Art Moderne

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VENTE AUX ENCHRES

Jeudi 23 octobre 2014, 19h : Lots 1-37

Vendredi 24 octobre 2014, 14h30 : Lots 101-160

9, avenue Matignon 75008 Paris

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ou ordres dachats,

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DANSE-3590

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aux acqureurs potentiels de prendre

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importantes, avis et lexique figurant

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[30]

C H R I S T I E S F R A N C E S N C Agrment no. 2001/003

CONSEIL DE GRANCEFranois de Ricqls, Prsident,

Aline Sylla-Walbaum,

Stephen Brooks, Grant

Franois Curiel, Grant

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jusquau 23 octobre 2014 8h30

EXPOSITION PUBLIQUESamedi 18 octobre 2014 de 10h 18h Dimanche 19 octobre 2014 de 14h 18h Lundi 20 octobre 2014 de 10h 18h Mardi 21 octobre 2014 de 10h 18h Mercredi 22 octobre 2014 de 10h 18h Jeudi 23 octobre 2014 de 10h 17h

COMMISSAIRE-PRISEUR Franois de Ricqls

RSULTAT DES VENTES AUCTION RESULTSParis: +33 (0)1 40 76 83 58 Londres: +44 (0)20 7627 2707 New York: +1 212 452 4100

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3 Informations sur la vente

7 Spcialistes et Services pour cette vente

174 Avis et Lexique

175 Informations importantes pour les acheteurs

177 Conditions gnrales

179 Salles de ventes internationales,

bureaux de reprsentation europens et consultants

Dpartements spcialiss et autres services de Christies

188 Abonnement aux catalogues

189 Ordre dachat

190 Absentee Bids Form

IBC Index

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c o u v e r t u r e :

Lot 12

d e u x i m e d e c o u v e r t u r e :

Lot 8 (dtail)

p a g e d e t i t r e :

Lot18

s o m m a i r e :

Lot11(dtail)

t r o i s i m e d e c o u v e r t u r e :

Lot 24 (dtail)

q u a t r i m e d e c o u v e r t u r e :

Lot 19

SOMMAIRE

ILLUSTRATIONS

INTERNATIONAL IMPRESSIONIST AND MODERN ART SPECIALISTS

Jussi PylkknenLondon

Olivier CamuDeputy Chairman

Impressionist & ModernLondon

Andreas RumblerDeputy Chairman

Impressionist & ModernZurich

INTERNATIONAL DIRECTORS AND SENIOR SPECIALISTS

PRESIDENT, EUROPE INTERNATIONAL HEAD OF THE DEPARTMENT

Cyanne ChutkowDeputy Chairman

Impressionist & Modern

New York

Conor JordanDeputy Chairman

Impressionist & Modern

New York

Christopher Burge Honorary Chairman

America

John LumleyVice Chairman

Europe

Giovanna BertazzoniLondon

Mariolina BassettiInternational

Director, Chairman

Italy

Adele ZahnBusiness

Development Manager

Zurich

Anika Guntrum Director

Paris

Roni Gilat-Baharaff Managing Director

Tel Aviv

Carmen Schjaer Director

Barcelona

Sharon KimInternational

DirectorNew York

Jay VinczeInternational

Director Head of Department

London

Libert NutiDirectorLondon

Ksena ApukhtinaAssociate Director

Russian and CIS Business

Development

Tudor DaviesHead of Department

Paris

Nadja ScribanteHead of Department

Geneva

Hans Peter KellerHead of Department

Zurich

Elaine Holt Vice President,

DirectorHong Kong

Pierre Martin-Vivier

Associate DirectorParis

Renato Pennisi Senior Specialist

Rome

Jetske Homan van der Heide

Director, Senior Specialist

Amsterdam

Brooke Lampley Head of

Department New York

Xin Li Deputy Chairman Asia

Adrien Meyer International Director

New York

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Administrateur

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Directeur

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BUSINESS DIRECTOR

EUROPE Tara Rastrick Business Director

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VENTE DU SOIR Lot 1-37

Jeudi 23 octobre, 19h

10 11

[ Pho

to : Christie

's Imag

es Limite

d 20

10

Richard Pettibone, affiche publicitaire reprxsentant Roy et Trigger.Vente, Christie's, New York, 14-15 juillet 2010, lot 319.

sign3 et dat3 calder 72 (en bas k droite)encre de Chine et gouache sur papier109.9 x 74.8 cm.Ex3cut3 en 1972

signed and dated "calder 72 (lower right) India ink and gouache on paper 43 x 29 in. Executed in 1972

1

ALEXANDER CALDER (1898-1976)

Cowboy

18,000-25,000 US$23,000-30,000 14,000-20,000

PRO VEN ANC E

Perls Galleries, New York.Vente, Sothebys, New York, 12 septembre 2007, lot 424.Acquis au cours de cette vente par le proprixtaire actuel.

Cette uvre est repertori3e dans les archives de la fondation Calder, New York, sous le num3ro A06928.

PROVENANT DUNE COLLECTION EUROPENNE

12 13

2

JEAN LURHAT (1892-1966)

Le jour et la nuit

30,000-50,000 US$40,000-65,000 24,000-40,000

sign3 et dat3 Lur0at 26 (en bas k droite)huile sur toile100.3 x 170.1 cm.Peint en 1926

signed and dated "Lurlat 26 (lower right) oil on canvas 39 x 67 in. Painted in 1926

PROVENANC E

Atelier de lartiste.Puis par descendance au proprixtaire actuel.

EXP OSITION

Saint-Denis, Musxe dArt et dHistoire, Jean Lurat, mai-juin 1966, no. 11.Arras, Musxe de lancienne abbaye de Saint-Vaast, Hommage Jean Lurat, juin-septembre 1968, p. 35, no. 60.

BI BLI OG RAPHI E

G. Denizeau et S. Lurlat, Luvre peint de Jean Lurat, catalogue raisonn

1910-1965, Lausanne, 1998, p. 300, no. 1926.24 (illustrx).

F une attitude lascive, entre soleil et xtoiles. La composi-tion, monumentale, se dxmarque des uvres de la myme pxriode, qui se partagent entre portraits de femmes en buste et paysages minimalistes. Lurlat aborde ici le portrait allongx mylx au paysage, dans un onirisme et une sensualitx proches des contes des Milles et Une Nuits. Suivant lexemple de Matisse, Lurlat multiplie les variations de textures et de motifs dxcoratifs pour ren-forcer lexotisme du sujet. Il sagit sans doute de lune des uvres les plus ambitieuses de la pxriode, qui 9 la fois par sa taille et son sujet, prxfigure les cartons de tapisseries rxalisxs 9 partir de la fin des annxes 1930.

For English version, please refer to p. 168-173

Formx auprs de Victor Prouvx, chef de file de lxcole de Nancy, Jean Lurlat fut lun des artistes modernes 9 avoir su rxconcilier les beaux-arts avec les arts dxcoratifs, 9 une pxriode oT ces disciplines xtaient scindxes en deux. Artiste polyvalent, Lurlat est aussi connu comme peintre, que comme concepteur de tapisserie, fresquiste, cxramiste et crxateur de cos-tumes et dxcors de thxtre.Marquant les dxbuts de la maturitx de lartiste, Le jour et la nuit fut crxx au cours de la pxriode orientaliste de Lurlat, 9 la suite de son voyage de 1924 en Espagne et en Afrique du nord. Traitxe par allxgorie, luvre prx-sente deux femmes allongxes lune contre lautre dans

ANCIENNE COLLECTION JEAN LURAT

14 15 PROVENANT DUNE COLLECTION PARISIENNE

PRO VEN ANC E

Acquis auprs de lartiste par le proprixtaire actuel.

