Ask Me Later TRCD 3013

CYAN MAGENTA YELLOW BLACKTRCD3013 / CD FRONT

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TRCD 3013Ask Me LaterDon Thompson Quartet

DON THOMPSON, vibes and piano / vibraphone et pianoPHIL DWYER, saxophones

JIM VIVIAN, double bass / contrebasse TERRY CLARKE, drums / batterie

1. You are the Song 8:24

2. April Snow 7:12

3. Waltz in 3/4 Time 6:56

4. Blues for Jim San 7:38

5. Another Rainy Day 7:27

6. Ask Me Later 6:01

7. Elis 5:09

8. Sunday Morning 6:21

9. Hot Chocolate 7:49

______

TOTAL 63:17

BLACKTRCD3013 / CD FRONT

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� � �Notes from Neil Swainson

Don Thompson is something of a Canadian legend. He is a brilliant pianist, bassist,vibraphonist, and composer who has been at the forefront of the Canadian jazz scenefor over forty years, yet he maintains a youthful vibrancy and enthusiasm.

When I was a young, aspiring bassist, Don was someone I tried to emulate. I knew of himthrough recordings and CBC broadcasts. He had made a name for himself internationally,playing with the John Handy Quintet (mid-sixties) and the Jim Hall Trio (mid-seventies). Hewould later play bass (and piano!) with George Shearing (mid-eighties), and eventually, vibeswith the George Shearing Quintet. The interesting thing is that Don has maintainedfriendships with all three of these jazz stars and still plays with them on occasion.

When I moved to Toronto in 1977, I called Don and introduced myself, and he said, “I knowwho you are. I heard you on the radio playing with Paul Horn.” He was very helpful to meover the years, playing sessions in his basement and introducing me to a number of greatmusicians, including Sonny Greenwich, Terry Clarke, Ed Bickert, Claude Ranger, MoeKoffman and eventually George Shearing.

Don’s support for younger musicians manifested itself into teaching positions at the BanffSummer Music Program, York University, University of Toronto and Humber College wherehe spends a great deal of his time and energy playing and writing music for his variousensembles and classes.

The music on this CD contains all original tunes by Don, most of which I have played with himat one time or another. The first tune, You Are the Song is an interesting and challenging melodicline based on the harmonic structure of “The Song Is You”. April Snow is a peaceful balladincorporating some odd meter bars in its form. Don’s quartet is soulful and loose –- notconstrained by the difficulty this music presents. Believe me, this music is not easy to play!

Producer • Réalisateur : Claire LawrenceRecording Engineer • Ingénieur du son : Todd FraracciAssistant Engineer • Ingénieur adjoint : Ron SkinnerDigital Mastering • Gravure numérique : Peter Cook

Production Coordinator • Coordonnatrice de la production : Paulette BourgetTranslation • Traduction : Charles Metz

Graphic Design • Conception graphique : Caroline BrownPhotos : Paul Hoeffler

Recorded • Enregistré : Studio 211, CBC Toronto, November 17, 18 novembre 2003.

[email protected]

All rights reserved. The copyright in this recording is theproperty of the Canadian Broadcasting Corporation.Unauthorized duplication is a violation of applicablelaws. Recorded and edited in Canada. Manufactured inCanada. Tous les droits de reproduction réservés à laSociété Radio-Canada. La duplication non autorisée estune violation des lois en vigueur. Enregistrement etmontage au Canada. Fabriqué au Canada.

CBC Records / Les disques SRCP.O. Box 500, Station A, Toronto,Ontario, Canada M5W 1E6

c p 2005 CanadianBroadcasting Corporation / SociétéRadio-Canada


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DON THOMPSON QUARTET

Waltz in 3/4 Time shows Don’s harmonic sophistication at its finest (not to mention his tunetitling). You can hear the influences of some of his favourite composers in there, such asMaurice Ravel and Kenny Wheeler. Blues for Jim San goes back to Don’s ‘Jim Hall’ days andis a fitting tribute to the great guitarist. This time Don plays vibes and Phil Dwyer, anothergreat multi-instrumentalist, plays piano.

Another Rainy Day is a great song featuring odd-metered bars and ethereal harmonies. Lovelybass solo by Jim Vivian. Ask Me Later is a Monk tribute. Don’s sense of humour is evident onthis one. Elis is a gorgeous Bossa Nova. It’s a heartfelt tribute to one of Brazil’s best-lovedsingers (Elis Regina). Sunday Morning features Phil again on tenor sax. It’s another beautifulballad, beautifully played. Hot Chocolate is Don’s take on the standard, “Cherokee”. Heincorporates some of Coltrane’s “Giant Steps” on the bridge. It starts in B and winds up in Fand is a joyously difficult romp through the chord changes. This quartet makes it sound easy.Great playing throughout by Don, Phil, Jim and Terry.

Here is music played with the highest level of skill, elegance, sophistication and humour.Much like the man who composed it.

–-Neil Swainson

Neil Swainson: bassist, originally from Victoria, BC, often works with Don. He took Don’splace in George Shearing’s band after Don decided that tourning was taking too much timeaway from his other musical interests.

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DON THOMPSON QUARTET / ASK ME LATERComments from Jim Hall

What a great record! … I really love it – everything about it.

