BeaTVALENCIA ABRIL ‘15#80

artefactos incunables

NUEVA VULCANO

10 ANIVERSARIO

foto: ALBERT POLO

EDITOR Víctor López Heras. COLABORADORES Pep Giménez,

Mariano López, Marielena Blay, RaúlValenciano, Anaïs López, Lorena Mora

Jorge de Frutos, H. Ibáñez, Juan CarlosPinto, Raúl Tamarit, Guillermo Beltrán,

Quela Faubel, Saúl Ska-Bà, Irene Herreras,Álex Ruiz y Carlos Pérez de Ziriza.

TRADUCCIÓ-ASSESSORAMENTLINGÜÍSTIC Ari Garrido

PUBLICIDAD-CONTACTO victor@beatvalencia.com

DEPÓSITO LEGAL V-1845-2007 ISSN 1887-7729

Beat Valencia no se hace responsable de lasopiniones de sus colaboradores. La publicaciónno se hace responsable de posibles cambios dehorario o cancelaciones en la programación delos directos de las salas ni de los contenidos e

imágenes utilizadas por nuestros clientes.

sumario

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08 the godfathers desde las trincheras

12 the jayhawks el infalible toque de clase

14 kiko veneno enamorao de la vida

15 martin carr canciones como soles

16 CHRISTINA rosenvinge ejecutora

17 nueva vulcano + cuello artefactos incunables

19 luna brillando en otra dimensión

22 polígono hindú astral larga vida a las máquinas

30 tardor relats d’una ciutat invisible

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El Circuito Café Teatro San Miguel Valencia presenta su ampliay variada programación de abril-mayo, última de esta tempora-da y nos proponen ni más ni menos que 17 espectáculos tanto

de Valencia como de otros puntos de España. Cada semana un mon-tón de propuestas diferentes a un precio de 6€ con consumición.

En abril-mayo habrá espectáculos de estilos muy diversos: monó-logo, magia cómica, café teatro-musical, canción de humor y teatrogestual. Tendremos el placer de disfrutar de dos de las compañíasganadoras en la temporada pasada. Al Tran Tran (desde Madrid)con el espectáculo de impro musical “The Monguers” con el que con-siguieron el premio del público y Cía Aérea Teatro con “Usted estáaquí”, un espectáculo de teatro gestual con el que se llevaron el 1erpremio. Cía Aérea además, estarán también con un espectáculonuevo, “De todas la bellas las más bellotas” con un estilo muy dife-rente con tres mujeres cantando a cappella y mucho humor. FerranGadea, conocido actor valenciano por su personaje Tonet en“L´Alqueria Blanca”, continúa con su monólogo “Apadrina un valen-cià” y Oscar Tramoyeres, también muy querido por el público esta-rá con “Guerra de sexos, sexos en guerra”. En abril-mayo ademásllegan monologuistas desde diferentes puntos de España, CarlosAguilera, Iggy Rubín y Gustavo Biosca desde Madrid, Javi Sanchodesde Tarragona, y Fernando Moraño desde Barcelona.

A LA RICA RISA

Desde sus primeros días, una idea poderosa se hamantenido en el universo del rock and roll:Supergrupos, ese feliz momento en el que varias

estrellas deciden unir sus fuerzas para crear algo maravillo-so, es decir lo más parecido que tenemos en la vida real alos cómics de Los Vengadores o La Liga de la Justicia.Tenemos un montón de grandes ejemplos, en los 60 surgie-ron Blind Faith, formados por Eric Clapton (Yardbirds,Cream), Ginger Baker (Graham Bond Organisation,Cream), Steve Winwood (Spencer Davis Group, Traffic) yRic Grech (Family) o los Humble Pie, formados por SteveMarriott (Small Faces), Peter Frampton (The Herd) y GregRidley (Spooky Tooth). Más tarde aparecieron The TravelingWilburys (Dylan, Harrison, Orbison, Lynne y Petty) o Templeof The Dog (el supergrupo grunge por excelencia) y en losúltimos años hemos podido disfrutar de las canciones deAudioslave, Tinted Windows o The Good, The Bad and TheQueen.

Ahora, a esta gloriosa lista se añaden The Crunch, for-mación compuesta por Sulo Karlsson (Diamond Dogs),

Terry Chimes (The Clash), Dave Tregunna (Sham 69, TheLords of The New Church), Idde Schultz (Docenterna) yMike Geggus (Cockney Rejects), todos ellos se han reuni-do para regalar al mundo una imparable colección de can-ciones que nos hacen viajar hasta finales de los 70 y princi-pios de los 80, cuando el punk-rock de Stiff Little Fingers oBuzzcocks dominaban la escena musical.

El próximo 10 de abril The Crunch presentaran en el 16Toneladas su debut, Busy making noise (Legal Records,2013), un trabajo lleno de temas que suenan como auténti-cas bombas sonoras haciendo explotar tu tocadiscos:“Down by the order” (con una melodía que haría sonreír defelicidad a Joe Strummer), “A little bit of Grace” (pepinazopopero a la altura de los himnos de Eddie & The Hot Rods),la épica luminosa de “Fire again” o un “Gangster radio” cuyosonido recuerda a los primeros Ramones. Por si esto fuerapoco, en el álbum también hay sitio para conmovedorasbaladas como “Yesterday´s boys and girls”, un poco de rockfrenético en la onda de Tom Petty and The Heartbreakrs,“Right about now” y, sobretodo, pura emoción, “Floodlight”.

THE CRUNCH 16 toneladas CLUB VIERNES 10 ABRIL

Por Pep Giménez

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la liga de la justicia punk

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The Godfathers es un grupo, que de alguna formau otra pertenece al imaginario de los amantes delbuen rock, y casi siempre vinculado a algunos de

los conciertos que han realizado en sus múltiples visitaspor estas tierras, dejando un buen recuerdo en la memo-ria de sus asistentes. Nunca han gozado de los parabie-nes de la primera división del rock, a pesar de que susprimeros trabajos son en la actualidad altamente reivindi-cados, y en su momento sonaron en Estados Unidos deforma asidua, llegando a entrar en el top 40 con susegundo álbum y labrándose una gran reputación a golpede escenario.

En la segunda mitad de la década de los ochenta, edi-taron tres de sus discos memorables, iniciando su trilogíamás clásica con Hit by Hit en 1985, continuando conBirth, School, Work, Death en el año 88 para completar-la un año después con el álbum More Songs AboutLove & Hate. Una época en la que The Godfathers apos-taban por la crudeza de las guitarras, con dosis punk, yen la que precisamente no era lo que más sonaba en esemomento, ya que el pop vía R.E.M. era lo que empezaba

THE GODFATHERS16 toneladas ROCK CLUB JUEVES 30 ABRILPOR RAÚL TAMARITdesde las trincheras

a ganar más adeptos entre el público. Tras estos discosllegaría en el año 91 Unreal World, un disco más quecorrecto, pero que no haría que la banda subiera el esca-lón deseado, manteniéndose en los siguientes años enun digno segundo plano, eso sí, con una buena legión deseguidores, hasta su desaparición definitiva en 2001.

Unos años después, con motivo de la reedición de sudebut, la formación original con los hermanos Coyne alfrente, volverían a la carretera para quedarse. Desdeentonces no han parado, siendo cada vez más reivindica-dos y manteniendo su propuesta de rock incendiario enaltas cotas, muy presente a los largo de los años en losque han ido incluyendo en su repertorio versiones deRamones (Blitzkrieg Bop), Sex Pistols (God Save TheQueen), John Lennon (Cold Turkey), Them (I Can OnlyEverything), The Creation (How Does it Feel to Feel) …

Con un pie en el punk más energético y otro en elrock´n´roll más afilado, los ingleses celebran este año sutreinta aniversario, un buen motivo, por si no hubieranbastantes, de verlos de nuevo haciendo lo que mejorsaben hacer.

