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BIOGRAPHIE DES ARTISTES

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Sommaire

Samedi 5 avril Elizabeth Vitu p3 Laurent Pie p3 Mitchell Stecker p3 Peter Paul Olejar p3 Jean-Pierre Baston p4

Clément Riot p4 Profeti della Quinta p4

Lundi 7 avril Sonia Wieder-Atherton p5

Mardi 8 avril Pierre Hamon p6 Bernat Vivancos p6

Mercredi 9 avril Les Fantaisistes p7 Bruno Giner p7 Marianne Muller p7 Myriam Rignol p7 Christian Sala p7 Pau Marcos p8 Leili Anvar p8 Renaud Garcia-Fons p8

Jeudi 10 avril Jean-Jacques Fdida p9

Vendredi 11 avril Marielle Khoury p10 Paul Agnew p10 Les Arts Florissants p11

Samedi 12 avril Karima Berger p12 Ghaleb Bencheikh p12 Jean-Yves Bosseur p12 Jean-Jacques Fdida p13 Jean-Marie Machado p13 Francine Vidal p13 Laurence Brisset p14 Alain Martin p14 Benjamin Alard p14

Dimanche 13 avril Pau Marcos p15 Ensemble De Caelis p15 Françoise Atlan p16 Mohamed Briouel p 16 Orchestre arabo-andalou de Fès p16

Samedi 19 avril Ensemble Doulce Mémoire p17

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Samedi 5 avril Elizabeth Vitu, née à Charlottesville (Etat de Virginie, Etats-Unis), a étudié le carillon pendant neuf ans auprès de Charles Chapman avant de poursuivre de 1976 à 1980 avec James Leland, Roy Hamlin Johnson, John Diercks et Milford Myhre à l’Université d’Hollins (Etat de Virginie). Suite à l’obtention de son diplôme de musique avec les honneurs, elle s’est perfectionnée pendant deux ans auprès de Jacques Lannoy à l’Ecole française de carillon de Douai. Après avoir occupé le poste de carillonneuse auxiliaire, elle a été nommée carillonneur de la cathédrale de Perpignan par ordonnance épiscopale du 1er janvier 2006. Depuis septembre 2010, elle enseigne l'art de carillonner au Conservatoire à rayonnement régional Perpignan-Méditerranée.

Laurent Pie a suivi ses études musicales à l’Université de Provence, où il a soutenu sa maîtrise de musique et sciences de la musique en 1993. Parallèlement, au Conservatoire national de musique d’Aix-en-Provence, il a suivi les cours de l’organiste Jean Costa. Depuis 1994, il est professeur d’Education musicale et chant choral et actuellement en poste au Collège Notre-Dame des Anges d’Espira-de-l’Agly. Il a été nommé carillonneur de la cathédrale de Perpignan par ordonnance épiscopale du 1er juillet 1996. De 1997 à 2004, à Barcelone, il a suivi les cours de carillon d’Anna Maria Reverté.

Mitchell Stecker, étudiant en musique et en linguistique, assure les charges d'organiste et de maître de chapelle en Floride (Etats-Unis). Depuis 2011, il est carillonneur et, récemment, il a obtenu son examen de « carillonneur associé » de la Guilde des carillonneurs d'Amérique du nord. Intéressé par la recherche, il étudie un dialecte somali mais également la documentation des langues et la neurolinguistique. Parallèlement, il est assistant dans un projet de catalogage et d'indexation des œuvres de Beverly Buchanan, prolifique compositeur pour carillon. Pour Mitchell Stecker, la composition pour carillon n'est pas un simple hobby car il puise son inspiration dans l'utilisation des partiels des cloches et les grandes pages de la musique sacrée. 1er Prix Spiraculum Vitæ

Peter Paul Olejar a étudié successivement dans les universités de Duke (Caroline du nord, Etats-Unis), de Yale (Connecticut, Etats-Unis) et de Toronto (Canada). En tant que compositeur, il a écrit des œuvres pour orchestre, cuivres, chœur, carillon et orgue. Sa musique est mondialement reconnue. Actuellement, il est maître de chapelle à Raleigh (Caroline du Nord, Etats-Unis) et directeur de stages d’été de chant choral. Précédemment, il a été professeur de musique et consultant en ingénierie pour la multinationale de l'informatique IBM. 2ème Prix « Et inspiravit

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Samedi 5 avril Jean-Pierre Baston étudie l’orgue à l’Institut Catholique de Paris, Département de Musique Liturgique (Professeur Gérard LETELLIER), puis à l’Ecole Normale de Musique (Premier Prix d’Exécution), et enfin au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris où il obtient, en 1989, le Premier Prix d’Orgue, dans la classe de Michel CHAPUIS. Il prend quelques cours avec André ISOIR, puis étudie une année avec Marie-Claire ALAIN. Jean-Pierre BASTON participe à de nombreux concerts, tant en France qu’en Europe (Italie, Espagne, Belgique et Allemagne notamment), comme soliste, ou au sein de formations. En tant qu’organiste soliste, on a pu l’entendre à Hanovre), Anvers, à Cavaglia et à Lizzano dans le Festival « Organi del Appennino », et XIème Festival Internazionale « Storici Organi del Biellese », à Talarn, Vielha, Castello de Empuries, plus récemment à Barcelone et Cadaquès), en France à Lyon, La Ciotat. Montpellier, à Chambéry … et enfin à Notre-Dame de Paris en février 2013. Agrégé de musicologie, et titulaire du C.A., il est titulaire du Grand-Orgue Cavaillé-Coll de la Cathédrale de Perpignan, et enseigne au Conservatoire à Rayonnement Régional (CRR) de Perpignan - Méditerranée. http://jpb-organiste.e-monsite.com

Clément Riot, conteur et compositeur acousmatique, se produit régulièrement seul ou avec plusieurs complices musiciens dans des spectacles bien accueillis par la presse. « Pour que l’image devienne symbole... » avec la flûtiste A. Ploquin, « Partance : ballade acousmatique avec danse et photographie », « des mots et des orgues » avec J-P Baston (Primé en 2005 par la Fondation Lacour), « Platero y Yo » avec le guitariste M-A Romero, « La Chambre aux images : pour conteur, viole de gambe, flûtes à bec » (musique de Bruno Giner) , ou « Le Grand Parler Aurochs ou l’Epopée de la constellation du taureau : oratorio profane pour narrateur et Cobla », créé avec le compositeur Roland Besson en 2009. En 2011, il s’est produit en espagnol, au IV° festival international de conteurs « De bouche à oreille» organisé par la Maison de l’Amérique Latine de Strasbourg, en Colombie au 17° festival international « Abrapalabra » de Bucaramanga, au théâtre « La Libélula dorada » de Bogota, au festival Unicuento de Cali, etc. En 2012, il a créé ) « L’Echiquier des séductions : joute amoureuse, sonore et verbale pour un conteur et 8 haut-parleurs ». http://www.clement--‐riot.com/ http://www.lesacousmonautes.net/spip.php?article33