Fran0oise Gilot a confirm3 lauthenticit3 de cette uvre.

sign3 F. Gilot (en bas k droite) et dat3 1952 (en bas k gauche)huile sur panneau46 x 55 cm.Peint en 1952

signed "F. Gilot (lower right) and dated "1952 (lower left) oil on panel 18 x 21 in. Painted in 1952

3

FRANHOISE GILOT (NE EN 1921)

Nature morte au scateur

20,000-30,000 US$25,000-40,000 16,000-24,000

Ouvrir les yeux est 9 chaque fois une nouvelle naissance. Lorsque se prxcipitent vers nous les sensations venues du monde extxrieur, couleurs, formes et textures semblent lutter pour la prxsxance, mais dans mes premiers souvenirs denfance la couleur semble la donnxe la plus immxdiate. []La couleur est l9 pour accxlxrer le rythme cardiaque, pour faire enchanter aussi, cest le rxsultat dune sensation condensxe comme disait Henri Matisse, donc cest passionnel et intuitif, cest un savoir innx qui peut avec le temps se raffiner, mais qui, foncirement, ne peut senseigner ni sapprendre.

Franmoise Gilot Monographie, 1940-2000, Lausanne, 2000, pp.13 et 27.

16 17

BI BLI OG RAPHI E

"Suite de 180 dessins de Picasso, in Verve, vol. VIII, no. 29/30, Paris, septembre 1954 (illustrx).Pantheon, vol. XXXIX, Munich, 1981, p. 117 (illustrx).C. Zervos, Pablo Picasso, Paris, 1965, vol. XVI, no. 119 (illustrx, pl. 42).The Picasso Project, ed., Picassos Paintings, Watercolors, Drawings and

Sculpture, The Fifties I, 1950-1955, San Francisco, 2000, p. 175, no. 54-019 (illustrx).

PROVENANC E

Collection particulire, New York.James Goodman Gallery, New York.GalerGa Theo, Madrid.Galerie Beyeler, Ble.Collection particulire.Acquis auprs de celle-ci par le proprixtaire actuel.

EXP OSITION

Madrid, GalerGa Theo, Picasso, dxcembre 1978-janvier 1979 (illustrx).Ble, Galerie Beyeler, Picasso - A Centennial Selection, avril-juillet 1981, no. 95.Vienne, Wiener Rathaus, Pablo Picasso, Bilder, Zeichnungen, Plastiken, novembre 1981-fxvrier 1982, no. 81 (illustrx).Ble, Galerie Beyeler, Nudes Nus Nackte, juin-aozt 1984, no. 69 (illustrx).

sign3 et dat3 Picasso 4.I.54. (en haut k droite)encre de Chine sur papier31.7 x 23.7 cm.Ex3cut3 le 4 janvier 1954

signed and dated "Picasso 4.I.54. (upper right) India ink on paper 12 x 9 in. Executed on the 4th of January 1954

4

PABLO PICASSO (1881-1973)

Dessinateur et modle

80,000-120,000 US$100,000-160,000

65,000-95,000

Dessinateur et modle fait partie dune sxrie que Pierre Daix qualifie d xpoustouflante suite de dessins (P. Daix, Picasso, Paris, 2007, p. 470)

et que Pablo Picasso exxcute entre novembre 1953 et fxvrier 1954. Plus connue sous le nom de Comdie humaine, la suite aborde un thme essentiel pour lartiste, celui de la relation entre le peintre et son modle. Ces dessins explorent les relations intimes qui se nouent entre les deux protagonistes et xvo-luent librement au grx des uvres. Comme toujours, la rxflexion artistique menxe 9 cette xpoque par Picasso est influencxe par les changements qui surviennent dans sa vie personnelle. Le modle de notre dessin, avec son profil "9 la grecque et ses longs cheveux tirxs en arrire, est une nouvelle venue dans limagerie de Picasso, dont lapparition coqncide avec la rencontre de Jacqueline

Roque en dxcembre 1953. Lallure et la prxsence de Jacqueline, qui deviendra plus tard la muse et lxpouse de lartiste, xvoquent 9 Picasso ceux dun sphinx. Linten-sitx de la relation qui unit le couple est palpable, et se traduit dans ces dessins avec une tendresse emprunte 9 la fois de puretx et de sxduction. Dans son introduction au numxro de Verve publiant la sxrie en 1954, Michel Leiris xcrit: Peintre et modle, homme et femme: dans le domaine de lart comme dans celui de lamour, il y a toujours un duel entre le sujet et lobjet, qui sont des adversaires xternellement debouts lun contre lautre et sxparxs par un fossx que personne, quel que soit son gxnie, ne peut espxrer combler ("Picasso et la comxdie humaine ou les avatars de Gros Pied, in Verve, op. cit.).


DD

[ Succession Pica

sso 20

14

18 19

PROVENANC E

Monsieur Bertet, Marseille (don de lartiste).Rose Saporte-Bertet, Marseille (don de celui-ci).Don de celle-ci 9 la famille du proprixtaire actuel, en 1953.

sign3 J. Metzinger. (en bas k droite)huile sur toile65 x 92 cm.Peint en 1905

signed "J. Metzinger. (lower right) oil on canvas 25 x 36 in. Painted in 1905

5

JEAN METZINGER (1883-1956)Port du Croisic

350,000-450,000 US$450,000-580,000 280,000-360,000

EX POS I TIO N

Paris, Grande Serre de lAlma, Cours- la-Reine, 21e Salon des Indpendants, mars-avril 1905, no. 2902.Paris, LAdresse, Musxe de la Poste et Musxe de Lodve, Gleizes, Metzinger, du Cubisme et aprs, mai 2012-novembre 2013, p. 57 (illustrx en couleurs).

Bozena Nikiel a confirm3 lauthenticit3 de cette uvre.

20 21

A

JEAN METZINGER PORT DU CROISIC

atteindre un contraste maximum. Nombreux sont les artistes 9 lui emboiter le pas 9 commencer par Henri-Edmond Cross, son ami intime. Le jeune Henri Matisse expxrimente ce nouveau style durant lxtx 1904 9 Saint-Tropez. Nous pourrions encore citer les noms de Robert Delaunay, Auguste Herbin, Andrx Derain, Maurice de Vlaminck en France. Emil Nolde, Piet Mondrian, Erich Heckel, Kasimir Malevitch dans le reste de lEurope.

A Paris, au dxbut du XXe sicle,

pour trouver sa place dans les rangs de lAvant-

Garde, un passage ou plutDt le rite initiatique dans le divisionnisme simpose. Aprs la mort de Georges Seurat en 1891, Paul Signac devient le chef de file du Nxo-impressionnisme et donne une direction nouvelle au mouvement en modifiant la technique. Ressemblant 9 des tesselles dune mosaqque byzantine, le point sest considxrablement agrandi pour

[ Tou

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[ Pho

to: C

hristie

's Imag

es Limite

d 19

98

Fig. 2 Georges Seurat, Le chenal de Gravelines, direction de la mer, 1890 Rijksmuseum KrMller-Mller, Otterlo.

