capocchia,  Orietta  Tartari,  Nadia  Zangarelli,  Maria  Rosalia  Alunni,  Arshak  Nersisian,  lo  scultore  Eugenio  Riotto  ed  il  gruppo  di  fotografi  composto  da  Renzo  Cianchetti,  Paolo  Paoloni,  Michela  Meloni,  Maria  Pia  Gatti,  Franco  Picciafuoco  e  Federico  Ventriglia;  ospite  d’onore  della  manifestazione  il  Presidente  dell’Accademia  di  Belle  Arti  di  Perugia  Alfredo  De  Poi.  “Arte  &  Shop  nasce  con  lo  scopo  –  spiega  ancora  Sonia  Terzino  –  di  creare  una  panoramica  sull’arte  contemporanea  nazionale  ed  internazionale  ospitando  sia  giovani  creativi  sia  nomi  già  affermati.  Una  formula  che  ha  riscosso  grandi  consensi  anche  da  parte  di  altre  amministrazioni  comunali  regionali  e  di  Presidenti  di  categoria  che  hanno  invitato  gli  artisti  a  presenziare  ai  più  importanti  eventi  che  si  terranno  in  Umbria.  Inoltre  la  manifestazione  in  futuro  toccherà  le  principali  città  d’arte  italiane  e  le  più  rinomate  località  balneari  come  Forte  dei  Marmi,  Pietrasanta,  Lido  di  Camaiore,  Viareggio,  per  terminare  nella  splendida  cornice  della  laguna  di  Venezia  nel  mese  di  settembre  in  contemporanea  all’inaugurazione  della  retrospettiva  antologica  a  cura  della  Galleria  Kekko  con  sedi  a  Montecarlo  e  Bruxelles  su  Gian  Battista  e  Lorenzo  Tiepolo”.  Le  opere  in  mostra  si  possono  visitare  presso  gli  esercizi  commerciali  di  Orvieto  con  ingresso  gratuito,  tutti  i  giorni  e  con  orario  9,00  /  13,00  –  17,00  /  20,00.    

 

 

LO STUDIO A'87 DI SPOLETO E IL COMUNE DI CASCIA PRESENTANO "FLEURS" Inaugurazione: mercoledì 21 maggio, ore 16, Museo Chiesa di S. Antonio a Cascia 18/05/2008 01:18 Mercoledì 21 Maggio alle ore 16, presso il Museo di S. Antonio di Cascia, sarà inaugurata la

seconda edizione della Mostra collettiva "FLURS" operadamore. Inserita nelle manifestazioni ufficiali in onore di Santa Rita, la mostra è stata ideata su progetto dello Studio A'87 in collaborazione con la Pro Loco di Spoleto "A.Busetti", con il patrocinio del Comune di Cascia - Assessorato alla Cultura - e la supervisione di Fulvio Porena, Direttore del CEDRAV (Centro per la documentazione e la ricerca antropologica della Valnerina). Dopo il successo della prima edizione presentata a Spoleto presso la Galleria Civica d'Arte Moderna, quest'anno la mostra è allestita a Cascia, lungo un percorso che vedrà le opere (installazioni, pittura, scultura, fotografia e video) collocate in differenti siti della città: Museo-Chiesa di S.Antonio, Il Roseto, il percorso meccanizzato delle Scale Mobili, il Giardino della Biblioteca, alcune sale del Palazzo Comunale e il Museo Civico di Palazzo Santi. La Mostra raccoglie opere ispirate liberamente ai concetti della bellezza e dell'amore, ed ha come scopo principale quello di evidenziare la pluralità delle espressioni artistiche in tutte le sue varianti. Ogni "fiore" rappresenta una sfumatura dell'anima, e tutti insieme creano un organismo composito ed unico; ciascun lavoro contribuisce con la propria singolarità alla bellezza complessiva. L'aspetto poetico finisce naturalmente per essere privilegiato rispetto a quello meramente commerciale. L'evento, a cura di Francesco Santaniello e Teresa Dominijanni, coinvolge artisti che provengono da varie Regioni italiane, quasi tutti sotto i 35 anni: alcuni emergenti e con numerose esperienze espositive all'attivo, ed altri più giovani delle Accademie di Belle Arti o del Dams di Bologna, Firenze e Roma e Perugia. A cura di Francesco Santaniello sono: Andrea Abbatangelo. Chiara Armellini. Francesco Biccheri. Virginia Carbonelli. Cristiano Carotti. Christine Carrié. Valentina Crivelli. Virginia Di Lazzaro. Massimo Diosono. Maurilio Galardini. Alice Gosti. Francesca Greco. Ludmila Kazinkina. Erica Landi. Barbara Novelli. Daniela Quadraccia. Alessandra Pierelli. Daniela Rogani. Paolo Romani. Silvia Ranchicchio. Azita Saedi Sarkhanlou. RoseMari Ursula Torpo. A cura di Teresa Dominijanni: Roberta Briganti. Cosimo Brunetti. Erica Canelli. Luca Cingolani. Tommaso Faraci. Aristide Loria. Maura Manfredini. Luca Valentino Paluello. Cristina Pannuzzo. Roberto Pibiri. Ilaria Proietti. Properzio Raus. Lorenzo Robusti. Mattia Santarelli. Michele Santi. Candida Scanu. Adriana Silveira. Lucia Speranza. L'esposizione delle opere sarà accompagnata dalla proiezione del Videocatalogo di Francesco Biccheri, che documenta l'allestimento della scorsa edizione di "FLEURS" a Spoleto. Il catalogo delle opere esposte sarà presentato in chiusura della mostra e comprenderà, oltre i saluti del sindaco, i testi di Fulvio Porena, Daniele Di Lodovico, Teresa Dominijanni, Cecilia Metelli, Rutilio Clivi, Francesco Santaniello. Comitato organizzatore: Gino Emili (Sindaco di Cascia), Marco Altieri (Assessore alla Cultura di Cascia), Fulvio Porena (Direttore C.e.d.r.a.v.), Ass.ne Pro Spoleto "A Busetti"; Loredana D'Addario, TeresaDominijanni, Antonella Mariani, Alessandra Pierelli, Francesco Santaniello, Franco Troiani, Walter Tosti.  

