21

EASTERNCOLLEGE

WESTERN MUSIC APPRECIATIONASSIGNMENT 1

(The General Background & The Development of Music in The Middle Age

– 450-1450)

KANDUNGAN MUKA SURAT

21

PENGENALAN

LATAR BELAKANG MUZIK PADA ZAMAN PERTENGAHAN 450-1450(MIDDLE AGES)

GREGORIAN CHANTGENRE MUZIKAL YANG SUCI PADA ZAMAN PERTENGAHAN

PERKEMBANGAN MUZIK DI GEREJA

PERMULAAN KEPADA NOTASI MUZIK

CURCH MODES(MOD GEREJA)

MUZIK SEKULAR PADA ZAMAN PERTENGAHAN

PERKEMBANGAN POLIFONIK ZAMAN PERTENGAHAN: ORGANUM (1000-1300)

STRUKTUR/TEKSTUR MUZIK

MONOFONIK

POLIFONIK

HOMOFONIK

HETEROFONIK

CONTOH ORGANUM

MISA POLIFONIK

KOMPOSER PADA ZAMAN PERTENGAHAN

KESIMPULAN

SUMBER & RUJUKAN

3

4

6 – 108

8

8

9 – 10

11-12

13

13

13

13

14

14

15

15

16 – 18

19

20

ISI KANDUNGANPENGENALAN

21

Muzik telah menjadi sebahagian daripada tamadun dunia selama beratus-ratus tahun sebelum Zaman Pertengahan. Lukisan primitif gua, cerita dari Alkitab, dan Heiroglyphs Mesir, semua ini membuktikan hakikat bahawa rakyat telah mewujudkan instrumen dan telah membuat muzik.

Imej seni zaman pertengahan Yunani perkataan muzik berasal dari ‘muses’ Yunani purba, sembilan dewi seni dan sains. Kajian pertama muzik sebagai satu bentuk seni bermula dari kira-kira 500 SM, apabila Pythagoras bereksperimen dengan akustik dan hubungan matematik nada. Dengan berbuat demikian, Pythagoras dan lain-lain menubuhkan mod Yunani: skala terdiri daripada nada keseluruhan dan separuh langkah.

Dengan kemunculan perlahan masyarakat Eropah dari zaman gelap di antara kejatuhan empayar Rom dan penguasaan Gereja Katolik, berpuluh-puluh "mini-kerajaan" telah ditubuhkan di seluruh Eropah, masing-masing diketuai oleh seorang tuan yang telah berjuang untuk dan memenangi tanah. Kebanyakannya melalui takut karut, pemimpin Katolik awal dapat menuntut kuasa mutlak ke atas ini tuan-tuan feudal. Gereja dapat menentukan kemajuan seni dan surat mengikut sekatan sendiri dan bekerja semua penulis, pemuzik dan artis. Pada masa ini, muzik barat hampir hak milik Gereja Katolik.

21

LATARBELAKANG AM MUZIK PADA ZAMAN PERTENGAHAN 450

– 1450 (MIDDLE AGES)

Latar belakang Umum Zaman Pertengahan Semasa "Zaman Pertengahan" (era "zaman pertengahan" antara kejatuhan Rom dan permulaan Renaissance), Kristian Barat. Gereja Katolik berkembang menjadi institusi yang kukuh di Eropah. Zaman pertengahan juga termasuk ‘Zaman Chivalry’ iaitu Perang Salib, ‘Wabak Hitam,’ dan penubuhan universiti pertama. Feudalisme dipisahkan masyarakat ke dalam struktur pelbagai dilemparkan, bermula daripada royalti kaya untuk miskin.Pertimbangan Muzik penting dalam Zaman Muzik Tengah Zaman Pertengahan yang bermula sebagai nyanyian monofonik, kemudian sekitar 1000 AD, jenis baru terdiri dari beberapa suara maju dan berkembang secara beransur-ansur dalam irama, keharmonian dan tekstur sehingga mencapai gaya yang sangat kompleks dalam 1300-an lewat. Satu penilaian yang penuh dengan muzik Medieval adalah sukar kerana jumlah bahan sumber muzik yang telah terselamat dari era ini adalah terhad oleh beberapa faktor:

• Proses untuk muzik percetakan belum dicipta. • Satu muzik standard sistem notasi lambat berkembang. • Menyalin muzik dengan tangan adalah membosankan tugas beberapa orang mempunyai kemahiran atau masa untuk berbuat demikian. Sehingga penggunaan meluas kertas pada zaman Renaissance, muzik telah disalin ke kepingan besar menyembunyikan haiwan (mahal dan sukar). • gereja ini adalah salah satu daripada beberapa institusi untuk mendidik penyalin muzik. Sesetengah sami tinggal di kurungan dan disalin muzik dalam perkhidmatan kepada Tuhan. • Banyak manuskrip berharga yang terselamat ke dalam abad ke-20 telah dimusnahkan oleh bom Bersekutu semasa Perang Dunia II.

21

Komposer Wakil Zaman Pertengahan/komposer Medieval Awal jarang dikenal pasti dengan nama, namun sebagai terdiri dr beberapa suara maju, beberapa komposer telah dikreditkan oleh orang lain untuk inovasi mereka:

Hildegard of Bingen (1098-1179; Jerman) merupakan seorang biarawati Katolik terkenal dengan dikir ekspresif beliau dan pujian. Beliau juga merupakan seorang yang berwawasan dan mistik yang menulis teologi, politik, perubatan, dan sains.

LEONIN (sekitar 1135-1201) dan PEROTIN (1180-c.1207-France) Kedua-dua komposer bekerja di Notre Dame di Paris dan dicatatkan untuk membangunkan jenis awal terdiri dari beberapa suara dipanggil organum.

Pada abad ke 19, terdapat tiga perkembangan muzik yang penting.Perkembangan pertama adalah gereja menyatukan lagu tradisi dan diubahsuai kepada corak Gregorian.Kedua, muzik polifoni atau organum diperkenalkan dan digunakan dalam nyanyian.Ketiga, notasi dicipta semula selepas 500 tahun dahulu. Pelbagai sekolah polifoni dibina selepas tahun 1100 SM seperti St. Martial dan Notre Dame.Santiago De Compostela di Galilia merupakan tempat berkumpul ahli muzik berlatar belakang tradisi lain dan merupakan sekolah English yang mempunyai muzik dalam Worchester Fragments dan Old Hall Manuscript.

21

GREGORIAN CHANT

Gereja Kristian awal berasal dari muzik mereka memuji-muji yang sedia ada agama Yahudi dan Byzantine. Seperti semua muzik di dunia Barat sehingga masa ini, adalah monofonik plain chant: iaitu, ia terdiri daripada melodi tunggal tanpa sokongan mana-mana harmonik atau iringan. Ratusan melodi ditakrifkan oleh salah satu daripada lapan mod Yunani, ada yang bunyi sangat berbeza daripada skala major / minor yang biasa digunakan hari ini. Melodi bebas dalam tempo dan seolah-olah berlegar –legar secara melodi, ditentukan oleh teks liturgi Latin yang mereka tetapkan. Oleh kerana dikir tersebar ke seluruh Eropah, ianya telah dihiasi dan dibangunkan di sepanjang garis yang berbeza di pelbagai daerah dan mengikut pelbagai mazhab. Ia dipercayai bahawa Paus Gregory I (memerintah 590-604) termaktub mereka pada abad keenam, mewujudkan penggunaan seragam di seluruh Gereja Katolik Barat. Walaupun sumbangan yang sebenar kepada badan ini, besar muzik masih tidak diketahui, nama beliau telah digunakan untuk muzik ini, dan ia dikenali sebagai Gregorian Chant.Gregorian Chant terus menjadi antara muzik yang paling rohani bergerak dan mendalam dalam budaya Barat. Satu idea yang tulen, melodi terapung yang boleh didengar di Paskah bertasbih Victimae paschali laudes.

