ARTNOBEL Revista 5
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ARTNOBEL Inspiration Review of Contemporary Art Núm. 5 enero-febrero. 2016 David Bowie COLECCIONISTA DE emociones
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Inspiration Review of Contemporary Art Revista 5 David Bowie
Transcript of ARTNOBEL Revista 5
ARTNOBEL Inspiration Review of Contemporary Art
Nú
m.
5 e
ne
ro-f
eb
rero
. 2
01
6
David Bowie COLECCIONISTA DE emociones
i. Persiguiendo mi otro oxímoron
ii. Beta, la cultura del siglo XXI
iii. La Science Gallery de Dublin
iv. Red Mundial de Delegaciones de la Science Gallery
v. Miramientos
vi. díez+zeíd con Miramientos
vii. La transmodernidad: El coolto de la complejidad
viii. ARCO 35 años imaginando
ix. David Bowie coleccionista de emociones
x. El gran chameleon
xi. Su legado discográfico
En este
número
encontrarás…
2
Fotografía de portada:
Instalación Switch, 1996 de
Tony Ourler
Maite Alonso
Directora
Gregorio Alonso
Redactor
Cristina Martínez-Sandoval
Redactora de Opinión
eMe Alonso
Reportera de Eventos
Redacción
Todo le fascina.
Interesada en
los detalles, las
pequeñas
cosas pasando
delante de
nuestras
narices sin
sentido ni
razón.
Se abstrae en
un instante
durante horas
llenas de trazos
sobre papel.
Saltando de un
equilibrio a otro.
Descubriendo
cosas en cada
esquina.
Subiendo y
viajando por las
ideas de otros
que en algún
momento hará
suyas.
Corriendo tras
la paloma en
un campo
repleto de
amapolas.
Atenta y
contenta como
la bondad.
Gira, da
vueltas, se
mira en el
muro lo salta y
se espanta.
Sonríe, lo
aprecia, se
asombra, se
inquieta, se
olvida y lo
quiere
recordar.
Comunica,
entretiene,
disfruta, se
evapora y vuelve
a volar. Nada en
la zona adulta
sin soltar de la
mano a una niña
de cabellos
claros y sonrisa
perenne.
Incansable de
apetitos
exquisitos de
una sola vez.
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Celotipia, 2012. Mixta sobre tela. Máxima Romero
PERSIGUIENDO MI
OTRO OXÍMORON
5 ARTNOBEL Inspiration Review of Contemporary Art
Convivo con mis contradicciones como algo natural y cotidiano. En la mayoría de
ocasiones por falta de conocimiento. Me acomodo a pensar. Sin embargo, no son más
que completos oxímoron frenando mi entendimiento.
A menudo, enfrento mis pensamientos a enigmas con significados opuestos, intentando
resolver o, al menos, dar respuesta. En este punto concreto es donde se me abre una
puerta a la percepción, a la inspiración, a la creación. Algo parecido a lo que le ocurrió a
uno de los mayores pensadores conocidos.
“Einstein prescindió de la noción de espacio y tiempo absolutos… esas cualidades
serían relativas en el sentido de que las personas no necesariamente tenían que
calcular la distancia y el tiempo del mismo modo.
En otras palabras, según la nueva teoría, la gente no siempre estaría de acuerdo en
cuanto a la longitud, la anchura y la profundidad de las cosas espaciales, o en la
duración de las cosas temporales. En tal sentido, el espacio y el tiempo relativos
del universo hipotético de Einstein eran como medidas subjetivas: cada cual tenía
su opinión diferente sobre lo que veía, sin manera absolutamente científica de
resolver sus discrepancias.
A Einstein le perturbaba pensar que el universo pudiera ser tan anárquico… tan
carente de objetividad como una habitación llena de críticos de arte; conjeturaba,
ciertamente, que debía de haber leyes que impusieran orden y razón en aquel
imaginado caos de opiniones.
Después de buscar tales leyes, Einstein terminó por encontrarlas… como se
desprendía del experimento de Fizeau, de que la velocidad de la luz aparentaba ser
la misma para todos y en todas partes. Por ello, aunque fantaseaba con un
universo en el que el espacio y el tiempo fueran relativos, Einstein en realidad
estaba reemplazando una noción absoluta por otra que no lo era menos.”