COMUNICATO STAMPA ITALIAN FESTIVAL IN BULGARIA

Sofia 21 maggio 2008 – Un connubio perfetto tra pittura, scultura, fotografia, ma anche installazioni di giovani creativi e musica classica. Questo il filo conduttore della Mostra “Music and Art in the World” ideata ed organizzata dalla giornalista e critica d’arte Sonia Terzino, con il Patrocinio dell’Ambasciata Italiana, l’Istituto di cultura italiano e l’ Istituto per il Commercio con l’estero di Sofia (ICE). La mostra si terrà dal 26 al 30 maggio presso il Palazzo della cultura della capitale Bulgara e sarà inaugurata in contemporanea all’esposizione dei più importanti show room di arredamento italiani. Durante il vernissage si svolgerà il concerto del flautista Andrea Ceccomori, che per l’occasione eseguirà musiche del repertorio romantico italiano, brani dal suo ultimo cd Orfeus ed improvvisazioni ispirate alle

opere in mostra “E’ un connubio che può sembrare insolito – spiega Sonia Terzino – invece un tempo i concerti si tenevano nelle chiese e nei luoghi di culto affrescati dai grandi maestri del passato e dove finiva Mozart e Verdi iniziava la pittura di Giotto e Cimabue. Il mio intento è quello di creare una forte sinergia tra la pittura, la scultura, la fotografia e la musica classica una delle più alte espressioni dell’animo umano. Inoltre questo progetto nasce con la finalità di valorizzare e promuovere gli artisti ed i musicisti italiani all’estero”. All’iniziativa saranno presenti sia nomi importanti nel campo dell’arte internazionale che giovani creativi, molti pittori della scuola ternana del Maestro Sandro Bini, tra i partecipanti il Presidente dell’Accademia di Belle Arti di Perugia Alfredo De Poi, Manuela Cimini, Veneziano Grisci, Anna Maria Artegiani, Anna Rita Rossetti, Vania Camilluzzi, Giuliana Capocchia, Gabriella Maino, Donatella Colasanti, Franco Tomassoli, Giuliano Mazzitelli, Stefania Gubbiotti, Stefania Grillo, Massimo Panfili, Massimo Ilot, Carlo Angiona, Alessandro Arbuatti, Iro Goretti, Marco Giacchetti, Silvana Iafolla, Lorenzo Donati, Elena Lo Giudice, Daniela Refoni, Michele Martinelli, Silvia Ranchiccio, Alessandra Pierelli, Paolo Mirmina, Barbara Migno, Eugenio Riotto, Roberto Rampini, inoltre gli scultori Massimo Arzilli, Sestilio Burattini, Eugenio Riotto e Giò Coppola, i fotografi d’arte Renzo Cianchetti, Laura Manini, Maria Pia Gatti, Andrea Boccalini e Federico Ventriglia, la scenografa Isabella Sensini che per l’occasione ha realizzato una installazione dal tema i “Vestiti degli Angeli” e l’architetto Miriam Nori ha appositamente creato dei gioielli scultura in oro e pietre preziose, ma anche monili con l’uso di metalli meno preziosi e pietre dure. “Questo è il secondo anno che si tiene a Sofia l’Italian Festival – spiega Fabrizio Camastra direttore dell’Ice della capitale bulgara – sono quindici giorni completamente dedicati al Made in Italy, dove si alterneranno una serie di eventi dal food al design alle sfilate di griffe di alta moda. In questa edizione inoltre abbiamo aperto le porte anche all’arte contemporanea. La musica classica sarà rappresentata dai nomi più importanti nel panorama internazionale l’ouverture è affidata al Maestro Salvatore Accardo”.. “Questa è la prima tappa di Music and Art in the world – spiega la curatrice della mostra – che toccherà in seguito altri capitali sia europee che internazionali come Bucarest, New York per finire nella splendida cornice di Castel Sant’Angelo a Roma dove saranno esposte le opere degli artisti che hanno partecipato a tutte le esposizioni. Inoltre per tutta la durata della mostra si terranno una serie di concerti accompagnati del musicista Andrea Ceccomori ed altre ensemble di valenza internazionale”. Alle esposizioni si può partecipare e prendere parte solo su invito.