Listening to the new “Don Thompson Quartet” CD … my thoughts, reactions, and freeassociations.

1. “You are the Song”: Out a sight ! Great line. Clever title – shows Don’s waywith words – and music. (It’s built on the chords to “The Song is You”).

2. “April Snow”: Beautiful soprano playing and it’s in tune – imagine that! Makes me remember why I stopped schlepping New York musicians with me when I played in Canada.What a dummy I was!

3. “Waltz in 3/4 Time” What else? There goes Don messing with the language again.

4. “Blues for Jim San” My favorite so far … Don’s my favorite player of all vibes players and the tune’s dedicated to me. Why shouldn’t Ilike it !?

Great drum / cymbal sound and drumming!Phil Dwyer – piano? Come on – this is getting ridiculous!

5. “Another Rainy Day” Gorgeous! Top to bottom. Gorgeous!

6. “Ask Me Later” Very Monkish. Again, a play on words and identities.

7. “Elis” Beautiful bossa-nova feeling. How about that ending ?!

8. “Sunday Morning” Would that all mornings were this lovely.

naturelle pour le jazz. Tous ces atouts, plus le fait qu’il apprenait très vite, ont fait qu’il n’apas tardé à se distinguer dans le programme de Banff Un jour, lors d’un concert donné parles membres du corps enseignant, Dave Holland n’a pas pu jouer, et c’est Jim qui l’aremplacé. C’était formidable!

Aujourd’hui, Jim est connu comme l’un des meilleurs contrebassistes du Canada. Son jeuest tellement compétent et tellement varié qu’il semble qu’il n’y a rien qu’il ne puisse jouer etque tout ce qu’il joue est du plus haut calibre.

TERRY CLARKE, batterie

Terry est probablement mon plus vieil ami dans le domaine de la musique. Nous jouons ettravaillons ensemble depuis 1962.

Terry est apparu sur la scène à Vancouver à l’époque où il fréquentait encore l’école secondaireet, tout comme Phil Dwyer, il était une espèce de prodige. Il étudiait avec Jim Blackley, undes plus grands professeurs de batterie au monde, et it était un très bon élève. Dès l’âge dedix-huit ans, il savait jouer et lire assez bien la musique pour faire face pour ainsi dire àn’importe quelle situation professionnelle.

Terry a le don de faire en sorte que tout ce qu’il joue sonne bien. Il me connaît, et il connaîtma musique mieux que n’importe qui, et il sait toujours, semble-t-il, ce qu’il convient lemieux de jouer.


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�Notes de Don Thompson …

PHIL DWYER, saxophones

Je me souviens d’être allé à Banff au printemps 1982 pour auditionner des bandes etsélectionner les participants à un atelier de jazz qui devait avoir lieu pendant l’été. Il y avaitune bande de Phil Dwyer, accompagnée d’une lettre de recommandation de Dave Robbins,un ami de longue date qui était l’un des vrais grands musiciens du Canada. Dans sa lettre,Dave disait que « Phil Dwyer est, sans aucun doute, le musicien le plus talentueux que j’aierencontré dans toutes mes années consacrées à la musique ».

J’étais éberlué que Dave dise cela de qui que ce soit, mais quand Phil est arrivé et que nousl’avons entendu jouer, j’ai soudain compris ce que Dave avait écrit dans sa lettre. Phil n’avaitque seize ans, mais la profondeur et la passion de son jeu étaient vraiment irrésistibles. Ausaxophone alto, on aurait dit un Charlie Parker un peu raboteux, et au piano, un Bud Powellencore un peu rugueux sur les bords.

Mais c’était il y a vingt-deux ans. Aujourd’hui, Phil est reconnu comme un des géants dumonde canadien de la musique. Saxophoniste sensationnel, il est aussi un pianisteexceptionnel et un compositeur/arrangeur chevronné. Avec son énergie sans bornes et sonenthousiasme débordant pour la musique, il semble faire de chaque air un événementimportant. C’est une joie de travailler avec lui et il nous sert d’inspiration à tous.

JIM VIVIAN, contrebasse

J’ai également rencontré Jim à Banff au cours de l’été 1982. Il éait clair, pour nous tous, queJim avait un talent très sérieux. Il avait étudié la contrebasse classique sous l’égide de TomMonaghan et il possédait une vraie maîtrise de cet instrument. Il avait aussi une affinité

9. “Hot Chocolate” O.K. – so the tune’s based on the chords to “Cherokee” and Charlie Parker called his version “Ko-Ko”. Get it? “Hot Chocolate” – “Ko-Ko.” Typical Don Thompson word play, but also stunningly great improvising and a perfect way to end this remarkable record !

Congratulations to Phil Dwyer, Jim Vivian, Terry Clarke and especially Don Thompson.

�DON THOMPSON, vibes and piano

Thompson was born in Powell River, B.C., and the piano lessons he took as a boy constitutehis only formal music education. This is remarkable in view of his proficiency on a numberof instruments, his accomplishments as a composer and arranger, and his status as aninspiration to a great number of younger Canadian jazz players. In his twenties, after a moveto Vancouver, Thompson began to explore the bass and vibes in a jazz context. He workedextensively with local musicians, as well as American players visiting Vancouver.