Beberapa tahun kemudian, komposer Renaissance terdiri dari beberapa suara yang sangat sering digunakan dalam melodi plainchant sebagai asas untuk kerja-kerja suci mereka.

Dinamakan sempena Paus Gregory I ( GREGORIAN CHANT).

21

halaman manuskrip dengan Gregorian Chant dalam notasi medival. ilustrasi dalam ‘R’ awal menunjukkan kebangkitan Kristus.

GREGORIAN CHANT

21

GENRE MUZIKAL YANG SUCI PADA ZAMAN PERTENGAHAN

The Roman Mass ( Misa Kudus Roma)

Chant

Organum & Motet

Pholyphony Mass ( Misa Polifonik)

PERKEMBANGAN MUZIK DI GEREJA

Muzik adalah sebahagian daripada penyembahan Kristian. Liturgi harian yang disediakan teks begitu banyak, bersedia untuk muzik dalam gaya yang kita panggil Gregorian Chant.Gereja berkhidmat sebagai penaung penting dalam seni, khususnya muzik.Sepanjang tempoh itu, majoriti komposer dikaitkan dengan dan disokong oleh gereja.

PERMULAAN KEPADA NOTASI MUZIK

Seperti dalam budaya bukan Barat, muzik pada awal zaman pertengahan Eropah tidak mempunyai sistem notasi. Ia mungkin bahawa abad kesembilan bahawa sistem asas notasi telah dibangunkan.Notasi muzik adalah satu proses yang sukar dan memakan masa. Ia hanya di gereja dan biara yang bekerja seperti itu boleh dilakukan secara tetap.Oleh itu, hampir semua muzik yang dipelihara (sehingga abad kedua belas) telah ditulis untuk gereja.Kemunculan notasi juga menghasilkan badan stabil muzik, salah satu ciri-ciri budaya muzik Barat.

GREGORIAN CHANT

CHURCH MODES( MOD GEREJA)

21

Mod Gereja adalah skala asas muzik barat. Walaupun nama, kaedah yang digunakan dalam kedua-dua muzik suci dan sekular. Mereka mempunyai tujuh nada yang berbeza dan nada kelapan salinan pertama seperti hari moden skala besar dan kecil. Mod yang berbeza adalah Dorian, Phrygian, Aeolian, Ionia, Mixolydian, Lydia. Banyak muzik rakyat berdasarkan mod ini.

GREGORIAN CHANT

Contoh notasi Chant pada zaman Pertengahan untuk Alleluia: Vidimus Stellam

21

MUZIK SEKULAR PADA ZAMAN PERTENGAHAN

21

Muzik sekular adalah muzik bukan agama. Sekular bermakna berasingan daripada agama. (Tidak berkaitan atau berkenaan dengan agama) Di Barat, muzik sekular dibangunkan dalam tempoh zaman pertengahan dan telah digunakan dalam Renaissance. Keluar daripada Gereja yang memberi tumpuan lebih kepada Common Law mempengaruhi semua aspek kehidupan zaman pertengahan, termasuk muzik. Muzik sekular pada Zaman Tengah termasuk lagu-lagu cinta, sindiran politik, tarian, dan kerja-kerja yang dramatik. Gendang, kecapi, perakam, dan 'bagpipe adalah instrumen yang digunakan dalam muzik sekular kerana mereka mudah untuk pemuzik perjalanan ke tote tentang. Instrumen telah diajar melalui tradisi lisan dan menyediakan muzik yang besar dan menari mengiringi rangkap juga.

