Artist and Research

8/13/2019 Artist and Research

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In contrast to earlier, occasional calls for artistic

research, it is now being institutionalised in a big way.

This gives rise to the assumption that artistic research

can hardly be viewed in a value-free manner. It is linked

all too closely to the concept of knowledge as an econo-

mic factor of knowledge societies for i ts relationship

to the present capitalist order and its possible useful-

ness not to be questioned.

But research is also claimed by political-subver-

sive practices that are contrary to neoliberal tech-

niques. In face of such a broad range, from education

policy to militancy, one must ask which form of practiceproduces a type of knowledge that cannot be utilised

in the sense mentioned above. Isnt it the consequence

that research understood in an emancipative way dis-

regards categories such as artist/non-artist anyway?

And if so, which forms of practice would vouch for it?

PROLOGUE: AVANT-GARDE THINK TANK ANDEXPERIMENTAL LABORATORY

Allan Kaprow has been preaching since thatpure research should be propelled in art and arteducation like it is in any other academic field,and avant guarde-think-tank [!] should be mobi-lized to vitalize the often too cautious academiccommunity.A colorful figure emerges in theselines who has repeatedly clamored for attention

in the art history of modernity and its continua-tions and has yet remained largely unknown: thefigure of the artist who adopts a strategic stancevis--vis research and the academic world andcalls for a critical reorganization of the fields ofknowledge and practice. The demands raised byhis colleague Allan Kaprow that Nam June Paikdescribed in sought to gain recognition forthe need not merely to integrate research and art,but to conceive art as an avant-gardist knowledge

TOM HOLERT

ARTISTIC RESEARCH: ANATOMY OF AN ASCENT

Allan Kaprow, Household, 1964, Happening auf der stdtischen Mllhalde von Ithaca /

happening on the municipal garbage dump of Ithaca


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Im Unterschied zu frheren, vereinzelten Appellen

nach knstlerischer Forschung, wird diese derzeit im

groen Stil institutionalisiert . Das lsst vermuten, dass

sie kaum wertneutral zu sehen ist . Zu sehr ist sie mit

dem Begriff des Wissens als konomischem Faktor

der Wissensgesellschaften verbunden, als dass man

nicht nach ihrem Verhltnis zur aktuellen kapitali-

stischen Ordnung und ihrer mglichen Zweckdienlich-

keit fragen sollte.

Nur wird Forschung auch kontrr zu den neoli-

beralen Techniken von politisch-subversiven Praktiken

in Anspruch genommen. Angesichts einer solchen

Spannweite zwischen Bildungspolitik und Militanz ist

zu fragen, welche Praxisform ein Wissen produziert,

das nicht im obigen Sinne verwertbar ist. Folgt daraus

nicht, dass Forschung im emanzipatorischen Sinne

ohnehin quer oder zumindest schrg zu Kategorien wie

Knstler/Nicht-Knstler steht? Und wenn ja, welche

Praxisformen stnden dafr ein?

PROLOG: AVANTGARDE-THINK-TANK UNDEXPERIMENTALLABOR

Seit predigt Allan Kaprow, dass reineForschung [pure research] in Kunst und Kunst-ausbildung wie in jedem anderen akademischenFeld vorangetrieben werden sollte; es msse einAvantguarde-Think-Tank [!] in Bewegung gesetztwerden, um die oft allzu vorsichtige akademischeGemeinschaft zu beleben.In diesen Zeilen tritt

eine schillernde Figur in Erscheinung, die in derKunstgeschichte der Moderne und deren Fort-schreibungen zwar immer wieder nach Beach-tung verlangt hat, aber trotzdem eine weitgehendUnbekannte geblieben ist: die Figur des Knstlersoder der Knstlerin, die sich in ein strategischesVerhltnis zu Forschung und zur universitrenWelt setzt und nach einer kritischen Neuordnungder Wissens- und Praxisfelder verlangt. Die Forde-rungen seines Kollegen Allan Kaprow, ber die

Nam June Paik im Jahr schrieb, zielten aufdie Anerkennung der Notwendigkeit, Forschungund Kunst nicht nur zu integrieren, sondernKunst als eine avantgardistische Wissenspraxiszu begreifen, die die Routinen des universitrenBetriebs aufbricht.

Kaprow stand mit diesen Forderungen in derKunstlandschaft der Nachkriegszeit nicht allein.Ich will vorerst nur ein weiteres Beispiel nennen,

das zeigen kann, wie einige der historischenAkteure die Vorstellungen zur Relationalittknstlerischer Praxis ber die angestammten,legitimen Wirkungsbereiche der Kunst polemischhinauszutreiben versuchten: Im Sommer wurde im italienischen Alba das proto-situatio-nistische Experimentallabor der Internationa-len Bewegung fr ein Imaginistisches Bauhausgegrndet; zwei Jahre spter formulierte AsgerJorn, einer der Initiatoren dieses Avantgarde-Think-Tank, eine programmatische Adresse andas Wissenschaftsestablishment: Wir wollendieselben konomischen und praktischen Mg-lichkeiten, die der wissenschaftlichen Forschungbereits zur Verfgung stehen [] knstlerischeForschung ist identisch mit Humanwissenschaft,was fr uns engagierte Wissenschaft bedeutetund nicht rein historische Wissenschaft. DieseForschung sollte von Knstlern mithilfe von

Wissenschaftlern durchgefhrt werden.

Ein Jahrdarauf ergnzten die Freunde von der Mnch-ner Gruppe Spur, was fr sie die entscheidendeDifferenz zwischen knstlerischer Forschungund anderen Formen der Wissensproduktionausmacht: Grundlagenforschung ist rein wis-senschaftlich und angewandte Forschung ist reintechnisch. Die knstlerische Forschung ist freiund hat mit Wissenschaft und Technik nichts zutun. Wir sind dagegen, dass man heute die Kunst

TOM HOLERT

KNSTLERISCHE FORSCHUNG: ANATOMIE EINER KONJUNKTUR


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practice that disrupts and opens up the routines ofthe academic business as usual.

In the landscape of postwar art, Kaprow wasnot alone with these demands. For now I willlimit myself to mentioning one other examplethat can show how some of the historic actorsresorted to polemics in order to propel their ideasabout the relationality of artistic practice beyondthe confines of arts traditional and legitimate

domain. In the summer of , the proto-Situationist experimental laboratory of theInternational Movement for an Imaginist Bauhauswas founded in Alba, Italy; two years later, AsgerJorn, one of the initiators of this avant-gardethink tank, penned a programmatic address tothe scientific establishment: We want the sameeconomic and practical possibilities that scientificresearch already has at its disposal [] Artisticresearch is identical with human science, which,to us, means an engag science and not a purelyhistorical one. This research ought to be under-taken by artists with the assistance of scientists.Another year later, the friends organized in theMunich-based Gruppe Spur explained whatthey believed constituted the decisive differencebetween artistic research and other forms of theproduction of knowledge: Basic research is purescience; applied research is pure technology.

Artistic research is free, and has nothing to dowith science and technology. We object to todaystendency to make art scientific and turn it intoan instrument of the technological drive towardstupidity. Art rests on an instinct, on the creativeprimal forces. To the chagrin of all intellectualspeculators, these wild and untethered forcesurge toward forever new and unexpected forms.What is surprising and telling at once about thisclaim is that it opposes the freedom of artistic

experimentation, whose outcome cannot possiblybe planned, to scientific and technological formsof research, and nonetheless reclaims the termresearch for this art with its programmatic ori-entation toward the unconscious and animal-like.Another four years later, in , the philosopherand artist Piero Simondo, also a member of theInternational Movement for an Imaginist Bauhaus,founded the Turin-based Cooperative Center for

an Institute of Artistic Research (Centro Coopera-tivo per un Istituto di Ricerche Artistiche, ),where interdisciplinary teamwork mediating artwith science, politics, industry, and society wasdeclared to be not just the true work of art butalso the precondition for any truly experimentalartistic research (una ricerca artistica veramentesperimentale).

An adequate discussion of the context inwhich these artistic articulations they havebecome historic but resonate deeply in what isgoing on today were embedded would requireextended reference to subsequent publications.Yet even the elliptical selection of statementsgiven above may convey an impression of howcontentious and charged with conflict the rela-tions between artistic practice (as a practice of thereconfiguration of competencies, in the doublesense of abilities and responsibilities) and the

world of the scientific production of knowledgecan appear in the eyes of the art practitioners.They are relations composed of power andknowledge; far from being straightforward,always transparent, and aligned with clear front-lines, they are complex, filled with tension, andfrequently opaque. Artists are acutely aware ofthis fact because they must constantly deal withthe boundaries, as subtle as they are unyielding,between what is recognized as art and what is


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verwissenschaftlichen und sie zu einem Instru-ment der technischen Verbldung machen will.Kunst beruht auf einem Instinkt, auf den schp-ferischen Urkrften. Diese wilden ungebundenenKrfte drngen zum rger aller intellektuellenSpekulanten stets zu neuen unerwarteten For-men.berraschend wie bezeichnend an dieserAussage ist, dass die Freiheit des knstlerischenExperiments mit unplanbarem Ausgang zwar den

wissenschaftlichen und technischen Formen derForschung entgegengehalten, Forschung abernichtsdestotrotz fr diese programmatisch aufdas Unbewusste und Animalische ausgerichteteKunst reklamiert wird. Weitere vier Jahre spter,, grndete der Philosoph und Knstler PieroSimondo, ebenfalls Mitglied der InternationalenBewegung fr ein Imaginistisches Bauhaus, inTurin ein Kooperatives Zentrum fr ein Institutder Knstlerischen Forschung (Centro Coopera-tivo per un Istituto di Ricerche Artistiche, ).Hier wurde die interdisziplinre, Kunst, Wissen-schaft, Politik, Industrie und Gesellschaft vermit-telnde Gruppenarbeit nicht nur zum eigentlichenWerk der Kunst, sondern auch zur Voraussetzungeiner wahrhaft experimentellen knstlerischenForschung (una ricerca artistica veramentesperimentale) erklrt.