Dr. Michael Guillen “ Cinco ecuaciones que cambiaron el mundo”
Penguin Random House Grupo Editorial
Abate Bussoni
BETA, LA CULTURA
DEL SIGLO XXI
“Mi imaginación me hace humana y me
hace perder la razón; me da el mundo
entero y me exilia de él”
Ursula K. Le Guin
+HUMANOS El futuro de nuestra especie CCCB http://www.cccb.org/es/exposiciones/ficha/-humanos/129032
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¿Tendrías una relación
íntima con un robot?
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¿Qué será considerado bello
dentro de cien años?
9
¿Si cambiamos el entorno
tendremos que cambiarnos
nosotros para adaptarnos?
10
¿Vivirías en otro planeta?
11
¿Qué pasaría si una inteligencia
artificial supiera lo que
quieres antes que tú?
12
¿Se convertirá la realidad
virtual en la nueva realidad?
13
¿Creará la bioingeniería una
nueva raza de humanos?
14
¿De las lentillas al marcapasos
somos ya todos cíborgs?
15
¿Nos extinguiremos si no
cambiamos nuestra
forma de vida?
16
¿Es la inmortalidad los nuevos 40?
17
¿Quién tendrá la propiedad de los
materiales genéticos en el futuro?
18
¿Subirías tu cerebro a Internet?
19
¿Hasta dónde podemos llegar
en la manipulación genética
de organismos vivos?
20
¿Qué pasaría si Internet
dejara de funcionar hoy?
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LA SCIENCE GALLERY
DE DUBLÍN
En 2008, el Trinity College convirtió
un aparcamiento de un rincón
perdido de Dublín en un experimento
viviente que bautizó como "Science
Gallery" y adjudicó la misión de
"fomentar la creatividad en el punto
donde confluyen ciencia y arte". En
los últimos siete años, más de dos
millones de personas han visitado 34
exposiciones singulares, sobre temas
que van de la ciencia de los
materiales al registro de las
actividades vitales y del futuro del
género humano al futuro del juego.
Orientada principalmente a jóvenes
entre 15 y 25 años, la Science
Gallery organiza un programa de
exposiciones, actividades y
experimentos en constante
renovación, que se nutre de las
aportaciones de científicos,
investigadores, estudiantes, artistas,
diseñadores, inventores, creativos,
pensadores y emprendedores. Las
actividades y exposiciones de la
Science Gallery están abiertas a la
participación de los visitantes,
facilitan las conexiones sociales y
contienen siempre un elemento de
sorpresa. La Science Gallery cuenta
con el patrocinio del Wellcome Trust
como socio fundador y con el apoyo
del Ministerio de Arte, Patrimonio y
Cultura Gaélica, la Fundación
Científica de Irlanda y las entidades
que forman parte del "Science
Circle": Deloitte, ESB, Google, ICON,
Fundación NTR y Pfizer.
Más información en: https://dublin.sciencegallery.com/
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RED MUNDIAL DE
DELEGACIONES DE
LA SCIENCE GALLERY
La Science Gallery de Dublín,
iniciativa pionera del Trinity
College, tiene como objetivo
inspirar en los jóvenes el interés
por la ciencia, la tecnología y la
creatividad. El modelo utilizado,
elogiado internacionalmente, se
trasladará a otros lugares a través
de la Red Mundial de la Science
Gallery, un proyecto puesto en
marcha en 2012 con el patrocinio
de Google.org y destinado a abrir
ocho delegaciones de la Science
Gallery en diferentes países antes
de 2020. La red se desarrollará con
la colaboración de universidades y
centros de investigación de
ciudades caracterizadas por su
dinamismo y cada una de las
delegaciones tendrá como objetivo
fomentar la creatividad y la
innovación en el punto donde
confluyen ciencia y arte. Las
primeras delegaciones se
inaugurarán en 2017, en el King’s
College de Londres y en el Instituto
de la Ciencia de Bangalore (India).
Además, se han iniciado
conversaciones para abrir otras
delegaciones en Melbourne,
Singapur y Nueva York.