Profeti Della Quinta – Elam Rotem, direction musicale Mettant l'accent sur le répertoire des XVIème et début du XVIIème siècles, l'ensemble vocal Profeti della Quinta vise à créer des concerts vifs et expressifs pour le public d'aujourd'hui. Ces concerts sont réalisés grâce à la recherche sur les pratiques du chant de l'époque, le tempérament, l'interprétation d'après des éditions facsimilés et l'improvisation selon les traditions de la diminution et de l'ornementation. Constitué d'un noyau de cinq chanteurs, cet ensemble a capella collabore également avec des instrumentistes et chanteurs supplémentaires le cas échéant. Profeti Della Quinta a joué un rôle actif dans la recherche et la réalisation d'un répertoire négligé jusqu'à présent, come Les Lamentations d'Emilio de Cavalieri (1600) et de Salomone Rossi, Hashirim asher li'Shlomo (1623), la première publication d'une polyphonie en hébreu qu'ils ont enregistré aux Pan Classics et qui a été acclamée par la critique. L'ensemble se produit réguelièrement dans de nombreux festivals en Europe et en Israël, comme le festival Oude Muziek d'Utrecht (Pays-Bas), le Festival Von Vlaanderen (Belgique), et à la Biennale Alter Musik Berlin. Profeti Della Quinta a participé à un documentaire sur Salomone Rossi, filmé à Mantoue. En juillet 2011, l'ensemble a remporté le York Early music young artists competition. L'ensemble a été créé dans la région de Galilée en Israël par le claveniste et basse Elam Rotem. Il est actuellement basé en Suisse, où tous ses membres ont entrepris des études à la Schola Cantorum Basiliensis. L'ensemble a bénéficié à la fois individullement et collectivement de la collaboration de grands musiciens, parmi eux: Evelyn Tubb. Profeti della Quinta www.quintaprofeti.com www.salomonerossifilm.com

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Lundi 7 avril

Sonia Wieder-Atherton, violoncelliste, interprète d’un très large répertoire reflétant son imaginaire, occupe une place à part dans le monde musical aujourd’hui. Elle joue en soliste avec de nombreux orchestres prestigieux. Dusapin, Aperghis, Rihm , Jolas et d’autres écrivent pour elle de nombreuses œuvres. Ses enregistrements témoignent de son parcours : Au commencement Monteverdi, Trios de Schubert, En sonate, Concerto de Pascal Dusapin, En concerto, avec le Sinfonia Varsovia dirigé par Janos Fürst (Ravel, Bartók et Chostakovitch). Depuis 2009, elle est en exclusivité chez naïve. Sont parus Chants d’Est, pour violoncelle et orchestre de chambre (avec l’Ensemble Niguna), un voyage de la Russie à la Mitteleuropa ; une réédition des Chants Juifs pour violoncelle et piano, accompagnée par 14 récits écrits par elle-même qui questionne la notion du temps, de la mémoire et de la transmission, et dernièrement VITA Monteverdi-Scelsi pour violoncelle seul et trois violoncelles, à travers lequel elle raconte l’histoire d’une vie, celle d’Angioletta-Angel. S’y ajoute des projets tels que D’Est en musique, spectacle conçu avec les images du film D’Est de Chantal Akerman. Ses créations, dont elle assure à la fois la conception et la mise en espace, sont jouées dans de nombreux festivals en France et à l’étranger. Reconnaissant en Sonia Wieder-Atherton l’une des plus puissantes personnalités musicales actuelles, l’Académie des Beaux-arts lui a décerné le « Grand Prix Del Duca » en 1999. En mai 2011, elle a reçu le prix des Arts de la Fondation Bernheim, qui désigne chaque année trois lauréats dont l’oeuvre à valeur créatrice dans chacun des domaines des arts, des lettres et des sciences. http://soniawiederatherton.com/

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Mardi 8 avril Pierre Hamon se consacre, après des études scientifiques, à sa passion de toujours, la musique, commencée en autodidacte à lʼadolescence, armé dʼune flûte à bec. Lors de ses études parisiennes, il suit les master-classes de Franz Brüggen puis part se perfectionner auprès de Walter Van Hauwe à Amsterdam. Fasciné par la musique médiévale, il sʼintéresse de près à la cornemuse, aux flûtes doubles, à lʼassociation flûte à 3 trous et tambour et tout naturellement à leurs corollaires dans les musiques traditionnelles. En 1998, il devient disciple du Pandit Hariprasad Chaurasia, Grand Maître de la musique hindoustanie et de la flûte Bansuri. Sa perpétuelle recherche des gestes et des sons fondamentaux de lʼhumanité le mène vers lʼunivers fascinant des flûtes précolombiennes et des traditions amérindiennes. Cette quête sans fin se traduit par l’acquisition d’un instrumentarium digne dʼun musée, à qui Pierre Hamon insuffle la vie. Après avoir participé avec les Arts Florissants (Atys, Médée), lʼensemble Gilles Binchois, au renouveau de la musique ancienne, il est depuis 1994, le collaborateur privilégié et fidèle de Jordi Savall, enregistrant et se produisant à ses côtés dans le monde entier. Co-directeur avec Brigitte Lesne de lʼensemble Alla Franscesca, il enregistre avec cet ensemble une quinzaine de Cd. Il se consacre depuis 2007 avec le chanteur Marc Mauillon à plusieurs projets autour du musicien poète Guillaume de Machaut, objets dʼenregistrements unanimement primés et salués par la critique française et internationale. Il est musicien en résidence à La Fondation Laborie en Limousin depuis 2013. www.pierrehamon.com

Bernat Vivancos, directeur musical , né à Barcelone en 1973, a commencé ses études musicales dans sa ville natale avec son père et plus tard à l'Escolania de Montserrat. Sous la direction du Père. Ireneu Segarra il a étudié le piano, le violon et l'orgue. De retour à Barcelone, il se consacra à des études musicales: le violon avec Eva Graubin et le piano avec Maria Canals. Il a obtenu le titre supérieur de piano à Barcelone . Il a suivi ses études de composition avec David Padrós, et en 1998, il est allé vivre à Paris où il a étudié pendant cinq ans dans le célèbre CNSM de Paris . Dans ce centre prestigieux, il a obtenu des diplômes supérieurs dans la composition, l'analyse et l'orchestration. Plus tard, il a élargi ses études à l'Académie de Musique de Norvège à Oslo, où il a découvert le compositeur Lasse Thoresen, une rencontre, qui a influencé de manière décisive son orientation future et musicale, ouvrant des horizons sur le monde riche d'harmonies une source d'inspiration pour ses œuvres les plus récentes. De retour à Barcelone, il a reçu des propositions des plus prestigieuses institutions nationales et internationales. Une partie de sa production chorale est compilé dans le CD de deux disques intitulé "Blanc" (Neu Records), un disque qui a remporté le prix du meilleur disque de l'année à deux reprises en 2011 (Catalunya Música, 440 Clàssica). En 2007, il est nommé Directeur musical de l'Escolania de Montserrat, une institution avec laquelle il avait effectué un bon nombre de concerts en Catalogne et à l'étranger. Sous sa direction, l'Escolania et Capella de Música de Montserrat a enregistré un CD de deux disques des Responsorials de la Semaine Sainte du Père. Narcís Casanoves et un disque spécial des œuvres de Fr. Àngel Rodamilans. Bernat Vivancos combine le travail de diriger l'Escolania avec la création constante et la recherche dans le domaine de la composition. Depuis 2003, il a également consacré une partie importante de son travail à l'enseignement comme professeur de composition et d'orchestration à l'École Supérieure de Musique de Catalogne (ESMUC).