Um diese, inzwischen historischen, heute

gleichwohl uerst resonanzreichen knstle-rischen uerungen angemessen zu kontextu-alisieren, msste auf kommende Publikationenverwiesen werden. Aber auch in der obigen ellip-tischen Zusammenstellung mgen die Statementseinen Eindruck davon vermitteln, wie umstrittenund konfliktgeladen sich die Beziehungen zwi-schen knstlerischer Praxis (als einer Praxis derRekonfiguration der Kompetenzen, im doppeltenSinn von Fhigkeiten und Zustndigkeiten) und

der Welt der wissenschaftlichen Wissenspro-duktion aus der Sicht der Kunstakteure darstel-len knnen. Es sind keine einfachen, immerdurchschaubaren, klaren Frontlinien folgenden,sondern komplexe, spannungsgeladene und oftopake Macht-/Wissen-Beziehungen. Knstler/innen wissen dies genau, weil sie stndig mit sosubtilen wie unnachgiebigen Grenzziehungenzwischen dem als Kunst Anerkannten und dem

als Nicht-Kunst Verdchtigten zu tun haben,die von den Avantgarden und Neo-Avantgardendes . Jahrhunderts ausgiebig untersucht undinfrage gestellt worden sind. Dass knstlerischeForschung jetzt, zu Beginn des . Jahrhunderts,so allgegenwrtig zu sein scheint, ist vor die-sem Hintergrund kurios. Hat sich in und mitdiesem Schlagwort etwas durchgesetzt, was inden zitierten, historischen Ansprchen auf einenForschungsbegriff programmatisch angelegt war?Oder ist eher das Gegenteil eingetreten und dasWidersprchliche, die Differenz, der Konfliktund eine damit einhergehende sthetische Politikdes Wissens und des Visuellen zugunsten einesals konfliktbefreit konzipierten, ahistorischenVerstndnisses von Kunst als Beitrag zu Innovati-onsprozessen aufgegeben worden?

WILLKOMMEN IM WISSENSKAPITALISMUS

Wie gesagt: Die Diskussion um knstlerischeForschung scheint derzeit unbersehbar. Publika-tionen, Konferenzen, Curricula und Frderpro-gramme signalisieren, dass hier etwas in Bewe-gung geraten ist oder zumindest in Bewegunggeraten soll. Allein im deutschsprachigen Raum,wo man sich den entsprechenden Prozessen desUm- und Aufbaus von Kunstausbildung und post-gradualer Kunst-Forschung, wie sie in Gro-britannien, Skandinavien, den Niederlanden und


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Laboratorio sperimentale di Alba, 1956


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Australien seit den spten er Jahren vermehrtzu beobachten sind, lange abwartend bis ableh-nend gegenber verhalten hat, hufen sich indiesem Jahr die Ereignisse.Ob dieser Aufmerk-samkeitszuwachs auf eine Konjunktur hinausluft,die das Zeug dazu hat, das knstlerische Felddurchgreifend umzustrukturieren, bleibt zwarabzuwarten. Noch spricht vieles dafr, dass dieWahrnehmung dieser Konjunktur auch der Effekt

von wissenschaftsstrategischen Behauptungen istund in den existierenden Institutionen auf wenigeAuserwhlte beschrnkt bleibt. Die postgradu-ale Kunstausbildung und -forschung tendiert,wie jede postgraduale Situation, zu Exklusivitt.Zugleich fehlt es bei hohen Erwartungen imNamen von Exzellenz an Mitteln, die auchnur entfernt mit denen der Wissenschaftsbudgetsvergleichbar wren. knstlerische Forschungist daher vielerorts auch nur ein weiterer Titelfr prekre Arbeitsverhltnisse. Trotzdem solltedas Potenzial dieser Entwicklung, ber das sehrunterschiedlich nachgedacht wird, nicht unter-schtzt werden, allein schon deshalb, weil derBegriff knstlerische Forschung und die mit ihmassoziierten Praktiken die institutionelle Fantasiesprbar zu beschftigen begonnen haben.

Die universitre Reorganisation von knst-lerischer Praxis, zu der knstlerische Forschung

einen nicht unerheblichen Beitrag leistet, istdabei unmittelbar in transnationale Prozesse derkonomisierung und Korporatisierung von highereducationintegriert. Wissen in eine Produktiv-kraft zu bersetzen, in ein verkufliches Gut zukonvertieren und als Spektakel zu vermarkten das sind zentrale Aufgaben der global university. Undhier trifft sie sich mit den Bilder- und Wissensin-dustrien der contemporary art, die mit ihren Kunst-messen, Biennalen, Tagungsevents und globalen

Museumskonzernen (nebst Offshore-Dependan-cen) auf verwertbare quivalenzbeziehungenvon Kunst, Wissen und Affekten abzielen. Daskommerzielle Kalkl von Museumsausstellungen,Biennalen und anderen diskursiven und sozialenKunstereignissen ist jedoch nur ein Aspekt dieserneuartigen politischen konomie des Kulturellen.Denn zustzlich zu der Finanzierung von Kunstund Bildung sind die mit ihr eng verbundenen,

umfassenden biopolitischen Modellierungen anden Schnittstellen von Wissenskapitalismus, Krea-tivwirtschaft und knstlerischer Praxis zu berck-sichtigen. So wie die Lebensgewohnheiten undArbeitsmentalitten von Akademikern/Akademi-kerinnen in den letzten Jahrzehnten in privatwirt-schaftlich betriebene Wissensparks oder andereArbeitspltze der Wissensindustrie gewandertsind,so wandern jetzt die Haltungen, Methodo-logien und Rollenmodelle der Kunst in zuneh-mend korporatisierte Umgebungen des kognitiv-affektiven Kapitalismus. knstlerische Forschung,worunter sich die konkreten Praktiken, die unterdiesem Titel entwickelt und verfolgt werden,ebenso verstehen lassen wie der Diskurs, der diePraktiken reguliert und legitimiert, ist an diesenbiopolitischen Modellierungen beteiligt. Aber wiegenau ist diese Komplizitt beschaffen? WelcheFunktionen bernimmt knstlerische Forschung,

was fr Widersprchlichkeiten weist sie auf undwelche strategischen Optionen haben die betrof-fenen Akteure?

IMAGINRE PROBLEME UND DIEEXPANSION DER PRODUKTION

Als Isabelle Graw , in der ersten Ausgabevon Texte zur Kunst, den Artikel Jugend forscht(Armaly, Dion, Fraser, Mller) verffentlichte,hatten die in diesem Text vorgestellten knst-


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suspected to be non-art, boundaries the avant-gardes and neo-avant-gardes of the twentiethcentury have subjected to sweeping critical inter-rogation. In this light, it is curious that artisticresearch should seem so omnipresent now, in theearly twenty-first century. Has the catchphraseassisted and accompanied the realization of pro-grammatic intentions implicit in the historic aspi-rations to the concept of research quoted above?

Or is it in fact the opposite that has happened:have contradiction, difference, conflict, and theaesthetic politics of knowledge and the visualassociated with them been abandoned in favor ofan ahistorical conception of art as a conflict-freecontribution to processes of knowledge?

WELCOME TO THE CAPITALISM OF KNOWLEDGE

As I said, right now the debate over artisticresearch seems to have grown beyond anyonesability to keep track of all its ramifications. Pub-lications, conferences, curricula, and funding pro-grams suggest that something has been, or at leastis meant to be, set in motion. In Great Britain,Scandinavia, the Netherlands, and Australia, asso-ciated processes of the modification of existingand creation of new programs in art educationand postgraduate art research have notice-ably picked up steam since the late s. In the

German-speaking world, where people had longbeen on the fence or even outright hostile to thisdevelopment, this years calendar is studded withevents related to artistic research.It remains to beseen whether this surge in attention amounts to asustained bull market that will have the power toeffect sweeping structural changes in the field ofthe arts. For the time being, there is much to sug-gest that the perception of such an upsurge is alsothe effect of assertions that serve strategic aims

internal to the sciences, and that its consequenceswithin the existing institutions remain limited toa small select group. Postgraduate education andresearch in the arts, like any postgraduate setting,has a tendency to remain exclusive. And thoughexpectations of excellence run high, there is alack of funding the budgets are nowhere nearcomparable to those allotted to the sciences. Inmany places, then, artistic research is just another

name for precarious working conditions. Still,we should not underestimate the potential ofthis development, which observers reflect on invery different perspectives, especially now thatthe concept of artistic research and the practicesassociated with it have palpably begun to engagethe institutional imagination.

The academic reorganization of art educa-tion and artistic practice, a development towhich artistic research makes a not insignificantcontribution, is immediately integrated intotransnational processes of the economization andcorporatization of higher education. Translatingknowledge into a productive force, convertingit into a salable good, and marketing it as spec-tacle these are central elements of the globaluniversitys mission. And it is here that it con-verges with the imagery and knowledge industriesof contemporary art, whose art fairs, biennials,

conference events, and global museum corpora-tions (including their offshore branches) aimto establish commercially valuable relations ofequivalence between art, knowledge, and affects.The business considerations that govern museumexhibitions, biennials, and other discursive orsocial art events, however, are only one aspect ofthis novel political economy of the cultural. Forin addition to art and education funding, we mustconsider the closely associated comprehensive


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lerischen Arbeits- und Verfahrensweisen, dieheute leicht als recherchebasierte Kunst odereben als knstlerische Forschung identifiziertwerden wrden, bereits ein Stadium der (post-)konzeptualistischen Revision und Selbstreflexionerreicht. Die von Andrea Fraser, Christian PhilippMller, Fareed Armaly und Mark Dion genaurecherchierte, exakt ausgemessene und durchQuellen und Funoten belegtefiktionalisierte

und poetisierte Version von Wissenschaftlichkeit,Aufklrung und Vermittlung war nicht zuletzteine Reaktion auf vorangegangene Entwicklungen.Die vier Knstler/innen, damals alle vertretenvon der Galerie Nagel in Kln, reagierten aufAuseinandersetzungen mit (wissenschaftlichen)Protokollen der Dokumentation, des Beweisesoder der Didaktik, wie sie die Generation vonHans Haacke, Martha Rosler, Michael Asher,Dan Graham, Mary Kelly, Joseph Kosuth, Art &Language, Adrian Piper, Robert Smithson undMel Bochner in den er Jahren gefhrt hatte.Bei Fraser, Mller, Armaly und Dion bedeuteteForschung, so Graw, die Konstruktion einerRealitt, in der imaginre Probleme als Problemedes Imaginren modellhaft und experimentellbearbeitet werden. Das Publikum ist eingeladen,sich auf die oft idiosynkratischen Recherchender Knstler/innen in allen ihren Aspekten und

Details einzulassen, kann sich jedoch auch auf dieKontemplation der sthetischen Form der Prsen-tation des Recherchierten beschrnken.

Aber es sind nicht allein diese Fortschrei-bungen und Interpretationen kanonischerkonzeptualistischer Anstze, die sich um mit Forschung assoziieren lieen. Auch beralldort, wo knstlerische Produktion als Produktion,Kritik und Vermittlung von Wissen, von situ-iertem und kritischem Gegenwissen, betrieben

wurde, lag die Verbindung zu Forschung nahe.Zudem eigneten sich Ausstellungsunternehmenund translokale kollaborative Projekte derer Jahre wie Informationsdienst (verschie-dene Orte, ), Game Girl (Zrich/Mnchen, ), Dokument Stationen (Berlin,), when tekkno turns to sound of poetry(Zrich/Berlin, /), Messe ok (Kln,), Market (Mnchen, ), Berlin/

NY/Beirut () oder MoneyNations(Zrich/Wien, /), die oft aus institu-tionskritischer, feministischer, antirassistischer,postkolonialer, technik-, konomie- und urbanis-muskritischer Perspektive argumentierten, denBegriff der Wissensproduktion an. Dieses Wortstammte ursprnglich aus dem konomistischenJargon der Forschungs- und Bildungspolitik derer/er Jahre und wurde jetzt programma-tisch zum Instrument der Selbstermchtigung vonLaienexperten/-expertinnen erklrt. Nach einerWeile kam dieses neue Verstndnis von Kunst alsWissensproduktion, befrdert durch Kuratoren/Kuratorinnen wie Catherine David, Ute MetaBauer oder Okwui Enwezor, dann auch im globa-len Biennale- und documenta-Diskurs an.