Más información sobre la red en: https://international.sciencegallery.com
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CRÉDITOS DE LAS IMÁGENES
7. Imagen de la exposición. Anouk Nitsche
22. Prótesis. The Alternative Limb Project, 2011-2015 Sophie de Oliveira Barata
25. Piernas de guepardo. Aimee Mullins, 2007- Howard Schatz
26.27. Louis Philippe Demers - Area V5, 2009-2010
29. Regina José Galindo - Recorte por la linea, 2005
30.31. Agatha Haines - Transfiguraciones, 2013
32.33. Laura Allcorn - Proyecto de polinización humana, 2009
34.35. Anthony Dunne y Fiona Raby - Recolectores, 2009
36. Neil Harbisson - Ciborgismo. Cyborg Foundation, Neil Harbisson yMoon Ribas
37. Lorenz Potthast - Casco desacelerador, 2014
38. Yves Gellie - Versión humana, 2007-2009
39. La máquina de ser otro. To Be Another Lab
40. Imagen de la exposición. Anouk Nitsche
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MIRAMIENTOS
Desde la Dioptrique de Descartes de
1637 a la Opticks de Newton de
1704 un largo camino de
investigaciones varias se organiza a
lo largo del siglo a la búsqueda de
garantías sobre las que construir un
sistema de certezas respecto al
saber del universo. La cultura
barroca en su juego de espejos y
variaciones había dado lugar a un
mundo de ilusiones que se
configuraba como el escenario de un
naufragio como escribe Paul Hazard.
De aquella dificultad para trazar la
línea roja entre lo verdadero y lo
otro, nacerá primero una pregunta,
después la construcción de
dispositivos nuevos de la
observación, nacerá incluso una
mirada, curiosa, cargada de
nerviosismo, que hará posible el
nacimiento de una nueva
transparencia. Qué otra cosa
anuncian las planches de la
Encyclopédie si no es la
correspondencia entre el orden del
mundo y el del lenguaje. Fue el
maravilloso esfuerzo que de Linneo
a Buffon hizo posibles los nuevos
atlas de la tierra.
Desde entonces, todo pasaba por
aquella mirada, era una especie de
actitud, de momento previo de
aquella máquina poderosa que el
siglo XVIII instituyó como condición
del hombre moderno. La curiosidad
guió la nueva aventura y pronto la
tierra, como dice Conrad, comenzó a
llenarse de nombres, ríos y lagos.
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Este ansioso viaje por los límites del
mundo pronto se turbará y una luz
de nocturno iluminará oblicuamente
las cosas. A finales del siglo XIX se
abrirá el tiempo de nuevas preguntas
y la supuesta objetividad presentará
sus grietas. Hermann Bahr invocaba
la superación del naturalismo, y la
mirada volvía a orientar su atención
a los nuevos cambios, nuevos
discursos. díez+zeíd parecen
inscribirse en esta otra orilla, allí
donde se repiensa lo moderno. Dada
no está lejos y el salto desde el
trapecio de la ironía les permite el
juego de las negaciones, un juego
que suspende las evidencias del
estado natural. En su lugar
aparecerá el extraño catálogo de las
inversiones, de los hiatus y de todo
aquello que altera y modifica el
canon heredado.
Lo que al principio fue interpretado
como provocación pronto será leído
como distancia respecto a la verdad
de las evidencias. Y en este caso, de
algo más. En una época donde lo
visual alcanza la máxima relevancia
y pasa a ser la condición por
excelencia de nuestro modelo
civilizatorio suspender el sentido de
todo aquello que garantiza la
visibilidad es plantear la duda en el
corazón mismo de su legitimidad.
Más que un juego se trataría de un
serio interrogante sobre el primado
de la función como principio
universal de la cultura, abriendo así
el tiempo de otros posibles
lenguajes.
Francisco Jarauta, filósofo
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Con”Miramientos”, díez+zeíd
invierten la dirección de nuestra
propia mirada, redirigiéndola hacia
el instrumento/prótesis utilizado,
obviando y desentendiéndose así
del objeto mirado, haciendo por
tanto visible, de alguna manera, la
paradoja del observador
observado.