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Joventut, tresor diví. No hi ha res com tindre tota lavida i el món per davant i la necessitat de menjar-te'l d'un mos. És precisament eixa la sensació que

se'n desprén a l'hora d'escoltar les cançons dels valen-cians Mai Mai; tota l'energia de la urgència que atorga laimmortalitat en aquestes edats canalitzada per gransdosis de talent per conformar unes melodies arravatado-res.

Amb solament un EP en el mercat, Mai Mai (Flor iNata Records, 2013) i l'imminent disc de llarga duradaArribar a Mart, la banda s'ha descobert com una de lespropostes més interessants que ha donat a llum lacomunitat en els darrers temps. Tot gràcies a una pro-posta musical devota del rock alternatiu dels 90 en laqual les guitarres eclipsen la resta de la instrumentació iprenen el protagonisme per desenvolupar el mantellsonor que es mou entre la fúria hardcore i la lluminositatdel pop. Mai Mai presumeixen d'influències que transitendes dels americans Foo Fighters, Red Hot Chili

WAH WAH CLUB DIJOUS 16 D'ABRILMAI MAIquan tot és urgent PER GUILLERMO BELTRÁN

Peppers o Fugazi, als barcelonins Bullit o TheUnfinished Sympathy, fins als més propers 121dB, peracabar facturant un estil propi i intransferible. El ritmecontundent i arrassador és una constant en un repertorique balla de forma natural entre allò afilat i allò suau, lesexplosions de ràbia i la sensibilitat a flor de pell, sempresota l'influx de dos guitarres que dialoguen i juguen entreelles.

D'aquesta forma ens trobem temes amb un embolcallinusual en una banda amb tan curt recorregut com laintensa "La cançó que mai s'acaba", tornada que resso-na dins el teu cap molt després de que haja acabat lareproducció; "Quatre", impregnada d'un cert aroma funkque la fa irresistible, la emocionant "Filibusters" o la bes-tial "Tornar", adornada amb un riff guitarrer que ensrecorda al millor del hard rock dels anys 70. Sang novaper a la música feta de casa que, esperem, ens regalaràmolts anys de grans emocions i cançons gegants. Caldràestar atents i atentes.

foto: MÒNICA LLOP

sábado 18 de abrilJOSH ROUSEAnticipadas por 15 euros desde www.ticketea.comTaquilla: 18 euros Apertura 22:30 (Americana-Pop)

Viernes 24 de abrilDRY THE RIVER + NunatakAnticipadas por 12 euros desde www.ticketea.comTaquilla: 15 euros Apertura 22:00(Indie-Pop-Folk)

Sábado 25 de abrilJULIÁN MAESO + Perdido (banda invitada) Entradas por 10 euros desde www.movingtickets.comDiscos Harmony, Let's Go Bar Music Apertura 22:30(Americana-Folk-Rock)

Jueves 30 de abrilECOBAND + Aloha Dai (banda invitada)Entradas por 6 euros desde www.ticketea.comApertura 22:30 (Indie-Pop)

Viernes 10 de abrilNUDOZURDOAnticipadas por 12 euros desde www.ticketea.comTaquilla: 15 euros Apertura 22:30 (Indie-Rock)

Sábado 11 de abrilDOVERAnticipadas por 15 euros desde www.ticketea.com,Discos Harmony ,Let's Go Bar MusicTaquilla: 18 euros Apertura 22:30 (Rock)

Jueves 16 de abrilMAI MAI + WiolAnticipadas 4 euros bar Terra (Benimaclet) yFlexiDiscos (Ruzafa) Taquilla: 6 euros Apertura 22h(Indie-Rock)

Viernes 17 de abrilFiesta Atomic Weekend: UKULELE CLAN BAND + CHLÖES CLUE+ Freddie Murphy Dj. Anticipadas por 6 euros desdewww.notikumi.com Discos Harmony , Let's Go Bar MusicTaquilla: 8 euros Apertura 22:30 (Indie-Pop-Folk)

ABRIL 2015

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THE JAYHAWKS LOCO CLUB JUEVES 16 ABRIL

The Jayhawks fueron claves a la hora de señalaruna nueva frontera para el country americano afinales de los 80. Antes de que una deriva hacia el

pop transformase su sonido. Sin embargo, a veces, comoellos han demostrado en varias ocasiones, lo que pareceel canto del cisne puede ser el primer acto de un renaci-miento. Suenan como un cruce entre Eagles, GramParsons y un Neil Young herido por el legado de TheByrds, pero esta descripción no basta. Sin duda, se tratade uno de los grupos más relevantes de la historia delcountry. Y si Wilco se muestran imbatibles a la hora deretratar nuestras debilidades, The Jayhawks nos conec-tan con nuestro lado más solar y descarado.

La banda, formada en Minneapolis en 1985, se estre-nó al año siguiente con un disco homónimo en el que semostraban fieles a las raíces clásicas del country-folk,esbozando una identidad todavía en estado de formación,pero en la que se evidencia ya la magia que brota delencuentro entre Mark Olson y Gary Louris, así como lasenormes capacidades melódicas del grupo. Blue Earth(1989) nos reveló la que sería su marca: un country filtra-do por una sensibilidad pop moderna y dinámica en el que

Por jorge de frutos el infalible toque de clase

todos los músicos se engarzan en una gozosa alquimia.Detrás de la aparente simplicidad de las composicionesse oculta un toque de clase infalible.

A comienzos de los 90, Hollywood Town Hall (1992) yTomorrow The Green Grass (1995) supusieron un ver-dadero manifiesto en el que el country y el pop se herma-naban bajo el influjo de un juego de armonías vocales ver-daderamente superlativo. Canciones que seducen condelicadeza, pero que una vez dentro permanecen confuerza. Sin embargo, tras el abandono de Olson, Soundof Lies (1997) descolocó con sus ecos de los Beatles y deJohn Lennon en particular. Se vio en ello el proceso debanalización de una sonoridad que había logrado conta-minar la cultura americana clásica con el pop-rock máscontemporáneo.

Unas dudas que Rainy Day Music (2003), un disco debelleza cristalina, y Mockingbird Time (2011), que contócon el retorno de Olson, se encargaron de despejar deforma contundente. El sabor antiguo volvió a reverdeceren deliciosas filigranas. Imposible no enfermar con susresonancias sesenteras y dejarse vencer por una senci-llez que nos sigue desarmando.

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THE SISTEMINESEl viernes 24 de abril llegarán a La

Edad de Oro The Sistemines (foto),un sexteto originario del Puerto de

Sagunto formado por Bárbara Gramage,Adolfo, Toni (Intro), Dani (Larusso), Javiy Jordi (Mexican) que se decantan por lossonidos sixties como el garage, la psicode-lia o el beat y versionan a grupos como TheRemains, The Sorrows, Guess Who, TheStandells, The Who, The Sparkles,Yardbirds, The Atlantics, The Creation, TheAttack, Chocolate Watchband o TheSonics, además de interesantes composi-ciones propias. Formados hace apenasdos años y medio, el combo ha tocado enel Cicle Mutant de La Vall d’Uixó, GreenEspai del Puerto de Sagunto y El AsesinoRock Bar y MurrayClub en la ciudad deValencia.

Por ÁLEX RUIZ

LA EDAD DE ORO VIERNES 24 ABRIL

una noche en los sesenta

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kiko veneno

LAS NAVES SABADO 9 MAYO

Nacido en 1952 en Cataluña, Kiko Veneno crecióen Andalucía. De joven quedó subyugado porFrank Zappa y Bob Dylan: influencias que

muchos considerarían irreconciliables y que nos hablanya del camino que seguiría el cantante. En los años 70con Veneno se atrevió a contemplar el blues y el rockdesde las celosías del flamenco. A pesar de que el discopasó casi desapercibido en su momento, marcó uno delos momentos más significativos de la historia de la músi-ca en nuestro país. Posteriormente participó en otrasrevoluciones: Camarón de la Isla hizo historia con Laleyenda del tiempo (1979) popularizando su rumba"Volando voy".