Die Kunst wurde nun endgltig als operativesMitglied der Wissensgesellschaft begrt.In denneuen Konstellationen des kognitiven Kapita-

lismus ist das Knstlerische nicht mehr als dasUnproduktiv-Widerstndige einer fordistischenDisziplin, sondern als das Symptom der radi-kalen Wandlung des Produktionsbegriffs unterdem Eindruck der berwindung der Arbeits-gesellschaft zu lesen, wie sie die Theorie desPostfordismus begreift. Wie Paolo Virno betont,breitet sich Produktion, wenn sie aufhrt, dieIdentittsbildung der fordistischen Fabrikarbeitzu sein, in smtliche Aspekte der Erfahrung aus


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biopolitical models that economy enforces at theinterfaces between the capitalism of knowledge,the creative economy, and artistic practice. Just asthe lifestyle habits and work mentalities of aca-demics have migrated over the past decades intoknowledge parks operated by private businesses orother workplaces in the knowledge industry,theattitudes, methodologies, and role models of artare now migrating into increasingly corporatized

environments of cognitive-affective capitalism.Artistic research, which may refer to the concretepractices that are being developed and pursuedunder this title as well as to the discourse thatserves to regulate and legitimize these practices,participates in this enforcement of biopoliticalmodels. But what exactly is the nature of thiscomplicity? Which functions does artistic researchtake on, which contradictions does it evince, andwhich strategic options do the actors concernedby these developments have at their disposal?

IMAGINARY PROBLEMS AND THE EXPANSIONOF PRODUCTION

In , when Isabelle Graw published an essayon Jugend forscht [Youth researches] (Armaly,Dion, Fraser, Mller) in the very first issue ofTexte zur Kunst, the artistic methods and proceduresher text discussed in todays perspective, they

are easily identifiable as research-based art or,indeed, as artistic research had already reacheda stage of (post-)conceptualist revision and self-reflection. The art of Andrea Fraser, ChristianPhilipp Mller, Fareed Armaly, and Mark Dion, afictionalized and poeticized version of scientificstudy, education, and communication based onprecise research, measured with precision, andsupported by sources and footnotes,was notleast importantly a reaction to earlier develop-

ments. The four artists, then all represented byGalerie Nagel, Cologne, responded to the engage-ment with (scientific) protocols of documenta-tion, evidentiary demonstration, or didacticsartists of an earlier generation such as HansHaacke, Martha Rosler, Michael Asher, Dan Gra-ham, Mary Kelly, Joseph Kosuth, Art & Language,Adrian Piper, Robert Smithson, and Mel Bochnerhad conducted in the s. In Fraser, Mller,

Armaly, and Dion, Graw argued, research meantthe construction of a reality in which imaginaryproblems, as problems of the imaginary, can serveas models subject to experimental treatment. Thebeholder is invited to engage the artists fre-quently idiosyncratic research endeavors in alltheir aspects and details, but is also free to limitherself to contemplating the aesthetic form inwhich the objects of research are presented.

But such continuations and interpretationsof canonical conceptualist approaches are notthe only developments that one could associatewith research around . The association withresearch also suggested itself wherever artisticproduction was undertaken as a production,critique, and dissemination of knowledge,of situated and critical counter-knowledge. Inaddition, exhibition enterprises and translo-cal collaborative projects of the s such as

Informationsdienst (various sites, ),Game Girl (Zurich/Munich, ), DokumentStationen (Berlin, ), when tekkno turnsto sound of poetry (ZurichBerlin, ),Messe ok (Cologne, ), Market (Munich,), Berlin/NY/Beirut (), andMoneyNations (Zurich/Vienna, ),which often argued from perspectives informedby institutional critique, feminism, anti-racism,post-colonialism, and the critiques of technology,


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und nimmt die sprachlichen Kompetenzen, dieethischen Haltungen und alle Schattierungen derSubjektivitt in sich auf.Diese biopolitische

Expansion der Produktion ist das Muster, in dassich Kunst als Wissensproduktion oder Forschungeinschreibt. Fr viele Akteure des knstle-rischen Feldes sind deshalb, ob nun bewusstoder unbewusst, sowohl Wissensproduktionals auch knstlerische Forschung der Affirma-tion dieser postfordistischen Verwertungs- undSubjektivierungslogik verdchtig. Doch es stelltsich die Frage, ob es so einfach und berhaupterstrebenswert ist, die geteilte Existenz im Post-

fordismus pauschal zu verwerfen. Und zu fragenwre, welche Alternativen sich bieten und obknstlerische Forschung mehr sein kann als eine

Regierungstechnik.

PRAXIS DER IMAGINATION

Der Schwerpunkt der vorliegenden Ausgabe vonTexte zur Kunstist hchst symptomatisch fr diegleichermaen aktuelle wie ambivalente Kon-junktur der Zusammenfhrung von Kunst undForschung unter Spitzmarken wie artistic research,arts-based research,practice-led research in the artsoderresearch-oriented art. Das Thema, in diesen Ausfor-

Allan Kaprow, Yard, 1961,

Performance / performance


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economic structures, and urbanism, appropri-ated the concept of knowledge-production forthemselves. The term, whose origins lies in theeconomistic jargon of s and s educationaland research policies, was now programmaticallyinstrumentalized for the self-empowerment of layexperts. A little later, this new conception of art asknowledge-production, promoted by curatorssuch as Catherine David, Ute Meta Bauer, and

Okwui Enwezor, arrived in the global discourseof biennials and documentas as well.

Art was now welcomed as a full operative

member of the knowledge society.In the new

constellations of cognitive capitalism, the artistic

must be read no longer as the unproductive and

resistant counterpart of a Fordist discipline but

instead as the symptom of a radical transforma-

tion of the concept of production in response to

the demise of the society of labor, as described

by the theory of post-Fordism. As Paolo Virno

emphasizes, production, once it ceases to be the

source of identity in Fordist factory labor, projects

itself into every aspect of experience, subsum-

ing linguistic competencies, ethical propensities,

and the nuances of subjectivity.This biopolitical

expansion of production is the model into which

art as knowledge-production or research inscribes

itself. That is why many actors in the field of art,

whether they are conscious of it or not, treat bothknowledge-production and artistic research as

suspicious they seem to affirm this post-Fordist

logic of commercial exploitation and subjectiva-

tion. The question arises, however, whether it is in

fact so easy, and whether it is ultimately desirable,

to reject the divided existence in post-Fordism

wholesale. We should ask which alternatives are at

our disposal, and whether artistic research can be

more than a governmental technique.

PRACTICE OF THE IMAGINATION

The focus of the present issue of Texte zur Kunstis highly symptomatic of the current pro-foundly ambivalent ascent of the merging of artand research under nickbrands such as artis-tic research, arts-based research, practice-ledresearch in the arts, or research-oriented art. Asencapsulated by such formulae, the issue presentlytends to concern only partial sectors of the field of

art, primarily the academy-of-art business with itsindependent or proto-institutional extensions andannexes in the project-based art scene. But thereare growing signs that research is increasinglybecoming an accepted and no less ambivalentmilieu, a new habitat for art. The word researchserves in this context to indicate that a way isbeing paved for art into the university, to thesame place where scientists and scholars do, asa matter of course and without a doubt, exactlythat: research. Yet we should remember that,as Arjun Appadurai has taught us, researchis a historically and anthropologically specificpractice of the imagination, closely affiliatedwith the academic world of the North Americanand European West, highly peculiar and, not leastimportantly, colonial.The new knowledgebeing produced in accordance with this ideaand ethics of research must meet certain criteria

and be recognized and held to be relevant andinteresting by a community of assessment.Inorder to be considered reliable and sustainable,the new knowledge is moreover required to resultfrom systematic procedures and comply withthe rules of repeatability and falsifiability. Thisrequirement, Appadurai argues, illustrates thetrue strangeness of the Western research ethic.Its characteristic feature is that it dismisses anyform of speculation, reflection, reasoning, and


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mulierungen, betrifft bislang eher Teilabschnittedes Kunstfeldes, vor allem den kunstakade-mischen Betrieb mit seinen freien oder proto-institutionellen Ausdehnungen, Ablegern undGegenlagern in der projektbasierten Kunstszene.Aber es hufen sich die Anzeichen dafr, dassForschung (research) immer mehr zu einemakzeptierten, gleichermaen ambienten Milieuwird, zu einem neuen Habitat der Kunst. Das

Wort Forschung hat dabei die Funktion, anzu-zeigen, dass der Kunst der Weg in die Universittgeebnet wird, dorthin, wo Wissenschaftler/innen und Gelehrte ganz selbstverstndlichund ohne Zweifel eben das tun: forschen. MitArjun Appadurai ist nun daran zu erinnern, dassForschung eine historisch und anthropologischspezifische, der akademischen Welt des nordame-rikanischen und europischen Westens verhaftete,hchst eigenartige, nicht zuletzt koloniale Praxisder Imagination ist.Das neue Wissen, dasgem dieser Idee und Ethik der Forschung pro-duziert wird, muss bestimmte Kriterien erfllenund von einer Gemeinschaft der Begutachtungund Bewertung anerkannt und fr relevant undinteressant befunden werden.Um darberhinaus als verlsslich und belastbar zu gelten,wird verlangt, dass das neue Wissen aus systema-tischen Verfahren hervorgeht und den Regeln der

Wiederholbarkeit und Falsifizierbarkeit gehorcht.Hierin uert sich, so Appadurai, die eigentlicheFremdheit der westlichen Forschungsethik. Siecharakterisiert, dass sie jede Form der Spekula-tion, Reflexion, Argumentation und Begrndung,die nicht den Protokollen einer angeblichenWertfreiheit der Wissenschaft entspricht, weil sievon politischen und moralischen Projekten infor-miert ist, als unwissenschaftlich abtut und einervorwissenschaftlichen ra des intellektuellen Vir-

tuosentums zuschiebt.Wo immer die Idee derwissenschaftlichen Forschung sich etablierte,bedeutete dies mithin das Ende der Technikder Virtuosen, des zuflligen Geistesblitzes, derEpiphanie der Generalistin und anderer privaterQuellen des Vertrauens.