Fig. 1 Paul Signac, Concarneau. Calme du Matin. Opus 219 (Larghetto), 1891 Vente, Christies, New York, 18 novembre 1998, lot 28, $4,402,500

[ Tou

s droits rx

servxs

Port du Croisic de Jean Metzinger doit beaucoup 9 lexemple de Signac et de Cross. Reprenant ces larges touches carrxes, le tableau est trs construit, trahissant un gozt trs vif de Metzinger pour la gxomxtrie et les mathxmatiques. Bien que latmosphre du tableau soit calme, traduisant au mieux la plxnitude de la mer et de laube, la palette retenue compte des tonalitxs plutDt vives et contrastxes, en particulier dans le traitement des embarcations du premier plan et de larmature de la jetxe sur la droite de la composition. Le thme retenu est lui aussi un hommage appuyx aux maAtres du Divisionnisme et xvoque les cxlbres Opus de Signac (fig. 1) ou les vues de Gravelines de Seurat (fig. 2), que le jeune artiste a certainement eu loccasion de voir. Pour Metzinger, cette uvre a valeur de manifeste et est prxsentxe au Salon des Indxpendants de 1905. Trahissant luvre dun grand artiste en devenir, ce tableau est sans doute le plus abouti de cette courte pxriode qui noccupe lartiste que trois ans. Par la suite, Metzinger explore brivement luvre de Gauguin, puis, 9 partir de 1910, se lance dans laventure cubiste et simpose comme lune des figures majeures de ce mouvement (voir lot 118).

For English version, please refer to

p. 168-173

22 23

PRO VEN ANC E

Collection particulire, Etats-Unis (dans les annxes 1960).Coleman Bancroft LLC, New York.Acquis auprs de celui-ci par le proprixtaire actuel.

Wanda de Gu3briant a confirm3 lauthenticit3 de cette uvre.

sign3 et dat3 H Matisse 2/44 (en bas droite)plume et encre de Chine sur papier36.5 x 49.1 cm.Ex3cut3 en f3vrier 1944

signed and dated "H Matisse 2/44 (lower right) pen and India ink on paper 14 x 19 in. Executed in February 1944

6

HENRI MATISSE (1869-1954)Femme au boa

100,000-150,000 US$130,000-190,000 80,000-120,000

AussitDt que mon trait xmu a modelx la lumire de ma feuille blanche, sans en enlever sa qualitx de blancheur attendrissante, je ne puis plus rien lui ajouter, ni rien en reprendre. La page est xcrite; aucune correction nest possible.

Henri Matisse 'Notes dun peintre sur son dessin', Le Point, n21, juillet 1939

24 25

sign3, dat3 et titr3 MIR. 22/V/68 SUR LA VERTE PRAIRIE AU LEVER DU SOLEIL (au revers)huile et graphite sur toile41.3 x 24 cm.Peint le 22 mai 1968

signed, dated and titled "MIR. 22/V/68 SUR LA VERTE PRAIRIE AU LEVER DU SOLEIL (on the reverse) oil and pencil on canvas 16 x 9 in. Painted on the 22nd of May 1968

7

JOAN MIR (1893-1983)

Sur la verte prairie au lever du soleil

350,000-450,000 US$450,000-580,000 280,000-360,000

PROVENANT DE LA COLLECTION DUN AMATEUR EUROPEN

PROVENANC E

Pierre Matisse Gallery, New York.GalerGa Theo, Madrid.GalerGa Guillermo de Osma, Madrid.Galerie di Meo, Paris.Acquis auprs de celle-ci par le proprixtaire actuel, le 22 dxcembre 1997.

EXP OSITION

Saint-Paul de Vence, Fondation Maeght, MirO, juillet-septembre 1968, no. 148.Barcelone, Recinto del Antiguo Hospital de la Santa Cruz, MirO, novembre 1968-janvier 1969, p. 70, no. 152.

BI BLI OG RAPHI E

J.J. Sweeney, Joan MirO, Barcelone, 1970, p. 54 (illustrx en couleurs; titrx "In the green meadow at sunrise).M. Tapix, Joan MirO, Milan, 1970, p. 24, no. 151 (illustrx en couleurs).J. Dupin et A. Lelong-Mainaud, Joan MirO, Catalogue raisonn. Paintings, Paris, 2002, vol. IV, p. 246, no. 1311 (illustrx en couleurs).

Pour moi, cxtait la plus grande libertx. Quelque chose de plus axrien, de plus dxgagx, de plus lxger que tout ce que javais jamais vu [sic]. En un sens, cxtait absolument parfait. Mir ne pouvait pas poser un point sans le faire tomber juste. Il xtait si vxritablement peintre quil lui suffisait de laisser trois taches de couleur sur la toile pour quelle existe et soit un tableau.

Alberto Giacometti

cit3 in P. Schneider, MirJ, in Horizon, Paris, vol. I, no. 4, mars 1959, p. 72.

26 27

Fig. 1 Robert Motherwell, In Black and White No. 5, 1966. Christies, New York, 11 novembre 2010, lot 245

Fanny Saulay

Empreint dune ardeur mle de posie, exprime

jusque dans le titre donn

par Joan Mir, Sur la verte

prairie au lever du soleil

offre un magnifique exemple

du travail de maturit de

lartiste.

Forged through the

combination of energy and

poetry, as confirmed by its

title given by Joan Mir,

Sur la verte prairie au lever

du soleil (Sunrise over the

green prairie) offers an

exquisite example of the

artist's mature work

son premier voyage aux Etats-Unis en 1947. La dxcouverte de la dxmarche esthxtique de lxcole amxricaine est pour le peintre catalan une rxvxlation. Il est 9 souligner que cette admiration est rxciproque, puisque de nombreux jeunes peintres outre-Atlantique, parmi lesquels Jackson Pollock, revendiquent linfluence de Mir.A partir des annxes 1950, la peinture de Mir fait ainsi sans nul doute xchos aux nouvelles tendances vibrantes et fascinantes de labstraction. Toutefois, les uvres des annxes 1960 et 1970, 9 linstar du prxsent tableau, txmoignent aussi de lassurance dun peintre conscient de sa maAtrise et convaincu de la justesse de sa dxmarche artistique. Son travail, pxtri dinspirations diverses comme celles xvoquxes plus haut, qui en assurent lxvolution, nen demeure pas moins fidle 9 une vision et une esthxtique constantes, sans cesse perfectionnxes. Comme le formule le cxlbre biographe de lartiste Jacques Dupin 9 loccasion

En septembre 1966, Joan Mir se rend pour la premire fois au Japon. Fascinx par les techniques de calligraphie nippone, ses mxthodes de travail en sont profondxment et durablement influencxes. Peint en mai 1968, Sur la verte prairie au lever du soleil est nettement imprxgnx de cette expxrience, dune part par son format vertical xvoquant les rouleaux japonais, et dautre part par le tracx dun noir intense, qui nest pas sans rappeler lharmonie gracieuse des idxogrammes extrymes orientaux. Dans la prxsente uvre, les taches de pigments purs rxpondent 9 lapplication vibrante et dxlayxe de la matire dans la partie basse, tandis que la finesse de la ligne fait pendant aux aplats bruts de couleurs qui divisent la composition. Ces derniers rappellent les grandes toiles des expressionnistes abstraits exxcutxes 9 la myme xpoque par des artistes tels que Marc Rothko ou Robert Motherwell (fig. 1), et auxquelles Mir est sensibilisx ds

JOAN MIR SUR LA VERTE PRAIRIE AU LEVER DU SOLEIL

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Revers du prxsent lot.