Thompson first came to international attention as a member of saxophonist John Handy’squintet in San Francisco in the middle ‘60s. Following that, he moved to Toronto, where hehas been based since. He has been a constantly impressive presence over the last thirty-fiveyears, leading his own groups in concerts and recordings and sharing vibrant partnershipswith colleagues from both Canada and abroad. He has contributed his musical andcompositional talents to the Boss Brass, the Moe Koffman Quintet and Jane Bunnett (RedDragonfly album); and has co-led projects with Sonny Greenwich, Kenny Wheeler, and EdBickert. His work with Jim Hall, John Abercrombie and George Shearing has introduced himto a wider international audience. The list of artists with whom he continues to performincludes Joanne Brackeen, Fred Hersch, Marion McPartland, Junior Mance, Kenny Wheelerand the Austrian band led by Manfred Paul Weinberger.


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Education has been one of Thompson’s most enduring contributions to Canadian jazz. Hehas taught at the jazz programme at Banff, at colleges and universities around Toronto andin private lessons with some of the country’ s finest young players. His skills have made himone of the most sought-after Canadian jazz musicians alive, and his reputation is widespread.

Don Thompson Writes …


I remember going to Banff in the spring of 1982 to audition tapes and select participants foran upcoming summer jazz workshop. There was a tape from Phil Dwyer and a letter ofrecommendation from Dave Robbins, a friend of mine for years and one of Canada’s trulygreat musicians. In his letter, Dave stated that “Phil Dwyer is, without a doubt, the mosttalented person I have met in all my years in music.”

I was shocked that Dave would say that about anyone, but when Phil arrived and we heardhim play, what Dave had written suddenly seemed to make sense. Phil was only sixteen yearsold but there was a depth and passion in his playing that was irresistible. He sounded like arough Charlie Parker on alto sax and a rough Bud Powell on the piano.

That was twenty-two years ago. Today Phil is recognized as one of the giants of Canadianmusic. He is an amazing saxophonist, a terrific pianist and a very accomplishedcomposer/arranger. His boundless energy and enthusiasm for the music seems to turn everytune into an important event. He is a joy to work with and an inspiration to all of us.

JIM VIVIAN, double bass

I met Jim at Banff also that summer of 1982. It was clear to all of us from the start that Jimwas a serious talent. He had been studying classical bass with Tom Monaghan and had a realcommand of the instrument. He also had a great, natural jazz feel. All of this, plus, the fact

Mes félicitations à Phil Dwyer, Jim Vivian, Terry Clarke et surtout à Don Thompson.

DON THOMPSON, vibraphone et piano

Don Thompson est né à Powell River, en Colombie-Britannique. Son éducation musicaleofficielle s’est bornée aux leçons de piano qu’il a eues étant enfant. C’est là une choseremarquable si l’on songe à la façon magistrale dont il sait jouer de plusieurs instruments, àses succès en tant que compositeur et arrangeur, ainsi qu’au fait qu’il a été une sourced’inspiration pour un grand nombre de musiciens de jazz canadiens plus jeunes. Après s’êtreinstallé à Vancouver dans la vingtaine, Thompson a commencé à explorer l’utilisation de lacontrebasse et du vibraphone dans le contexte du jazz. Il a beaucoup travaillé avec desmusiciens locaux, de même qu’avec des artistes américains de passage dans cette ville.

Thompson s’est fait connaître sur la scêne internationale en tant que membre du quintettedu saxophoniste John Handy à San Francisco vers le milieu des années 1960. Après cela, ilest venu s’installer à Toronto, où il demeure toujours. Sa présence au cours des trente-cinqdernières années n’a été rien de moins que spectaculaire. Non seulement il a dirigé ses propresformations dans des concerts et sur des enregistrements, mais il a également été le brillantpartenaire de nombreux musiciens du Canada et de l’étranger. Il a prêté ses talentsd’interprète et de compositeur au Boss Brass, au Moe Koffman Quintet et à Jane Bunnett(album Red Dragonfly); et il a collaboré à la direction de projets réalisés en collaboration avecSonny Greenwich, Kenny Wheeler et Ed Bickert. Son travail avec Jim Hall, JohnAbercrombie et George Shearing l’a fait connaître d’un public plus vaste à l’échelleinternationale. Parmi la liste d’artistes avec lesquels il continue de jouer, citons JoanneBrackeen, Fred Hersch, Marion McPartland, Junior Mance, Kenny Wheeler et l’ensembleautrichien dirigé par Manfred Paul Weinberger.

Un des apports les plus durables de Don Thompson au jazz canadien a été l’enseignement. Il aenseigné dans le cadre du programme de jazz de Banff, de même que dans des collèges et universitésde Toronto et de la région, sans compter les leçons particulières qu’il a données à quelques-uns desmeilleurs jeunes joueurs du Canada. Grâce à ses compétences, il est devenu l’un des plus recherchésparmi les musiciens de jazz vivants, un musicien qui jouit d’une vaste réputation.


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des paroles – et de la musique. (C’est un air basésur les accords de « The Song is You »).