A comienzos de la década siguiente fue regidor de lallamada Gira histórica que aunó justamente a Camarón,Silvio, Pata Negra, Tabletom y María Jiménez. Y, paraescándalo de puristas, continuó en su empeño de borrarlas líneas que separaban el flamenco, el rock y la rumba;enfermando unas fronteras que jamás volverían a ser vis-tas del mismo modo. También imprimió a la copla un girolibertario y descarado en sus colaboraciones con Martirio.

Pero no fue hasta 1992, cuando con Échate un can-tecito le llegó la popularidad, escribiendo con temas como"Echo de menos", "Lobo López" o "En un Mercedes blan-co" la memoria sentimental de todo un país. Cancionesemocionantes llenas de la absurda poesía de lo cotidiano.Su hambre como compositor le llevó a esquivar los ceposde la celebridad, fue uno de los primeros artistas en auto-editarse, mostrando un ánimo inquieto que se manifestaen los logros de Dice la gente (2010) y que le ha condu-cido a confiar en el reciente Sensación térmica en las

Por jorge de frutos

enamorao de la vida

alquimias de Raül Fernandez "Refree", un investigadordel sonido experto en convocar texturas musicales siem-pre excitantes. Desde la producción, el de Figueres tejeun entramado sonoro en el que enreda primorosos arre-glos en los que los vientos, las cuerdas, las guitarras y lapercusión conspiran para hacer relucir todavía más suversatilidad. Colores y matices que estallan en una diver-sidad caleidoscópica y sorprendente: "La vida es dulce"es una arrebatadora pieza de artesanía pop, "Los plane-tas" se despereza traviesa y juguetona, aires de boleronos esperan en "Sólo con palabras", y "Babú" se precipitaen una inesperada fusión infectada por la electrónica.

Una búsqueda de nuevos continentes sonoros, sinperder personalidad, que el hermoso collage de la porta-da parece anunciarnos. El resultado es la feliz integracióndel mundo sonoro de Veneno, la impronta rítmica que defi-ne a la música de Andalucía, en la exuberante imagina-ción mediterránea. La voz de Sílvia Pérez Cruz dota deintensidad "Namaste". La rumba de "Sabes o no" se vesacudida por guitarras sombrías y una percusión podero-sa; y "Malagueña de San Juan de la Cruz" está herida porun inusual propuesta lo-fi. Pruebas de la disconformidadde un artista que brilla todavía más como letrista, volcan-do su ingenio en malabarismos de palabras que nos ven-cen, convirtiéndonos en cómplices.

Kiko Veneno sigue vigente: ácido, romántico y diverti-do. Señala con una sonrisa las miserias y alegrías detodos los días al tiempo que nos entrega un manojo decanciones capacitadas para satisfacer a sus seguidoresde siempre y atraer a aquellos que se acerquen a sumundo por primera vez.

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MARTIN CARRPOR CARLOS PÉREZ DE ZIRIZA

canciones como soles

El escocés Martin Carr comandó durante la prácti-ca totalidad de la década de los 90 a The BooRadleys, una de las mejores bandas del pop britá-

nico de su época. Durante los últimos quince años havenido editando sus álbumes a nombre de Brave Captainy, ya últimamente, al suyo propio. El último es TheBreaks (Tapete, 2014), un delicioso trabajo que nosrecuerda la brillantez de un compositor que en sumomento navegó entre el shoegaze, un pop de herenciasixtie a veces límpido y otras barroco, y ciertos arrebatosde electrónica casera, y que ahora aboga por el fulgorcasi cegador de un concepto más atemporal del pop,repleto de canciones tan inapelables que justifican loscalficativos.

Lo presenta el 28 de abril en el Espai Rambleta, y conbanda al completo. Todo un lujo. Y una espléndida oca-sión para que él mismo nos cuente, entre otras cosas,cómo es posible que nadie tuviese interés por editar tanmagistral remesa de canciones. “Cuando tuve todas aca-badas, en verano del 2013, nadie estaba interesado enponerlo en circulación, hasta que tras un par de conver-saciones con el sello alemán Tapete, me di cuenta de querealmente iban en serio”, nos comenta.

Reconoce que siempre tiene “esbozos de cancionesrondando, como puzzles a los que me cuesta acabar”, ya los que suele dar forma “con melodías que me vienena la cabeza y que no termino de pulir hasta que estoy casienterrado bajo una pila de apuntes y notas, seguramen-te por pereza”. Las que forman The Breaks, en concreto,

ESPAI RAMBLETAMARTES 28 ABRIL

fueron terminadas “un par de semanas antes de quenaciera mi hija, en 2011”, a excepción de “un par que fue-ron escritas justo antes de las sesiones de grabación:“Mandy” y “Sometimes It Pours”. Es fácil pensar que estesea precisamente el mejor disco que nos ha entregadoen años, además del que le ha rescatado del ostracismomediático, pero él no piensa exactamente lo mismo:resuelve el tema con un lacónico “no lo pienso, realmen-te”.

Eternamente estigmatizados por su heterodoxia, losBoo Radleys fueron una extraordinaria banda que acabóencajonada, sin realmente merecerlo al completo, entrela marea shoegaze de principios de los 90 y la postreraeuforia brit pop de mitad de década. En esencia, corsésdemasiado estrechos para describir su grandeza. “Estoycompletamente de acuerdo”, dice, asumiendo que fueron“subsumidos por la prensa en varias escenas por las quenunca tuve ninguna empatía”. Sobre la banda que leacompaña en esta gira por nuestro país, nos cuenta queestá compuesta por “Andy Fung, quien ha tocado prácti-camente con todas las grandes bandas de Gales en laúltima década, y que tocó la batería en el disco; por JohnRea, un compositor ganador de un premio Bafta que seencarga del órgano y del piano, y por JohnnyPolyurethane, quien se encarga del bajo”. Así que en estaocasión no solo habrá canciones incontestables, sinotambién un formato más que sustancial para defenderlas,en tiempos en los que las penurias logísticas no lo sue-len garantizar. Una cita indispensable.

foto: MARY WYCHERLEY

CHRISTINA ROSENVINGE

ESPAI RAMBLETA VIERNES 17 ABRIL

Con Tu labio superior (2008) Christina Rosenvingevolcó las sonoridades complejas, llenas de intensi-dad y poco complacientes, de su trilogía neoyorqui-

na (Foreign Land, Frozen Pool y Continental 62 ) en elluminoso entramado pop de sus canciones de los 90. Laartista muestra lo aprendido en las alianzas fatales conNacho Vegas, prolonga estos logros y, además, se confir-ma como uno de los valores más seguros del panoramanacional.

Christina afirma que las palabras, las melodías y los arre-glos de estas canciones fluyeron de forma natural, casimágica, dando cuerpo a composiciones tremendamentedispares, desde el rock de "Tres minutos", pasando por elfolk de "Negro cinturón", al blues etéreo de "Por la noche".Un magisterio que alcanza las letras de "Eclipse" o de lasobresaliente "La distancia adecuada"; piezas de artesaníacallejera y nocturna, que nos descubrieron a una Christinamucho más cercana, que mostraba las cicatrices de su con-vulsa vida sentimental, construyendo a partir de esa desa-zón una madeja de canciones elegantes y maduras.