UNA RACCOLTA D’ARTE CONTEMPORANEA

Sessantatre artisti italiani e stranieri che vivono in Umbria, tra pittori scultori e fotografi di diversa generazione e diversa formazione, hanno raccolto l'invito dei curatori a donare una loro

opera, da collocare nella nuova sede ristrutturata, della storica residenza per anziani Veralli Cortesi” a Todi.

autori: Valentina Angeli, Ugo Antinori, Gianni Aristei, Massimo Arzilli, Luca Baldelli, Toni Bellucci,Angelisa Bertoloni, Giancarlo Biagini, Pino Bonanno, Stefano Bottini, Alberto Bravini, Sestilio Burattini, Andrea Calisti, Sauro Cardinali, Carlo Carnevali, Cristiano Carotti, Bruno Ceccobelli, Michele Ciribifera, Sergio Coppi, Giuseppe Cosenza, Silvano D'Orsi, Pietro Dorazio, Marino Ficola, Igino Ficola,Federico Foglietti, Giuseppe Friscia, Giuliano Giuman, Jacopo Gregorio, Rolf Jacobesen, Fabio Mariacci,Evelina Marinangeli, Graziano Marini, Elio Mariucci, Roberta Meccoli, Gino Meoni, Marino Moretti,Antonia Mulas, Melina Mulas, Gianluca Murasecchi, Theo Niermejer, Fabrizio Pacelli, Luigi Parzini,Maria Grazia Pellecchia, Beverly Pepper, Alessandra Pierelli, Claudia Piscitelli, Carlo Pizzichini, Franco Profili, Daniela Quadraccia, Silvia Ranchicchio, Donatella Regicanali, Maria Teresa Romitelli, Virginia Ryan, Jack Sal, Mauro Salvi, Antonio Scordia, Enzo Serafini, Sergio Silvi, Roberto Sportellini, Christien Ten Haaf, Michele Toppetti, Zart, Antonella Zazzera

Alessandra Pierelli / Silvia Ranchicchio - Le Stanze Di Eco

dal 6 al 21 settembre Todi (PG) - In occasione del Todi Arte Festival, negli spazi recentemente ristrutturati di Via del monte, Alessandra Pierelli e Silvia Ranchicchio esporranno alcune opere appositamente create per questi ambienti. Ognuna di loro occuperà una stanza, tentando una speciale simbiosi tra le opere e lo spazio. Come suggerisce il titolo della mostra entrambe le artiste hanno tratto ispirazione dal mito di Narciso e Eco, ragionando sull'idea di corpo reale e corpo riflesso, ma soprattutto indagando sullo specchio inteso come luogo del simulacro e sul fiorire di implicazioni che esso ancora oggi è in grado di produrre. L’allusione al mito di Eco e Narciso ci porta alla mente i temi dell’immagine e dell’immaginario; il dramma dell’amore quello non corrisposto e di quello esagerato e appunto narcisistico, nonchè della sua drammatica inversione

nel dolore e nell’abbandono che trovano nello specchio e nella riflessione, delle persone e delle cose, delle metafore poetiche e convincenti.