En plena cultura de la imagen,
dictadura del sentido de la vista,
de visiones fugaces y
perecederas, díez+zeíd, como es
habitual en su trabajo en torno al
objeto cotidiano, nos hacen
detenernos, calmos, sin prisa, y
fijarnos en la cosa mil veces vista,
pero por conocida muy pocas
mirada, pero dotada en esta
ocasión de la intervención lúdica e
irónica, o incluso poética, que
despierta en nosotros la sorpresa,
la reflexión o provoca simplemente
la sonrisa.
díez+zeíd lo forman los hermanos
Javier y José Luis Díez cuando no
se dedican al desarrollo de
producto, esto es, cuando no
funcionan como díez+díez diseño,
y dejan vagar su creatividad sin las
ataduras de los requerimientos de
los clientes, los condicionantes
técnicos, las necesidades del
usuario o las restricciones del
presupuesto; podríamos decir que,
de alguna manera, como
díez+díez diseño caminan,
pegados al suelo, mientras que
como díez+zeíd vuelan, al albur de
la pura imaginación.
En la línea de creadores como
Joan Brossa, Nicanor Parra,
Chema Madoz, los surrealistas o
los dadaístas, díez+zeíd nos
ofrecen, a través de obras tanto
objetuales como gráficas, una
nueva mirada, unas veces poética,
otras irónica, otras reflexiva, sobre
los objetos cotidianos que nos
rodean habitualmente en nuestro quehacer diario.
Más información sobre díez+zeíd: http://diezmaszeid.magix.net/album/to
dos-los-albumes/
díez+zeíd
CON MIRAMIENTOS
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CRÉDITOS DE LAS IMÁGENES
44. Enfrentamiento
Distorsión
45. Controversia
Cruce de miradas
Letra pequeña
47. Voyeur
49. Potencias de 10
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Una provocativa y conocida
maldición china reza así: ¡Que
vivas en una época muy
interesante!. Nosotros que estamos
surfeando en una de ellas, estamos
en condiciones de comprender la
ironía de esas sabias palabras. El
espacio conceptual desde el que
todos venimos y que nos formó, se
correspondía con una lógica
geométrica euclideana, que se
soñaba como única y soberana. La
realidad parametrizada en leyes
inmutables. Las coordenadas
cartesianas de esa realidad
ofrecían una grilla tranquilizadora, y
la ciencia, en tanto dogma
dominante, nos presentaba un
universo mecánico, manipulable y
predecible, aunque se antojaba un
mundo domesticado y desencantado.
LA TRANSMODERNIDAD:
EL COOLTO DE LA
COMPLEJIDAD
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A lo largo de muchas generaciones,
fuimos acostumbrándonos a
pensar, sintética y
esquemáticamente, en términos de
un mundo de cosas separadas,
dispuestas en un espacio
independiente. Así, dimos por
sentado que estas cosas
independientes “se causan” entre
sí, “se influyen” recíprocamente a
medida que “se desplazan” por el
espacio y atraviesan una serie de
estados estáticos de cambio. La
ciencia se había limitado a
descubrir “cosas” substanciales por
definición, cuidadosamente
divididas las unas de las otras. El
idealismo las denominó ideas y el
materialismo las llamó partículas
elementales. Interpretamos que
nuestro mundo era una estructura
formada por “ladrillitos” elementales
de muchas formas y tamaños,
totalmente independientes del
observador, de nosotros mismos.
Las formas y representaciones de
estos ladrillitos se nos antojaron
fijas, mutuamente excluyentes y, en
consecuencia, inmutables.
Supusimos que los cambios tenían
lugar, cuando una “cosa” se
convertía en “otra”. De igual forma,
el modo en que experimentamos el
tiempo, consistió en dividirlo en
momentos computables, cada uno
de los cuales se suponía separado
y sucesivo, aunque de una manera
abstracta e idéntico a los demás.
Esa lógica de la mecanicidad
reduccionista ha dejado de ser
funcional. Hoy precisamos
herramientas que nos permitan
pensar de una manera no lineal, dar
cuenta del juego paradojal de
nuestro modo de
experimentar(nos), acceder a un
espacio cognitivo caracterizado por
las formaciones de lazos de
retroalimentación donde, por un
lado, el sujeto construye al objeto
en su interacción con él y, por otro,
el propio sujeto se transubstancia a
partir de la interacción con su
medioambiente.