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Mercredi 9 avril Les Fantaisistes Quatre violistes qui partagent l’envie profonde d’explorer des musiques riches, inventives, complexes, étonnantes, denses, ludiques, poétiques, légères, parlantes, inattendues. Quatre violistes qui font sonner les répertoires foisonnants de l’Europe du XVIème siècle jusqu’au tournant du XVIIIème siècle, sans oublier d’aborder, avec curiosité et plaisir, les compositeurs d’aujourd’hui. L’Ensemble Les Fantaisistes varie à volonté ses angles de vue, met en lumière l’héritage renaissant et baroque de cette formation, qui, tout en annonçant le quatuor à cordes, souligne aussi la modernité de sa propre écriture. Il invite volontiers, à l’occasion, d’autres musiciens et notamment un ou plusieurs chanteurs.

Bruno Giner a suivi des études musicales à Toulouse, Perpignan, et Barcelone et a étudié la composition instrumentale et électroacoustique, principalement auprès d’Ivo Malec, Brian Ferneyhough et Luis De Pablo. Jouées dans de nombreux festivals français et internationaux, ses œuvres font régulièrement l’objet de commandes et sont interprétées par différents ensembles de musique contemporaine. En 1998, Bruno Giner a reçu le Prix Hervé Dugardin décerné par la SACEM pour l’ensemble de son œuvre. brunoginer.wix.com/brunoginer

Marianne Muller se forme auprès de Wieland Kuijken et obtient son diplôme de soliste au Conservatoire de La Haye. Actrice et témoin du renouveau baroque, elle mène dès lors une carrière de concertiste, tant par ses qualités de soliste que de chambriste, qui la conduit dans le monde entier. On a pu l'entendre dans plusieurs ensembles, notamment Spirale, Les Nièces de Rameau, Hesperion XXI, William Byrd ou encore l’orchestre de La Chapelle Royale. Son goût particulier pour le théâtre s'est beaucoup exercé au sein de l'ensemble Docteur Lully et Mister Haydn. Professeur au CNSMD de Lyon depuis la création du département de musique ancienne, Marianne Muller étend aussi son jeu vers la musique contemporaine et la danse, y compris actuelle. Ses enregistrements, unanimement salués par la critique, ont reçu, pour la plupart, les plus hautes récompenses : Marin Marais, Bach, Telemann, Ganassi, portraits autour du Tombeau de Mr de Sainte Colombe, Tobias Hume et Eric Fischer. Une intégrale des sonates de Bach pour viole et clavecin obligé vient de paraître chez Zig Zag Territoires.

Myriam Rignol fait ses études au Conservatoire de Perpignan auprès de Christina Sala puis au CNSMD de Lyon dans la clase de Marianne Muller. Elle obtient son Master de viole de gambe Mention très bien à l’unanimité. Lors de ses études, elle bénéficia également des conseils de Jordi Savall, Wieland Kuijken, Philippe Pierlot, Emmanuel Balssa et Rainer Zipperling lors d’un cursus à la Hochschule für Musik de Köln. Second Prix au Concours International de viole de gambe Bach-Abel de Köthen en Allemagne, Premier Prix du Concours International de musique ancienne de Yamanashi au Japon, elle est régulièrement invitée à se produire en soliste, en France et à l’étranger, au sein d’Ensembles tels Pygmalion, Correspondances, Musical Humors, Les Inventions, Il Delirio fantastico, Le Concert Lorrain… Membre fondateur de l’ensemble Les Timbres (anciennement Estampes) avec la violoniste Yoko Kawakubo et le claveciniste Julien Wolfs, cet ensemble a reçu, en 2009, le Premier Prix du prestigieux Concours de Musique de chambre de Bruges (Belgique) ainsi que le Prix de la Meilleure Création Contemporaine.

Christian Sala est diplômé du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon où il a étudié la viole de gambe auprès de Marianne Muller. Titulaire du Diplôme d’État et du Certificat d’Aptitude de musique ancienne, il enseigne au sein du conservatoire à rayonnement régional de Perpignan - Méditerranée. Lauréat des concours de musique de chambre de Séville et de Yamanachi (Japon), il a été invité à plusieurs reprises par France Musique et Radio Classique, et a participé à divers enregistrements discographiques. Il aime s'engager dans des productions théâtrales ou chorégraphiques, susciter l'écriture de nouvelles pièces pour la viole de gambe, collaborer avec des artistes ou créateurs d'autres horizons.

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Mercredi 9 avril

Pau Marcos Vicens étudie la viole de gambe au CNR de Perpignan dans la classe de Christian Sala, grâce à qui découvre une nouvelle façon d’approcher la musique dite ancienne, et au CNSMD de Lyon auprès de Marianne Muller. Il obtient son Diplôme supérieur avec les Félicitations du jury et aura bénéficié des conseils de Pierre Hamon, Eugène Ferré, Wieland Kuijken et, pour la musique médiévale, de Pedro Memelsdorff. Il s’intéresse aux musiques improvisées et aux croisements avec d’autres pratiques artistiques et est à l’initiative de projets comme Elogi de la follia, créations contemporaines au carrefour du jazz, de musiques baroques et improvisées, de l’Ensemble Mos Aziman, autour des musiques des troubadours. Il est de même invité à se produire avec des ensembles comme La Caravaggia, Les Saqueboutiers, Canto Coronato, Jardins de Courtoisie, Correspondances, Doulce Mémoire et participe à différentes enregistrements, notamment avec Marianne Muller, l’ensemble Musica Nova, Correspondances et la Main Harmonique. Pau Marcos Vicens enseigne actuellement la viole de gambe au Conservatoire Isaac Albeniz de Girona,, en Espagne.

Leili Anvar est chercheuse en littérature persane à l'Institut national des langues et civilisations orientales ; elle est également coproductrice (avec Frédéric Lenoir) de l’émission Les Racines du ciel sur France-Culture et chroniqueuse au Monde des religions. Traductrice et spécialiste de littérature mystique, elle a notamment publié Rûmî aux éditions Entrelacs et dirigé la publication d'une anthologie de poésie arabe, persane et turque intitulée Orient – Mille ans de poésie et de peinture. On lui doit aussi la biographie de la poétesse kurdo-persane Malek Jân Ne’mati, suivie d’une anthologie de ses œuvres : Malek Jân Ne’mati, « la vie n’est pas courte, mais le temps est compté ». Elle conçoit des spectacles poétiques et musicaux et collabore régulièrement à ce titre avec le Théâtre de la Ville, le festival de Fès des musiques sacrées du monde et le festival des cultures soufies ou Les rencontres de Cannes https://fr.wikipedia.org/wiki/Leili_Anvar

Renaud Garcia Fons est de ces musiciens au parcours insolite entre classique, jazz et musiques du monde. Virtuose de la contrebasse internationalement reconnu, notamment pour son jeu d’archet, il se distingue par le développement de techniques comme le spiccato, jeu sur les harmoniques, différents types d’ornements... Musicalité, expression, lyrisme sont au service d’un son immédiatement reconnaissable. Compositeur et orchestrateur, la Méditerranée est sa principale source d’inspiration. Proche de la tradition du flamenco, ses nombreuses collaborations lui donnent l’occasion d’exceller dans les rencontres avec le musiques des balkans, du maghreb , du proche-orient avec des partenaires aussi divers que Paquito D’Rivera, Dorantes, Esperanza Fernandez, Dhafer Youssef, Bojan Z, le trio Chemirani, le Scottish Chamber Orchestra entre autres.