Alessandra Pierelli, Silvia Ranchicchio a cura di Paolo Nardon

Inaugurazione: Sabato 6 settembre, ore 18.00 dal 6 al 21 settembre aperta tutti i giorni dal lunedi al giovedi dalle 17-22 venerdi, sabato e domenica 10-13, 17-23. Palazzo degli Atti, Via del Monte, 23

 

 

BUBBLE  AND  BOXES    

Todi (PG) - dal 31 gennaio al 15 febbraio 2009

 

In mostra sfere e cubi per chiudere il cerchio sul tema delle forme geometriche interpretato prima con la pittura ed ora attraverso la scultura e l’installazione. Per le due artiste, Alessandra Pierelli e Silvia Ranchicchio, le stanze e le pareti vuote sono altrettante sfide, ovvero prendere possesso dello spazio grazie alla potenza ed alla bellezza delle forme.

 

FLEURS  3    

 

Artisti provenienti da varie regioni italiane, quasi tutti sotto sotto i 35 anni, alcuni già con numerose esperienze espositive in Europa e all’estero che, prevalentemente, hanno frequentato le accademie di Belle Arti o DAMS di Bologna, Perugia, Roma, Firenze, Catania, Venezia …; opere ispirate liberamente ai concetti della bellezza e dell’amore, ispirate anche alla drammaticità della vita ed hanno come scopo principale quello di evidenziare la pluralità delle espressioni artistiche in tutte le sue varianti.

autori: Andrea Abbatangelo, Francesco Biccheri, Roberta Briganti, Erica Canelli, Cristiano Carotti,Christine Carriè, Luca Cingolani, Valentina Crivelli, Giovanni de Marchis, Virginia Di Lazzaro,Massimo Diosono, Alice Gosti, Francesca Greco, Erica Landi, Maura Manfredini, Miriam

Montani,Cristina Pannuzzo, Roberto Pibiri, Alessandra Pierelli, Silvia Ranchicchio, Daniela Rogani, Paolo Romani, Candida Scanu, Fausto Segoni, Adriana Silveira, Sergio Silvi

note: manifestazione organizzata dallo Studio A’87, in collaborazione con: Assessorato alla Cultura del Comune di Spoleto Ass.ne Pro Spoleto, Assessorato alla Cultura del Comune di Cascia a cura di: Studio A’87, Teresa Dominijanni, Francesco Santaniello

UNA RACCOLTA D’ARTE CONTEMPORANEA

Sessantatre artisti italiani e stranieri che vivono in Umbria, tra pittori scultori e fotografi di diversa generazione e diversa formazione, hanno raccolto l'invito dei curatori a donare una loro opera, da collocare nella nuova sede ristrutturata, della storica residenza per anziani Veralli Cortesi” a Todi.

 

Artisti presenti: Valentina Angeli, Ugo Antinori, Gianni Aristei, Massimo Arzilli, Luca Baldelli, Toni Bellucci, Angelisa Bertoloni, Giancarlo Biagini, Pino Bonanno, Stefano Bottini, Alberto Bravini,Sestilio Burattini, Andrea Calisti, Sauro Cardinali, Carlo Carnevali, Cristiano Carotti, Bruno Ceccobelli, Michele Ciribifera, Sergio Coppi, Giuseppe Cosenza, Silvano D'Orsi, Pietro Dorazio,Marino Ficola, Igino Ficola, Federico Foglietti, Giuseppe Friscia, Giuliano Giuman, Jacopo Gregorio, Rolf Jacobesen, Fabio Mariacci, Evelina Marinangeli, Graziano Marini, Elio Mariucci,Roberta Meccoli, Gino Meoni, Marino Moretti, Antonia Mulas, Melina Mulas, Gianluca Murasecchi,Theo Niermejer, Fabrizio Pacelli, Luigi Parzini, Maria Grazia Pellecchia, Beverly Pepper, Alessandra Pierelli, Claudia Piscitelli, Carlo Pizzichini, Franco Profili, Daniela Quadraccia, Silvia Ranchicchio,Donatella Regicanali, Maria Teresa Romitelli, Virginia Ryan, Jack Sal, Mauro Salvi, Antonio Scordia, Enzo Serafini, Sergio Silvi, Roberto Sportellini, Christien Ten Haaf, Michele Toppetti,Zart, Antonella Zazzera