2. « April Snow ». Un superbe jeu de soprano, et pensez donc — ça sonne juste!Ça me rappelle pourquoi j’ai cessé de faire venir des musiciensde New York quand je jouais au Canada. Ce que j’ai pu être bête!

3. « Waltz in 3/4 Time » Et puis quoi encore? Voilà encore un exemple de la façon dont Don sait triturer la langue.

4. « Blues for Jim San » Mon morceau favori jusqu’ici … de tous les joueurs devibraphone, Don est mon préféré. Et l’air m’est dédié.Comment pourrais-je ne pas l’aimer?Excellent son des tambours et des cymbales … et excellent jeudes tamboursPhil Dwyer – au piano? Voyons donc – là, franchement,ça devient ridicule!

5. « Another Rainy Day » Superbe! De bout en bout. Superbe!

6. « Ask Me Later » Ça fait très Monkien. Encore un jeu de mots .. et d’identités.

7. « Elis » Une merveilleuse ambiance bossa-nova. Et comme fin, c’estsuper, non?!

8. « Sunday Morning » Si seulement tous nos matins étaient comme celui-lâ!

9. « Hot Chocolate » Bon. – il paraît que l’air est basé sur les accords de « Cherokee » et que Charlie Parker appelait sa version “Ko-Ko”. Vous comprenez? « Hot Chocolate » – « Ko-Ko ». Un jeu de mots typique de Don Thompson, mais aussi des improvisations absolument spectaculaires et une conclusion parfaite pour ce disque remarquable!

that he was a very quick learner, made him a standout in the Banff programme. In fact, whenDave Holland was unable to play on a faculty concert, Jim filled in and sounded great.

Today, Jim is known to be one of Canada’s finest bassists. He is so accomplished andversatile, it seems there is nothing at all that he can’t play and everything he plays is at thehighest level.

TERRY CLARKE, drums

Terry is probably my oldest friend in music. We have been playing and working togethersince 1962.

Terry came onto the scene in Vancouver when he was still in high school and, like PhilDwyer, was kind of a prodigy. He was studying with Jim Blackley, one of the greatest drumteachers in the world and proved to be a very good student. By the time he was eighteen, hecould play and read well enough to be able to handle almost any professional situation.

Terry can make anyone sound good. He knows me and my music better than anyone elsedoes and always seems to know the best thing to play.

� � �Notes de Neil Swainson

Don Thompson est un vrai personnage de légende au Canada. Brillant pianiste,contrebassiste, vibraphoniste et compositeur, il a été sur le devant de la scène du jazzau Canada depuis plus de quarante ans, et pourtant il a conservé la vivacité et

l’enthousiasme de la jeunesse.

Quand j’étais un jeune contrebassiste en herbe, Don était quelqu’un que je cherchais à imiter.Je le connaissais par ses enregistrements et par les émissions au réseau CBC. Il s’était taillé une


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réputation internationale en jouant avec le John Handy Quintet (vers le milieu des annéessoixante) et le Jim Hall Trio (vers le milieu des années soixante-dix). Plus tard, il devait jouer dela contrebasse (et du piano!) avec George Shearing (vers le milieu des années quatre-vingt), puisenfin du vibraphone avec le George Shearing Quintet. Ce qu’il y a d’intéressant, c’est que Donsoit resté l’ami de ces trois vedettes du jazz et qu’à l’occasion il joue encore en leur compagnie.

Quand je me suis installé à Toronto en 1977, j’ai téléphoné à Don pour me présenter et ilm’a dit : « Je sais qui vous êtes. Je vous ai entendu jouer à la radio avec Paul Horn. » Il m’abeaucoup aidé au cours des années, en organisant des sessions de jazz dans son sous-sol et enme présentant à plusieurs grands musiciens, notamment Sonny Greenwich, Terry Clarke, EdBickert, Claude Ranger, Moe Koffman et, en dernier, George Shearing.

Don a toujours soutenu les musiciens plus jeunes, surtout après avoir été nommé à des postesde professeur dans le cadre du Programme d’été de musique de Banff, à l’Université York, àl’Université de Toronto et au Collège Humber, où il passe une grande partie de son temps etdépense beaucoup d’énergie à jouer et à écrire de la musique pour ses divers ensembles et sesclasses d’étudiants.

La musique qui figure sur cet album contient uniquement des airs originaux de Don, que j’aijoués avec lui à un moment ou à un autre. Le premier de ces airs, You Are the Song, comporteune ligne mélodique intéressante et difficile, basée sur la structure harmonique de « The SongIs You ». April Snow est une ballade paisible qui incorpore, dans sa forme, des mesuresimpaires Le quartette de Don joue de toute son âme, mais dans une forme libre — sans rienqui reflète la contrainte qu’impose la difficulté de cette musique. Croyez-moi, cette musiquen’est pas facile à jouer!

Waltz in 3/4 Time exprime au plus haut point le raffinement de Don en matière d’harmonie(sans mentionner le titre qu’il a donné à ce morceau). On peut y entendre les influences dequelques-uns de ses compositeurs préférés, notamment Maurice Ravel et Kenny Wheeler.Blues for Jim San remonte au temps où Don jouait avec Jim Hall et constitue un hommagesincère à ce grand guitariste. Cette fois, Don joue du vibraphone et Phil Dwyer, un autregrand multi-instrumentiste, joue du piano.