Es verwundert daher nicht, dass die Eng-fhrung von Kunst und Forschung zu knstle-rischer Forschung (artistic research) immer wieder

fr Beunruhigung sorgt. Schlielich sind dieQualitten und Zustnde des Intuitiven, des Non-Diskursiven, der Krperlichkeit, des Nichtwis-sens, des Unsinns und der Zwecklosigkeit dieQualitten und Zustnde des sthetischen selbst,wenigstens einer bestimmten, sehr wirkmch-tigen Version sthetischer Theorie zufolge. UndForschung und Wissenschaft, so wie sie sichdiese eine ebenfalls wirkmchtige Traditionder positivistischen Wissenschaftstheorie (gegenalle Widerstnde problembewussterer Wissen-schaftsphilosophien) zurechtgelegt hat, drngendiese Qualitten und Zustnde zurck oder elimi-nieren sie gar.

Die Entwicklung des Paradigmas knstlerischeForschung berhrt mich persnlich seit einigerZeit auch deshalb, weil ich selbst an einer Kunst-hochschule fr den Aufbau und die Implementie-rung eines PhD-Programms fr Knstler/innen

sowie einer Forschungsabteilung mitverant-wortlich zeichne. Ich bin also Protagonist dieserEntwicklung, was jedoch alles Mgliche heienkann, da das ideologische Feld, das durch dieArtikulation von Kunst mit Forschung auf-gespannt wird, Platz hat fr Affirmation wie frKritik, fr Drittmittelprofessionalismus wie frInstitutionalisierungsverweigerung. Meine eigenePosition ist das Resultat einer intensiven Beschf-tigung mit den historischen Voraussetzungen


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supporting argument that does not comply withthe protocols of an alleged value-neutrality of sci-ence because it is informed by political and moralprojects as unscientific, assigning it to a pre-sci-entific era of intellectual virtuoso performance.Wherever the idea of scientific research putdown its roots, he writes, that meant the end ofthe virtuoso technique, the random flash, thegeneralists epiphany, and other private sources of

confidence.It is not astonishing, then, that the merging

of art and research into artistic research remainsan ongoing source of irritation. After all, thequalities and states of the intuitive, the non-discursive, of physicality, not-knowing, absur-dity, and purposelessness are the qualities andstates of the aesthetic itself, at least according toa specific and very influential version of aesthetictheory. And research and science, according to thepicture a no less influential tradition of positiv-ism in the theory of science has chosen to believein (disregarding all objections raised by moreproblem-conscious philosophies of science) workto diminish these qualities and states or eveneliminate them altogether.

More recently, the development of theparadigm of artistic research has concerned mepersonally also because I am responsibly involved

in the creation and implementation of a PhDprogram for artists as well as a research depart-ment at a university of art. I am, that is to say, aprotagonist in this development though thatmight mean all sorts of things, as the ideologicalfield opened up by the articulation of art withresearch has room for affirmation as much ascritique, for experts in third-party funding acqui-sition as well as institutionalization refuseniks.My own position is the result of a close study of

the historical preconditions of the current ascentof artistic research as well as the specific institu-tional circumstances I am engaging with.In mywork I strive to attack a version of artistic researchthat is perceived to be hegemonic, while recon-structing and generating alternative traditions andapproaches. The fact that all of this is taking placein conditions shaped by publicly founded promo-tion measures with their own objectives leads to

a permanent process of negotiation in a space ofcontradictions. One of the challenges is that, evenas I lobby for models of artistic research I considerto be appropriate and sustainable, I must avoidcontributing to the implementation of a logic thatsubjects even resistant, de-colonial, or strategicallyand poetically weak approaches to the regimesof controlling, visibility, and representation.

SELF-ASSURANCE, CONSOLIDATION, CONFRONTATION

The introduction of a new discipline entails thesearch for its identity. The discursive quest forself-assurance of the forming and de-formingfield of artistic research, in particular, oscillatesbetween ontological odes and epistemologicaletudes on the one hand, and more or less veiledefforts at promotion on the other. Journals, onlinejournals, and mailing lists have been created, andspecial issues and anthologies published, as vehi-

cles of these various elaborations of the object;most recently, the frequency of such publicationshas risen considerably.And networks of insti-tutional stakeholders and experts have emergedthat often pursue very different agendas, workingin the global knowledge and education economy,in Europe, in the enormous sphere of Americaninfluence, in the Asian Pacific Higher EducationArea, or in other geopolitical zones, to hammerout arrangements with the various national and


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der aktuellen Konjunktur und den konkreteninstitutionellen Gegebenheiten, mit denen ichzu tun habe.Meine Arbeit zielt darauf, eine alshegemonial wahrgenommene Version von knst-lerischer Forschung anzugreifen und zugleichalternative Traditionen und Herangehensweisen

zu rekonstruieren und zu generieren. Die Tatsa-che, dass dies alles unter Bedingungen stattfindet,die von staatlichen Frderinstrumenten und denihnen eigenen Programmatiken geprgt sind,fhrt zu einem permanenten Aushandlungspro-zess im Raum des Widerspruchs. Eine der Heraus-forderungen besteht darin, bei der Lobbyarbeitfr das als je richtig und zukunftsfhig erachteteModell von knstlerischer Forschung nicht zurErfllung einer Logik beizutragen, die auch die

widerstrebenden, dekolonialen oder strategisch-poetisch schwachen Anstze den Regimen desControllings, der Sichtbarkeit und der Reprsenta-tion unterwirft.

SELBSTVERGEWISSERUNG, KONSOLIDIERUNG,KONFRONTATION

Zur Einfhrung einer neuen Disziplin gehrt dieSuche nach der Identitt. Die diskursive Selbstver-gewisserung des sich formierenden und defor-mierenden Feldes der Knstlerischen Forschungoszilliert dabei zwischen ontologischen Odenund epistemologischen Etden und mehr oderweniger verbrmter Promotion. Als Vehikel dieserverschiedenen Ausarbeitungen des Gegenstandswurden Zeitschriften, Webjournals, Mailinglists,

Pinot Gallizio, Rotolo di pittura

industriale, 1958, Detail / detail


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supranational cultural, educational, and scientificbureaucracies and their research programs.

Most recently, speakers at conferences and

workshops more and more frequently abandon the

ritualized analyses of the threats posed by over-

regulating (and precarizing) artistic practice in

the name of research in favor of open confronta-

tion: they confront the critique of an instrumental

conception of art and the affirmation of neoliberal

regimes of control (accreditation, evaluation,monitoring, etc.) with the critique of that same

critique; the reproach leveled at the latter is then

that it fails to recognize the hard-won success

implicit in having persuaded many institutions to

accord artistic practice the status of research.

Other sources of tension include the collisionof a certain post-Fordist formalism critics liketo brandish in the context of artistic research the formalism of networks, collaborative work,transdisciplinarity, the essayistic, the relational,of shared knowledge and open outcomes withthe insistence on concrete political concerns, ontheoretical content and the fundamentally conflic-tive nature of cognitive processes and knowledge-productions.

There are, moreover, a number of milieu-specific differences informed by diverging linesof tradition immanent to art (though it must

be said that analogue differences can be foundin other domains of knowledge and practice aswell). I am thinking of forms of unsociability ormutual non-perception between different formsof artistic research. The influential Art/Sciencediscourse, which, with strong support from and the journal Leonardo, has since the s initi-ated and moderated all sorts of transfers betweenartistic methods and procedures from technol-ogy and the natural sciences, has largely shut out

(and was in return dismissed by) an allegedlyincompatible sphere of actors who primarily drawon methodologies and themes from the culturaland social sciences and not infrequently workwith documentary formats the video essay, thephotographic series, or the multimedia installa-tion pioneered by site-specific art and institu-tional critique.

Another point of dissension can be localized

on the level of subjectivity; for the new self-conception recommended by the discourse of

artistic research the artist is to be at once also

a researcher finds itself confronted, time and

again, with rejections of the identity of the artist

researcher. I increasingly observe peoples hesita-

tion to adopt this role without reservation; their

reticence, even resistance can be based on a variety

of motives. Others discover a-subjective assem-

blages of processuality, practice, and poeticity that

diverge from the identification with the role of the

artist researcher, and in which transdisciplinary

action manifests itself precisely in the actors striv-

ing neither for a stable disciplinary position nor

for an identity as an artist and/or a researcher.

They thus put the position of the researcher-subject (as well as that of the artist-subject) upfor fundamental renegotiation in order to enablethe emergence of new politics of knowledge in

which the conception of research prevalent inWestern modernity is subject to radical revisionsin light of, and with the means of, feminist andqueer epistemologies, science studies, or postco-lonial studies.

RESEARCH AS THE PRODUCTION OFAN OUTSIDE OF ART?

There are many models for radical, militant, andpartisan forms of research in the s and


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Themenhefte und Sammelbnde gegrndet undverffentlicht, zuletzt mit deutlich ansteigenderFrequenz.Und es sind Netzwerke institutionellerInteressenvertreter/innen und Experten/Exper-tinnen entstanden, die, oft mit sehr unterschied-lichen Agenden, in der globalen Wissens- undBildungskonomie, in Europa, im enormenEinflussbereich der , in der Asian Pacific Hig-her Education Area oder anderen geopolitischen

Zonen an Arrangements mit den jeweiligen natio-nalen und supranationalen Kultur-, Bildungs- undWissenschaftsbrokratien und deren Forschungs-programmen feilen.

Mittlerweile lsst man auf den Konferenzenund Workshops immer hufiger die ritualisier-ten Analysen der drohenden Gefahren einerberreglementierung (und Prekarisierung) derknstlerischen Praxis im Namen der Forschungzugunsten offener Konfrontation hinter sich:Konfrontiert werden die Kritik an einem instru-mentellen Kunstverstndnis und an der Affirma-tion neoliberaler Kontrollregime (Akkreditierung,Evaluierung, Monitoring usw.) mit der Kritik anebendieser Kritik; letzterer wird dann vorgehal-ten, sie verkenne den Erfolg, der ja darin bestehe,erkmpft zu haben, dass knstlerischer Praxisinzwischen vielerorts der Status von Forschungzuerkannt werde.

Zudem herrscht Spannung etwa dort, wo eingewisser, im Kontext knstlerischer Forschunggern bemhter postfordistischer Formalismus derNetzwerke, der Kollaborativitt, der Transdiszi-plinaritt, des Essayistischen, des Relationalen,des geteilten Wissens und der offenen Ausgngeaneinandergert mit einem Insistieren auf kon-krete politische Anliegen, auf theoretische Inhalteund auf der fundamentalen Konfliktualitt vonErkenntnisprozessen und Wissensproduktionen.