 

PASSE PARTOUT

San Gemini (TR) - dal 31 maggio al 2 agosto 2009

Artisti presenti: Eva Basile, Primarosa Cesarini Sforza, Andrea De Angelis, Maria Pia Gatti, Valeria Gramiccia, Paolo Liberati, Laura Manini, Graziano Marini, Agapito Miniucchi, Riccardo Monachesi,Silvia Ranchicchio, Alessandro Svizzeretto, Valentina Vezzani

ART FOLIES

Camaiore (LU) - dall'otto al 16 agosto 2009

Evento all’insegna della multimedialità artistica e dell’improvvisazione, dalla letteratura alle arti visive, passando per il teatro, mestieri e tradizioni popolari alle performance artistiche.

vernissage: 8 agosto 2009.

autori: Carlo Alberto Pardini, Vincenzo Bonuccelli, Claudio Castellago, Giuseppe Cerri, Cristiano Domenici, Beatrice Fineschi, Franco Giovannetti, Luca Lazzarini, Raffaella Rosa Lorenzo, Renzo Morganti, Silvia Ranchicchio, Aldo Sparancia,Clarissa Vokam

IN VOLO

San Gemini (TR) - dal 19 settembre al 18 ottobre 2009 Silvia Ranchicchio - In Volo

L’artista Silvia Ranchicchio presenta una serie di sfere che richiamano le bolle di sapone, ed una serie di acquerelli che hanno come riferimento lo stesso tema.

In  Ordine  Sparso  #  2  Mostra  d’Arte  Contemporanea      A  cura  di: Marco  Testa Tipo: Collettiva

Artisti:

Accardi  –  Angeli  –  Angelucci  -­‐  Barruchello  –  Boccalini  –  Ciuffetelli  -­‐  Depero  –  Dorazio  –  Guttuso  –  Hartung    -­‐  Hassan  –  Inzaina  -­‐  Jones  –  Mantovan  -­‐  Mastroianni  –  Michelucci  –  Moretti  –  Nocentini    -­‐  Pallone  –  Pierelli  –  Pizzichetti  –  Ranchicchio  -­‐  Ryan  -­‐  Schifano  –  Stigliano  -­‐  Ubaldi.

Prezzo: Ingresso  libero Inizio:      Fine:

Vernissage:mercoledì  19  settembre    2009  alle  ore  19.30  domenica  19  ottobre    2009

orario: 11.00/13.00  -­‐  18.30/20.00  chiuso  il  lunedì

Luogo: RistorArte Indirizzo: Roma,  58 Città/Paese: San  Gemini,  Italy Telefono: 393466420206 E-­‐mail:  web:

ristorartelibero@libero.it  www.artesangemini.it

 RistorArte  si  è  sempre  proposta  come  obiettivo    quello  di  trovare  un  momento,  anche  fosse  soltanto  un’istante,  per  potersi  ristorare  l’animo  con  l’arte:  gustare  quell’  otium    rigeneratore  