Another Rainy Day est une belle chanson, comportant des mesures impaires et des harmoniestranscendantes. Un ravissant solo de contrebasse par Jim Vivian, intitulé Ask Me Later, est unhommage à Monk. On y retrouve le sens de l’humour de Don. Elis est un spendide bossa-nova. C'est un hommage vibrant à l'une des chanteuses les plus populaires du Brésil (ElisRegina). Dans Sunday Morning, Phil refait son apparition au saxophone ténor. C’est aussi unebelle ballade, superbement jouée. Hot Chocolate est l’interprétation, par Don, d’un airstandard, « Cherokee ». Il incorpore une partie des « Giant Steps » de Coltrane sur le « pont». La pièce, qui commence en Si et finit en Fa, gambade joyeusement à travers les changementsd’accords les plus difficiles. Ce quartette fait en sorte que le tout paraît facile. Un jeu magistrald’un bout à l’autre par Don, Phil, Jim et Terry.

Voici une musique qui présente, au plus haut degré, les qualités d’habileté, d’élégance, deraffinement et d’humour. Les qualités mêmes de l’homme qui l’a composée.

–Neil Swainson

�

Neil Swainson: contrebassiste, originaire de Victoria (Colombie-Britannique), travaillesouvent avec Don. Il a remplacé Don dans l'orchestre de George Shearing après que Doneut décidé que les tournées l'empêchaient trop de s'adonner à ses autres intérêts en musique.

DON THOMPSON QUARTET / ASK ME LATERCommentaires de Jim Hall

Quel excellent disque! … Je l’aime vraiment beaucoup – j’aime tout ce qu’il y a dessus.

En écoutant le nouvel album du « Don Thompson Quartet » …voici mes pensées, mesréactions et mes libres associations.

1. « You are the Song » Absolument génial! Une excellente ligne mélodique. Untitre spirituel – on reconnaît la touche de Don … sa maîtrise


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des paroles – et de la musique. (C’est un air basésur les accords de « The Song is You »).

2. « April Snow ». Un superbe jeu de soprano, et pensez donc — ça sonne juste!Ça me rappelle pourquoi j’ai cessé de faire venir des musiciensde New York quand je jouais au Canada. Ce que j’ai pu être bête!

3. « Waltz in 3/4 Time » Et puis quoi encore? Voilà encore un exemple de la façon dont Don sait triturer la langue.

4. « Blues for Jim San » Mon morceau favori jusqu’ici … de tous les joueurs devibraphone, Don est mon préféré. Et l’air m’est dédié.Comment pourrais-je ne pas l’aimer?Excellent son des tambours et des cymbales … et excellent jeudes tamboursPhil Dwyer – au piano? Voyons donc – là, franchement,ça devient ridicule!

5. « Another Rainy Day » Superbe! De bout en bout. Superbe!

6. « Ask Me Later » Ça fait très Monkien. Encore un jeu de mots .. et d’identités.

7. « Elis » Une merveilleuse ambiance bossa-nova. Et comme fin, c’estsuper, non?!

8. « Sunday Morning » Si seulement tous nos matins étaient comme celui-lâ!

9. « Hot Chocolate » Bon. – il paraît que l’air est basé sur les accords de « Cherokee » et que Charlie Parker appelait sa version “Ko-Ko”. Vous comprenez? « Hot Chocolate » – « Ko-Ko ». Un jeu de mots typique de Don Thompson, mais aussi des improvisations absolument spectaculaires et une conclusion parfaite pour ce disque remarquable!

that he was a very quick learner, made him a standout in the Banff programme. In fact, whenDave Holland was unable to play on a faculty concert, Jim filled in and sounded great.

Today, Jim is known to be one of Canada’s finest bassists. He is so accomplished andversatile, it seems there is nothing at all that he can’t play and everything he plays is at thehighest level.

TERRY CLARKE, drums

Terry is probably my oldest friend in music. We have been playing and working togethersince 1962.

Terry came onto the scene in Vancouver when he was still in high school and, like PhilDwyer, was kind of a prodigy. He was studying with Jim Blackley, one of the greatest drumteachers in the world and proved to be a very good student. By the time he was eighteen, hecould play and read well enough to be able to handle almost any professional situation.

Terry can make anyone sound good. He knows me and my music better than anyone elsedoes and always seems to know the best thing to play.

� � �Notes de Neil Swainson

Don Thompson est un vrai personnage de légende au Canada. Brillant pianiste,contrebassiste, vibraphoniste et compositeur, il a été sur le devant de la scène du jazzau Canada depuis plus de quarante ans, et pourtant il a conservé la vivacité et

l’enthousiasme de la jeunesse.

Quand j’étais un jeune contrebassiste en herbe, Don était quelqu’un que je cherchais à imiter.Je le connaissais par ses enregistrements et par les émissions au réseau CBC. Il s’était taillé une


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Education has been one of Thompson’s most enduring contributions to Canadian jazz. Hehas taught at the jazz programme at Banff, at colleges and universities around Toronto andin private lessons with some of the country’ s finest young players. His skills have made himone of the most sought-after Canadian jazz musicians alive, and his reputation is widespread.