Darber hinaus gibt es eine Reihe vonmilieuspezifischen und durch divergierende,kunstimmanente Traditionslinien geprgte Diffe-renzen, die sich freilich analog in anderen Wis-sens- und Praxisbereichen ebenso finden lassen.Ich denke hier an Formen der Kontaktarmut oderwechselseitigen Nichtwahrnehmung zwischenunterschiedlichen Schulen der KnstlerischenForschung. So herrscht zum Beispiel weitgehende

Funkstille zwischen dem einflussreichen, starkvom und der Zeitschrift LeonardogesttztenArt/Science-Diskurs, der seit den er Jahrenalle mglichen Transfers zwischen knstlerischenund technisch-naturwissenschaftlichen Verfah-ren anstiftet und moderiert, und einer damitvermeintlich inkompatiblen Sphre von Akteuren,die sich eher auf kultur- und sozialwissenschaft-liche Methodologien und Themen beziehen undnicht selten mit dokumentarischen Formaten,dem Videoessay, fotografischen Serien oder Mul-timediainstallationen den Spuren der Ortsspezifikund der Institutionskritik folgen.

Ein anderer Dissens ist auf der Ebene derSubjektivitt zu verorten; denn das neue, durch denDiskurs der Knstlerischen Forschung empfoh-lene Selbstverstndnis, als Knstler/in zugleichForscher/in zu sein, sieht sich immer wieder einerZurckweisung der Identitt der/des artist researcher

gegenber. Vermehrt beobachte ich ein Zaudern,diese Rolle vorbehaltlos anzunehmen, wobeiZurckhaltung oder gar Abwehr unterschiedlichmotiviert sein knnen. Von der Identifizierung alsartist researcherabweichende, asubjektive Assemblagenvon Prozessualitt, Praxis und Poetizitt werdenentdeckt, in denen sich transdisziplinres Handelngerade darin zeigt, dass die Akteure weder einenstabilen disziplinren Ort noch eine Identitt alsKnstler/in und/oder Forscher/in anstreben.


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s, for instance, there were the Laboratory-Theatre of the Rows Research Institute forStudies of Acting Method of Jerzy Grotowski,the founder of poor theater, and Groupe DzigaVertov, a collective environment of politicalpedagogy and filmic practice around Jean-LucGodard and Jean-Pierre Gorin. Contrasting theseand other groups in existence around withthe more aggressive line taken by the avant-garde

tradition, John Roberts described them as havingadopted a political identity of defensiveness fending off the encroachments of a hostile envi-ronment defined by mass cultural alienation andanti-intellectualism, these collectives chose, of allpossible weapons, to rely on tropes of scientificresearch such as that of the ideal research com-munity.For brief moments, research could thusbecome a collectively lived shelter for learningprocesses and subjectivations.

Over the past decade, artists, returning to amore combative manner, have rediscovered thetradition of operaist con-ricerca(inclusive research)as well as the epistemologies of feminist self-awareness and de-colonial pedagogies of libera-tion in the tradition of Paolo Freire.On the basisof the experiences of neoliberalisms collapseand the subsequent social state of emergencyin Argentina between and , the local

Colectivo Situaciones developed a conception ofmilitant examination in which such examina-tion appears as a conceptual instrument orconceptual image to be employed in a collec-tive practice, an exploratory activity that takesplace in a process of exchange and, always, as anintervention. The goal of such militant researchis an autonomous public, a sphere of emancipa-tion. Research militancy in this sense wouldbe the art of establishing compositions made

up of suppressed and indigenous knowledge andexperiences that empower participants to pursuethe project of a different society.

In the eyes of many academics, this sort of

concept of research is incompatible with their

view of themselves and of the university. Artists

and other protagonists in the field of art, too,

do not necessarily recognize themselves in the

conceptual image. In recent years, art jour-

nals, blogs, and discursive events have graduallygotten audiences accustomed to the diction of

empowerment and emancipation. And several

other collectives that profess allegiance to an

interventionist and performative conception of

knowledge-production and research in which

action is an indispensable element have joined

the international scene (or have been part of it

for a long time), including Critical Art Ensemble,

Huit Facettes-Interaction, Le Groupe Amos, What,

How and for Whom (), Wochenklausur,

Copenhagen Free University, Manoa Free Uni-

versity, Raqs Media Collective, Beaver, Chto

Delat?, and Slavs and Tatars.In some observers,

these formations and their sometimes pathos-

laden rhetoric reflexively trigger the criticism

that they are oblivious of reality, romantics who

cling to the faded dream of micro-politics and

self-empowerment (that, the argument goes, is

no way to counter the devastating and systemicviolence of neoliberalism); others reprove them

for their political nostalgia or their aesthetic

navet. Yet such responses fail to recognize a

decisive perspective of and for research. This

perspective is defined by the ostensibly simple

questions: For whom? And why? Exhibition

projects of the recent past such as In the Desert

of Modernity (Berlin/Casablanca, )

and The Potos Principle (Madrid/Berlin/


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Sie stellen damit die Position des Forscher/innensubjekts (ebenso wie die des Knstler/innensubjekts) grundstzlich zur Disposition, umauf diese Weise neue Politiken des Wissens zuermglichen, in denen das Forschungsverstndnisder westlichen Moderne vor dem Hintergrundund mit den Mitteln feministischer und queererEpistemologien, science studiesoderpostcolonial studiesradikalen Revisionen unterzogen wird.

FORSCHUNG ALS PRODUKTION EINESAUSSEN DER KUNST?

Modelle fr radikale, militante und parteiischeFormen des Forschens gibt es viele in dener und er Jahren beispielsweise dasTheater Laboratorium der Reihen For-schungsinstitut fr schauspielerische Methodevon Jerzy Grotowski, dem Begrnder des armenTheaters, oder die Groupe Dziga Vertov alskollektive Umgebung einer politischen Pdagogikund filmerischen Praxis um Jean-Luc Godard undJean-Pierre Gorin. John Roberts hat diesen undanderen Gruppierungen um im Gegensatzzur offensiveren Linie der Avantgardetraditioneine politische Identitt der Defensive attestiert.In der Verteidigung gegen eine feindliche Umweltder massenhaften kulturellen Entfremdung unddes Antiintellektualismus rsteten sich diese

Kollektive ausgerechnet mit Tropen der wissen-schaftlichen Forschung wie der der idealen For-schungsgemeinschaft aus.Forschung konnte so,fr kurze Momente, zu einem kollektiv gelebtenSchutzraum fr Lernprozesse und Subjektivie-rungen werden.

Im vergangenen Jahrzehnt wurde, in nunwieder kmpferischer Manier, die Tradition deroperaistischen con-ricerca(Mituntersuchung)ebenso wiederentdeckt wie die Epistemologien

der feministischen Selbsterfahrung und dekolo-nialen Befreiungspdagogiken in der NachfolgePaolo Freires.Das argentinische ColectivoSituaciones entwickelte auf der Basis der Erfah-rungen des Kollapses des Neoliberalismus unddes sich anschlieenden sozialen Ausnahmezu-stands in Argentinien zwischen und eine Vorstellung von militanter Untersuchung,welche in dieser ein kollektiv und praktisch zu

verwendendes Konzeptinstrument oder Kon-zeptbild sieht, eine Aktivitt der Erkundung, diesich im Austausch und Miteinander und stets alsIntervention vollzieht. Das Ziel dieser militantenForschung ist eine autonome ffentlichkeit, eineSphre der Emanzipation. Forschungsmilitanzwre in diesem Sinne die Kunst, Kompositionenzu etablieren, Kompositionen aus unterdr-cktem und indigenem Wissen und Erfahrungen,die dazu ermchtigen, das Projekt einer anderenGesellschaft zu verfolgen.

Fr viele Akademiker/innen ist ein solcherBegriff von Forschung mit ihrem Selbstbild unddem Bild der Universitt nicht zu vereinbaren.Aber auch Knstler/innen und andere Protago-nisten des Kunstfelds erkennen sich im Konzept-bild nicht unbedingt wieder. Zwar konnte mansich in den letzten Jahren in Kunstzeitschriften,Blogs und auf Diskursveranstaltungen an die

Diktion der Ermchtigung und der Emanzipationgewhnen. Und einige andere Kollektive, diesich zu einem handlungsgebundenen, interven-tionistischen und performativen Verstndnis vonWissensproduktion und Forschung bekennen,sind international hinzugekommen (oder schonlange da gewesen), darunter Critical Art Ensem-ble, Huit Facettes-Interaction, Le Groupe Amos,What, How and for Whom (), Wochen-klausur, Copenhagen Free University, Manoa Free


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La Paz ) that have used techniques of

artistic which is to say, dialogical, experimen-

tal, actor-related, or even agitatorial research

to analyze and present historical-contemporary

colonialities produce a specific knowledge that

exhibits rather than conceals the tortured mate-

riality of the objects and the practical logic of the

institutions to which it owes its existence. In such

instances, unequivocal answers to the questions

regarding addressees and motivations (where is

the signal coming from, and who is receiving it?)

may not always be available. That such ques-

tions remain unanswered is an indication that

the project refuses to comply with the economic

imperative of audience ratings and attendance

figures. Following Roland Barthes, we might

say that such projects successfully unsettle thefiction that research is reported but not writ-

ten.Research in this sense, as the production

of a visual, discursive, and social text, defies the

Law of scientific discourse and join[s] the

anonymous circulation of language, the disper-

sion of the Text. What is engendered in this

fashion is an object that belongs to no one.

With this sort of object, with this sort of knowl-

edge, whose production does not result in the

acquisition of property rights, artistic research

does not do its sponsors proud or create values

that lend themselves to commercial exploitation.

And it is not even certain what artistic might

still mean in this context. Yet such destabiliza-

tion on the level of the ontology of art is in the

end probably exactly what will remain of the

debate over artistic research. The name of art

evaporates in the dispersion of the Text. Seen

in this perspective, artistic research renders its

components and their relations to one another

problematic. By contrast, its institutionalization,

for instance in the form of postgraduate courses

of studies, which aims to de-problematize artistic

research, is encumbered by political, theoretical,

and historical debts it will probably never be able

to pay down unless it succeeds in domesticatingthe untethered forces and unexpected forms

the Gruppe Spur and others drew on in con-

trasting their own ideas about artistic research

with those of the intellectual speculators. It is

imperative that we prevent such domestication

and pacification from taking place. On the other

hand, any abstract opposition to institutionaliza-

tion will founder against the present situation.