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ation/ ADAG

P, Paris, 201

4/ Photo : C

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10

Tous droits re

servxs

de la grande r3trospective de 1974 au Grand Palais: ZMirJ na pas renouvel3 un style, il la approfondi et d3pouill3 avec parfois une insolente 3conomie de moyens. [...] La palette restreinte, la th3matique immuable ont favoris3, semble-t-il, la diversit3 des uvres dans leurs dimensions, leur proportion, leurs rythmes et sonorit3s, leur 3criture. Elles ont en commun une note de gravit3 dans lexub3rance, et cette concentration d3nergie est toute aussi sensible dans les s3ries de toiles minuscules que dans un immense tableau (Joan MirB, catalogue dexposition, Paris, Grand Palais, 1974, p. 21). Sur la verte prairie au lever du soleil, expos3 k la Fondation Maeght k Saint-Paul et k lAntiguo Hospital de la Santa Cruz k Barcelone, au sein de la r3trospective organis3e k loccasion des soixante-quinze ans du peintre, poss9de toute la puissance, la simplicit3 et la magie qui nous sont cont3es par Dupin.


p. 168-173

28 29

PROVENANC E

Douglas Cooper, New York (don de lartiste).Galerie Louise Leiris, Paris.Paul Haim, Paris.Galerie Malingue, Paris.Acquis auprs de celle-ci par le proprixtaire actuel, en 2005.

sign3, sign3 de nouveau, dat3 et d3dicac3 a Douglas avec notre vieille et bonne Amiti3 Fleger F.LEGER 53 (en bas k droite)encre de Chine, lavis dencre, gouache et huile sur papier75.5 x 105.3 cm.Ex3cut3 en 1953

signed, signed again, dated and dedicated "a Douglas avec notre vieille et bonne Amitix Fleger F.LEGER 53 (lower right) India ink, ink wash, gouache and oil on paper 29 x 41 in. Executed in 1953

8

FERNAND LGER (1881-1955)

Etude pour La grande parade

300,000-500,000 US$390,000-650,000 240,000-400,000

EX POS I TIO N

Ble, Fondation Beyeler, Fernand Lger, Paris-New York, juin-septembre 2008, no. 103 (illustrx).

BI BLI OG RAPHI E

Y. Brunhammer, Fernand Lger, luvre monumental, Milan, 2005, p. 211, no. 115 (illustrx, p. 110).

parade ne dpeint pas les numros qui sont prsents sur la piste lintrieur du grand chapiteau, mais le spectacle habituellement donn par les artistes lextrieur, afin dattirer les spectateurs depuis la rue. Lger dcrit cette scne dans le texte accompagnant les lithographies du Cirque de Triade: Une musique violente clate brutalement et domine les bruits de la foule. Cette foule inconsistante et floue tout coup prend sens, une direction; un courant stablit, prend de la vitesse et rejette les indcis sur le trottoir. Cette marche collective va vers un but qui est la parade du cirque. a commence.

A partir de 1947, Fernand Lger revient sur lun de ses sujets de prdilection, le cirque, pour crer une srie de lithographies en couleurs que les ditions Verve de Triade publient en 1950. Lartiste ralise ensuite des tudes pour deux grandes compositions intitules La grande parade, dont il finalise la seconde version en 1954, lanne prcdant sa mort (fig.1). Il souhaite explorer dans ces uvres monumentales le thme des hommes et des femmes leurs loisirs, dans un tat heureux de libert et de jeux, qui loccupe depuis la srie Les plongeurs du dbut des annes 1940. La grande

FERNAND LGER ETUDE POUR LA GRANDE PARADE

AFernand Lger dans son atelier, Paris, vers 1930.

ADAGP, P

aris, 2014/ Pho

to : Pierre Cho

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Rog

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t

La recette est lixe 9 cette parade, aussi est-elle puissante et dynamique. Les instruments sont au maximum de rendement. [...] Cela vous arrive en pleine figure, en pleine poitrine, cest comme un envoztement. Derrire, 9 cDtx, devant, apparaissent et disparaissent des figures, des membres, des danseuses, des clowns, des gueules xcarlates, des jambes roses [...] et cette musique lixe 9 la lumire dure des projecteurs qui balaient tout un ensemble agressif, qui fait que toutes ces figures blanches, ces yeux fixes savancent, sont pris, montent les marches qui les

conduisent 9 la caisse et en avant la musique! [...] "Passons la monnaie. wa entre encore et toujours. wa se bouscule, cest plein 9 craquer. On refuse du monde, la parade a gagnx (citx in F. Lxger, Fonctions de la peinture, Paris, 1996, pp. 272-273).Lxger rxalise plus de soixante-dix huiles, gouaches et dessins 9 lencre pour les deux versions de La grande parade. Il exxcute notre xtude en 1953. Dans les deux versions finales, le mot Cirque est rxduit 9 la lettre C; dans la prxsente uvre on peut encore lire la moitix du mot, CIR. Plus important encore, Lxger retire ici toutes les

couleurs initialement attribuxes aux diffxrents xlxments de la composition, sorientant vers la version finale oT elles sont remplacxes par de grands aplats de pigments purs, non-descriptifs. Il finira par bannir myme les nuages que lon voit encore ici. Les personnages du cirque de Lxger prennent ds lors vie sur les murs mymes de la pice quils ornent, en accord avec la vision des uvres monumentales quil dxveloppe alors, comme conlues conjointement avec larchitecture. Il xcrit dans un article publix en 1952 dans le magazine de la Galerie Maeght Derrire

Fig. 1 Fernand Lxger, La grande parade (tat dfinitif), 1954, The Solomon R. Guggenheim Museum, New York.

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le Miroir: Colorons les murs, imaginons des intxrieurs de couleurs libres afin dxviter le mot abstrait, qui est faux. La couleur est vraie, rxaliste, xmouvante en elle-myme, sans avoir besoin dytre lixe 9 un ciel, un arbre, une fleur. Elle a une valeur intrinsque, comme une symphonie. Je crois quaccepter ces grandes peintures murales en couleur libre, ce qui sera bientDt possible, pourrait dxtruire la triste sobrixtx de certains btiments: les gares, les grands espaces publics et les usines. Pourquoi pas ? (citx in ibid., pp. 179-180).


p. 168-173

32 33

P couches successives de peinture de diffrentes cou-leurs sur la toile pose sur une surface dure en relief, Ernst prlve la matire sche au couteau, rvlant un kalidoscope de couleur dont laspect doit autant aux choix de lartiste quau hasard des effets produits par la superposition des pigments. Pour accentuer la prsence des lments gratts et mettre en valeur le grain de leur surface, ceux-ci sont gnralement, comme dans la pr-sente uvre, apposs sur de larges aplats de couleur.Evoquant les tranges structures organiques ainsi rv-les, tout la fois feur, coquillage et formation golo-gique, Ludger Derenthal crit: Les feurs-coquillages apparaissent dabord par deux et en petits groupes; plus tard, des jardins nocturnes entiers en seront plants. Il convient de se remettre en mmoire ici les peintures de planches dtudes botaniques lpoque Dada, o les plantes taient elles aussi isoles et places sur un horizon bas. [...] Les Fleurs-coquillages sont dun attrait coloriste dlicat. Le peintre remplace le collagiste. Max Ernst se situe ainsi dans la tradition de James Ensor et dOdilon Redon, artistes chez qui des coquillages se transforment occasionnellement en feurs. Cest l une technique brillante qui permet de mettre proft la valeur picturale des deux sujets (Max Ernst, Paris, 1992, p. 124).