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Jeudi 10 avril Jean-Jacques Fdida a grandi à Paris dans le quartier de Belleville, au carrefour de différentes langues, couleurs, et traditions du monde. Depuis, son goût des différences et des mélanges n’a jamais cessé de nourrir son travail de création. Auteur, musicien, conteur et metteur en scène depuis une vingtaine d’années, son écriture se partage entre oeuvres dramatiques et recueils de contes. Il travaille avec Francine Vidal depuis une vingtaine d’années, en tant que metteur en scène et pour l’écriture des textes, de spectacles mettant en jeu de manière théâtrale, spectaculaire ou ludique la parole et les contes (2004 : Bouche Bée, 2007 : Le Dit du Bambou, souk de la parole, 2013 : La Troisième Oreille, spectacle-jeu). www.cie-jjf.com Auteur Contes des sages, éditions du Seuil Contes du Temps d’avant Perrault, Directeur de collection Didier Jeunesse La femme et les garçons, éditions Silène. Collaborateur écriture et/ou mise en scène pour la compagnie Caracol Spectacles de contes en solo, duo ou trio (Khadija El Afrit, Keyvan Chemirani, etc.) Histoires tombées du Ciel, Contes juifs chrétiens et musulmans Du bout des lèvres,contes amoureux

Bibliographie . Contes africains, Didier Jeunesse Octobre 2013 . Cendrillon ou La belle au soulier d’or, Didier Jeunesse Septembre 2013 . La Femme et les garçons, L’apprentissage de la vie à travers les contes, éditions Silène 2012 . La Belle au bois dormant ou Songe de la vive ensommeillée, Didier Jeunesse Mars 2012 . Le Dragon d’étoiles, illustrations Régis Lejonc, Didier Jeunesse 2011, . Contes des sages bêtes et animaux impertinents, éditions du Seuil 2011 . Barbe-Bleue ou Conte de l’Oiseau d’Ourdi, ill. Claude Cachin, Didier Jeunesse 2011 . Le Petit Chaperon rouge ou la Petite fille aux habits de fer-blanc, ill. R Lejonc, Didier Jeunesse 2010 . Contes des sages et fous amoureux, éditions du Seuil 2008 . Contes des sages musiciens, éditions du Seuil 2008 . Contes des Sages juifs, chrétiens et musulmans, éditions du Seuil 2006 . Peau d’Âne, livre CD, musique J-M Machado, ill. Nathalie Novi, Didier Jeunesse Sept. 2006 . La naissance de la nuit, illustrations Judith Geifer, Didier Jeunesse 2006 . Contes en Partage, illustrations Aurélia Fronty, Didier Jeunesse 2004, . L’oiseau de vérité, livre CD, musique JM Machado, ill. R Lejonc, Didier Jeunesse 2004 À Paraître . Contes des sages orientaux, éditions du Seuil Octobre 2014

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Vendredi 11 avril Marielle Khoury, Professeur agrégée d’anglais, ancienne élève de l’ENS Fontenay/St Cloud, Marielle Khoury enseigne actuellement en classes préparatoires littéraires à Avignon. Elle est l’auteur de deux ouvrages sur la vie et l’oeuvre de Purcell, publiés chez Gallimard, du guide d’écoute de l’Avant Scène Opéra consacré à Didon et Enée (n°247) et de plusieurs livrets de CDs consacrés à la musique baroque anglaise. Elle a étudié le chant à la Schola Cantorum de Paris et au CRR d’Avignon, a été membre de l’ensemble vocal Les Offrandes Musicales (dir. Jérôme Cottenceau) et tenu des rôles solistes dans diverses productions scéniques sous la direction de Pierre Guiral, Vincent Fuchs ou Michel Barruol, dont la deuxième suivante dans Didon et Enée de Purcell et Mme Cratchit dans L’Extraordinaire Noël de M. Scrooge de Bricusse cet hiver.

Paul Agnew, directeur musical adjoint et chef associé des Arts Florissants Artiste de renommée internationale et pédagogue accompli, Paul Agnew est né à Glasgow et reçoit sa première éducation musicale au sein de la chorale de la cathédrale de Birmingham. Il intègre ensuite le Magdalen College d’Oxford, puis devient membre du Consort of Musicke et interprète les musiques des renaissances italienne et anglaise. En 1992, alors que s’achève la tournée triomphale d’Atys, Paul Agnew est auditionné par William Christie. La rencontre sera fructueuse. Il devient alors l’interprète privilégié des rôles de haute-contre du répertoire baroque français, aux côtés de William Christie. Il est applaudi dans les grands rôles des opéras de Rameau (Les Fêtes d’Hébé, Les Boréades, Les Indes galantes) et Charpentier (Médée, Actéon) mais aussi de Handel (Acis and Galatea, L’Allegro, il Penseroso ed il Moderato) et Purcell (King Arhtur, Dido and Aeneas). Il se produit également sous la direction de chefs comme Marc Minkowski, Ton Koopman, Paul McCreesh, Jean-Claude Malgoire, Sir John Eliot Gardiner, Philippe Herreweghe et Emmanuelle Haïm. Il chante fréquemment avec des ensembles comme les Berliner Philharmoniker, l’Orchestre Symphonique de la Ville de Birmingham, l’Orchestre du Komische Oper Berlin, l’Orchestre Philharmonique Royal de Liverpool, l’Orchestra of the Age of Enlightenment et les Gabrieli Consort and Players. Parmi les dernières productions auxquelles il a pris part, on peut citer le rôle-titre de Thésée de Lully au Théâtre des Champs-Élysées et celui de Renaud dans l’Armide du même Lully dans la mise en scène de Robert Carsen ou encore le rôle-titre de Platée dans une mise en scène de Laurent Pelly à l’Opéra national de Paris. Sa discographie comprend, parmi plus d’une centaine de titres, des Lieder de Beethoven pour Naïve, L’enfance du Christ pour Harmonia Mundi, les Vêpres de Monteverdi, La descente d’Orphée aux Enfers de Charpentier, les Grands Motets de Rameau… En 2007, la carrière de Paul Agnew prend une nouvelle dimension. Il commence en effet à assurer la direction musicale de certains projets des Arts Florissants. Son premier programme en tant que chef invité est dédié aux Vêpres de Vivaldi (donné à la Cité de la musique, au théâtre de Caen et au Konzerthaus de Vienne en janvier 2007). Suivent notamment les Odes et Anthems de Handel puis, l’année suivante, Lamentazione, un concert consacré aux polyphonies baroques italiennes. Ce programme a fait l’objet du premier enregistrement discographique de Paul Agnew en tant que chef associé des Arts Florissants. En 2010, il dirige à nouveau l’Ensemble dans The Indian Queen de Purcell, puis lance une intégrale des madrigaux de Monteverdi, un projet qui l’amènera à diriger une centaine de concerts jusqu’en 2015. Paul Agnew est aussi co-directeur du Jardin des Voix, l’académie des Arts Florissants pour les jeunes chanteurs. Cet intérêt pour la formation des nouvelles générations de musiciens l’a également amené à diriger à de nombreuses reprises l’Orchestre Français des Jeunes Baroque. Il a aussi donné plusieurs concerts à la tête d’orchestres sur instruments modernes : l’Orchestre Philharmonique de Liverpool, l’Orchestre symphonique national d’Ecosse, l’Orchestre de chambre de Norvège… Lors de la saison 2013-2014, Paul Agnew, tout juste nommé directeur musical adjoint des Arts Florissants, fera ses débuts de chef au Palais Garnier pour la reprise du ballet Doux Mensonges ; il poursuivra l’intégrale des madrigaux avec les Sixième et Septième Livres et créera un programme d’œuvres sacrées de Purcell, Hear my prayer.www.agnewpaul.com