For it fails to acknowledge the degree to which


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University, Raqs Media Collective, Beaver, ChtoDelat? und Slavs and Tatars.Bei den einen lsendiese Formationen und ihre bisweilen pathe-tische Rhetorik reflexartig die Kritik an einerromantischen, weil am verwehten Traum vonMikropolitik und Selbstermchtigung haftendenRealittsvergessenheit (so sei der vernichtenden,systemischen Gewalt des Neoliberalismus nichtbeizukommen) aus, whrend andere das Problem

der politischen Nostalgie oder sthetischenNaivitt anmahnen. Solche Reaktionen verkennenallerdings eine entscheidende Perspektive vonund fr Forschung. Sie liegt in den vermeint-lich einfachen Fragen: Fr wen? Und: Warum?Ausstellungsprojekte der letzten Jahre wie Inder Wste der Moderne (Berlin/Casablanca,) und Das Potos-Prinzip (Madrid/Berlin/La Paz ), die mit Techniken derknstlerischen also dialogischen, experimentel-len, akteursbezogenen oder auch agitatorischen Forschung historisch-gegenwrtige Kolonialittenanalysiert und prsentiert haben, produzieren einspezifisches Wissen, das die gequlte Materialittder Objekte und die praktische Logik der Instituti-onen, denen es sich verdankt, nicht unterschlgt,sondern exponiert. Vielleicht sind in diesen Fllendie Fragen nach den Adressaten und den Grn-den nicht immer eindeutig zu beantworten (von

wo wird gesendet, von wem wird empfangen?).Dass diese Fragen ohne Antwort bleiben, ist Indizdafr, dass dem konomischen Imperativ derEinschaltquoten und Zuschauerzahlen nicht Folgegeleistet wird. Mit Roland Barthes kann mansagen, dass solche Projekte erfolgreich die Fiktionerschttern, der zufolge Forschung vorgelegt,aber nicht geschrieben wird.Forschung indiesem Sinne, als Produktion von visuellem, dis-kursivem und sozialem Text, richtet sich gegen das

,Gesetz des wissenschaftlichen Diskurses undfindet Anschluss an die anonyme Zirkulation derSprache, der Streuung des Textes. Auf diese Weisewird ein Gegenstand geschaffen, der nieman-dem gehrt.Mit einem solchen Gegenstand,mit einem solchen Wissen, deren Produktionenzu keinem Eigentumstitel fhren, macht knstle-rische Forschung keinen Staat und schafft keinekapitalisierbaren Werte. Und es ist nicht einmal

sicher, was knstlerisch in diesem Zusammen-hang noch bedeuten knnte. Aber solche Verunsi-cherungen auf der Ebene der Ontologie der Kunstsind am Ende vermutlich genau das, was vonder Debatte um knstlerische Forschung bleibenwird. Der Name der Kunst verflchtigt sich inder Streuung des Textes. So betrachtet proble-matisiert knstlerische Forschung ihre Kompo-nenten und deren Verhltnis zueinander. Ihredeproblematisierende Institutionalisierung, etwain Form postgradualer Studiengnge, hat dagegenpolitische, theoretische und historische Hypothe-ken und wird diese wohl niemals zurckzahlenknnen, es sei denn, es gelingt ihr, die unge-bundenen Krfte und unerwarteten Formenzu domestizieren, mit denen die Gruppe Spurund andere ihre Vorstellungen von knstlerischerForschung gegen diejenigen derintellektuellenSpekulanten richteten. Eine solche Domestika-

tion und Stillstellung der Konfliktualitt ist nichtwnschenswert und sollte dringend verhindertwerden. Andererseits scheitert aber auch jedeabstrakte Opposition gegen Institutionalisie-rung an der gegenwrtigen Situation. Dennsie verkennt, in welchem Ausma Kunst immerschon institutionalisiert ist und dass die Kritikdieser fundamentalen Institutionalitt erst dieGrundlage eines anti-essenzialistischen Begriffsvon Kunst schafft. Ob knstlerische Forschung zu

Asger Jorn, An outsider, 1964


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art is always already institutionalized, and that

the critique of this fundamental institutionality is

what lays the foundations for an anti-essentialist

conception of art in the first place. In this light, it

remains to be seen whether artistic research will

become an institution equipped with the faculty

of self-criticism that, in acts of methodological

self-transcendence, can respond to the hegemonic

economies and politics of knowledge within

and outside the academy. It is advisable that weremain vigilant.

(Translation: Gerrit Jackson)

NotesThis essay owes much to many discussions with Sabeth Buch-mann, Diedrich Diederichsen, Renate Lorenz, Sven Ltticken,Marion von Osten, Adrian Rifkin, Johanna Schaf fer, SimonSheik, Ruth Sonderegger, and Hito Steyerl, the part icipants ofmy seminar at the Academy of Fine Arts Vienna, the membersof the research project Troubling Research. Performing

Knowledge in the Arts (Vienna,), and Sven Beck-stette and Jenni Tischer at the editorial office of Texte zur Kunst. Iam grateful to all of them and many others.

Nam June Paik, Expanded Education for the Paper-LessSociety, in: Judson Rosebush (ed.), Nam June Paik: Videan Videology, , Syracuse: Everson Museum ofArt, , n. p. (first published in abridged form in RadicalSoftware, :, Spring , pp. ).

Asger Jorn, Notes sur la formation dune Bauhaus ima-giniste [], in: Pour la forme, Paris: InternationaleSituationniste, .

Gruppe Spur, Manifeste [], in: Textes et documentssituationnistes, , ed. by Grard Berrby, Paris:ditions Allia, , p. .

From the founding manifesto of C.I.R.A. (the signatorieswere Piero Simondo, Arnaldo Caglieri, Mario Cerchio,Franco Bogge, Silvio Granello, and Carlo Robotti), issuedin Turin in , quoted in Sandro R icaldone, La questi-one laboratorio [], http://www.quatorze.org/labor.html (n. ).

In addition to the programs and projects discussed in thepresent issue, indications of this ascent include this yearspublication of the inaugural issue of theJournal for Artistic

Research(JAR), an international, online, Open Access andpeer-reviewed journal for the identification, publicationand dissemination of art istic research and its methodo-logies, from all arts disciplines affiliated with the BerneUniversity of the Arts (http://www.jar-online-net/); thespecial issue art/knowledge: overlaps and neighboringzones of transversal, the web journal of the Vienna-basedeipcp (European Institute for Progressive Cultural Politics)(http://eipcp.net/transversal/), published in March; the conferences and workshops knstlerischeForschung & Designforschung Strategien und Konzepte(Bauhaus-Universitt Weimar, January , ),Forschung in den Knsten und die Transformation derTheorie (ZHdK, Zurich, April , ), knstlerischeForschung (panel at the conference Tanz [und] Theo-rie, Berlin, Zentrum fr Bewegungsforschung/FU Berlin,April , ), Knnen die Knste forschen? (IFK Internationales Forschungszentrum Kulturwissenschaften,Vienna, June , ), and Vorsicht Wagnis! Kunst undWissensproduktion/Kunst und Wissenschaften (Hoch-schule fr bildende Knste Braunschweig, November ,).

See Andrew Ross, The Rise of the Global University[], in: Nice Work If You Can Get It: Life and Labor in

Precarious Times, New York: Press, , p. . Isabelle Graw, Jugend forscht (Armaly, Dion, Fraser, Ml-

ler), in: Texte zur Kunst, :, Fall , p. . See ibid., p. . As early as the s and s, conceptual art and projects

such as E. A. T. (Experiments in Art & Technology), whichaimed to bring about a rapprochement between techno-logy and art, between computer sciences and informationart, had developed, tested, affirmed, but sometimes alsobrusquely rejected possible functions of art as a sphere ofrelevance to the economy of knowledge and biopolitics.However, art here remained largely limited to the function

of a source of creative irritation, an experimental generatorof disturbances that would keep the technological sciencesfrom becoming complacent. See e. g. Edward Shanken, Artin the Information Age: Cybernetics, Software, Telematicsand the Conceptual Contributions of Art & Technologyto Art History, PhD dissertation, Durham, NC: DukeUniversity Press, ; Shanken, Art in the InformationAge: Technology and Conceptual Art, in: Leonardo, vol., , pp. ; Stephen Wilson, Information Arts.Intersections of Art, Science and Technology, London:Press, ; Murat Karamuftuoglu, Information Artsand Information Science: Time to Unite?, in:Journal of the


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einer Institution mit autokritischem Vermgenwird, die in der methodischen Selbstberschrei-tung auf die hegemonialen konomien undPolitiken des Wissens innerhalb und auerhalbder Akademie zu reagieren versteht, muss sich vordiesem Hintergrund erst erweisen. Es empfiehltsich, wachsam zu bleiben.

AnmerkungenDieser Text verdankt viel den zahlreichen Diskussionen mit

Sabeth Buchmann, Diedrich Diederichsen, Renate Lorenz,Sven Ltticken, Marion von Osten, Adrian Rifkin, JohannaSchaffer, Simon Sheik, Ruth Sonderegger und Hito Steyerl,den Teilnehmern/Teilnehmerinnen meiner Lehrveranstal-tungen an der Akademie der bildenden Knste Wien, denMitgliedern des Forschungsprojekts Troubling Research. Per-forming Knowledge in the Arts (Wien, ) sowie SvenBeckstette und Jenni Tischer von der Texte zur Kunst-Redaktion.Ihnen allen und vielen mehr gilt mein Dank.

Allan Kaprow has been preaching since that pureresearch should be propelled in art and art education like it

is in any other academic field, and avant guarde-think-tankshould be mobilized to vitalize the often too cautious aca-demic community. Nam June Paik, Expanded Educationfor the Paper-Less Society, in: Judson Rosebush (Hg.),Nam June Paik: Videa n Videology, , Syracuse/New York: Everson Museum of Art, , o. S. (Erstverf-fentlichung, in gekrzter Form: Radical Software, Bd. ,Nr., Frhjahr , S.) [bersetzt von T. H.].

Asger Jorn, Notes sur la formation dune Bauhaus imagi-niste [], in: ders., Pour la forme, Paris [bersetztvon T. H.].

Gruppe Spur, Manifeste [], in: Textes et documents

situationnistes, , hg. von Grard Berrby, Paris:ditions Allia, , S.[bersetzt von T. H.].

Aus dem von Piero Simondo/Arnaldo Caglieri/MarioCerchio/Franco Bogge/Silvio Granello/Carlo Robottiunterzeichneten Grndungsmanifest des C.I.R.A., Turin, zit. n. Sandro Ricaldone, La questione laboratorio[], http://www.quatorze.org/labor.html (Anm. ).

Anzeichen dieser Konjunktur sind, neben den in dieserAusgabe vorgestellten Programmen und Projekten, zumBeispiel die d iesjhrige Verffentlichung der ersten Aus-gabe des an der Hochschule der Knste Bern beheima-tetenJournal for Artistic Research(JAR), eines international,

online, Open Access and peer-reviewed journal for theidentification, publication and dissemination of art isticresearch and its methodologies, from all arts d isciplines(http://www.jar-online.net/); die Themenausgabe art/knowledge: overlaps and neighboring zones von transversal,des Webjournals des Wiener eipcp (European Institute forProgressive Cultural Politics) (http://eipcp.net/transver-sal/), erschienen im Mrz ; die Konferenzen undWorkshops knstlerische Forschung & Designforschung Strategien und Konzepte (Bauhaus-Universitt Weimar,.. Januar ), Forschung in den Knsten und dieTransformation der Theorie (ZHdK, Zrich, .. April), knstlerische Forschung (Panel auf der TagungTanz [und] Theorie, Berlin, Zentrum fr Bewegungsfor-schung/FU Berlin, .. April ), Knnen die Knsteforschen? (IFK Internationales ForschungszentrumKulturwissenschaften, Wien, . Juni ) und VorsichtWagnis! Kunst und Wissensproduktion/Kunst und Wissen-schaften (Hochschule fr bi ldende Knste Braunschweig,.. November ).