di  cui  conosciamo  il  significato  ma  che  l’ansia  del  vivere  ci  permette  sempre  più  raramente  di  assaporare.  Così la mostra In Ordine Sparso # 2 si arricchisce della presenza di opere di differenti artisti: come in una festa le voci dei nuovi “ospiti” si confrontano, si sovrappongono, si salutano e pur nella differenza espressiva, basta un sorriso, un accenno ad un brindisi, un incrociarsi di sguardi per creare quella armonia dialettica che contamina gli spettatori. Il futurismo di Fortunato Depero e di Umberto Mastroianni, il figurativo di Renato Guttuso e Mario Moretti, l’astrattismo di Carla Accardi e Piero Dorazio, il gestualismo di Hans Hartung, il Pop di Allen Jones, Franco Angeli e Mario Schifano il surrealismo di Gianfranco Baruchello, trovano affinità e differenze con i nuovi artisti contemporanei: le ombre delle figure metropolitane colte nella velocità urbana di Mariarosaria Stigliano, quelle sognanti, dal sapore “d’altri tempi” immerse di poesia di Fabrizio Michelucci, l’astrattismo linguistico di Fathi Hassan (Biennale Venezia, 1988), carico di carisma simbolico trova affinità elettive con le impronte di Virginia Ryan, le tracce, lasciate nel tempo di Caterina Ciuffetelli, le “ossidazioni” create sulla lamiera di Roberta Ubaldi o i graffi incisi di Silvia Ranchicchio, che emergono, svaniscono per poi riapparire diversi da prima con il solo variare della luce. Il New Pop di Flavia Mantovan e Alessandra Pierelli, dove il “mito” è più concettuale, e si concretizza nella riappropriazione del classico nella recentissima opera di Alessia Angelucci. Le sculture di Lisa Nocentini e i quadri di Elisabetta Pizzichetti sono espressione surreale di un mondo improponibile e proprio per questo tanto più vicino a quello che viviamo quotidianamente. Il silenzio creativo dominato da reali geometrie intellettive emerge prepotente nell’opera di Sergio Pallone e negli scatti di Andrea Boccalini. Il dialogo dell’arte continua con libertà dialettica anche se, talvolta, in modo disordinato: fonde idee, sovrappone segni, amalgama colori, interscambia armonie e contraddizioni. In trasformazione, tutto e tutti in una continua mutazione che coinvolge, fin nel profondo, gli affetti, i sentimenti, l’etica, la morale e non per ultima l’estetica. Mutano i pensieri, i giudizi, in un’estenuante ricerca di certezze che camaleonticamente si affidano al senso comune, a quello dei sondaggi, al consenso maggioritario ... anche se questo rispecchia il vuoto, l’assenza, il silenzio urlato di sicurezze ostentate, senza il valore del confronto e del dissenso: del diverso. I dettagli divengono fondamentali… così le certezze a cui aneliamo divengono sempre più particolarismi - che siano territoriali o personali poco importa - si perde la visione d’insieme, si perde il valore del totale… dell’infinito, per la ricerca del dettaglio curato e posizionato al punto giusto. Il dettaglio diviene così l’essenza… il pensiero… il valore. Persa la naturale trasformazione, si rivendica la mutazione delle emozioni, anche se soltanto di facciata, imprigionando... uccidendo la vita. In Ordine Sparso # 2 vuole restituire la libertà di linguaggio, di pensiero, la libertà d’espressione - quella artistica - di chi ha voluto esprimere la sua arte con la grafica anziché con la pittura, di chi ha modellato il proprio pensiero, di chi ha voluto estendere la gestualità del proprio braccio su una superficie, rappresentando visivamente la propria emozione.Tra gli artisti c’è chi lascia ampie bianche campiture: anche il deserto vuoto, che circonda il “vero” lavoro, ha il suo prezzo. La provocazione artistica sollecita un mondo in decadenza di valori e di idee, sprona a risollevare e a trovare - anche nel Kaos