Peint en 1928, Fleurs sur fond vert appartient une srie ralise par Max Ernst dans la conti-nuit des collages et frottages excuts sur le mme thme au dbut de la dcennie. La dcouverte dune nouvelle technique baptise grattage permet lartiste dadapter lhuile leffet de frottage initialement explor sur papier, pour des nouveaux dveloppements sur toile. Aprs avoir appliqu des

9

MAX ERNST(1891-1976)

Fleurs sur fond vert

200,000-300,000 US$260,000-390,000 160,000-240,000

signI et datI max ernst 28

(en bas W droite)

huile sur toile

53.6 x 65.1 cm.

Peint en 1928

signed and dated max ernst 28 (lower right) oil on canvas 21 x 25 in. Painted in 1928

PRO VEN ANC E

Jeanne Fouque, Paris.Acquis auprs de celle-ci par la famille du propritaire actuel, en 1956.

Jurgen Pech a confirmf lauthenticitf de cette uvre.

[ Pho

to : tous droits rx

servxs

Odilon Redon, La coquille, 1912.Collection particulire.

34 35

Nos. i k xviii:D. Cooper, Picasso, 19 plats en argent par Franois et Pierre Hugo, Paris, 1977 (autres exemplaires illustrxs).

Nos. i k xxi:C. Siaud et P. Hugo, Bijoux dartistes, Hommage Franois Hugo, orfvre, Aix-en-Provence, 2001, pp. 148-149, 151-154 et 168-182, refs. 1398, 1403, 1406-1409, 1411-1413, 1424-1428 et 1434-1440 (autres exemplaires en argent et en or illustrxs en couleurs).

Pierre Hugo a confirm3 lauthenticit3 de ces vingt-trois plats.

PROVENANC E

Atelier Franlois et Pierre Hugo, Aix-en-Provence.Acquis auprs de celui-ci par le proprixtaire actuel.

BIB LIOG RA PHI E

Nos. i k xxiii:G. Bloch, Pablo Picasso, Catalogue de luvre grav cramique, 1949-1971, Berne, 1972, vol. III, pp. 59, 62, 69, 76-90, 93-97, 102-104 et 106-108, nos. 63, 68, 82, 90-104, 107-111, 116-118 et 120-122 (versions en faqence illustrxes).A. Ramix, Picasso, Catalogue of the Edited Ceramic Works, 1947-1971, Vallauris, 1988, pp. 145, 158, 164-173, 176-179, 181 et 184-188, nos. 282-283, 308-309, 321-339, 343-344, 346-350, 353-354 et 358-366 (versions en faqence illustrxes en couleurs).

Chaque plat: avec le cachet de la signature, num3rot3 Picasso 1/ 20 (au revers) et avec le poin0on dorf9vre (sur le bord au revers)argent repouss3Con0u en 1955-56 et ex3cut3 en argent dans une 3dition de 20 exemplaires plus 2 exemplaires dartiste et 2 exemplaires dauteur

Each plate: stamped with the signature, numbered "Picasso 1/20 (on the reverse) and stamped with the silversmiths mark (on the reverse rim) repouss silver Conceived in 1955-56 and executed in silver in an edition of 20 plus 2 exemplaires dartiste and 2 exemplaires dauteur

xviii. Visage aux taches diam9tre: 41.1 cm. (16 in.)

xix. Visage dans un carrU diam9tre: 41.8 cm. (16 in.)

xx. T6te en forme dhorloge diam9tre: 43.2 cm. (17 in.)

xxi. Vallauris dat3 1956 (en bas au centre) et titr3 VALLAURIS (en haut au centre); diam9tre: 41.4 cm. (16 in.)

xxii. Joie de vivre diam9tre: 42.7 cm. (16 in.)

xxiii. Visage gUomUtrique diam9tre: 36 cm. (14 in.)

(23)

ix. T6te de taureau diam9tre: 42.2 cm. (16 in.)

x. Visage larvU diam9tre: 42 cm. (16 in.)

xi. Visage en forme dhorloge diam9tre: 42.5 cm. (16 in.)

xii. Visage gUomUtrique aux traits diam9tre: 41.6 cm. (16 in.)

xiii. Horloge m la langue diam9tre: 42.4 cm. (16 in.)

xiv. Jacqueline au chevalet diam9tre: 43 cm. (17 in.)

xv. T6te au masque diam9tre: 31.4 cm. (12 in.)

xvi. Visage au carton ondulU diam9tre: 42.7 cm. (16 in.)

xvii. Centaure diam9tre: 41.7 cm. (16 in.)

i. Dormeur diam9tre: 41.7 cm. (16 in.)

ii. Visage aux feuilles diam9tre: 42.7 cm. (16 in.)

iii. Faune cavalier diam9tre: 42.6 cm. (16 in.)

iv. Visage aux mains diam9tre: 41.7 cm. (16 in.)

v. Visage tourmentU diam9tre: 41.6 cm. (16 in.)

vi. Visage de faune dat3 28.6.55. (en haut k droite); diam9tre: 25.8 cm. (10 in.)

vii. Un poisson dat3 19.5.56. (en bas k droite); diam9tre: 44 cm. (17 in.)

viii. Profil de Jacqueline dat3 22.1.56. (au revers); diam9tre: 42 cm. (16 in.)

10


Vingt-trois plats en argent

800,000-1,200,000 US$1,000,000-1,500,000

640,000-955,000

PROVENANT DUNE PRESTIGIEUSE COLLECTION PARTICULIRE EUROPENNE

[ Succession Pica

sso 20

14

xix xx xxi xxii xxiii

xiii xiv xv xvi xvii xviii

vii viii ix x xi xii

i ii iii iv v vi

Succession Pica

sso 20

14 / Pho

to :

Martin

e Murat

Succession Pica

sso 20

14 / Pho

to : Martin

e Murat

Franois Hugo travaillant dans son atelier, Aix-en-Provence.

Franois Hugo soudant le Compotier rond.

Pierre Martin-ViVier

PABLO PICASSO VINGT-TROIS PLATS EN ARGENT

argent (Picasso, 19 plats en argent, Paris, 1977, n.p.). Douglas Cooper pensa demble Franois Hugo que Picasso avait connu avant-guerre. Lorfvre stait rcemment fait remarquer par la ralisation de plusieurs objets religieux en argent travaill selon la technique du repouss. Picasso fut immdiatement intress et chargea Douglas Cooper de prendre contact avec lorfvre. La rencontre entre les deux artistes

CC est grce lillustre historien d'art Douglas Cooper que les plats en argent de Pablo Picasso ont vu le jour. Amis de longue date, et installs tous les deux dans le sud de la France, les deux hommes avaient pris lhabitude de disserter sur les uvres du peintre lors de longs aprs-midi ensoleills La Californie. Cooper se souvient: Ctait donc un nouveau groupe de ces plats, tout juste arriv de Vallauris que Picasso et moi tions en train de regarder La Californie en ce jour de la fin mai 1956. Ces objets orientrent peu peu nos penses et notre conversation vers ces plats dor et dargent somptueusement repousss, excuts au XVIe et au XVIIe sicle, soit en France, soit Augsbourg ou Venise, et dont beaucoup furent dessins par des artistes clbres. [...] Et cest alors, quelques instants plus tard, que Picasso me dit brle pourpoint quil avait lui-mme pens que ses plats seraient splendides sils taient excuts en

Picasso, dune curiosit desprit sans limite, nous surprend une fois de plus en jouant sur les conventions de la hirarchie des genres. De la toile lorfvrerie, en passant par la sculpture ou la gravure, lartiste sessaye tout pour mieux transcender son art.