Vgl. Andrew Ross, The Rise of the Global University[], in: ders., Nice Work If You Can Get It: Life andLabor in Preca rious Times, New York: NYU Press, ,S., hier: S..

Isabel le Graw, Jugend forscht (Armaly, Dion, Fraser,Mller), in: Texte zur Kunst, . Jg., Heft , Herbst ,S., hier: S..

Vgl. ebd., S.. Bereits in den er und er Jahren hatten die

Conceptual Art und Projekte wie E. A. T. (Experiments inArt & Technology), mit denen Technologie und Kunst,Computerwissenschaften und information arteinander nher-gebracht werden sollten, mgliche Funktionen der Kunstals einer wissenskonomisch und biopolitisch relevantenSphre entwickelt, getestet, affirmiert, aber zum Teil auchbrskiert. Doch blieb die Rolle der Kunst hier im Wesent-

lichen die einer kreativen Irritationsinstanz, eines expe-rimentellen Strmoments, an dem sich die technischenWissenschaften reiben sollten. Vgl. u. a. Edward Shanken,Art in the Information Age: Cybernetics, Software,Telematics and the Conceptual Contributions of Art &Technology to Art History, PhD dissertation, Durham, NC:Duke University, ; ders., Art in the Information Age:Technology and Conceptual Art, in: Leonardo, Bd. , ,S.; Stephen Wilson, Information Arts. Intersectionsof Art, Science and Technology, London/Cambridge, MA:The MIT Press, ; Murat Karamuftuoglu, InformationArts and Information Science: Time to Unite?, in:Journal


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American Socie ty for Information Sc ience and Technology, :, ,pp. ; Sabeth Buchmann, Denken gegen das Den-ken. Produktion, Technologie, Subjektivitt bei Sol LeWitt,Yvonne Rainer und Hlio Oiticica, Berlin: b_books/Polypen ; Felicity D. Scott, Ant Farm. Allegorical TimeWarp: The Media Fallout of July , , plus the Com-plete Ant Farm Timeline (Living Archive ), Barcelona:Actar, .

Paolo Virno, A Grammar of Multitude. For an Analy-sis of Contemporary Forms of Life, Cambridge, Mass.:Semiotext(e), , p. .

Arjun Appadurai, Grassroots Globalization and the

Research Imagination, in: Public Culture, :, , p. .Ibid., pp. .Cf. ibid., pp. .Ibid., p. .See e. g. Tom Holert, Art in the Knowledge-based Polis,

in: Julieta Aranda/Anton Vidokle/Brian Kuan Wood (eds.),e-flux journal reader, Berlin: Sternberg Press, , pp. (first in: e-flux journal, No. , February , ht tp://www.e-flux.com/journal/view/); Holert (with Mick Wilson),Latent Essentialisms: An Email Exchange on Art, Researchand Education, in: Paul ONeill/Mick Wilson (eds.),Curating and the Educational Turn, Amsterdam: de Appel/

Open Editions, , pp. ; Holert, Looking forAgency in the Knowledge-based Institution, in: MaHKUzine.Journal for Artistic Research, No. , Winter , pp. (http://www.mahku.nl/download/maHKUzine _web.pdf); Holert, Etwas anderes als die Brokratie der Qua-litt. Kunstausbildung und Protest, /, transversal,No. , (http://eipcp.net/transversal//holert/de); Holert, Chronotopie der Mglichkeiten. PhD inPractice und knstlerische Forschung an der Akademie derbildenden Knste, die bildende, No. , November , pp.; Holert, Being Concerned. Scattered Thoughts onArtistic Research and Social Responsibility, in: FlorianDombois/Claudia Mareis/Ute Meta Bauer/Michael Schwab(eds.), Intellectual Birdhouse, Amsterdam: Rodopi,(forthcoming).

The concept of research, moreover, is itself nothing butideological interpellation; however differentiated the prac-tices of research may be within and outside the sciencesand the arts, the association with the label research ine-vitably models the individual practice as wel l as the subjec-tivity of the practitioners. It was not for no reason that Jac-ques Lacan articulated his distrust of the term research[recherche] in the early s, when the ideology of theCold War and the high Fordist technology of the West were

in perfect harmony with a largely uncontested positivisticconception of science addressing his distrust expl icitlyto the public authorities, which this term research seemsto have served for quite some time now for more thana few purposes. See Jacques Lacan, Le Sminaire. LivreXI: Les quatre concepts fondamentaux de la psychanalyse[], ed. by Jacques-Alain Miller, Paris: Seui l,, p.. I am grateful to Adrian Rifkin for bringing this passagein Lacan to my attention; see his Practising Practice: anApproach to a Possible Relation between Psychoanalysisand Practice-Based Research (in an anthology edited byMalcolm Quinn, forthcoming).

In terms of journals, I should mention, besides theJournalfor Artistic Researchmentioned above (see n. ), several olderjournalistic undertakings such as theJournal of Visual Art Prac-tice, London; (http://www.intellectbooks.co.uk/journals/view-Journal,id=/); MaHKUzine. Journal for Artistic Research,Utrecht (http://www.mahku.nl/research/mahkuzine.html);Art & Research. A Journal of Ideas, Contexts and Methods,Glasgow (http://www.artandresearch.org.uk/), andWorking Papers in Art & Design, University of Hertfordshire, UK(http://sitem.herts.ac.uk/artdes_research/papers/wpades/index.html). Mailing lists that have repeatedly engagedquestions of artistic research and the relationship between

art and science include Empyre. Soft_Skinned_Space(http://www.subtle.net/empyre/), Rhizome(http://rhizome.org/),andnew-media-curating (http://www.crumbweb.org/).

The following is a selection of anthologies and specialissues from the past tenish years: Satu Kiljunen/MikaHannula (eds.), Artistic Research, Helsinki: Academy ofFine Arts, ; Annette W. Balkema/Henk Slager (eds.),Artistic Research, Lier en Boog, vol. , Amsterdam: Lieren Boog, ; Mika Hannula/Juha Suoranta/Tere Vadn,Artistic Research: Theories, Methods and Practices, Hel-sinki: Academy of Fine Arts and University of Gothen-burg, ; Katy Macleod/Lin Holdridge (eds.), Thinkingthrough Art: Reflections on Art as Research, New York:Routledge, ; Kunst en onderzoek (special issue on arti-stic research of De Witte Raaf, Brussels, No. , JulyAugust [http://www.dewitteraaf.be/edities/detail/nl/]);Dieter Lesage/Kathrin Busch (eds.), A Portrait of the Artistas a Researcher. The Academy and the Bologna Process(AS No. ), Antwerp: MuHKA, ; knstlerischeForschung (special issue of diebildende. Die Zeitung der Akademie,Vienna, No. , June ; Maria Hlavajova/Jill Winder/Binna Choi (eds.), On Knowledge Production. A Cr iticalReader in Contemporary Art, Utrecht: BAK, ; MichaelAnn Holly/Marquard Smith (eds.), What Is Research in the


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of the American Society for Information Science and Technology,Bd.,Nr. , , S.; Sabeth Buchmann, Denkengegen das Denken. Produktion, Technologie, Subjektivittbei Sol LeWitt, Yvonne Rainer und Hlio Oiticica, Berlin:b_books/Polypen, ; Felicity D. Scott, Ant Farm.Allegorical Time Warp: The Media Fallout of July , ,plus the Complete Ant Farm Timeline (Living Archive ),Barcelona/New York: Actar, .

Paolo Virno, Grammatik der Multitude. ffentlichkeit,Intellekt und Arbeit als Lebensformen, mit einem Anhang:Die Engel und der General Intellect. Individuation bei DunsScotus und Gilbert Simondon, a. d. Italienischen von Klaus

Neundlinger, hg. u. eingel. von Klaus Neundlinger/GeraldRaunig, Wien: Turia + Kant, , S..

Arjun Appadurai, Grassroots Globalization and theResearch Imagination, in: Public Culture, Bd. , Nr. , ,S., hier: S..

Vgl. ebd., S.f.Vgl. ebd., S.f.Ebd., S..Vgl. u. a. Tom Holert, Art in the Knowledge-based Polis,

in: Julieta Aranda/Anton Vidokle/Brian Kuan Wood (Hg.),e-flux journal reader, Berlin/New York: Sternberg Press,, S.(Erstverffentlichung: e-flux journal,

Februar , http://www.e-flux.com/journal/view/);ders. (mit Mick Wilson), Latent Essentialisms: An EmailExchange on Art, Research and Education, in: PaulONeill/Mick Wilson (Hg.), Curating and the EducationalTurn, Amsterdam/London: de Appel/Open Edit ions,,S.; ders., Looking for Agency in the Knowledge-based Institution, in: MaHKUzine. Journal for Artistic Research,Nr. , Winter , S. (http://www.mahku.nl/download/maHKUzine_web.pdf); ders., Etwas anderesals die Brokratie der ,Qualitt. Kunstausbildung und Pro-test, /, in: transversal, /(http://eipcp.net/transversal//holert/de); ders., Chronotopie der Mg-lichkeiten. PhD in Practice und knstlerische Forschungan der Akademie der bildenden Knste, in: die bildende,Nr. , November , S.; ders., Being Concerned:Scattered Thoughts on Artistic Research and SocialResponsibility, in: Florian Dombois/Claudia Mareis/UteMeta Bauer/Michael Schwab (Hg.), Intellectual Birdhouse,Amsterdam: Rodopi, [im Erscheinen].