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Vendredi 11 avril Les Arts Florissants Directeur musical : William Christie Chefs associés : Paul Agnew, Jonathan Cohen Ensemble de chanteurs et d'instrumentistes voués à la musique baroque, fidèles à l'interprétation sur instruments anciens, Les Arts Florissants sont dans leur spécialité l'une des formations les plus réputées en Europe et dans le monde. Fondés en 1979, et dirigés depuis lors par le claveciniste et chef d'orchestre franco-américain William Christie, ils portent le nom d'un petit opéra de Marc-Antoine Charpentier. Les Arts Florissants ont joué un rôle pionnier pour imposer dans le paysage musical français un répertoire jusqu'alors méconnu (en exhumant notamment les trésors des collections de la Bibliothèque Nationale de France) et aujourd'hui largement interprété et admiré : non seulement le Grand Siècle français, mais plus généralement la musique européenne des XVIIe et XVIIIe siècles. Depuis Atys de Lully à l'Opéra Comique en 1987, recréé triomphalement en mai 2011, c'est la scène lyrique qui leur a assuré les plus grands succès : aussi bien avec Rameau (Les Indes galantes données en 1990 et en 1999, Hippolyte et Aricie en 1996, Les Boréades en 2003, Les Paladins en 2004), Lully et Charpentier (Médée en 1993 et 94, David et Jonathas en 2012, Armide en 2008), que Handel (Orlando en 1993, Acis & Galatea en 1996, Semele en 1996 et 2010, Alcina en 1999, Serse en 2003, Hercule en 2004 et 2006, L’Allegro, il Moderato ed il Penseroso en 2007), Purcell (King Arthur en 1995, Dido and Aeneas en 2006, The Fairy Queen en 2010), Mozart (Die Zauberflöte en 1994, Die Entführung aus dem Serail à l'Opéra du Rhin en 1995), ou encore Monteverdi, dont la trilogie lyrique a été donnée au Teatro Real, entre 2008 et 2010. Dans les productions auxquelles ils participent, Les Arts Florissants sont associés à de grands noms de la scène tels que Jean-Marie Villégier, Robert Carsen, Alfredo Arias, Pier Luigi Pizzi, Jorge Lavelli, Adrian Noble, Andrei Serban, Luc Bondy, Graham Vick, Deborah Warner, Jérôme Deschamps et Macha Makeïeff – ainsi que les chorégraphes Francine Lancelot, Béatrice Massin, Ana Yepes, Shirley Wynne, Maguy Marin, François Raffinot, Jiri Kylian, Bianca Li, Trisha Brown, Robyn Orlin, José Montalvo et Dominique Hervieu. Leur activité lyrique ne doit pas masquer la vitalité des Arts Florissants au concert et au disque, comme le prouvent leurs nombreuses et marquantes interprétations d'opéras en version de concert ou mises en espace (Zoroastre et Les Fêtes d'Hébé de Rameau, Idoménée de Campra et Idomeneo de Mozart, Jephté de Montéclair, L'Orfeo de Rossi, Susanna et Giulio Cesare de Handel, The Indian Queen de Purcell) ; ou encore d'œuvres profanes de chambre (Actéon, Les Plaisirs de Versailles, La Descente d’Orphée aux Enfers de Charpentier, Anacréon et Pygmalion de Rameau ou Dido & Aeneas de Purcell), de musique sacrée (comme les Grands Motets de Rameau, Mondonville, Desmarest, les petits motets de Lully et Charpentier ou les oratorios de Handel : Le Messie, Israël en Egypte, Theodora, Jephtha et Belshazzar). Les Arts Florissants ont également abordé le répertoire contemporain en créant en 1999 Motets III - Hunc igitur terrorem de Betsy Jolas à l'occasion de leur vingtième anniversaire. La discographie des Arts Florissants est également très riche : plus de 40 titres chez Harmonia Mundi et une trentaine chez Warner Classics/Erato. Dans le cadre de leur collaboration avec EMI/Virgin Classics (depuis 2003), Les Arts Florissants ont fait paraître une douzaine d’enregistrements, dont récemment « Lamentazione », le premier enregistrement de l’ensemble sous la direction de Paul Agnew, et Duetti, un enregistrement de duos et cantates avec les contre-ténors Philippe Jaroussky et Max Emanuel Cencic, réunis par William Christie. Leur catalogue de DVD s’est récemment enrichi des parutions du documentaire Baroque Académie, consacré à l’académie du Jardin des Voix (Bel Air Classiques), du DVD d’Atys (Fra Musica) et de celui du Couronnement de Poppée (Virgin Classics). À l’été 2012 a paru chez Opus Arte le DVD de La Didone de Cavalli. En résidence privilégiée depuis vingt ans au théâtre de Caen, Les Arts Florissants présentent chaque année une saison de concerts en région Basse-Normandie. L'ensemble assure en même temps une large diffusion nationale, tout en jouant un rôle actif d'ambassadeur de la culture française à l'étranger (il se voit ainsi régulièrement invité à la Brooklyn Academy, au Lincoln Center de New York, au Barbican Centre de Londres, au Festival de Vienne, au Teatro Real de Madrid…). Depuis le trentième anniversaire des Arts Florissants en 2009-2010, William Christie a souhaité renforcer la direction artistique de son ensemble en nommant chefs associés deux jeunes artistes proches de lui, Paul Agnew et Jonathan Cohen. L’un et l’autre dirigent désormais chaque saison Les Arts Florissants, aussi bien dans des programmes en petit effectif qu’en grande formation. Entre autres programmes marquant leur saison 2012-2013, Les Arts Florissants présentent à Caen, à Paris et à New York la production du David et Jonathas récemment créée à Aix-en-Provence ; la sixième édition du Jardin des Voix en tournée internationale ; les oratorios L’Enfant prodigue et Cécile vierge et martyre de Charpentier ; l’oratorio Belshazzar de Handel ; et poursuivent –avec les Livres IV et V– leur intégrale des madrigaux de Monteverdi dirigée par Paul Agnew. Les Arts Florissants sont soutenus par le Ministère de la Culture et de la Communication, la Ville de Caen et la Région Basse-Normandie. Ils sont en résidence au théâtre de Caen. IMERYS, leader mondial des spécialités minérales pour l’industrie, et ALSTOM, groupe mondial dans le transport ferroviaire et les équipements de production et de transmission d'électricité, sont Grands Mécènes des Arts Florissants.www.arts-florissants.com – www.artsflomedia.com

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Samedi 12 avril Karima Berger est née et a grandi en Algérie. Elle vit à Paris. Ses romans dont "L''enfant des deux mondes" (1998) et "Filiations dangereuses" (2008, Editions Chèvrefeuille étoilé, prix Alain Fournier 2008) évoquent le face à face des cultures arabe et française de son enfance coloniale. Eclats d'islam, Chroniques d'un itinéraire spirituel (2009, Albin Michel) poursuit cette recherche de façon plus personnelle : « Je suis arabe et française, orientale et occidentale, musulmane et laïque, femme et écrivain…Ces sources qui m’animent m’inventent chaque jour". Après un recueil de nouvelles Rouge Sang Vierge, Ed.El Manar-Alain Gorius,2010, elle engage un dialogue avec Christine Ray Toi, ma sœur étrangère, Le Rocher, 2012. Aujourd'hui, elle publie Les Attentives, Un dialogue avec Etty Hillesum, Albin Michel où à l'occasion d'un dialogue rêvé entre Etty Hillesum, jeune juive morte à Auschwitz en 1943 et "la petite marocaine", dont le portrait ornait le mur de son bureau, une complicité se noue au-delà des différences culturelles, pour dire le monde et lui donner sens, même lorsqu'il paraît sombrer. Dans cette confrontation au siècle et à ses périls, c'est un véritable combat spirituel qui se fait jour.