Picasso, possessed of an unlimited inquisitive spirit, surprises us once again with his disruption of the hierarchy of genres. From canvas to silver, via sculpture or printing, the artist experimented with every media in his effort to better challenge his art.

[ Succession Pica

sso 20

14 /Ph

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Hug

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[ Succession Pica

sso 20

14

eut lieu le 25 septembre 1956. Ils abordrent les nombreuses questions techniques que le projet posait et Picasso, sxduit par le charme et le talent de lartisan, confia le plat Le dormeur comme modle pour son premier essai. La premire tentative fut rxussie et Picasso commanda quatre autres exemplaires du Dormeur. Les commandes se poursuivirent pendant une dizaine dannxes. Outre des assiettes, Picasso chargea Hugo de confectionner un compotier et plusieurs objets en or. Chaque fois, ces projets xtaient un dxfi constant 9 la facultx dinvention, 9 la souplesse desprit et 9 lhabiletx de lartisan (ibid.). Ils travaillrent xgalement 9 la conception dun vase mais les rxsultats ne furent jamais satisfaisants. Initialement, Picasso destinait ces objets 9 son usage personnel et navait pas songx 9 autoriser lexxcution dexemplaires destinxs 9 ytre vendus au public (ibid.). Picasso

Pablo Picasso et Fran0ois Hugo, Cannes, 1960.

se refusa 9 les pryter pour des expositions et les garda jalousement pendant de nombreuses annxes. Il fallut attendre 1967 pour que le public dxcouvre ces trxsors cachxs 9 la Galerie Le Point Cardinal, 9 Paris. Par la suite, Picasso autorisa leur xdition et Franlois, aidx de son fils Pierre, exxcuta ces pices qui, par lesprit, semblaient ramener "9 la Renaissance (ibid.).

For English version, please refer

to p. 168-173

38 39

PROVENANC E

Maurice Lefebvre-Foinet, Paris.Collection particulire, Paris.Puis par descendance au proprixtaire actuel.

EX POS I TIO N

Pully, Maison Pullixrane, Dessins de sculpteurs franais de Rodin

nos jours, septembre-octobre 1968, no. 20 (illustrx).

Margit Rowell a confirm3 lauthenticit3 de cette uvre.

sign3 C Brancusi (en bas k droite)graphite sur papier62 x 47 cm.Ex3cut3 vers 1912

signed "C Brancusi (lower right) pencil on paper 24 x 18 in. Executed circa 1912

11

CONSTANTIN BRANCUSI (1867-1957)

Etude de femme

150,000-250,000 US$190,000-320,000 120,000-200,000

Etude de femme fait partie dune sxrie de dessins que Margit Rowell appelle Dessins Sculptxs: la technique xvoque prxcisxment les mouvements

du sculpteur au travail et la nature tactile de sa vision. Certaines de ces uvres sont des images autonomes; dautres prxfigurent ou rappellent des sculptures exis-tantes. Brancusi utilise des crayons noirs ou de couleur aux mines larges et plates; il creuse et rehausse, aplatit et arrondit son motif, sculptant ses volumes en juxtaposant de falon fluide de larges aplats. [] Si on les compare 9 la plupart des dessins de Brancusi, ceux-ci rxvlent une aisance et une confiance en soi remarquables. Et quy-a-t-il de plus naturel pour la vision du sculpteur que dxviter la ligne et dadoucir les contours ? Voil9 la main du sculpteur 9 luvre, tralant, coupant ou polissant sa matire pour faire ressortir ses volumes et pixger la lumire (Constantin Brancusi, catalogue dexposition, Philadelphia, Museum of Art, 1995, pp. 287-288).Notre dessin est une xtude pour le marbre aujourdhui disparu, Femme se regardant dans un miroir (fig. 1; Teja Bach 92), dont on retrouve nettement ici le nez fin, les longs cheveux ondulxs et la main droite. En 1915 Brancusi revient 9 ce sujet, et les versions en marbre et en bronze sont simplifixes 9 lextryme pour nytre plus quune surface minimaliste et sensuelle. Brancusi a envoyx ces versions plus tardives 9 New York pour une exposition avec Marius de Zayas 9 la Modern Gallery, oT elles sintitulent Portrait de Madame P.D.K. Cest 9 cette occasion que Zayas a indiqux 9 John Quinn, le mxcne de Brancusi 9 New York, quil sagissait de la

Princesse Bonaparte. Marie Bonaparte, descendante de Napolxon, xtait lxpouse du Prince Georges Ier de Grce et un personnage de premier rang dans la socixtx parisienne de lxpoque.

Nous remercions Margit Rowell pour son aide pour les recherches sur cette uvre.


EE[ ADAGP, Paris, 201

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Palais/Bertran

d Prxvost

Fig. 1 Constantin Brancusi , Femme se regardant dans un miroir, vers 1909 (localisation inconnue).Photographie de Bertrand Prevost: Paris, musxe national d'Art moderne - Centre Georges Pompidou.

40 41

12

GINO SEVERINI (1883-1966)Danseuse

1,000,000-1,500,000 US$1,300,000-1,950,000 795,000-1,200,000

sign3 et titr3 Gino Severini ZDanseuse (au revers)huile sur toile55 x 45.7 cm.Peint durant lhiver 1914-15

signed and titled "Gino Severini Danseuse (on the reverse) oil on canvas 21 x 18 in. Painted during Winter 1914-15

PRO VEN ANC E

Gabriel Viaud-Bruant, Poitiers (acquis auprs de lartiste, vers 1916).Puis par descendance au proprixtaire actuel.

Romana Severini Brunori a confirm3 lauthenticit3 de cette uvre.

Daniela Fonti a confirm3 lauthenticit3 de cette uvre.

Revers du prxsent lot.

42 43

A

GINO SEVERINI DANSEUSE

au Monico (perdue durant la guerre, et dont la rxplique de 1959 se trouve aujourd'hui au Centre Pompidou, 9 Paris), qui rxsume dans un style avant-gardiste toute la frxnxsie des nuits parisiennes, les xtablissements nocturnes toujours bondxs, xclairxs de lumires artificielles et oT se dxverse une foule danonymes sadonnant 9 la dernire danse 9 la mode jusqu'aux premires lueurs du jour. Cette expxrience collective dxpasse aussi les clivages sociaux, faisant de la vie parisienne une mxtaphore joyeuse de l'avenir radieux qui attend lhumanitx tout entire 9 laube du nouveau sicle. La danse, donc, est perlue comme lallxgorie nocturne du modernisme, de la joie collective et de la force vitale qui, le jour, se transfigure dans l'agitation des passants, des carrosses et des premires automobiles qui arpentent gaiement les boulevards.Entre 1912 et 1913, Severini consacre de nombreuses toiles 9 la danse et la cxlxbration de ces rendez-vous nocturnes, dont les noms pour le moins xvocateurs (le Monico, le Moulin Rouge, les Folies