Dazu kommt, dass der Begrif f Forschung selbst eineeinzige ideologische Anrufung ist; so ausdifferenziert diePraktiken des Forschens innerhalb und auerhalb der Wis-senschaften und der Knste auch sein mgen, modelliertdie Assoziation mit dem Namen Forschung unweiger-

lich die jeweilige Praxis ebenso wie die Subjektivitt derPraktiker/innen. Nicht ohne Grund hat Jacques LacanAnfang der er Jahre, also zu einem Zeitpunkt, alsdie Ideologie des Kalten Krieges und die hochfordistischeTechnokratie des Westens mit einem weitgehend ungebro-chenen, positivistischen Wissenschaftsverstndnis bestensharmonierten, Misstrauen gegenber dem Ausdruck For-schung (recherche) artikuliert ein Misstrauen, das Lacanexplizit an die Adresse der Behrden, denen der AusdruckForschung seit langem als Schibboleth fr so mancheszu dienen scheint, richtete. (Eh bien, permettez-moidnoncer, et mme ladresse des pouvoirs publics pour

qui ce terme de recherche, depuis quelque temps, sembleservir de schibbolet pour pas mal de choses le terme derecherche, je men mfie. Jacques Lacan, Le Sminaire.Livre XI: Les quatre concepts fondamentaux de la psych-analyse [], hg. von Jacques-Alain Mil ler, Paris: Seuil,, S.[dt. bersetzung (gendert), Jacques Lacan,Die vier Grundbegriffe der Psychoanalyse. Textherstellungdurch Jacques-Alain Miller, bers. von Norbert Haas,Weinheim/Berlin: Quadriga, , S.]. Den Hinweis aufdie Lacan-Stelle verdanke ich: Adrian Rifkin, PractisingPractice: an Approach to a Possible Relation betweenPsychoanalysis and Practise-Based Research [demnchst

verffentlicht in einer von Malcolm Quinn herausgege-benen Essaysammlung].Zu den Zeitschriften sind neben dem oben (Anm.)

bereits genanntenJournal for Artistic Researchbereits lterepublizistische Projekte zu erwhnen wieJournal of Visual

Art Practice(London http://www.intellectbooks.co.uk/journals/view-Journal,id=/), MaHKUzine. Journal for

Artistic Research(Utrecht http://www.mahku.nl/research/mahkuzine.html),Art & Research. A Journal of Ideas, Contextsand Methods(Glasgow http://www.artandresearch.org.uk/) und Working Papers in Art & Design(University of Hert-fordshire, UK http://sitem.herts.ac.uk/artdes_research/papers/wpades/index.html). Zu den Mailinglists, die sichimmer wieder mit Fragen von knstlerischer Forschungund dem Verhltnis von Kunst und Wissenschaft beschf-tigen, gehren Empyre. Soft_Skinned_Space(ht tp://www.subtle.net/empyre/), Rhizome(http://rhizome.org/) und

new-media-curating (http://www.crumbweb.org/).Eine Auswahl von Sammelbnden und Themenheften derletzten knapp zehn Jahre: Satu Ki ljunen/Mika Hannula(Hg.), Artistic Research, Helsinki: Academy of Fine Arts,; Annette W. Balkema/Henk Slager (Hg.), ArtisticResearch (Lier en Boog, Bd. ), Amsterdam: Lier en Boog,; Mika Hannula/Juha Suoranta/Tere Vadn, Art istic


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Visual Arts?, Clark Studies in the Visual Arts, New Haven:Yale University Press, ; James Elkins (ed.), Artistswith PhDs: On the New Doctoral Degree in Studio Art,Washington: New Academia Publishing, ; Elke Bippus(ed.), Kunst des Forschens: Praxis eines sthetischenDenkens, Zurich: Diaphanes, ; Corina Caduff/FionaSiegenthaler/Tan Wlchl i (eds.), Art and Artistic Research.Kunst und knstler ische Forschung, Zurich Yearbook ofthe Arts/Zrcher Jahrbuch der Knste, vol., Zurich: Zr-cher Hochschule der Knste (ZHdK)/Scheidegger & Spiess,; Michael Biggs/Henrik Karlsson (eds.), The RoutledgeCompanion to Research in the Arts, New York: Routledge,

; Florian Dombois/Claudia Mareis/Ute Meta Bauer/Michael Schwab (eds.), Intellectual Birdhouse, Amsterdam:Rodopi, (forthcoming).

Among the more important ones of these institutionallyaffiliated networks are (European Artistic ResearchNetwork; http://www.artresearch.eu/), (EuropeanLeague of Institutes of the Arts; http://www.elia-art-schools.org/), and the research hub of the AustraliaCouncil for the Arts (http://www.australiacouncil.gov.au/research_hub).

See Tom Holert, Formsachen. Netzwerke, Subjektivitt,Autonomie, in: Christoph Menke/Juliane Rebentisch

(eds.), Kreation und Depression. Freiheit im gegen-wrtigen Kapitalismus, Kaleidogramme, vol. , Berlin:Kadmos, , pp. .

In recent years, however, teachers and researchers at ,including Ute Meta Bauer and Caroline Jones, have repea-tedly reached out to break through this wall of silence;we may be witnessing a gradual rapprochement of thedifferent conceptions and practices of research.

John Roberts, Conceptual Art and the Imageless Truth,in: Michael Corris (ed.), Conceptual Art. Theory, Myth,and Practice, Cambridge: Cambridge University Press,, p. .

For an overview of these tendencies, I recommend the the-matic cluster Mil itante Untersuchung/militant research/investigacin militante at Transversal, a website published bythe eipcp (http://eipcp.net/transversal/).

Research militancy, then, is also the art of establishingcompositions that empower the quests and elements of

alternative society, Colectivo Situaciones and the Produc-

tion of Sociability, Latin American Bureau (LAB), London,

ca. (http://www.lab.org.uk/index.php/cultures/-

colectivo-situaciones). See also Colectivo Situaciones, On

the Researcher-Militant, transversal, September (http://

eipcp.net/transversal//colectivosituaciones/en).

See (ed.), Kollektive Kreativitt/Collective Creativity,exh.cat., Kunsthalle Fridericianum, Kassel, Frankfurt/M.:Revolver, ; Temporary Services, Group Work, NewYork: Printed Matter, ; Blake Stimson/GregorySholette (eds.), Collectivism after Modernism. The Art ofSocial Imagination after , Minneapolis: University ofMinnesota Press, ; Sabeth Buchmann/Tom Holert,Materielle Praxis, Wissensproduktion. Kollektivitt undKollaborativitt als Fluchtlinien des Knstlerischen, in:Elke Bippus/Jrg Huber/Dorothee Richter (eds.), MIT-SEIN: Gemeinschaft ontologische und politische Per-spektivierungen (= T:G\), Zurich: Edition Voldemeer/

Springer, , pp. .Roland Barthes, Research: The Young [], in: The

Rustle of Language, transl. by Richard Howard, Berkeley:University of California Press, , p. .

Ibid., pp. .


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Research: Theories, Methods and Practices, Helsinki/Gteborg: Academy of Fine Arts and University of Gothen-burg, ; Katy Macleod/Lin Holdridge (Hg.), Thinkingthrough Art: Reflections on Art as Research, New York/London: Routledge, ; Kunst en onderzoek (Themen-ausgabe zu knstlerischer Forschung von De Witte Raaf[Brssel] Nr. , JuliAugust [http://www.dewitteraaf.be/edities/detail/nl/]); Dieter Lesage/KathrinBusch (Hg.), A Portrait of the Artist as a Researcher. TheAcademy and the Bologna Process (AS #), Antwerpen:MuHKA, ; knstlerische Forschung (Themenausgabevon die bildende. Die Zeitung der Akademie[Wien], Nr. , Juni

; Maria Hlavajova/Jill Winder/Binna Choi (Hg.), OnKnowledge Production. A Critical Reader in ContemporaryArt, Utrecht: BAK, ; Michael Ann Holly/MarquardSmith (Hg.), What Is Research in the Visual Arts? (ClarkStudies in the Visual Arts), New Haven/London: Yale Uni-versity Press, ; James Elk ins (Hg.), Artists with PhDs:On the New Doctoral Degree in Studio Ar t, Washington:New Academia Publishing, ; Elke Bippus (Hg.),Kunst des Forschens: Praxis eines sthetischen Denkens,Zrich/Berlin: diaphanes, ; Corina Caduff/FionaSiegenthaler/Tan Wlchli (Hg.), Art and Ar tistic Research.Kunst und knst lerische Forschung (Zurich Yearbook of

the Arts/Zrcher Jahrbuch der Knste, Bd. ), Zrich: Zr-cher Hochschule der Knste (ZHdK)/Scheidegger & Spiess,; Michael Biggs/Henrik Karlsson (Hg.), The RoutledgeCompanion to Research in the Arts, New York/London:Routledge, ; Florian Dombois/Claudia Mareis/UteMeta Bauer/Michael Schwab (Hg.), Intellectual Birdhouse,Amsterdam: Rodopi, [im Erscheinen].

Zu den wichtigeren dieser institutionell verankertenNetzwerke gehren EARN (European Ar tistic ResearchNetwork http://www.artresearch.eu/), ELIA (EuropeanLeague of Institutes of the Arts http://www.elia-artschools.org/) und der Research Hub des AustraliaCouncil for the Arts (http://www.australiacouncil.gov.au/research_hub).

Vgl. hierzu Tom Holert, Formsachen. Netzwerke,Subjektivitt, Autonomie, in: Christoph Menke/JulianeRebentisch (Hg.), Kreation und Depression. Freiheit imgegenwrtigen Kapitalismus, Berlin: Kadmos, Kaleido-gramme Bd. , , S..

Diese Funkstille wird allerdings seit einigen Jahren vonLehrenden und Forschenden am MIT selbst, wie etwa UteMeta Bauer und Caroline Jones, immer wieder gestrt;mglicherweise nhern sich hier Forschungsverstndnisseund -praktiken allmhlich einander an.

John Roberts, Conceptual Art and the Imageless Truth,in: Michael Corris (Hg.), Conceptual Art: Theory, Myth,and Practice, Cambridge: Cambridge University Press,, S., hier: S..

Zu einem berblick dieser Tendenzen vgl. den empfeh-lenswerten Themencluster Militante Untersuchung/militant research/investigacin militante der Transversal-Website des eipcp (http://eipcp.net/transversal/).

Research militancy, then, is also the art of establishingcompositions that empower the quests and elements ofalternative society (Colectivo Situaciones and the Produc-tion of Sociability, Latin American Bureau [LAB], London,

ca. , http://www.lab.org.uk/index.php/cultures/-colectivo-situaciones). Vgl. auch Colectivo Situaciones,ber den forschenden Militanten, in: transversal,September (http://eipcp.net/transversal//colectivosituaciones/de).

Vgl. (Hg.), Kollektive Kreativitt/Collective Cre-ativity, Ausst.-Kat., Kunsthalle Fridericianum, Kassel,Frankfurt/M.: Revolver, ; Temporary Services, GroupWork, New York: Printed Matter, ; Blake Stimson/Gregory Sholette (Hg.), Collectivism after Modernism. TheArt Social Imagination after , London/Minneapolis:University of Minnesota Press, ; Sabeth Buchmann/

Tom Holert, Materielle Praxis, Wissensproduktion: Kol-lektivitt und Kollaborativitt als Fluchtlinien des Knst-lerischen, in: Elke Bippus/Jrg Huber/Dorothee Richter(Hg.), MIT-SEIN: Gemeinschaft ontologische undpolitische Perspektivierungen (= T:G\), Zrich/Wien/New York: Edition Voldemeer/Springer, , S.

Roland Barthes, Junge Forscher [], in: ders., DasRauschen der Sprache. Kritische Essays IV, Frankfur t/M.:Suhrkamp, , S., hier: S..

Ebd., S./f.

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