Con La joven dolores (2011), dio voz a una galería demitos femeninos, dotados de sangre y sentimiento, quedescendían de sus pedestales. La cantante se queja, y conrazón, de que los mitos masculinos están llenos de aristas;mientras, los femeninos suelen quedar reducidos a visionesarquetípicas del bien y del mal, privados de los siempreesclarecedores matices. En las composiciones del discoRosenvinge concede a estos personajes de leyenda laposibilidad de dar su propia versión de los hechos: en"Canción del Eco", la ninfa Eco, alza la voz contra unNarciso actual; "Mi vida bajo el agua" desmiente la fatalidadde las sirenas; y "Eva enamorada", muestra a una Eva felizde abandonar el Edén.

Christina nos brinda a través de imágenes antiguas unacercamiento muy actual al deseo, la traición y la necesi-

Por jorge de frutos ejecutora

dad de sobrevivir. Muerde los frutos prohibidos, y reivindicael amor, el conocimiento, el deseo y el dolor, para darforma a un palimpsesto de los sentidos que nos habla de laredefinición de la subjetividad femenina. Inquietudes quetambién animan Lo nuestro (2015), y la empujan a con-quistar nuevos espacios musicales. Un disco en el que notiembla al enredar figuras tan distantes como el inventorNikola Tesla o la artista Louise Bourgeois en un tejidosonoro que convoca a New Order, Franco Battiato o BillCallahan.

Composiciones bendecidas con el infalible toque de vari-ta de Raül Fernandez "Refree" en la producción, en lasque la artista abandona su zona de confort. Se distancia delas confesiones pop de su discos anteriores para explorarterritorios que se expanden hacia la electrónica en un giroen el que unas letras más abstractas, casi metafísicas, seengarzan a la perfección. El romanticismo colisiona con loindustrial, demostrando que, a veces, los impactos san-grientos también pueden ser felices: una nueva resurrec-ción en la que nos habla de sus crisis, pequeñas muertesque, filtradas por el humor, dan lugar a un singular renaci-miento. Partiendo de los versos de Luis Cernuda o de jirones de

pesadillas expresionistas, aborda con ironía autoreferen-cias que componen un nuevo capítulo de una biografía, reale imaginada, en la que la literatura, la música y el cinecubren con su tinta la carne de lo cotidiano. En “La muyputa”, como ya hizo a través de los personajes insumisosde La joven Dolores, la cantante desactiva los clichés quepesan sobre lo femenino con trazo elegante y descarado.Christina se muestra más sacerdotisa nocturna que nuncay confirma su capacidad para contar historias en un poemagótico, recubierto por una sonoridad incómoda y magnéticaen cuyos pliegues se revelan sonidos novedosos y siempreexcitantes.

foto: VÍCTOR GARRIDO

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NUEVA VULCANO + CUELLO

ESPAI RAMBLETA JUEVES 30 ABRIL

Tras casi seis años de silencio, el grupo barcelonésNueva Vulcano (foto portada) vuelve a la activi-dad discográfica; y lo hace por todo lo alto, con un

álbum que reverdece por completo los laureles con losque crítica y público les habían obsequiado desde elcomienzo de su andadura musical. Este lanzamientosupone la excusa perfecta para volver a subirse a la fur-goneta y recorrer el país en una gira cuya parada enValencia tendrá lugar el 30 de abril en La Rambleta,donde estarán acompañados por Cuello (foto), posible-mente una de las bandas más talentosas de Valencia.

Nueva Vulcano surgieron a mediados de la década delos 2000, tras la disolución de dos de las bandas punte-ras del hardcore facturado en Barcelona, Shanty Rd y losmuy reivindicables Aina. En el 2004 editaron su primerálbum Principal primera (BCore, 2004), una excelentecarta de presentación en la que dejaron claras las preten-siones que caracterizarían en adelante el sonido del trío;guitarras potentes y saturadas, una base rítmica incansa-ble y atronadora, así como unas letras llenas de poéticae inspiración. Danzando en un sutil equilibrio entre elruido rabioso y las armonías limpias, las canciones deNueva Vulcano destilaban melancolía y belleza gracias aunas densas atmósferas instrumentales que tanto bebíande Los Planetas, de Hüsker Dü o de Superchunk.

Más tarde llegaría Juego entrópico (BCore, 2005), unLP en el que amplían y mejoran su propuesta, dandocomo resultado una colección de temas crudos y sin con-cesiones, donde las guitarras parecen más brillantes yenérgicas, el bajo resuena desatado y las voces se llenande hondura y sentimiento. La confirmación definitiva lle-garía con Los peces de colores (BCore, 2009), el discoen el que mejor supieron equilibrar el desaforado lirismo

Por guillermo beltrán

artefactos incunables

de sus textos con la visceralidad del manto musical quelas rodeaba, haciendo de temas como “Te debo un baile”,“Amor moderno” o “Movimiento” auténticos hits que trans-cendieron las barreras del underground patrio. Justo enese momento, en pleno cénit de popularidad y creativi-dad, Nueva Vulcano decidió darse un respiro, tomando undescanso que por momentos pareció permanente.

Durante dos largos años abandonaron los escenariosy prácticamente toda la actividad relacionada con la músi-ca; hasta que tras un concierto homenaje a TheReplacements fueron desperezándose poco a poco de suletargo, primero con la edición del EP Todo por el biencomún (BCore, 2013) y finalmente con la reciente publi-cación de Novelería (BCore, 2015), un LP lleno de gran-dísimas canciones como “Pop y espiritualidad”, “Hasta laboya y volver” o “La historia más veces jamás contada”,que les devuelven con fuerza y sensibilidad a la primeralínea del rock hecho en nuestro país.

Les acompañarán Cuello, liderados por José Guerrero,una de las mentes más inquietas y lúcidas de la escenamusical valenciana; quien, ya sea con Betunizer, JupiterLion o La Orquesta del Caballo Ganador, lleva añosmostrando un talento compositivo casi imbatible. Desdela publicación de su disco debut Mi brazo que te sobre(BCore, 2013), hasta el más reciente Modo eterno(BCore, 2014), la banda valenciana ha sabido ganarse elfavor de la crítica y el calor de un cada vez más nutridogrupo de seguidores que caen sin remisión a los pies deunas canciones vibrantes y emocionantes, donde elpoderío de unas guitarras abrasadoras y aceleradas com-parte el protagonismo con unas melodías luminosas ypegadizas, cuya escucha resulta embriagadoramenteadictiva.

foto: JOSU KURO

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DRY THE RIVER

Noviembre de 2014, Feria del Disco y una recomen-dación: “si no los conoces llévate este disco, vas aflipar”. Quizás la última frase no fue así exactamen-

te, pero qué más da, el sentido sí lo era. Y así volvía a casacon Shallow Bed (2012) bajo el brazo, el primer disco dela banda Dry The River, conjunto londinense nacido en2009.

Una primera escucha fue suficiente para descubrir lamagia de este grupo que su cantante, Peter Liddle, descri-be en algunas de sus presentaciones como una banda depost-punk que interpreta música folk. Entre sus influenciascitan a Fleet Foxes, de quien es obvio que rescatan los rit-mos y el sonido vocal, tal y como se muestra en cancionescomo “History Book” o “Animal Skins” donde se identificanciertos tintes que recuerdan al tema “Mykonos” de este últi-mo grupo.

Shallow Bed se convirtió para muchos en el disco delaño, hecho que no sorprende dada la fuerza que despren-den temas como “New Ceremony” (es imposible no rendir-se a ese crescendo) o “Shield Your Eyes” donde además,se juega con la importancia de los cambios melódicos yesos sonidos potentes del rock a los que llegan progresiva-mente y sin detonantes. ¿Qué ingrediente puede faltar

POR ANAÏS LÓPEZ

para acabar de deleitarse? La particular voz de Liddle, quecon seguridad, no deja indiferente a nadie.