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Ciertamente, estamos asistiendo a
una “revolución epistemológica y
gnoseológica”, a un verdadero
cambio de paradigma. Estamos
dejando de pensar en términos de
sustancias, esencias o estructuras,
en sí de verdades autoimpuestas,
para acceder a la fluidez y
variabilidad de la experiencia que
exige considerar la conectividad, la
actividad, la circulación, la
creatividad y la integralidad.
Se trata de un cambio de
paradigma que asuma que toda
conceptualización es, en última
instancia, parcial. Un paradigma
epocal que se ocupe de
comprender esa red sin costuras de
movimiento y cambio
ininterrumpidos, esa red llena de
ondulaciones, olas, vibraciones y
ondas estacionarias que llamamos
realidad y en la que el observador
es, en sí mismo, función y parte de
ella. Claro está que las
concepciones interactivas de la
realidad no pueden ser de ninguna
forma dualistas. Deben
caracterizarse por sus rasgos
dinámicos, multidimensionales,
fluidos, orgánicos y complejos. La
realidad tal como hoy deberíamos
interpretarla se asienta en los
vínculos, los sistemas abiertos, las
organizaciones complejas y
transdisciplinarias, las dinámicas no
lineales, el azar y la irreversibilidad,
las tensiones, los flujos y
turbulencias, los escenarios y el
posibilismo de las opciones, la co-
evolución y co-creación, los juegos
auto-organizados productores de
sentido simbólico, de subjetividad.
Todas ellas están en el centro de
las nuevas formas de pensar-sentir-
actuar-ser en un mundo sacudido
por agitaciones diversas, en el que
parece que todo lo sólido se
desvanece en el aire en una
vertiginosa transformación. Desde
una perspectiva centrada en la
dinámica vincular, el cambio como
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devenir, como transformación, se
debe ubicar en el centro del juego
que acontece en nuestro espacio
cognitivo. Se trata de darse cuenta
de que todo lo compuesto está
sometido al cambio. Las
propiedades de las partes, de los
elementos constitutivos de los
fenómenos de la realidad, no tienen
propiedades intrínsecas. El proceso
y los cambios demarcan la dinámica
fundamental de la realidad y, por
eso, el conocimiento de un sistema
siempre será incompleto. Como en
una improvisación de jazz, la
organización es coherente, aunque
la sorpresa es inevitable.
Pero ¿si todo está conectado con
todo lo demás, cómo se puede
llegar a explicar algo? La explicación
es mostrar cómo las cosas se
relacionan entre sí en un todo
orgánico. Las propiedades de una
parte surgen de la manera en que
están relacionadas con las
propiedades de otras partes y ese
vínculo no es lineal, es integral. No
se puede esperar explicar las
propiedades de ninguna parte a
menos que se acepten
explicaciones aproximadas,
elucidaciones que encarnan la
limitación de estar tomando en
cuenta algunas de las
interconexiones pero no todas. La
pluralidad y la incerteza son
inherentes al comportamiento
integrado de lo real.
Los modelos basados en el
mecanicismo reduccionista han sido
muy eficaces al aplicarse en
contextos relativamente estables y
aislados. Los pensadores de la
modernidad trabajaron con ahínco
para construir un mundo tal que sus
productos mecánicos resultasen
funcionales: en el laboratorio, en la
fábrica, en las instituciones fue
generándose un ámbito
estabilizador a fuerza de
estandarizar los parámetros
ambientales y sociales. De esta
manera la experiencia del sujeto
entró dentro de la máquina
estandarizadora. La familia, la
escuela, la fábrica, el ejército son las
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56
instituciones encargadas de llevar
adelante este proceso de
estandarización y domesticación del
sujeto tal como lo expresó Michel
Foucault. Desde ese limitado devenir
social surgió la restricción profunda a
explorar lo diverso, a dar cuenta de lo
diferente, lo creativo, lo no
domesticable, lo que se sale de la
norma, lo que se inscribe como único,
lo que no puede cristalizarse en un
modelo general, en una estructura, o
patrón genérico de comportamiento.