Perkataan adalah satu bahagian penting dalam muzik sekular. Perkataan ditambah bagi kebanyakan dan orang ramai yang sama untuk bersama-sama menyanyikan lagu-lagu untuk hiburan. Gaya muzik yang telah diubah oleh sekular. Motet, sebagai contoh, bergerak keluar dari Jemaat dan ke mahkamah bangsawan yang kemudian disebabkan motet yang akan dilarang dalam Gereja. Koleksi terbesar muzik sekular dari tempoh ini datang dari puisi perayaan dan adab yang troubadours dari selatan Perancis. Puisi ini mengandungi pandai sajak-skim, penggunaan pelbagai menahan diri-baris atau perkataan-perkataan, dan corak metrik yang berbeza.

Komposer seperti Josquin Des Prez menulis muzik suci dan sekular. Beliau terdiri 86 kerja-kerja sekular yang sangat berjaya dan 119 keping suci. Muzik sekular juga dibantu oleh pembentukan sastera semasa pemerintahan Charlemagne yang termasuk koleksi lagu-lagu sekular dan semi-sekular.

21

MUZIK SEKULAR PADA ZAMAN PERTENGAHAN

Estampie tarian medival, adalah salah satu yang masih hidup terawal berbentuk muzik instrumental. dalam manuskrip ini 'estampie' baris melodi tunggal dinotasikanl dan, seperti biasa, instrumen tidak dinyatakan. sejak zaman pertengahan ministrels mungkin diubahsuai iringan sederhana tarian lagu, penghibur telah menambah dengung - dua serentak, nota berulang di selang kelima, dimainkan pada psaltery (instrument dua tali yang dipetik). estampie adalah dalam tiga meter dan mempunyai rentak yang kuat dan laju.

Banyak lagu sekular di zaman pertengehan diuruskan dengan kasih sayang. Ilustrasi menunjukkan Jerman Frauenlob penyair-komposer (1255-1318) dengan sekumpulan pemuzik.

Tarian di zaman pertengahan sering diiringi dengan muzik instrumental.

21

PERKEMBANGAN POLIFONIK ZAMAN PERTENGAHAN : ORGANUM (1000-1300)

Perihal tarikh nyanyian polifonik kembali ke abad kesembilan, tetapi amalan sebenarnya bermula lebih awal dalam persembahan spontan.polifonik adalah ciri tersendiri muzik Barat. Pembangunan menjadi fokus utama untuk komposer dari abad ketiga belas pada.Terdiri dari beberapa suara Kompleks menuntut latihan khusus untuk komposer.

Organum & motet merupakan sejenis polifonik yang ringkas di Perancis.

MONOFONIK

Monofonik merupakan tekstur yang paling mudah terdiri daripada melodi tunggal tanpa sebarang iringan. Contohnya boleh dilihat dalam Chant.Melodinya sering panjang, mengalir serta selalunya melismatik.

POLIFONIK

Polifonik merupakan identiti bunyi yang bergerak seiring tetapi ianya bergerak bebas.

21

PERKEMBANGAN POLIFONIK ZAMAN PERTENGAHAN :

ORGANUM

HOMOFONIK

Sejenis tekstur diantara dua atau lebih bahagian yang bergerak bersama dalam harmony. Perkaitan diantara mereka menghasilkan Kord(chords).

HETEROFONIK

Tekstur Heterophonic jarang ditemui dalam muzik barat. Ia terdiri daripada melodi tunggal, yang dilakukan oleh dua atau lebih pemuzik, dengan sedikit atau tidak-begitu-sedikit perbezaan dari pelaku kepada pelaku. Perbezaan-perbezaan ini biasanya disebabkan oleh hiasan ditambah secara spontan oleh penghibur. Heterophony kebanyakannya ditemui dalam muzik budaya nonwestern seperti asli Amerika, Timur Tengah, dan Afrika Selatan.