Tras ese primer LP (al que precedió el EP Weights &Mesures) se suma Alarms in the Heart (2014), un discodonde mantienen su esencia de folk rock con un mayorpredominio de lo melódico, lo que compensan a su vezcon la presencia de canciones como “Hidden Hand” o“Rollerskate”, dotadas de una mayor rapidez dentro de laglobalidad de los temas. Este último trabajo –grabado enIslandia y que cuenta con la colaboración de la escocesaEmma Pollock en “Roman Candle”- fue publicado el pasa-do verano y será presentado en Valencia el próximo 24 deabril en la sala Wah Wah, en una segunda gira (la primerafue en 2012) que comenzará el 20 de abril en Donosti y lle-vará al quintento a Zaragoza, Madrid y Barcelona.

Pese a la armonía que desprenden en la mayoría de suscanciones (con además, una presencia constante del vio-lín), de su directo han dicho que es más propio de bandasde post-punk o hardcore. De hecho, ellos mismos recono-cen que en sus actuaciones, buscando un sonido “másintenso y más punk” contrarrestando los arreglos de losLP’s. Habrá que comprobar esta combinación en su próxi-ma visita.

WAH WAH CLUB VIERNES 24 ABRIL

cuando el río suena

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Luna

Siguiendo la estela de la anterior banda de DeanWareham, Galaxie 500, Luna se convirtió en labanda arquetipo del indie pop espacial de princi-

pios de los noventa. Paisajes de guitarras cósmicas enperfecta colisión, un mano a mano entre los gurús de lasseis cuerdas –Wareham y Sean Eden- y una sección rít-mica de lujo: el ex Feelies Stanley Demenski a la batería.Luna nacía como paso posterior a una banda que habíasupuesto la quinta esencia del pop ensoñador de guitarrastormentosas, Galaxie 500 había dejado un hueco de enor-mes dimensiones tras su separación, cuatro discos glorio-sos que hacen las delicias del buen entendedor hastanuestros días, y si bien los pasos posteriores, segundosintentos o grupos que nacen de las cenizas de otros nosuelen quedar en más que una mera anécdota, Luna con-siguió brillar, con igual luz si cabe, que su antecesora.

Se podría decir que Luna son la sucesión lógica deGalaxie 500, pero sería injusto, sería limitar a una bandaque exploró y se adentró más allá de sus propios límites.Si con el proyecto anterior Wareham exprimió las letaníasde guitarras distorsionadas y quejicosas deudoras del NeilYoung más herido, el punto socarrón de un grupo que con-seguía divertirse al no ser tan denso y no tomarse tan enserio a sí mismo, haciéndonos disfrutar con sus visionesde temas de Young Marble Giants, New Order, Yoko Ono,The Modern Lovers, y por supuesto la VelvetUnderground. Luna fue un grupo más alegre, más atrevi-

Por JUAN CARLOS PINTO

LA CAMBRA DE ESPAI RAMBLETA MIERCOLES 22 ABRIL

brillando en otra dimensión

do y más prolífico que Galaxie 500, conservando lo mejordel anterior pero ampliando su espectro hasta dimensio-nes que la banda de antaño no hubiera llegado a alcanzar.Wareham se permitió explorar y ejecutar todas sus inquie-tudes musicales en un proyecto que tuteló a su gusto, lasformaciones oscilantes de la banda no eran más que unamuestra del ejercicio de poder que ejercía el líder y finalresponsable del grupo.

De esta manera asistimos a colaboraciones brillantescon Tom Verlaine (Television) en “Moon Palace” y “23Minutes in Brussels” y con Laetitia Sadier (Stereolab) en“Bonnie and Clyde”, una revisión de Serge Gainsbourg; adiscos resplandecientes como Lunapark (Elektra, 1992),Bewitched (Elektra, 1994) o Penthouse (Elektra, 1995)un tridente de inagotable finura en donde sobresalen lascanciones antes mencionadas además de “Anesthesia”,todavía muy deudora de los Galaxie con un Warehamarrastrando una voz delicada y herrumbrosa, “Slash YourTires”, más combativa y desafiante. “Bewitched” por suparte es una melodía ensoñadora de pop delicado y cuida-do con precisión de orfebre, “I Know You Tried” recuerda aunos Big Star en estado de gracia, con esa cadenciamelancólica característica de grupo de pop. Con LunaDean Wareham se aventuró a otra dimensión a la quedudosamente hubiera llegado con Galaxie 500 y nos rega-lo con las piezas de pop contemporáneo más emocionan-tes que se han hecho en los últimos 20 años.

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¿Qué es lo que tienen los dúos guitarra-batería que tanto nosmolan? ¿Cuál es el secreto de esta minimalista combinacióncapaz de entregarnos puras sacudidas eléctricas llenas de

rabia y ritmo? Tal vez la fascinación que sentimos por ese tipo de grupos seproduzca porque nos devuelven al principio, a aquella época donde el rocksolo era garage y blues; sin falsos artificios: una guitarra y un potente aullidodirecto a tus oídos. O puede que, en el fondo, para hacer la mejor música nohaga falta complicarse y aburrir al personal con ralladas mentales que duranmedia hora. Algunas veces lo sencillo es también lo más emocionante.

La lista de bandas, que nos enamoran con su exquisita mezcla de guita-rra y batería, es inmensa: Flat Duo Jets, The White Stripes, Blood RedShoes, The Kills, Jeff The Brotherhood, The Black Keys… Y, por supuesto,Little Hurricane, una nueva sensación que procede de San Diego.Recordad ese nombre porque, con tan solo dos discos, Tone Catalano yC.C.Spina han creado una máquina perfecta de blues rock: su debutHomewrecker (Unknow Breakthrough, 2012) está repleto de cañonazos delcalibre de “Haunted Heart” (sensual cóctel de soul y garage musculoso),“Hold me Back” (cuya fascinante melodía te hace viajar hasta el NuevaOrleans de los 40 y 50), “Sun Sets West” (árido ejercicio de country y ame-ricana que recuerda a un Neil Young tocando en mitad del desierto) o laensoñadora “Sweet Pea” que nos regala intrigantes bocanadas de magia yserenidad.

El próximo 30 de abril, Little Hurricane presentarán su segundo trabajo enel Loco Club de Valencia: Gold Fever (Death Valley Records, 2014) recogetodas las virtudes de su antecesor y las potencia hasta límites insospecha-dos, prueba de ello es ese “Summer Air” con el que comienza el álbum y quese asemeja a lo que pasaría si dejáramos encerrados en un bar a BillyChildish y a Tom Waits, aunque por otra parte “Superblues” nos golpea conun ritmo nervioso a mitad de camino entre un Jack White desatado y unosPixies de juerga por Alabama, por no hablar de la épica “Sheep in WolvesClothes”, una canción que acaba enamorándote gracias a su energía y emo-ción desbocada.

Littlehurricane

POR pep giménez

cero artificios

LOCO CLUB JUEVES 30 ABRIL

Café Rocafull Plaza Xúquer, 14

foto: rebecca wilson

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LA GRAN ESPERANZA BLANCA

La veterana banda valenciana torna a l'activitat disco-gràfica amb El Tren Fantasma (Infinito Discos, 2015),un energètic i contundent àlbum que transita pel més

profund de la música americana on els records de joventut esreconcilien amb les velles ferides d'amor, la pols del camítaca les esperances de futur i el temps passa tan lentamentque sembla inamovible. Amb Johnny Cash i, sobretot BobDylan com principals inspiracions, La Gran EsperanzaBlanca trau dotze rugoses cançons que oscil·len entre lamelangia i el costumisme per acabar dibuixant estremidoreshistòries d'un món tenyit en sèpia.