Don Thompson Writes …


I remember going to Banff in the spring of 1982 to audition tapes and select participants foran upcoming summer jazz workshop. There was a tape from Phil Dwyer and a letter ofrecommendation from Dave Robbins, a friend of mine for years and one of Canada’s trulygreat musicians. In his letter, Dave stated that “Phil Dwyer is, without a doubt, the mosttalented person I have met in all my years in music.”

I was shocked that Dave would say that about anyone, but when Phil arrived and we heardhim play, what Dave had written suddenly seemed to make sense. Phil was only sixteen yearsold but there was a depth and passion in his playing that was irresistible. He sounded like arough Charlie Parker on alto sax and a rough Bud Powell on the piano.

That was twenty-two years ago. Today Phil is recognized as one of the giants of Canadianmusic. He is an amazing saxophonist, a terrific pianist and a very accomplishedcomposer/arranger. His boundless energy and enthusiasm for the music seems to turn everytune into an important event. He is a joy to work with and an inspiration to all of us.

JIM VIVIAN, double bass

I met Jim at Banff also that summer of 1982. It was clear to all of us from the start that Jimwas a serious talent. He had been studying classical bass with Tom Monaghan and had a realcommand of the instrument. He also had a great, natural jazz feel. All of this, plus, the fact

Mes félicitations à Phil Dwyer, Jim Vivian, Terry Clarke et surtout à Don Thompson.

DON THOMPSON, vibraphone et piano

Don Thompson est né à Powell River, en Colombie-Britannique. Son éducation musicaleofficielle s’est bornée aux leçons de piano qu’il a eues étant enfant. C’est là une choseremarquable si l’on songe à la façon magistrale dont il sait jouer de plusieurs instruments, àses succès en tant que compositeur et arrangeur, ainsi qu’au fait qu’il a été une sourced’inspiration pour un grand nombre de musiciens de jazz canadiens plus jeunes. Après s’êtreinstallé à Vancouver dans la vingtaine, Thompson a commencé à explorer l’utilisation de lacontrebasse et du vibraphone dans le contexte du jazz. Il a beaucoup travaillé avec desmusiciens locaux, de même qu’avec des artistes américains de passage dans cette ville.

Thompson s’est fait connaître sur la scêne internationale en tant que membre du quintettedu saxophoniste John Handy à San Francisco vers le milieu des années 1960. Après cela, ilest venu s’installer à Toronto, où il demeure toujours. Sa présence au cours des trente-cinqdernières années n’a été rien de moins que spectaculaire. Non seulement il a dirigé ses propresformations dans des concerts et sur des enregistrements, mais il a également été le brillantpartenaire de nombreux musiciens du Canada et de l’étranger. Il a prêté ses talentsd’interprète et de compositeur au Boss Brass, au Moe Koffman Quintet et à Jane Bunnett(album Red Dragonfly); et il a collaboré à la direction de projets réalisés en collaboration avecSonny Greenwich, Kenny Wheeler et Ed Bickert. Son travail avec Jim Hall, JohnAbercrombie et George Shearing l’a fait connaître d’un public plus vaste à l’échelleinternationale. Parmi la liste d’artistes avec lesquels il continue de jouer, citons JoanneBrackeen, Fred Hersch, Marion McPartland, Junior Mance, Kenny Wheeler et l’ensembleautrichien dirigé par Manfred Paul Weinberger.

Un des apports les plus durables de Don Thompson au jazz canadien a été l’enseignement. Il aenseigné dans le cadre du programme de jazz de Banff, de même que dans des collèges et universitésde Toronto et de la région, sans compter les leçons particulières qu’il a données à quelques-uns desmeilleurs jeunes joueurs du Canada. Grâce à ses compétences, il est devenu l’un des plus recherchésparmi les musiciens de jazz vivants, un musicien qui jouit d’une vaste réputation.


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�Notes de Don Thompson …


Je me souviens d’être allé à Banff au printemps 1982 pour auditionner des bandes etsélectionner les participants à un atelier de jazz qui devait avoir lieu pendant l’été. Il y avaitune bande de Phil Dwyer, accompagnée d’une lettre de recommandation de Dave Robbins,un ami de longue date qui était l’un des vrais grands musiciens du Canada. Dans sa lettre,Dave disait que « Phil Dwyer est, sans aucun doute, le musicien le plus talentueux que j’aierencontré dans toutes mes années consacrées à la musique ».

J’étais éberlué que Dave dise cela de qui que ce soit, mais quand Phil est arrivé et que nousl’avons entendu jouer, j’ai soudain compris ce que Dave avait écrit dans sa lettre. Phil n’avaitque seize ans, mais la profondeur et la passion de son jeu étaient vraiment irrésistibles. Ausaxophone alto, on aurait dit un Charlie Parker un peu raboteux, et au piano, un Bud Powellencore un peu rugueux sur les bords.

Mais c’était il y a vingt-deux ans. Aujourd’hui, Phil est reconnu comme un des géants dumonde canadien de la musique. Saxophoniste sensationnel, il est aussi un pianisteexceptionnel et un compositeur/arrangeur chevronné. Avec son énergie sans bornes et sonenthousiasme débordant pour la musique, il semble faire de chaque air un événementimportant. C’est une joie de travailler avec lui et il nous sert d’inspiration à tous.