21

PERKEMBANGAN POLIFONIK ZAMAN PERTENGAHAN :

ORGANUM

CONTOH ORGANUM (dari Massa Krismas "yang betul") PEROTIN: Haec Dies (organum)

Sejak lebih 200 tahun akan datang, secara beransur-ansur komposer mencipta polifonik lebih berani dan teknik berirama, yang membawa kepada gaya muzik yang sangat kompleks Zaman lewat Tengah ("Ars Nova" - "New Art"). Pada 1200-an, satu genre polifonik baru yang dikenali sebagai motet muncul daripada organum-kata-kata telah penentu ke setiap nota yang melisma untuk mencipta gaya yang lebih suku kata dan berirama. Motets Medieval biasanya dipaparkan tiga atau lebih vokal bahagian-sering dengan teks yang berbeza dalam setiap suara (walaupun teks dalam bahasa yang berbeza pada masa yang sama). Nota: Perbezaan terbesar antara Misa muzik dan motet adalah TEXT ini (motet yang tidak boleh berdasarkan teks daripada Misa).

MISA POLIFONIK LEWAT ZAMAN PERTENGAHAN (1300-1400)

Menjelang 1300-an awal, muzik suci dan sekular telah menjadi sangat kompleks, terutamanya dalam hal irama dan percanggahan harmonik. Satu kerja yang sangat penting dari Zaman Pertengahan lewat adalah Missa Notre Dame ("Mass of Our Lady") terdiri dalam penghormatan kepada Perawan Maria oleh Guillaume de MACHAUT. Ini adalah satu inovasi utama di Barat muzik-kali pertama solat lima waktu Massa Biasa muzik telah ditetapkan ke dalam komposisi polifonik. Yang boleh digunakan.

21

PERKEMBANGAN POLIFONIK ZAMAN PERTENGAHAN :

ORGANUM

Antara komposer pada Zaman Pertengahan

• Anonymous (Tidak Dikenali)• Hildegard von Bingen (1098-1179)• Moniot d'Arras (fl.1213-1239)• Guillaume de Machaut (c.1300-1377)

GUILLAUME DE MACHAUT (C.1300-1377)

Guillaume de Machaut (kadang-kadang dieja Machault) (c. 1300 - April 1377) adalah seorang penyair Perancis zaman pertengahan dan komposer. Beliau adalah salah seorang komposer yang terawal kepada siapa maklumat biografi penting disediakan. Menurut Daniel Wilkinson, Machaut adalah "penyair besar terakhir yang juga komposer". Dalam abad ke-15, puisi Machaut telah amat dikagumi dan ditiru oleh penyair lain, termasuk Geoffrey Chaucer.Machaut terdiri dalam pelbagai gaya dan bentuk. Beliau adalah sebahagian daripada gerakan muzik yang dikenali sebagai ars nova. Machaut membantu membangunkan motet dan sekular bentuk lagu (terutamanya lai dan formes pembaikan: Rondeau, virelai dan ballada). Machaut menulis Messe de Nostre Dame, tetapan terawal yang diketahui lengkap biasa Mass diagihkan kepada komposer tunggal.

21

PERKEMBANGAN POLIFONIK ZAMAN PERTENGAHAN :

ORGANUM

HILDEGARD VON BINGEN (1098-1179)

Saint Hildegard of Bingen, (1098 - 17 September 1179), juga dikenali sebagai Saint Hildegard, dan tukang ramal, adalah seorang penulis Jerman, komposer, ahli falsafah, Christian mistik, abbess Benedictine, berwawasan, dan polymath. Rakyat yang magistra oleh biarawati rakan-rakan beliau dalam 1136, beliau mengasaskan biara daripada Rupertsberg dalam 1150 dan Eibingen dalam 1165. Salah satu karya beliau sebagai komposer, yang Ordo Virtutum, adalah contoh awal drama liturgi dan boleh dikatakan yang tertua yang masih hidup play moral.