Ghaleb Bencheikh né en 1960 à Djeddah en Arabie saoudite, est un docteur en sciences et physicien franco-algérien1. Fils du Cheikh Abbas Bencheikh el Hocine et frère de Soheib Bencheikh, ancien recteur de la Grande Mosquée de Paris et ancien mufti de Marseille, il est également de formation philosophique et théologique et anime l'émission Islam dans le cadre des émissions religieuses diffusées sur France 2 le dimanche matin. Il préside la Conférence mondiale des religions pour la paix, ce qui l'amène à de nombreuses interventions en France et à l'étranger. Orateur s'exprimant avec beaucoup d'aisance, Ghaleb Bencheikh propage et vulgarise à sa manière les thèses et les idées fortes de son frère Soheib Bencheikh. Il appartient au comité de parrainage de la Coordination française pour la décennie de la culture de non-violence et de paix.

Jean-Yves Bosseur suit des études de composition à la Rheinische Musikschule de Cologne (Allemagne) avec K. Stockhausen et H. Pousseur . Doctorat d'Etat (philosophie esthétique) à l'Université de Paris I. Il est Directeur de Recherche au CNRS jusqu’en 2013. Prix de la Fondation Royaumont (France), de la Fondation Gaudeamus (Pays-Bas). Diapason d'or de l'année 1998 pour la Messe. CDs : Mémoires d'oubli, Satie's Dream, Portrait de Geneviève Asse, Empreintes nocturnes, Stream (Mandala/Harmonia Mundi), La Plume (Mandala/Harmonia Mundi), œuvres pour guitares et voix (Mandala/Harmonia Mundi), Hong-Kong Variations (Agon, Auvidis), Messe (Mandala/Harmonia Mundi), Concert (Saphir), Octuor (Saphir)…

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Samedi 12 avril Jean-Jacques Fdida a grandi à Paris dans le quartier de Belleville, au carrefour de différentes langues, couleurs, et traditions du monde. Depuis, son goût des différences et des mélanges n’a jamais cessé de nourrir son travail de création. Auteur, musicien, conteur et metteur en scène depuis une vingtaine d’années, son écriture se partage entre oeuvres dramatiques et recueils de contes. Il travaille avec Francine Vidal depuis une vingtaine d’années, en tant que metteur en scène et pour l’écriture des textes, de spectacles mettant en jeu de manière théâtrale, spectaculaire ou ludique la parole et les contes (2004 : Bouche Bée, 2007 : Le Dit du Bambou, souk de la parole, 2013 : La Troisième Oreille, spectacle-jeu). Auteur Contes des sages, éditions du Seuil Contes du Temps d’avant Perrault, Directeur de collection Didier Jeunesse La femme et les garçons, éditions Silène. Collaborateur écriture et/ou mise en scène pour la compagnie Caracol

Spectacles de contes en solo, duo ou trio (Khadija El Afrit, Keyvan Chemirani, etc.) Histoires tombées du Ciel, Contes juifs chrétiens et musulmans Du bout des lèvres,contes amoureux

Jean-Marie Machado a été bercé au son de multiples cultures et sa musique reste ouverte à diverses influences. Il compose et improvise, escalade les échelles musicales avec une grâce toujours humaine, donne de l’âme à la mélodie, et est souvent qualifié de sensible et arrogant dans la puissance des émotions et ses couleurs vibrantes. Il a développé au fil des années une collaboration singulière avec Jean-Jacques Fdida pour des spectacles mêlant récits et musiques (depuis 1998 : Double croche et Sortilèges, 2004 : La Fille du Diable, 2012 : Saint Julien) et développe cette approche avec Francine Vidal. Créations avec l'orchestre Danzas Lagrima Latina La fête à Boby Fiesta Nocturna

Quintet les Âmes Papillons Avec Claudia Solal, Joce Mienniel, Nicolas Larmignat et Jean-Phlippe Viret En duo avec David Liebman avec Antonio Placer avec Jean-Jacques Fdida

Francine Vidal s’est toujours intéressée au mouvement et à la seule chose que l’on peut toujours emporter avec soi, partout où l’on va : la parole. Tu ne peux emporter que ce que tu peux porter, disent les gitans. L’art du récit est au coeur des recherches de la compagnie, crée en juillet 2000 par Francine Vidal. La conception des spectacles est le fruit de la collaboration avec des artistes venus de différents horizons (architecture, chant,musique, danse). Puisant aux sources de la poésie, de la littérature orale, de collectages contemporains, la compagnie crée depuis une dizaine d’années des spectacles aux formats originaux,où la relation avec le public est déterminante. Spectacles jeune public KaraBistouille Bouche Bée La Troisième Oreille Spectacles pour l’espace public Le Dit du Bambou, souk de la parole Café Ulysse

Auteur jeunesse La grenouille à grande bouche, La tour de Babel La souris qui cherchait un mari aux éditions Didier Jeunesse Création de jeux-documentaires La Tour Blanche les Terres Vives Le Bòsc Mémory du jour

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Samedi 12 avril

Laurence Brisset, Direction artistique, mezzo-soprano, ensemble De Caelis Après des études de clavecin auprès de William Christie et de Noëlle Spieth au CNR de Lille, elle se consacre au chant. Elle obtient un Premier Prix de chant à l’unanimité au CNR de Versailles et est admise au CNSM de Paris en troisième cycle (Art lyrique, classe de Xavier Depraz). Parallèlement, elle étudie les notations musicales anciennes et participe à de nombreux concerts et enregistrements avec les ensembles Organum (1983-2000), Discantus (1989-1992). En 1998, elle fonde avec quelques amies, passionnées comme elle par le Moyen Âge, l’ensemble De Caelis dont elle assure la direction. Titulaire du CA de technique vocale, elle partage ses activités entre concerts et pédagogie du chant. Dans le cadre du programme de recherche et interprétation des musiques médiévales (PRIMM), elle intervient comme formateur à la fondation Royaumont. Depuis 2005, elle donne régulièrement des classes de maître pour la filière médiévale du conservatoire supérieur de musique de Genève.

Alain Martin, parallèlement à ses études de Chant au conservatoire de Perpignan dans la classe de Danièle PERRIERS, où il obtint un Premier Prix en 2002, en Chant et Art Lyrique, a participé à de nombreux opéras, opéras-ballets, opérettes, récitals Lyrique, comédies musicales, évènements musicaux et poétiques et Festivals de Jazz. Il a créé le « Swing and Jazz Singers », et est coordinateur des Ateliers Chant à la Casa Musicale. Sa passion pour le Gospel et le négro spiritual le pousse à créer le premier chœur gospel dans le département à la Casa Musicale en 1998. Il créé il y a cinq ans "Gosp'evolution" en reprenant les compositions d'un pasteur de Dallas aux Etats Unis : Kirk Franklin. Ses arrangements vocaux musicaux sont des plus riches et permettent à de jeunes générations d'entendre et de comprendre le Gospel autrement. Alain Martin est actuellement Professeur de Chant à l’Ecole de Musique d’Argelés, « La Lyre Argelesienne, ainsi qu’à l’école de Musique des Albères, et Chef de Chœur de la Chorale « Argelés Gospel Singers ». Il anime également des Stages de Formation (relation corps-son ou comment respirer et trouver sa voix pour mieux communiquer) et a mis en place un concept d’Accompagnement Vocal (Coaching) auprès d’Artistes internationaux de variétés, pop rock mais également de la scène Rap, pour la préparation en studio et le passage sur de grandes scènes et tournées.