JIM VIVIAN, contrebasse

J’ai également rencontré Jim à Banff au cours de l’été 1982. Il éait clair, pour nous tous, queJim avait un talent très sérieux. Il avait étudié la contrebasse classique sous l’égide de TomMonaghan et il possédait une vraie maîtrise de cet instrument. Il avait aussi une affinité

9. “Hot Chocolate” O.K. – so the tune’s based on the chords to “Cherokee” and Charlie Parker called his version “Ko-Ko”. Get it? “Hot Chocolate” – “Ko-Ko.” Typical Don Thompson word play, but also stunningly great improvising and a perfect way to end this remarkable record !

Congratulations to Phil Dwyer, Jim Vivian, Terry Clarke and especially Don Thompson.

�DON THOMPSON, vibes and piano

Thompson was born in Powell River, B.C., and the piano lessons he took as a boy constitutehis only formal music education. This is remarkable in view of his proficiency on a numberof instruments, his accomplishments as a composer and arranger, and his status as aninspiration to a great number of younger Canadian jazz players. In his twenties, after a moveto Vancouver, Thompson began to explore the bass and vibes in a jazz context. He workedextensively with local musicians, as well as American players visiting Vancouver.

Thompson first came to international attention as a member of saxophonist John Handy’squintet in San Francisco in the middle ‘60s. Following that, he moved to Toronto, where hehas been based since. He has been a constantly impressive presence over the last thirty-fiveyears, leading his own groups in concerts and recordings and sharing vibrant partnershipswith colleagues from both Canada and abroad. He has contributed his musical andcompositional talents to the Boss Brass, the Moe Koffman Quintet and Jane Bunnett (RedDragonfly album); and has co-led projects with Sonny Greenwich, Kenny Wheeler, and EdBickert. His work with Jim Hall, John Abercrombie and George Shearing has introduced himto a wider international audience. The list of artists with whom he continues to performincludes Joanne Brackeen, Fred Hersch, Marion McPartland, Junior Mance, Kenny Wheelerand the Austrian band led by Manfred Paul Weinberger.


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DON THOMPSON QUARTET / ASK ME LATERComments from Jim Hall

What a great record! … I really love it – everything about it.

Listening to the new “Don Thompson Quartet” CD … my thoughts, reactions, and freeassociations.

1. “You are the Song”: Out a sight ! Great line. Clever title – shows Don’s waywith words – and music. (It’s built on the chords to “The Song is You”).

2. “April Snow”: Beautiful soprano playing and it’s in tune – imagine that! Makes me remember why I stopped schlepping New York musicians with me when I played in Canada.What a dummy I was!

3. “Waltz in 3/4 Time” What else? There goes Don messing with the language again.

4. “Blues for Jim San” My favorite so far … Don’s my favorite player of all vibes players and the tune’s dedicated to me. Why shouldn’t Ilike it !?

Great drum / cymbal sound and drumming!Phil Dwyer – piano? Come on – this is getting ridiculous!

5. “Another Rainy Day” Gorgeous! Top to bottom. Gorgeous!

6. “Ask Me Later” Very Monkish. Again, a play on words and identities.

7. “Elis” Beautiful bossa-nova feeling. How about that ending ?!

8. “Sunday Morning” Would that all mornings were this lovely.

naturelle pour le jazz. Tous ces atouts, plus le fait qu’il apprenait très vite, ont fait qu’il n’apas tardé à se distinguer dans le programme de Banff Un jour, lors d’un concert donné parles membres du corps enseignant, Dave Holland n’a pas pu jouer, et c’est Jim qui l’aremplacé. C’était formidable!

Aujourd’hui, Jim est connu comme l’un des meilleurs contrebassistes du Canada. Son jeuest tellement compétent et tellement varié qu’il semble qu’il n’y a rien qu’il ne puisse jouer etque tout ce qu’il joue est du plus haut calibre.

TERRY CLARKE, batterie

Terry est probablement mon plus vieil ami dans le domaine de la musique. Nous jouons ettravaillons ensemble depuis 1962.

Terry est apparu sur la scène à Vancouver à l’époque où il fréquentait encore l’école secondaireet, tout comme Phil Dwyer, il était une espèce de prodige. Il étudiait avec Jim Blackley, undes plus grands professeurs de batterie au monde, et it était un très bon élève. Dès l’âge dedix-huit ans, il savait jouer et lire assez bien la musique pour faire face pour ainsi dire àn’importe quelle situation professionnelle.

Terry a le don de faire en sorte que tout ce qu’il joue sonne bien. Il me connaît, et il connaîtma musique mieux que n’importe qui, et il sait toujours, semble-t-il, ce qu’il convient lemieux de jouer.


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DON THOMPSON QUARTET

Waltz in 3/4 Time shows Don’s harmonic sophistication at its finest (not to mention his tunetitling). You can hear the influences of some of his favourite composers in there, such asMaurice Ravel and Kenny Wheeler. Blues for Jim San goes back to Don’s ‘Jim Hall’ days andis a fitting tribute to the great guitarist. This time Don plays vibes and Phil Dwyer, anothergreat multi-instrumentalist, plays piano.