Au cours de l'automne-hiver 1914-15, tandis que pse sur lEurope la menace de la premire guerre mondiale, Gino Severini peut-ytre pour allxger quelque peu le climat tragique qui xtouffe les dernires lueurs de la Belle xpoque retrouve le thme majeur de sa longue pxriode futuriste, la danse (voir D. Fonti, Gino Severini. La danse. 1909-1916, catalogue dexposition, Venise, Collection Peggy Guggenheim, 2001). Parmi tous les sujets cxlxbrxs par les peintres futuristes 9 leurs dxbuts et prxsentxs lors de la cxlbre exposition parisienne de 1912 9 la galerie Bernheim-Jeune, cest lexaltation de la danse moderne, associxe 9 la frxnxsie nocturne des cafxs chantants qui distingue les uvres de Severini de celles des autres artistes, davantage sxduits par la cxlxbration du mythe de l'automobile et du dynamisme mxcanique. De toutes les toiles des signataires du manifeste de 19101, les sxvres critiques d"art franlais retiennent une uvre monumentale, la Danse du Pan-Pan

LA DANSEUSE EST UNE MvTAPHORE

Texte de Daniela Fonti, auteur de Gino Severini: Catalogo ragionato, Milan, 1988. Septembre 2014

Le premier

propritaire de

Danseuse fut

Jean dit Gabriel Viaud-

Bruant (1865-1948), un

collectionneur franais

passionn dart et par son

mtier dhorticulteur. Il

tait entre autres connu

pour avoir frquemment

chang des fleurs et des

plantes rares contre des

uvres dart. Il conut

des jardins pour un grand

nombre dartistes, parmi

lesquels Henri Le Sidaner

et Armand Guillaumin,

pour les plus connus. De

nombreux crits, dont

Jardins dartistes (1905)

et Peintres et Jardiniers

(1916), tmoignent des

relations troites quil

entretenut avec de

nombreux artistes au

tournant du sicle. Viaud-

Bruant runit ainsi une

importante collection de

peintures et de dessins, un

fusain de Severini, Etude

pour Le train de la Croix-

Rouge (fig. 3) comptant

parmi ses pices majeures.

Cette uvre fut prsente

L Drouot en 1975 dans la

vente de la succession de

son fils Jean Viaud. Une

autre uvre importante

qui entra rapidement dans

la collection de Gabriel

Viaud fut un Paul Gauguin,

Portrait de Suzanne

Bambridge (fig. 4). Gabriel Viaud-Bruant la vendit

L un marchand parisien,

qui L son tour la cda au

muse des Beaux-arts

de Bruxelles, o elle

est aujourdhui expose

au sein de la collection

permanente.

Fig. 1 Gino Severini, Danseuse dans un restaurant - caf amricain -caf anglais, 1915Collection particulire.

[ ADAGP, Paris, 201

4/ Pho

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que d'imag

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DAGP

Tous droits re

servxs

Gabriel Viaud-Bruant, dans son jardin avec une de ses publications en main.

Bergres, le Bal Tabarin, le Grelot) restent, grce notamment 9 ses uvres, gravxs dans la mxmoire collective, myme aprs la fin de leur xphxmre existence. Cette immersion dans la vie nocturne xtait synesthxsique, 9 l'instar de l'image que voulaient donner les protagonistes de cette pxriode 9 la peinture futuriste, xvocatrice des sons, bruits et odeurs (comme on peut le lire dans le manifeste de 1913 de Carlo Carr9). Ceux-ci sont restituxs 9 travers un jeu de formes aux couleurs intenses, dxcomposxes puis recomposxes selon un rythme dynamique bien diffxrent du jeu de composition parfaitement xtudix des toiles cubistes. Le peintre italien adopte une approche varixe de la reprxsentation des lieux nocturnes et des danseuses sous le feu des projecteurs: sur certaines toiles comme la Danse du Pan-Pan au Monico (1911), le Hiroglyphe dynamique du Bal Tabarin, (1912, New York, Museum of Modern Art) ou Danseuses espagnoles au Monico (1913, collection privxe), le thme du cafx chantant comme lieu privilxgix de l'exaltation et de lxmotion collective se traduit par des compositions au rythme complexe et dxcoupx. Les figures fxminines des danseuses y sont 9 la fois mises en avant et englouties par leur environnement, crxx par un jeu omniprxsent de formes oscillantes et colorxes, tantDt transparentes,

tantDt fermement ancrxes dans lespace. Dans cette fluctuation tumultueuse de corps anonymes apparaissent parfois non sans humour et dotxs d'une vraie personnalitx certains personnages rxcurrents: la danseuse aux boucles manixrxes, les gentlemen en frac et haut-de-forme, les musiciens et les clients assis tout autour de la piste de danse2.Ds 1912, avec le diptyque Danseuse bleue (collection particulire, en dxpDt au sein de la Collection Peggy Guggenheim, Venise) et La Chahuteuse ou Danseuse de chahut (Milan, Museo del Novecento), la figure de la danseuse simpose comme le protagoniste central et ce jusquen 1915. Les jeunes danseuses apparaissent dorxnavant au premier plan, sur scne et sous la lumire des projecteurs, comme chaque soir dans les innombrables cabarets parisiens. Elles incarnent diffxrents tempxraments, diffxrentes psychologies, certes non dxcrits mais interprxtxs grce aux outils formels du tableau: la ligne et la couleur. Ainsi cette dernire, dans Danseuse bleue, xvoque-t-elle symboliquement (mais dun symbolisme qui transparaAt totalement dans le tableau) un rythme de danse 9 la fois lent et cadencx, une valse ou un tango, associx 9 un dxploiement des formes plus lche que dans la

Chahuteuse; sur cette dernire, en corset bleu et jupe d'un blanc xclatant, le lien plastique-dynamique originel se situe dans le bassin. Le chahut effrxnx est quant 9 lui suggxrx par la rxpxtition et la dislocation spatiale des bras et des jambes, pour un rendu parfait de latmosphre oT rxsonnent les claquements rythmxs des talons de la danseuse sur l'estrade. Le tout donne l'effet d'une parfaite harmonie entre parti pris thxmatique et rendu formel. Je ne me refuse pas 9 me laisser entraAner instinctivement vers des ensembles plastiques oT un rythme musical dirige larabesque de lignes et de plans, xcrit Severini en 1913; la nxcessitx d'aller vers des formes de plus en plus abstraites explique toutefois lartiste est imposxe par la complexitx des processus psychologiques et visuels qui donnent vie 9 limage et en font un espace conlu comme un environnement (avec ses sons et ses bruits), revxcu dans la mxmoire (car comme le dit Bergson, percevoir n'est qu'une occasion de rappeler) et transfigurx par lxmotion individuelle (qu'il appelle justement xmotion plastique). C'est 9 la Marlborough Gallery de Londres, en avril 1913, que Severini expose trente uvres presque entirement dxdixes aux lieux nocturnes parisiens et 9 leurs protagonistes, si l'on

Fig. 2 Gino Severini , Danseuse et violoniste, 1915Collection particulire

Gino Severini, Danseuse, 1915Vente, Sotheby's, Londres, 25 juin 2008, lot 21, F15,050,000.