del cambiamento - quell’emozione, quell’appagamento, quell’equilibrio “naturale” che quotidianamente viene messo in discussione e viene destabilizzato proprio dalla ricerca di certezze in quel dettaglio che, seppur evanescente, è così essenziale per essere in linea con gli altri: come si fosse di fronte ad un quadro fuori centro, da raddrizzare, perché giudicato “inadeguato”. Il Dialogo fra i linguaggi artistici continua, mentre quello fra le persone diviene sempre più faticoso e, nonostante l’apparente atteggiamento agnostico del mondo contemporaneo, ognuno è alla continua ricerca delle proprie certezze, spesso sorvolando sul “valore” del totale… alla ricerca di un particolare. MARCO TESTA  Scrivere  di  una  mostra  così  complessa  e  ramificata  non  è  cosa  facile.  Già  il  titolo  scelto  dal  curatore  Marco  Testa  “In  Ordine  Sparso”  sembra  invitare  lo  spettatore  a  un  ricco  banchetto  per  gli  occhi,  a  un  pot-­‐pourri  eterogeneo  e  disordinato  di  cose  da  vedere.  C’è  un  filo  rosso  che  lega  i  tanti  nomi  scelti  per  l’occasione?  Certo  che  c’è,  come  potrebbe  essere  altrimenti?    Il  filo  rosso  è  l’assenza  di  soluzioni  definitive,  di  spazi  mentali  circoscritti,  che  ingabbino  l’osservatore  in  uno  sterile  atto  percettivo.    “Artista  è  soltanto  chi  sa  fare  della  soluzione  un  enigma”,  diceva  il  geniale  Kraus.  Tutti  siamo  in  grado  di  dare  delle  risposte,  ma  solo  l’artista  sa  porre  delle  domande,  risalendo  alla  fonte,  al  dubbio.    Al  potere  arrogante,  quello  che  persegue  come  fine  ultimo  l’annichilimento  individuale,  è  bene  chiederselo  ogni  tanto,  danno  più  fastidio  le  risposte  o  le  domande?  Le  risposte  si  dimenticano  in  fretta  e  muoiono,  ma  le  domande,  le  domande  continuano  a  vivere,  a  pascolare  dentro  la  coscienza,  scorgendo  sempre  territori  vergini  di  libertà  interiori,  aprendo  nuove  strade,  moltiplicando  gli  stimoli  in  un  gioco  di  specchi  rotti.    Tempo  fa,  in  un’intervista,  Gillo  Dorfles  lamentava  il  fatto  che  l’educazione  artistica,  nella  scuola  italiana  di  ogni  grado,  è  da  sempre  basata  sullo  studio  dell’antichità,  tralasciando  totalmente  i  fatti  essenziali  degli  ultimi  decenni.  Come  dargli  torto?  C’è  bisogno  di  mostre  come  questa  per  educare  all’arte  contemporanea  i  ragazzi,  per  fargli  prendere  confidenza  con  il  dubbio  e  la  possibilità,  oggi  unici  antidoti  alle  apparenti  certezze  di  regime.  Il  dubbio  è  apertura  e  dialogo  verso  l’altro,  verso  chi  sceglie  linguaggi  diversi  dal  proprio  per  esprimersi.  La  certezza  è  chiusura,  fortezza  inespugnabile  eretta  per  tranquillizzare  i  “benpensanti”,  mettendoli  al  sicuro  dagli  alfieri  dell’ordine  sparso.    E’  questo  il  paradosso.  I  barbari  vedono  andare  in  pezzi  le  fortezze  che  si  sono  costruiti  per  anni  e  di  questo  incolpano  gli  artisti,  i  fanciullini  che  in  loro  continuano  a  giocare,  consci  dell’impossibilità  di  rappresentare  un  mondo  frammentario  e  incapace  di  comunicare  verità  indiscutibili.    PAOLO  BALISTRERI  

BORDER CO.61

Alla base del progetto un'idea di contemporaneità forte e libera, dove design e arte trovano un'inedita assonanza e il confine fra loro appare sempre più sfumato e duttile.

ernissage: 24 ottobre 2009. ore 20

autori: Monticelli & Pagone, Azzurra Cecchini, Valentina D'Andrea, antonella gisonda, Massimo Maci, Ezia Mitolo,Alessandra Pierelli, Silvia Ranchicchi Adalgisa Romano

XAMS BOX

20  Dicembre  ore  18:00  

Castello  di  Montignano,  Località  Montignano,  Massa  Martana  

Xmas  Box:  Mostra  di  arte  contemporanea  in  cui  otto  artisti  interpreteranno  il  Natale  utilizzando  antiche  cassette  agricole  della  tenuta  Alcini.    L’esibizione  sarà  accompagnata  da  una  performance  artistica  e  musicale  dal  vivo.  Aperitivo  con  degustazione  di  vini,  aperto  a  tutti.  

autori: Antonio Buonfiglio, Chiara Dionigi, Auro e Celso Ceccobelli, Marino Ficola, Micaela Mistretta, Alessandra Pierelli, Silvia Ranchicchio, Meri Tancredi, Tommaso Tastini

LA NASCITA

24  Dicembre  ore  23:00  

Spazio  espositivo  ex  Chiesa  Nuova,  Massa  Martana  

La  Nascita:  Installazione  di  Silvia  Ranchiccio,  accompagnata  da  una  performance  musicale  e  dalla  esposizione  delle  Case  Editrici  Umbre  per  la  Associazione  Culturale  Vicus  Martis  

 

1  Gennaio  ore  18:30    

San  Pietro  Sopra  le  Acque,  Massa  Martana,  

Venerazione:  Esposizione  delle  opere  d’arte  pittoriche  e  scultoree  degli  artisti  del  territorio.  L’esibizione  sarà  accompagnata  da  una  performance  artistica  e  musicale  dal  vivo.  Aperitivo  con  degustazione  di  vini,  aperto  a  tutti.