Benjamin Alard est né à Rouen en 1985 dans une famille d’agriculteurs cauchois. Il commence le piano à l’âge de sept ans. Attiré par les mystérieux sons de l’orgue, il est initié à cet instrument par l’Abbé Claude Guitier. Son parcours se poursuit aux conservatoires de Dieppe et Rouen dans les classes de Louis Thiry et François Ménissier. La découverte du clavecin avec Elisabeth Joyé incite le jeune Benjamin à abandonner ses études générales pour se consacrer à la musique ancienne au conservatoire du VIIe arrondissement de Paris. Il intègre ensuite la Schola Cantorum de Bâle en 2003 dans les classes de J.A. Bötticher, Jean-Claude Zehnder et Andrea Marcon. Benjamin Alard remporte le premier prix aux concours internationaux de Bruges (clavecin, 2004) et Freiberg (orgue, 2007). Il est lauréat Juventus et nommé aux victoires de la musique classique 2008. Depuis 2005, Benjamin Alard compte parmi les musiciens de la Petite Bande, fondée en 1973 par Gustav Leonhardt et Sigiswald Kuijken. Tant au clavecin qu’à l’orgue, il partage son temps entre les récitals et la musique de chambre ; à deux clavecins avec Elisabeth Joyé, en sonate avec le violoniste François Fernandez, en trio ou en quatuor avec et les frères Kuijken. Benjamin Alard est co-titulaire de l’orgue Bernard-Aubertin de l’église Saint-Louis-en-l’Île à Paris. Depuis 2007, il organise chaque année un cycle thématique de concerts autour de J.S. Bach (récitals d’orgue, de clavecin et musique de chambre). Il a dirigé la Petite Bande de l’orgue et du clavecin pour un programme de Concertos de G.F. Händel (mai 2013).

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Dimanche 13 avril

Pau Marcos Vicens étudie la viole de gambe au CNR de Perpignan dans la classe de Christian Sala, grâce à qui découvre une nouvelle façon d’approcher la musique dite ancienne, et au CNSMD de Lyon auprès de Marianne Muller. Il obtient son Diplôme supérieur avec les Félicitations du jury et aura bénéficié des conseils de Pierre Hamon, Eugène Ferré, Wieland Kuijken et, pour la musique médiévale, de Pedro Memelsdorff. Il s’intéresse aux musiques improvisées et aux croisements avec d’autres pratiques artistiques et est à l’initiative de projets comme Elogi de la follia, créations contemporaines au carrefour du jazz, de musiques baroques et improvisées, de l’Ensemble Mos Aziman, autour des musiques des troubadours. Il est de même invité à se produire avec des ensembles comme La Caravaggia, Les Saqueboutiers, Canto Coronato, Jardins de Courtoisie, Correspondances, Doulce Mémoire et participe à différentes enregistrements, notamment avec Marianne Muller, l’ensemble Musica Nova, Correspondances et la Main Harmonique. Pau Marcos Vicens enseigne actuellement la viole de gambe au Conservatoire Isaac Albeniz de Girona,, en Espagne.

Christian Sala est diplômé du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon où il a étudié la viole de gambe auprès de Marianne Muller. Titulaire du Diplôme d’État et du Certificat d’Aptitude de musique ancienne, il enseigne au sein du conservatoire à rayonnement régional de Perpignan - Méditerranée. Lauréat des concours de musique de chambre de Séville et de Yamanachi (Japon), il a été invité à plusieurs reprises par France Musique et Radio Classique, et a participé à divers enregistrements discographiques. Il aime s'engager dans des productions théâtrales ou chorégraphiques, susciter l'écriture de nouvelles pièces pour la viole de gambe, collaborer avec des artistes ou créateurs d'autres horizons.

Ensemble De Caelis, cinq voix de femmes a capella Créé en 1998, sous la direction artistique de Laurence Brisset, l’ensemble De Caelis est spécialisé dans l’interprétation du répertoire médiéval a cappella. Passionné par ce répertoire peu connu, il effectue un travail d’interprétation reposant sur la connaissance des sources, des notations, et du contexte des œuvres. « Jusqu’ici, aucun ensemble n’a bâti une telle sonorité de la musique médiévale » – Goldberg UNE EXPÉRIENCE SONORE Depuis sa formation, les solistes de l’ensemble De Caelis forment un noyau stable. Cette complicité artistique confère à l'ensemble une couleur vocale inhabituelle. La tessiture des voix de femmes y est utilisée dans une grande étendue, des graves profonds de la voix de poitrine aux aigus brillants de voix naturellement hautes et légères. La qualité et la complémentarité des timbres donnent un nouvel éclairage à ce répertoire. « La clarté et la richesse des timbres permettent de goûter des merveilles d’écriture » – Diapason PASSÉ / PRÉSENT : DE LA MUSIQUE MÉDIÉVALE À LA MUSIQUE CONTEMPORAINE Terrain d’expériences, de recherches sur le timbre, l’ornementation et l’improvisation, l’ensemble De Caelis invite des compositeurs à découvrir les spécificités de son répertoire. Il participe à la création d’œuvres contemporaines. Spécialiste d’un répertoire très ancien, l’ensemble De Caelis enrichit sa réflexion sur l’interprétation en abordant les questions de notations en compagnie de créateurs contemporains. XIVe et XXIe siècle présentent bien des similitudes : foisonnement intellectuel et artistique, rapport du musicien à la musique en quête de nouveaux systèmes de notation, soif d’exactitude, goût de la complexité... Ces regards conjoints sont riches et féconds. Nourrie de ces rencontres, l’interprétation du répertoire de l’ensemble s’apparente à un véritable processus de recréation. « Il y a beaucoup de chair, de chaleur, de féminité » – Télérama

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Dimanche 13 avril Françoise Atlan, née à Narbonne au sein d’une famille juive sépharade originaire de Kabylie, mène de front une carrière de chanteuse lyrique et d’interprète des traditions musicales judéo-espagnoles et judéo-arabes. Elle vit aujourd’hui entre Marseille et Marrakech. Ses racines judéo-berbères l’amènent à se passionner pour les musiques traditionnelles, en particulier du bassin méditerranéen. Elle chante avec le guitariste flamenco Juan Carmona, interprète également le répertoire médiéval européen avec l’ensemble Gilles Binchois et la Boston Camerata, poursuit son exploration des traditions méditerranéennes, mais aussi du répertoire occidental ancien et arabo-andalou. Son premier CD enregistré en 1992, Romances Sefardies, est salué avec enthousiasme par la critique tandis que le second intitulé Entre la Rose et le Jasmin obtient le Diapason d’Or en 1994. Elle est lauréate en 1998 du Prix Villa Médicis Hors les Murs décerné par le Ministère de la Culture et de la Communication, récompense qui inaugure une collaboration avec Mohamed Briouel autour de la tradition araboandalouse de Fès. Également interprète de musique contemporaine, elle chante notamment au sein du Choeur contemporain dirigé par Roland Hayrabédian, elle est de 1987 à 1989 première soliste de l’ensemble Musicatreize spécialisé dans la musique d’Ohana, Ligeti et Nono. Elle se produit sur les plus grandes scènes internationales, aux Etats- Unis (Carnegie Hall), au Festival de Mexico, au Japon, au Canada, en Belgique, en Norvège, en Israël, en Espagne, en Tunisie, au Maroc, en Suisse et en Allemagne. Elle donne régulièrement des master classes en France (Centre de Musique Médiévale de Paris) et en Suisse (Genève et Bâle).