Another Rainy Day is a great song featuring odd-metered bars and ethereal harmonies. Lovelybass solo by Jim Vivian. Ask Me Later is a Monk tribute. Don’s sense of humour is evident onthis one. Elis is a gorgeous Bossa Nova. It’s a heartfelt tribute to one of Brazil’s best-lovedsingers (Elis Regina). Sunday Morning features Phil again on tenor sax. It’s another beautifulballad, beautifully played. Hot Chocolate is Don’s take on the standard, “Cherokee”. Heincorporates some of Coltrane’s “Giant Steps” on the bridge. It starts in B and winds up in Fand is a joyously difficult romp through the chord changes. This quartet makes it sound easy.Great playing throughout by Don, Phil, Jim and Terry.

Here is music played with the highest level of skill, elegance, sophistication and humour.Much like the man who composed it.

–-Neil Swainson

Neil Swainson: bassist, originally from Victoria, BC, often works with Don. He took Don’splace in George Shearing’s band after Don decided that tourning was taking too much timeaway from his other musical interests.

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� � �Notes from Neil Swainson

Don Thompson is something of a Canadian legend. He is a brilliant pianist, bassist,vibraphonist, and composer who has been at the forefront of the Canadian jazz scenefor over forty years, yet he maintains a youthful vibrancy and enthusiasm.

When I was a young, aspiring bassist, Don was someone I tried to emulate. I knew of himthrough recordings and CBC broadcasts. He had made a name for himself internationally,playing with the John Handy Quintet (mid-sixties) and the Jim Hall Trio (mid-seventies). Hewould later play bass (and piano!) with George Shearing (mid-eighties), and eventually, vibeswith the George Shearing Quintet. The interesting thing is that Don has maintainedfriendships with all three of these jazz stars and still plays with them on occasion.

When I moved to Toronto in 1977, I called Don and introduced myself, and he said, “I knowwho you are. I heard you on the radio playing with Paul Horn.” He was very helpful to meover the years, playing sessions in his basement and introducing me to a number of greatmusicians, including Sonny Greenwich, Terry Clarke, Ed Bickert, Claude Ranger, MoeKoffman and eventually George Shearing.

Don’s support for younger musicians manifested itself into teaching positions at the BanffSummer Music Program, York University, University of Toronto and Humber College wherehe spends a great deal of his time and energy playing and writing music for his variousensembles and classes.

The music on this CD contains all original tunes by Don, most of which I have played with himat one time or another. The first tune, You Are the Song is an interesting and challenging melodicline based on the harmonic structure of “The Song Is You”. April Snow is a peaceful balladincorporating some odd meter bars in its form. Don’s quartet is soulful and loose –- notconstrained by the difficulty this music presents. Believe me, this music is not easy to play!

Producer • Réalisateur : Claire LawrenceRecording Engineer • Ingénieur du son : Todd FraracciAssistant Engineer • Ingénieur adjoint : Ron SkinnerDigital Mastering • Gravure numérique : Peter Cook

Production Coordinator • Coordonnatrice de la production : Paulette BourgetTranslation • Traduction : Charles Metz

Graphic Design • Conception graphique : Caroline BrownPhotos : Paul Hoeffler

Recorded • Enregistré : Studio 211, CBC Toronto, November 17, 18 novembre 2003.

[email protected]

All rights reserved. The copyright in this recording is theproperty of the Canadian Broadcasting Corporation.Unauthorized duplication is a violation of applicablelaws. Recorded and edited in Canada. Manufactured inCanada. Tous les droits de reproduction réservés à laSociété Radio-Canada. La duplication non autorisée estune violation des lois en vigueur. Enregistrement etmontage au Canada. Fabriqué au Canada.

CBC Records / Les disques SRCP.O. Box 500, Station A, Toronto,Ontario, Canada M5W 1E6

c p 2005 CanadianBroadcasting Corporation / SociétéRadio-Canada

CYAN MAGENTA YELLOW BLACKTRCD3013 / CD FRONT

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TRCD 3013Ask Me LaterDon Thompson Quartet




2. April Snow 7:12





7. Elis 5:09



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TOTAL 63:17

CYAN MAGENTA YELLOW BLACKTRCD3013 / CD TRAY

TRCD 3013TRCD 3013

Ask M

e Later • Don Thom

pson Quartet

TRCD 3013Les disques SRC/CBC Records

Ask M

e Later • Don Thom

pson Quartet

Ask Me LaterDon Thompson Quartet




2. April Snow 7:12





7. Elis 5:09



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TOTAL 63:17

CBC Records / Les disques SRC www.cbcrecords.caP.O. Box 500, Station A, Toronto, Ontario, Canada M5W 1E6c p 2005 Canadian Broadcasting Corporation /Société Radio-Canada All rights reserved. The copyright in this recording is the property of the CanadianBroadcasting Corporation. Unauthorized duplication is a violation of applicable laws.Recorded and edited in Canada. Manufactured in Canada. Tous les droits de reproductionréservés à la Société Radio-Canada. La duplication non autorisée est une violation des loisen vigueur. Enregistrement et montage au Canada. Fabriqué au Canada.

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Les disques SRC/CBC Records

Ask Me Later TRCD 3013

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