El disc comença amb el poderós rock de "Aquí estoy", totauna declaració d'intencions en la qual les brillants guitarresacotxen amb estima l'àrida lírica de Cisco Fran i que serveixde fantàstica introducció per al viatge emocional al que estema punt d'embarcar-nos. "Tu risa" és un country lleuger i juga-ner on s'escolta eixa armònica d'essència dylanesa tancaracterística en el so de la banda, mentre que "Estrella demar" aposta per la distorsió en la seua enramada construcciómusical. En "La última copa" abracen sense vergonyes sono-ritats més pop per donar forma a un tema deliciós i irressisti-ble amb uns fantàstics arranjaments de vent; li segueix"Payaso",on el text pren el protagonisme absolut per desen-volupar un relat que plaurà a qualsevol seguidor del bard deMinnessota i donarà pas a la ferocitat de "Azúcar y miel" per-què les guitarres tornen a rugir en una eclosió elèctrica. "Elsanys de felicitat" conta una estremidora història marcada pelsrecords de la infància, al seu torn, en "Música antigua" esvesteixen de gala per regalar-nos una de les tornades méscontagioses de tot el disc. El ritme trepidant i un violí taquicàr-dic destaquen en la frenètica "El chico del tren", el sabornord-americà es trasllada en clau de folk a "Mar de coral". Perposar el llaç final ens trobem amb "Tren fantasma" i "Cantadconmigo", dos temes de tall dylanià que deixen el nivell mésalt que mai abans.

La Gran Esperanza Blanca presentaran la seua nova crea-ció el proper dia 17 del mes d'abril en la Sala Russafa, unaoportunitat d'or per agafar per davant la motxilla i pujar a ElTren Fantasma; el viatge promet ser inoblidable.

per guillermo beltrán

un viatge inoblidable

SALA RUSSAFA DIVENDRES 17 D'ABRIL

foto: VIKPAMNOX

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POLÍGONO HINDú astral

LAS NAVES SABADO 25 ABRIL

Si tuviéramos que ubicar a Johnny Contencioso yJulio Tornero en una época pasada nos remonta-ríamos a los recíen estrenados 70. Si los buscára-

mos en una ciudad de Europa claramente lo haríamos enBerlín. Y si quisiéramos adentrarnos en su cosmos tendrí-amos que dirigirnos concretamente al barrio de Kreuzbergy llamar a la puerta del Zodiak Club. Allí, en una inmensahabitación toda pintada de negro que hacía a su vez deteatro, se respiraba un aire oscuro y melancólico casiincontrolable en donde todo tipo de instrumentos, amplifi-cadores y altavoces quedaban a disposición del públicocon tal de que el término “experimento” fuera la principalfuerza que pudiera existir detrás de todo aquello. Los fun-dadores del club que se anunciaba en panfletos como “elsitio de la creación del ruido” fueron Conrad Schnitzler,Boris Schaak y Hans-Joachim Roedelius y bajo la pre-misa de la invención de sonidos para la comunicación anteuna huída de la creación de música de una manera tradi-cional, se formaron bandas tan claves como Cluster,Tangerine Dream o Ash Ra Tempel conformando en defi-nitiva el grueso de la música electrónica germana de ladécada de los setenta.

Ahora, el invocado sonido kosmische vuelve renovadode la mano de los sintetizadores de Polígono HindúAstral posicionándose como un más que interesanteexponente del género en España gracias a su primerelepé 00110010 (Verlag System, 2015). Veteranos en

Por IRENE HERRERAS

larga vida a las máquinas

cuanto a lo de subirse a la tarima, Johnny y Julio (amboscomponentes de Antiguo Régimen) ya dejaban entreversu imaginario de constelaciones con su anterior casete67P (Cønjuntø Vacíø, 2015), con un repertorio compuestopor varios temas nuevos y otros en directo cargados dedosis espaciales. Con ecos más descarnados y secuen-cias minimalistas al estilo maquinal con pura herencia ale-mana, vuelven con los temas que conforman 00110010,un título nada casual ya que el sistema de numeraciónbinario de la ciencia de la computación bien camina de lamano con el concepto del juego de las dimensiones espa-cio-temporales.

Once cortes guiados por coordenadas celestes, “51º18'15'' , vaticinios de descubrimientos bajo “Aguas subte-rráneas” o el significado de las “Líneas que describen cír-culos”, nos plantan en frente de los ojos un mapa galácti-co con cierto tono surrealista en donde aparecen avista-mientos inesperados. Loops, repeticiones y secuencias deforma líquida, en donde se van introduciendo pequeñoscambios con los que la melodía crece para crear un pai-saje sonoro de lo más exquisito.

Ante esto, no dejar pasar la fecha en lo que al directose refiere. La primera edición del Festival Tagomagoacogerá el próximo 25 de abril en Las Naves, una peque-ña muestra de la electrónica analógica como medio deexploración de territorios y contará con Polígono HindúAstral como buenos anfitriones del universo sideral.

foto: INÉS SORO

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MYLES SANKO

Myles Sanko se crió en África, de padre francés ymadre ghanesa, desde su niñez aprendió a amarla música: un veneno que le inoculó su tío, un

consumado percusionista que le enseñó a tocar el djembe,un instrumento procedente del antiguo Imperio Mandinga.Así se inició en los misterios de los ritmos ancestrales afri-canos; pero al pequeño Sanko también le rodearon el reg-gae, el funk, los sonidos tradicionales de Ghana y, sobretodo, el soul.

En los 90 se trasladó al Reino Unido y quedó subyuga-do por el hip hop. Todavía adolescente comenzó a compo-ner sus propios raps, a samplear viejos discos de funk.Produjo su propia música y descubrió su pasión por cantar,esbozando futuras tormentas sonoras. En los clubs sefogueó con el rap, fue tomando confianza y ensayó el artede conectar con el público.

Tras formar parte de Métis, una agrupación en la que tam-bién participaba su hermana, Sanko se convirtió en el front-man del grupo funky Bijoumino. Una travesía siempre liga-da a las sinuosidades de la música negra que desembocóen la grabación en 2013 de su primera aventura en solita-rio, el Ep Born in Black & White, donde por fin eclosionóel influjo que sobre él siempre ejerció el rhythm and blues

POR JORGE DE FRUTOS

LOCO CLUB VIERNES 17 ABRIL

a la cabeza del eurosoul

más clásico. Un trabajo que causó unas muy buenas impre-siones, confirmadas por el disco Forever Dreaming que leconsolida como uno de los más atractivos exponentes de lapoderosa y sugerente escena del soul europeo.

Conjurando una sensualidad mareante, Sanko muestrasu reverencia hacia el poder incendiario de Otis Redding oel magisterio de James Brown. Pero no hemos de pensarque el británico pretende llevar a cabo una simple mímesisde los logros de estas luminarias, a modo de aplicada rees-critura filológica. Recrea con esmero ese sonido cálido yvintage que amamos los devotos del soul de los años 60 y70, y, como todo artista que ambiciona poseer una voz pro-pia, no duda en infectar el material original con las huellasde su propia sensibilidad. Aprovecha las lecciones de losmaestros y las convulsiona con su propio bagaje, alcanzan-do una elegante y sudorosa amalgama en la que soul seinfecta gozosamente con el funky, el reggae y el hip hop.Sacude distintas ramas de la música negra, convocando supasado y su presente, señalando el camino hacia un futurocargado de promesas. Un estallido torrencial, burbujeante ysofisticado que adquiere coherencia en una voz ardorosa ysobrada de carisma, capacitada para despertar un avisperodentro de nuestros pantalones.