Beliau menulis teologi, teks botani dan perubatan, serta surat-surat, lagu-lagu liturgi, dan puisi, manakala menyelia illuminations kecil cemerlang.

Walaupun sejarah pengiktirafan rasmi sebagai wali adalah rumit, dia telah diiktiraf sebagai kudus oleh bahagian-bahagian daripada Gereja Roman Katolik untuk abad. Pada 7 Oktober 2012, Pope Benedict XVI dinamakan beliau Doktor Gereja.

21

PERKEMBANGAN POLIFONIK ZAMAN PERTENGAHAN :

ORGANUM

NOTRE DAME DAN ARS ANTIQUA

Di antara abad kesembilan, ahli-ahli teori muzik dalam Jemaat mula bereksperimen dengan idea menyanyi dua garisan melodi serentak pada jangka masa yang sama, biasanya pada keempat, kelima, atau oktaf. Yang terhasil muzik berlubang-membunyikan dipanggil organum dan dengan perlahan-lahan dibangunkan sejak beberapa ratus tahun akan datang. Menjelang abad kesebelas, satu, dua (dan kemudiannya, walaupun tiga) ditambah garisan melodi telah tidak lagi bergerak dalam gerakan yang sama, tetapi bertentangan dengan satu sama lain, kadang-kadang walaupun melintas. Melodi nyanyian asal kemudian dinyanyikan dengan perlahan-lahan pada lama diadakan nota dipanggil tempoh itu (dari tenere Latin, bermakna untuk memegang) dan melodi ditambah menganyam tentang dan dihiasi berdengung yang terhasil.

Muzik ini berkembang pesat di Katedral Notre Dame di Paris pada abad kedua belas dan ketiga belas, dan kemudiannya dikenali sebagai Antiqua Ars, atau "seni lama." Kedua-dua komposer di Notre Dame terutama dikenali untuk mengarang dalam gaya ini adalah Léonin (fl. ca. 1163-1190), yang terdiri Organa untuk dua suara dan Pérotin penggantinya (fl. early13th abad), yang termasuk tiga Organa dan juga empat suara. Muzik Pérotin adalah satu contoh yang sangat baik borang ini sangat awal terdiri dr beberapa suara (muzik untuk

21

dua atau lebih suara serentak berbunyi polifonik muzik abad keempat belas, yang dikenali sebagai Ars Nova.

KESIMPULAN

Zaman Pertengahan merangkumi hampir 1000 tahun yang lalu, dan akibatnya, muzik era ini menunjukkan pelbagai yang luar biasa gaya dan bentuk. ini adalah era yang menyaksikan penciptaan dan pembangunan notasi muzik, sekular polifonik dan muzik suci dalam dua atau lebih bahagian suara.sejak beberapa tahun yang lalu, mencatatkan prestasi Gregorian Chant dan muzik lain komposer zaman pertengahan telah menarik minat yang besar di seluruh dunia, memecah rekod jualan CD dan muat turun internet.

21

SUMBER & RUJUKAN

SUMBER ILMIAH

Roger Kamien, Zubin Mehta Chairs in Musicology, Emeritus The Hebrew University of Jerusalem. “MUSIC AN APPRECIATION”, 10th Edition.

L.W.Wei, Mengungkap Kewujudan Kesenian Muzik, JILID 1 - 4

SUMBER INTERNET

The middle age – history of music: historyofmusic.tripod.com/id7.html

Middle ages music: http://www.middle-ages.org.uk/middle-ages-music.htm

Music of the middle age : http://www.slideshare.net/sharcr/music-of-the-middle-ages

Middle Age: https://en.wikipedia.org/wiki/Middle_Ages

The Curch Modes: http://www.guitarpress.com/hsp3a.html

Secular music: http://en.wikipedia.org/wiki/Secular_music

Musical Texture: http://learn.midsouthcc.edu/learningObjects/music/musicaltexture/Musical_Texture.html

Youtube: http://www.youtube.com/

21