Abrir nuestro pensamiento creando
espacios para lo informal, como “no
formal” y no como “sin forma”, implica
dar lugar a los cambios como
verdaderas transformaciones y no
como un despliegue de lo mismo, y es
por lo tanto una perspectiva tanto
cognitiva como ética. Nuevas visiones
están en plena expansión gestando
modelos no lineales, complejos y
caórdicos. Todo el universo de lo
físico y lo social es visto hoy como
una inmensa “red de interacciones
orgánicas” donde nada puede
definirse de manera absolutamente
independiente sino absolutamente
interdependiente. El movimiento y la
mutación de la “realidad objetiva”, la
pluralidad de percepciones, los puntos
de vista y las diferentes
“intencionalidades” u objetivos de los
actores participantes disfrazan el
contorno de lo real y nos brindan la
constatación de que no hay ninguna
verdad permanente, no hay una
verdad absoluta en el sentido de una identidad entre la descripción y la
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cosa descripta. Toda verdad no es
más que un punto de vista. La función
de la cognición sirve entonces para
organizar el mundo de la experiencia
del sujeto y no para describir una
verdad o realidad ontológica objetiva.
Nos confundimos cuando pensamos
que el conocimiento es una
descripción objetiva del mundo
exterior y no entendemos que este no
es más que la operacionalización de
la supervivencia.
Una nueva cosmovisión que integra el
vínculo entre la naturaleza y el ser
humano está surgiendo. Sin embargo,
hoy tenemos grandes dificultades
para incorporar este punto de vista,
implicado en la metáfora de la red. La
mayoría de las personas siguen
pensándose como individuos aislados
y no como parte participante de
múltiples redes de interacciones. Es
vital que quienes tienen a su cargo
gestionar las instituciones de este
mundo den el necesario giro
epistemológico hacia esta
complejidad emergente y
transdisciplinaria. Es necesario gestar
una cultura de la complejidad. El
mundo en que vivimos es un mundo
mucho más humano, un mundo
simbólico, un mundo construido desde
nuestra interacción con lo que está
afuera del lenguaje, con el misterio
que resiste nuestras creaciones y a la
vez es condición de posibilidad de las
mismas.
Andres Schuschny https://humanismoyconectividad.wordpre
ss.com/author/humanismoyconectividad/
58 ARTNOBEL Inspiration Review of Contemporary Art
ARCOmadrid cumple 35 años con una excepcional selección de
artistas y galerías en todas sus secciones. El proyecto específico
para la celebración de este aniversario, comisariado
por: Maria y Lorena de Corral, Catalina Lozano y Aaron Moulton,
incluye a galerías que a lo largo de los años han ayudado a
formar parte de la definición de ARCOmadrid. Una oportunidad
para analizar el pasado e imaginar el futuro de la feria.
ARCO 35 AÑOS
IMAGINANDO
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DAVID BOWIE
COLECCIONISTA DE
EMOCIONES
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Diseño de Kansai Yamamoto
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Diseño de Kansai Yamamoto
65 Diseño de Alexander Mcqueen
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Diseño de Freddie Burretti
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David Bowie en Nicola Tesla
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EL GRAN CHAMELEON
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SU LEGADO
DISCOGRÁFICO
David Bowie – 1967
Space oddity – 1969
The man who sold the world – 1970
Hunky Dory – 1971
The rise and the fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars – 1972
Aladdin Sane – 1973
Pin Ups – 1973
Diamond Dogs – 1974
David live – 1974
Young americans – 1975
Station to station – 1976
Low – 1977
Heroes – 1977
Lodger – 1979
Scary monsters (and super creeps) – 1980
Let’s dance – 1983
Tonight – 1984
Never let me down -1987
Tin Machine – 1989
Tin Machine II – 1991
Black tie white noise – 1993
The Buddha of Suburbia – 1993
Outside – 1995
Earthling – 1997
Hours – 1999
Heathen – 2002
Reality – 2003
Toy – 2011
The next day – 2013
Blackstar – 2016
Más sobre David Bowie y su música en: http://www.radioartnobel.com