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Querida gentuza, os invitamos a cargar de plutonio elcondensador de fluzo, y viajar en el tiempo hasta elaño 2012. Obama era reelegido presidente del

Imperio, Batman y Los Vengadores peleaban en taquilla,Betunizer editaban “Boogalizer”, su segundo álbum, y allápor el mes de noviembre, La Colina 45 estaba a punto decelebrar su programa número 100. Sin embargo, nubesnegras se cernían en el horizonte, y cambios en el equipode gobierno tras las elecciones municipales del año anteriordieron paso a una remodelación en Mislata Radio que porpoco estuvo a punto de dejarnos de patitas en la calle justoal finalizar el programa 99. Al confirmar por los pelos nues-tra continuidad una semana más tarde, ya no quedaba tiem-po de organizar ningún sarao para celebrar la efeméride…

De vuelta al presente, y con otras elecciones municipalesa la vuelta de la esquina, mejor vamos celebrando el pro-grama 200, por lo que pueda pasar en un futuro. 200 pro-gramas en los que desde la sintonía de Mislata Radiohemos tratado de apoyar la música, el cine, teatro, literatu-ra, etc., hechos en Valencia. Hemos querido celebrar laocasión el próximo sábado 25 de abril desde Kraken RockBar (Plaza Honduras 37, Valencia), nuestra segunda casa,bar de rock que cual irreductible poblado galo resiste ahoray siempre al invasor en forma de indie, reggaetón, tecno,folk hipster... Fiel al eclecticismo del programa, hemos que-rido contar con una doble sesión:

En primer lugar, microteatrock, con “Un bonito cadá-

ver”, obra escrita por Monty Peiró y protagonizada porOlaya Alcázar y Marcos Bañó, que narra las desventurasde Christine Sixtine, estrella del rock a la que solo le faltanunos meses para cumplir los 27 años y que no está dis-puesta en absoluto a ingresar en el club de los 27 junto aJim Morrison, Janis Joplin, Kurt Cobain, etc. Por ello poneen marcha un disparatado plan para el que contará con laayuda de su sufrido manager… Tras el microteatro, llega elmomento de disfrutar de la versión acústica de SeñorMostaza, los cuales poca presentación necesitan ya aestas alturas. Con más de una década de carrera a susespaldas, una considerable discografía y el respeto degrandes nombres como Miguel Ríos o MClan (con los quehan colaborado, entre muchos otros), Luis Prado y PacoTamarit pisan por primera vez el escenario de Kraken RockBar para interpretar los momentos cumbre de su cancione-ro junto con alguna que otra versión de grandes clásicos delrock de los sesenta y setenta.

En definitiva, una tarde dedicada el rock and roll desdevarias perspectivas que se podrá disfrutar por 4€ en taqui-lla, en el caso del microteatrock, 5€ taquilla en el caso delconcierto, o bien 8€ teatro + concierto de forma anticipadaa la venta en Kraken Rock Bar, Let’s Go Bar Music(C/Campoamor 50, Valencia) y Harmony Discos (PasajeDoctor Serra 7, Valencia). Dado el aforo del local, yo que túme daría prisa, forastero, porque nos las van a quitar de lasmanos…

FIESTA LA COLINA 45POR mariano lópez torregrosa200 programas no son nada...

KRAKEN ROCK BAR SABADO 25 ABRIL´

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ATOMIC WEEKENDPor sergio F. fernández la nueva cara de redacción atómica

Redacción Atómica sigue creciendo. Ocho años después desde losprimeros pasos como Vinilo Valencia y cinco tras su transformaciónen Redacción Atómica la revista musical pionera en Valencia conti-

núa con su lógica evolución y es por ello que lo quiere celebrar a lo gran-de: En casa y entre amigos.

Del 16 al 18 de abril tendrá lugar en Valencia el Atomic Weekend. Endicha fiesta se presentará la nueva web de la revista y como no podía serde otra forma la música será el eje central del Atomic Weekend.

El jueves 16 el primer plato con Johnny B. Zero, Flaco Favor, ErichZann y con la espectacular sesión de Wear Djs en Deluxe Pop Club. Lorecaudado en taquilla en este concierto irá destinado a la Casa de laCaridad de Valencia.El viernes 17, desde las 22:30, en la Sala Wah Wahel gran plato del fin de semana, con Ukelele Clan Band (foto), Chlöe'sClue y con DJ Freddy Murphy combinando temazos para cerrar unanoche que será mágica. Entradas anticipadas a la venta desde 6€.

Y como postre el sábado 18 presentación de “Membrana”, a partir delas 12:30 en el Fórum de Fnac Valencia. “Membrana” es un corto docu-mental de encuentros musicales, grabado por Redacción Atómica, junto aThe Films on Fire y Bradley Studio, con el que se pretende llegar a unareflexión sobre la propia música. Para ello se ha contado con varias gene-raciones de músicos valencianos: La Habitación Roja, Polock, SoledadVélez, Tórtel y We Used to Pray, sin perder de vista otras propuestas delpanorama musical nacional, con grupos como Arizona Baby (Valladolid),Sidonie (Barcelona) o Tuya (provenientes de Asturias y residentes enMadrid).

WAH WAH club 16-17 abrilfnac san agustin 18 abril´

Adrian Levi es todo un veterano de la escena musical valenciana:durante años ha militado en diferentes bandas como Suidhe o CrowJane, incluso con esta última formación grabó Contradiction (Nevada

Music, 2014), una interesante e intensa muestra de indie rock y dark pop.Ahora podemos disfrutar de My Hidden Pockets (Nevada Music, 2015), unprimer álbum que concentra sus reflexiones y sentimientos sobre cadaaspecto importante de nuestras vidas: esperanza, temor, ilusiones, horror,alegría…Y por supuesto música, porque estamos ante un trabajo que estoda una declaración de amor a una forma de crear arte a través de melodí-as y armonías.

Este sorprendente disco debut ha sido grabado en los Estudios Blackoutpor Paco Morillas, prolífico productor de músicos valencianos, y en él nosencontramos con nueve potentes y apasionadas canciones que naveganentre una melancolía que recuerda a los primeros Radiohead (“Draw TheLine”) y el optimismo embriagador de temas como “Winter Ashes” (con unritmo saltarín que haría sonreír de felicidad a Badly Drawn Boy). Pero enMy Hidden Pockets también hay sitio para el folk luminoso de “Dead Kisses”(que parece estar embriagada por el lado más pop de Eels), el sonido sobre-cogedor que nos regala “President” (prácticamente un hermano espiritual deDoves o Cat People), la ensoñación sin límites de “Make me Smile” o un“Sarajevo” que cierra el disco de manera sublime (y que cuenta con la cola-boración en la batería de José Rodríguez, de la banda Ambros Chapel).

DELUXE POP CLUB VIERNES 1O ABRILPOR PEP GIMÉNEZ

ADRIAN LEVIyo tengo un sueño

foto: NACHO LÓPEZ ORTIZ

IMPRESCINDIBLES EN VALENCIA

LA GRAMOLA CAFÉC/Barón de San Petrillo, 9. Todos los días desde 18:30h

La Gramola Café, un club sencillo y encantador. Ideal para tomar unacerveza mientras charlas o lees, transformándose por las noches enun local animado. Copas y mojitos caseros, selección musical de jazz,blues, r’n’r, soul, garage, 60’s. Actuaciones en directo y exposiciones.

EL APRENDIZ TAPAS EN BENIMACLETC/Primado Reig 153. Plz Río Duero s/n. Mart. a Sab: 19h a 00h

Tapas caseras a fuego lento, homenaje a la tapa tradicional. Guisos derabo de toro, sepia bruta, mollejas de cordero, carrilleras.... Excelentestapas acompañadas de cocas crujientes de setas con panceta ibérica,sardinas o de steak tartare y maridadas con una buena selección de vinos.