Mohamed Briouel, né en 1954 dans la région de Fès, étudia la musique arabo-andalouse dès 1963 avec Hadj Abdelkrim Rais, qui était depuis 1960 Directeur du Conservatoire de Fès. Il étudia parallèlement le violon classique occidental et le solfège au Conservatoire National Supérieur du Maroc, à Rabat. Premier marocain à recevoir le Premier Prix de solfège et le Prix d'Honneur en musique andalouse, il enseigne aujourd'hui le solfège au Conservatoire de Fès, où il occupe également le poste de directeur. De même qu'on ne peut dissocier le nom de Hadj Abdelkrim Rais de celui de son maître Lebrihi, on ne peut séparer le nom Hadj Abdelkrim Rais de celui de son disciple préféré, Mohamed Briouel. Mohamed Briouel débuta sa carrière aux côtés de son maître et prit une part de plus en plus prépondérante dans l'activité de l'orchestre à mesure qu'Hadj Abdelkrim Rais avançait en âge. En 1986, Mohamed Briouel obtint le Prix du Maroc pour la publication de son ouvrage "Musique Andalouse Marocaine : Nawba Gharibat – Al Husayn". Sur une période de plus de dix ans, il réalisa la monumentale transcription en notation occidentale de onze noubas. En 1991, le Ministère de la Culture marocain lui confiait le soin de créer un nouvel ensemble dénommé "Al-Ala", placé sous l'autorité administrative du Ministère. Avec cet ensemble, il a participé à plusieurs rencontres internationales en Espagne, France, Yémen, Qatar, Canada, Egypte, Liban, Etats-Unis, Belgique, Hollande, Tunisie, Allemagne... Ces dernières années, Mohamed Briouel se produit au Maroc et à l’étranger avecl’Orchestre arabo-andalou de Fès, contribuant à la diffusion de la musique arabomusulmane, ainsi que de la musique séfarade : accompagné par des musiciens de tradition juive tels Albert Bouhadana, Emil Zrihan ou Françoise Atlan, il renoue avec la tradition marocaine d’ouverture et de tolérance. Mohamed Briouel a également regroupé de jeunes chanteurs de Fès au sein d’un choeur qui s’est produit à plusieurs reprises et avec succès au Festival de Fès des musiques sacrées du monde.

L’Orchestre arabo-andalou de Fès, fondé par feu Hadj Abdelkrim Rais dont Mohamed Briouel fut le disciple, est considéré comme le groupe le plus ancien et le plus important de musique andalouse marocaine. Créé en 1946, il est l'héritier de l'ensemble de musique andalouse existant déjà à Fès depuis1912, une des villes où la tradition de la musique arabo-andalouse a été la plus préservée depuis la chute de Grenade en 1492. L'Orchestre devient rapidement un des trois orchestres officiels du Maroc. Tout en assurant la continuité de cet art, notamment par l'enseignement qu'il dispense aux jeunes musiciens désireux d'interpréter la musique arabo-andalouse, l'orchestre s'est donné pour objectif artistique et pour mission de restituer cette musique dans son cadre traditionnel et dans sa forme historique. Seuls les instruments traditionnels à cordes font partie de l'instrumentation de l'Orchestre arabo-andalou de Fès. Dans cette recherche permanente de l'authenticité de l'interprétation, l'Orchestre de Fès participe également à des expériences de croisements culturels, notamment en travaillant avec des artistes et des groupes européens sur le répertoire de la musique médiévale espagnole, dont la musique arabo-andalouse tire ses origines. Reconnu dans le monde arabe comme l'un des meilleurs ensembles dans l'art d'interpréter cette musique arabo-andalouse, l'Orchestre est également invité régulièrement à l'étranger : France, Allemagne, Etats-Unis, Canada, Algérie ,Tunisie, Egypte, Chine, etc. Les instruments de l'Orchestre arabo-andalou sont le rbâb, vièle monoxyle à deux cordes, le violon, l'alto, le oud, le târ - petit tambour à cadre muni de cymbalettes de cuivre - et la darbouka.

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Samedi 19 avril Doulce Mémoire, c’est d’abord l’esprit de la Renaissance cette période faste de découvertes, d’inventions, de voyages et de créativité. Constitué d’une équipe de musiciens et de chanteurs fidèles et soudés, l’ensemble Doulce Mémoire s’investit depuis bientôt vingt-cinq ans dans des aventures artistiques toujours innovantes, avec la participation régulière de comédiens et danseurs. Ses productions passent d’un Requiem des Rois de France des plus sérieux à l’Honnête courtisane (un spectacle déluré et festif sur les musiques et contes grivois de la Renaissance) ou encore à la reconstitution de la Messe pour la rencontre au Camp du Drap d’Or. Depuis sa création, Doulce Mémoire s’est produit à travers toute la France sur les scènes d’opéras,festivals et scènes nationales mais aussi dans les grandes capitales internationales (New York, Riga, Bruxelles, Rome, Mexico, Brasilia, etc). L’ensemble répond à tous les défis et n’hésite pas à jouer aussi bien sur le parvis d’un cinéma UGC en plein Paris, que devant le prestigieux musée national de Taipei, dans l’enceinte du Palais des Sultans à Istanbul, ou en équilibre instable sur une barge posée sur le lagon de Tahiti. Doulce Mémoire a croisé lors de ses voyages, des artistes avec lesquels se sont nouées de belles relations humaines et artistiques : notamment la troupe Hang Tang Yuefu de Taïwan, le chanteur de Fado Antonio Zambujo, le chanteur persan Taghi Akhbari, le joueur de ney turc Kudsi Erguner. Ces rencontres sont l’occasion de révéler combien les musiques de la Renaissance, tels les galions de Christophe Colomb, voyagent, échangent et dialoguent aisément avec les autres cultures, dans des programmes et disques comme La Porte de Félicité ou les Laudes (Confréries d’Orient et d’Occident)… A travers ses concerts et spectacles, Doulce Mémoire invite à découvrir les musiques que pouvaient écouter les génies internationalement reconnus de la Renaissance, Léonard de Vinci, Michel-Ange, Rabelais, François Ier, etc. dont certains ont particulièrement marqué la Vallée de la Loire et ses célèbres châteaux renaissance. C’est justement là que depuis 15 ans, l’ensemble développe une part importante de son activité et une relation privilégiée avec la région Centre. Notamment, Doulce Mémoire organise l’Académie du Droict Chemin de Musique pour jeunes chanteurs professionnels, créé au château de Chambord dès 2003. Doulce Mémoire enregistre pour Zig Zag Territoires, Naïve et Ricercar. Sa discographie a reçu de très nombreuses récompenses : Diapason d’Or de l’année, Choc du Monde de la Musique, ffff de Télérama… L’ensemble a participé à plusieurs documentaires pour Arte. Doulce Mémoire est porté par la Région Centre. Doulce Mémoire est aidé par le Ministère de la Culture et de la Communication /DRAC du Centre, au titre de l’aide aux ensembles conventionnés. Doulce Mémoire est soutenu par le Conseil général de l’Indre-et-Loire, Institut Français - Ministère des Affaires étrangères et la Ville de Tours. Doulce Mémoire est membre de la Fevis et du syndicat Profedim.