Artisti: Rita Miranda, Roberta Paolucci, Silvia Ranchicchio,Tommaso Tastini, Roberta Ubaldi

EART (H) EART

vernissage: 7 aprile 2010. ore 11

L'evento servirà a sensibilizzare chiunque vorra' contribuire alla raccolta di fondi da destinare all'Abruzzo, tramite l'aquisto delle 130 opere d'arte donate da artisti nazionali ed internazionali.

autori: Ugo Antinori, Massimo Arzilli, Beatrice Bartoccioni, Bizhan Bassiri, Bruno Belloni, Massimo Boccardini, Nicola Boccini, Stefano Bonacci, Marcella Bravetti, Salvatore Buccolero, Antonio Buonfiglio, Lucilla Candeloro, Maria Teresa Cardarelli, Nicolas Carone, Elisabetta Casamassima,Tommaso Cascella, Nadia Casini, Raffaele Ceccarelli, Bruno Ceccobelli, Michele Ciribifera, Meri Ciuchi, Mario Consiglio, Nino Cordio, Luca Costantini, Andrea Cova, Giorgio Croce, Angelo Cruciani, Paolo D'Antonio, Andrea De Angelis, Raffaella Degli Esposti, Italico Dini, Chiara Dionigi,Massimo Diosono, Emilio e Franca Morandi, Liliana Ebalginelli, Carlo Fatigoni, Massimiliano Ferrante, Marino Ficola, Danilo Fiorucci, Matteo Fiorucci, Maurizio Follin, Franco Fotaro, Luigi Frappi, Giorgio Galli, Benedetta Galli, Attilio Gavini, vines gelso, Giuliano Giuman, Valeria Gradizzi, Fathi Hassan, David Hauser, I Santini Del Prete, Rolf Jacobsen, Anne Lamuniere, Wilma Lok, Amelia Lucci, Serenella Lupparelli, Elvio Maccheroni, Liliana Malta, Bruno Marcelloni,Esmeralda Cristina Marchionni, Graziano Marini, Paolo Massei, Romano Mazzini, Antonella Mercati,Nicola Mette, Agapito Miniucchi, Pasquale Napolitano, Barbara Novelli, Giampiero Nucciarelli,Alessandro Palmigiani, Claudio Parentela, Paolo Pasticci, Laura Patacchia, Alessio Patalocco, Erika Patrignani, Beverly Pepper, Marco Perli, Alessandra Pierelli, Pierluigi Pompei, Franco Profili,Giancarlo Pucci, Pupa Pucci Casari, Maurizio Pulvirenti, Lucilla Ragni, Silvia Ranchicchio, Romano Ranieri, Roberto Rapaccini, Florindo Rilli, Rosita Rossi, Virginia Ryan, Jack Sal, Lorenzo Scacchia,Marilena Scavizzi, Gruppo Sinestetico, Michelangelo Tammaro, Meri Tancredi, Franco Troiani,Mireille Turrettini, Roberta Ubaldi, Silvia Vagnoni, Walter Valentini, Francesco Valorosi, Rossella Vasta, Riccardo Vezzosi, Marilena Vita, Franco Zampa, Grace Zanotto, Marco Zoi, Rolando Zucchini

NOTE D’ARTISTA

Todi (PG) - dal 17 aprile al 17 maggio 2010 PALAZZO LANDI CORRADI - PALAZZO DEL VIGNOLA

contestualmente all'apertura della qualificata rassegna dedicata alla musica jazz "Note & Sapori, a palazzo" e finalizzata ad una raccolta fondi per Telethon, è previsto il vernissage della mostra "Note d'Artista"

artisti in mostra: Antonio Buonfiglio, Michele Ciribifera, Marino Ficola, Rolf Jacobsen, Silvia Ranchicchio,Carlo Rocchi Bilancini, Mario Santoro, Tommaso Tastino, Lisa Wade  

HARTVEST FESTIVAL

Oltre a Contemplativo orchestrale, opera donata da Har(t)vest alla città di Montalcino, che

rimarrà stabilmente esposto a Montlacino, Silvia Ranchicchio allestirà una mostra all’

interno della fortezza che consentirà di ripercorrere organicamente le tappe del suo

cammino artistico. Silvia Ranchicchio è una delle più interessanti “nuove leve” del

panorama contemporaneo Italiano. Il suo percorso di scultrice e di light artist è assai

legato agli scudi. La loro convessità e la loro somiglianza alle antiche protezioni militari

giustificano il richiamo ad un'idea di difesa, ma sussistono anche di aperture, squarci e

lacerazioni stimolando lo spettatore a rivolegersi verso la propria interiorità, in modo sì

allusivo, ma profondamente evocativo.