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LOCO CLUBC/Erudito Orellana, 12. Conciertos a las 22h

El mejor club de la ciudad de Valencia. Programación de lasmejores bandas en directo de Rock, Soul , Power Pop, Indie,...Y después los mejores dj's para bailar toda la noche!!www.lococlub.org Facebook: Loco Clubfoto: JC Pestano

JAM on SESSION

Al momento tapa hay que darle caña. El único lugar de la ciu-dad para saborear tus tapas y disfrutar de las cañas y losvinos al ritmo de Led Zeppelin, The Clash, Siniestro Total oTriana. Facebook JAMonSESSION. Billar, copas. Tlf 676.532.870

C/Gorgos, 20. (Xúquer) Todos los días a las 18:30h

LA COLINA 45Mislata Radio 88.8 FM Viernes de 18h a 20h

Rock, blues, soul, pop, punk, libros, teatro, cine, noticias,entrevistas, cachondeo... Todo lo que te puedas imaginar en elprograma más delirante de las radios locales.www.lacolina45.com www.facebook.com/LaColina45

BLACK NOTE CLUB C/Polo y Peyrolón, 15. Todos los días a las 22h

Sala de conciertos especializada en música negra (jazz, blues,soul, funky, swing, r ‘n’ b) y world music (tango, bossa, latin,flamenco) tanto en los directos como en las sesiones de DJ.Cierre a las 3:30h. Los domingos abierto desde las 20h.

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U.D.O., la banda formada por Udo Dirkschneider, exvocalista y miembro fundacional de Accept, vuelvea los escenarios españoles después de un periodo

de ausencia. Regresan, tras su anterior gira junto a PrimalFear y Bullet, presentando su último trabajo Decadent,que vio la luz el pasado mes de enero. Su gira EuropeanDecadent Tour 2015 recalará en Valencia (desde el 2006no los veíamos por estas tierras) y será el próximo domin-go 12 de abril cuando descargará su potente chorro de vozen la Sala Rock City (Almàssera).

Decadent, el decimoquinto álbum en solitario del prolí-fico Udo, sigue los pasos de su anterior y exitosoSteelhammer. Es un disco que está a la altura del recien-te Blind Rage de Accept. Con doce temas en su ediciónestándar aumentando hasta catorce en las edicionesespeciales y quince en la edición japonesa, cuenta conpiezas duras y rápidas, como “Speeder” y “Under YourSkin” que rememoran sus años de juventud dentro deAccept y otras con un sonido más moderno y fresco como“Decadent”, “House of Fake” y “Mystery”, en todas ellasmanteniendo los ritmos pesados característicos de la

U.D.O. + sister sinPor LORENA MORA

ROCK CITY DOMINGO 12 ABRIL

firmes!

banda. “Pain” es la típica canción infalible que no puede fal-tar en un directo. Udo, como el buen vino, con el paso delos años se va asentando, mantiene una muy buena formay conserva su característico timbre de voz rasgado y estri-dente.

A buen seguro en el concierto de U.D.O. además de lostemas del nuevo disco y de su larga discografía no faltarántemas de su época en Accept, como “Fast as a Shark” o“Balls To the Wall”.

Acompañándoles sobre el escenario como invitadosespeciales durante toda la gira estarán los suecos SisterSin, la banda revelación del Heavy Metal Old School capi-taneados por su exuberante vocalista Liv Jagrell, quevuelven a Valencia tras su exitosa visita en octubre de 2014en su Chaos Royale Tour donde nos presentaron su sextoálbum Black Lotus.

Como teloneros durante toda la gira Garagedays, joveny potente banda de metal austríaca que cuenta en su habercon cuatro demos y dos álbumes a sus espaldas, y ha telo-neado con anterioridad a bandas como Exodus y RottingChrist.

WAH WAH CLUB C/Campoamor, 52. Conciertos a las 22h

Live club and Indie music. Los mejores conciertos de rock ‘n’roll, pop, garage, indie rock, americana, power pop... en una delas salas emblema de Valencia. Infórmate de sus eventos enwww.wahwahclub.es Facebook (Sala Wah Wah).foto: Liberto Peiró

EL CARABASSERC/Reverendo R. Tramoyeres, 35. De L-S a las 20h

Si vienes a Benimaclet no dejes de tomarte unos pintxos connosotros, disfrutarás de una comida elaborada de calidad.Siempre acompañada de nuestros vinos, sidras... y unospostres caseros de excepción. Facebook. Terraza. 963891446.

IMPRESCINDIBLES EN VALENCIA

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LET’S GO BAR MUSICC/Campoamor, 50. Todos los días de 18h. a 01h.

Más que un bar! Más que pinchos! Disfruta de las más variadastapas, hamburguesas, bocadillos y una cerveza bien fría en Let´sGo Bar con la mejor música y todo el fútbol. Junto a la Sala WahWah en Plaza Cedro. Tel 963557640 Facebook: Let’s Go Bar Music

16 TONELADAS ROCK CLUBC/Ricardo Micó, 3. Jueves a sábados desde 23h.

Un nuevo rock club en Valencia con conciertos los fines desemana y los mejores dj’s especializados en rock and roll,rhythm ‘n’ blues, soul...para hacerte bailar hasta las 6h. Junto ala estación de autobuses. www.facebook.com/local16Toneladas

LA EDAD DE OROC/San Jacinto, 3. Jueves a Sábado desde las 22:30h

Mítico local valenciano con los mejores conciertos de rock,pop, rhythm ‘n’ blues, soul, rockabilly y demás sonidos de lacultura del rock ‘n’ roll. Jam Session de blues y rock, jueves alas 23h. www.facebook.com/laedadeoro Bar con Alma

CAFÉ ROCAFULLPlaza Xúquer, 14. Todos los días desde las 15h

La mejor música independiente y exposiciones, cervezas deimportación, cafés y tés especiales, aguas de Valencia, jue-gos y muy buen rollo. Miércoles intercambio de idiomasdesde las 20h con caña y tapa por 1€. Cañas & Conversation.

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Algunes vegades les ciutats ofereixen algunacosa més que soroll, contaminació o malaeducació... Fins i tot si una persona està més

atenta pot descobrir xicotets rastres de poesia ama-gats en carrers, vells comerços o qualsevol paradad'autobús. Solament cal tindre els ulls oberts i les ore-lles ben obertes per a descobrir la nostra "ciutat invisi-ble".

Després d'un temps allunyats dels escenaris, ÀlexMartínez (veu i guitarra), David García (guitarra icors), Cesc Domènech (bateria) i Tono Hurtado (baixi cors) han tornat per unir forces i enregistrar el noutreball de Tardor: Una Ciutat Invisible (Mésdemil,2015) recull les vivències, en tres ciutats distintes(París, Brussel·les, València) de cadascun dels com-ponents i les transformen en onze emocionants can-çons, d'aquesta forma ens trobem amb la bellesamelangiosa de "La cançó de Paul i Joanne" (un inte-

fnac sant agusti DIJOUS 9 D ABRIL

TARDORrelats d'una ciutat invisible

PER PEP GIMÉNEZ

ressant encreuament entre Ron Sexsmith i el TheNew Raemon més intens), el pop vitaminat de "Lapols" (amb una melodia que recorda als millorsmoments de Francisco Nixon o Tachenko), la vitali-tat enlluernadora de "Ontàrio" (tema que podria ser lahereva espiral del tema "Agost" de Els Pets) o la"Conjectura Twombly" (el so del qual recorda als TheCure més optimistes i ballables).El proper 9 per l'abril Tardor presentaran Una Ciutat

Invisible en la Fnac de València, serà una bona ocasióper comprovar com sonen en directe el rock èpic de"Abans no se'ns mengen els lleons", la angúnia melò-dica de "Vint-i-set" o la experimentació electrònica(molt propera pel que fa a ritme i harmonia a ThePostal Service) de "Carta a mi mateix", cançons quecomposen un retrat exacte de tot aquell que significaviure en una metròpoli: asfalt, ombres, llum, pols,gent... Esperança.

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