Le prxsent lot

[ ADAGP, Paris, 201

4

[ ADAGP, Paris, 201

4/ Pho

to : tous droits rx

servxs

fait abstraction des cinq toiles inspirxes du nouveau thme mxcanique des Chemins de fer Nord-Sud3. La centralitx de la danseuse fait xcho 9 certaines uvres littxraires, notamment celles de Stxphane Mallarmx comme le souligne la critique amxricaine4 - sur lorigine de lexpression humaine, auxquelles Severini fait lui-myme rxfxrence dans l'un de ses textes thxoriques. On citera la cxlbre affirmation du pote franlais (la danseuse n'est pas une femme qui danse mais une mxtaphore), dxcoulant de ses rxflexions sur la capacitx de la danseuse 9 gxnxrer une musicalitx sans musique et 9 se transformer en lien abstrait gxnxrateur d'espace (espace qui se contracte et se dilate)5.Vers la fin 1913, il s'inspire indirectement de Marinetti pour repousser les limites de lexpression poxtique vers linfiniment petit qui nous entoure, limperceptible, linvisible, lagitation des atomes, le mouvement Brownien; non pas comme document scientifique, mais comme xlxment intuitif. Moi, je veux introduire dans la poxsie la vie molxculaire infinie (F. T. Marinetti, Destruction de la syntaxe Imagination sans fils

Mots en libert, 11 mai 2013). Severini se tourne 9 prxsent vers une abstraction plus marquxe; le thme de la danse

44 45

stylistiquement trs compact de toiles et dessins au fusain, auxquels s'ajoute 9 prxsent la nouvelle figure de notre Danseuse 9 la robe bleue. La femme, aux formes douces soulignxes par le dxcolletx et la rondeur des hanches, les bras levxs, pivote sur le cDtx, probablement dans un pas de tango, enlacxe par son partenaire au second plan, vytu d'un costume noir, d'un haut-de-forme et d'une chemise immaculxe; derrire les faux plis de la jupe, on entrevoit le pantalon noir de lhomme, jambes xcartxes; sur la gauche se distingue le personnage tirx 9 quatre xpingles du violoniste celui-l9 myme que l'on retrouve dans d'autres toiles et dessins de la myme xpoque la tyte penchxe sur son instrument, les mains serrxes dans une stylisation cubiste tout 9 fait cohxrente, la coiffure ironiquement exagxrxe avec la raie au centre et les sourcils touffus. Tout le tableau repose sur l'opposition entre lignes droites (les triangles clairs, formant comme des coins ou des faisceaux de lumire, gxnxrxs en haut par la ligne tendue de larchet du violon) et obliques (les pans ondulants de la robe bleue) qui s'opposent et se succdent selon le principe thxorique affirmx par le peintre dans diffxrents xcrits de 1913-14, et par lequel les lignes portent en elles une psychologie bien prxcise, tout comme chaque couleur se voit

associer une sensation ou un son. Il xtablit presque, 9 la manire symboliste, des tableaux de correspondances entre lunivers des sensations (visuelles, olfactives, auditives) et celui des formes, lignes et couleurs. Il y aura ainsi des formes-lumire, des formes-bruit, etc., distinctes des formes-son et des formes-vitesse; tout comme les couleurs-lumire (celles du prisme) seront diffxrentes des couleurs-son, des couleurs-vitesse, des couleurs-odeurs, et ainsi de suite6. La diagonale sur laquelle repose toute la composition est celle qui domine dans la figure la plus importante du tango, auquel tout le tableau fait probablement rxfxrence, et le bleu, couleur de lintxrioritx, y rgne en maAtre. La datation 9 lhiver 1914-15 est suggxrxe par la similaritx en termes d'iconographie et de composition, avec un nombre restreint d'uvres peintes pendant cette pxriode, dont certaines sont rxapparues rxcemment (voir D. Fonti, Gino Severini. Catalogue raisonn de luvre peint, Milan, 1988, n 248-257). Dans le superbe dessin au fusain Danseuse et violoniste (fig. 2; 56,5 x 46 cm, anciennement Collection A. Schneerberger, Paris, aujourd'hui Collection particulire), dont la finesse des formes est incomparable, la figure de la danseuse est orientxe dans le sens inverse, tandis que celle

du violoniste derrire est presque identique, tout comme lexagxration du bas du dos et lxvolution des pans de la jupe qui crxent un tourbillon autour du personnage. Signalons enfin la prxsence des triangles pouvant reprxsenter des faisceaux de lumire, les coulisses, ou encore des tables renversxes, et qui vident la partie basse de la toile, comme si, 9 sa pxriphxrie, s'xteignaient les xchos de la frxnxsie dynamique xvoquxe plus haut (voir Gino Severini. La danseop.cit., pp. 160-161). Notons que la taille du dessin est presque la myme que celle de la prxsente Danseuse, de myme que celle dune autre uvre de la myme pxriode, Danseuse dans un restaurant (fig. 1; huile sur toile, 54 x 46 cm, Catalogue Raisonn, n 249, p. 204, collection particulire). Plus qu'une xnime variation sur le myme thme, cette dernire semble par de nombreux dxtails ytre presque le pendant de notre Danseuse: la dxcoupe cubiste du visage, lxgrement hagard (comme celui dun automate dansant), les accroches tournoyantes de la robe, la courbe du dxcolletx, lair lxgrement ironique et peu avenant qui caractxrise les figures masculines tout autour, mais surtout la composition conlue autour dun enchevytrement de formes aiguEs, triangulaires et courbes. Seule la structure chromatique

s'assimile 9 celui du tourbillon des particules cosmiques dans le vide; la toile veut communiquer au spectateur limpulsion dynamique pure, libxrxe de sa dimension environnementale et rendue 9 travers la variation constante des touches de couleur-lumire qui dxcomposent et recomposent en permanence des volumes gxomxtriques abstraits. C'est ainsi que naissent des uvres capitales d'un futurisme mature, comme Mer = Danseuse (1913-1914, Venise, Collection Peggy Guggenheim) qui montrent la nouvelle ligne d'xtude, que Severini rxsumera ainsi dans l'un de ses xcrits thxoriques: seul persiste le souvenir de lxmotion, pas celui de la cause qui la produite. De retour 9 Paris fin 1914, Severini se lance dans un cycle mxmorable de tableaux et dessins sur lesquels linfluence du climat dramatique de la guerre est palpable: de vxritables pictographies futuristes oT lurgence des xvxnements se traduit par une peinture rapide, d'un grand impact figuratif. Mais une fois encore, au cours de sa dernire pxriode avant-gardiste, la danseuse est, plus que tout autre sujet, cxlxbrxe dans ses uvres. Brivement xvoquxes dans ses mxmoires (voir G. Severini, Toute la vie d'un peintre, Milan, 1946, p. 238), les uvres de 1915 forment un noyau restreint mais

Gino Severini, Danseurs et tziganes, 1913Collection particulire.

[ ADAGP, Paris, 201

4/Ph

oto : Brid

geman

Imag

esFig. 3 Gino Severini, Etude pour Le train de la Croix Rouge, 1915 Collection particulire.

[ ADAGP, Paris, 201

4/ Pho

to : to

us droits rx

servxs

est radicalement opposxe: chaude dans la Danseuse dans un restaurant, xtincelante de rouges et de jaunes, froide dans la prxsente Danseuse, entirement dxclinxe en bleu, gris et noir. Au-del9 de lxmotion visuelle quelles provoquent, ces danseuses ont en commun de clDturer la pxriode futuriste du peintre. Images rxmanentes dun souvenir de jeunesse empreintes d'un voile de mxlancolie, elles signent ladieu du peintre 9 une fixvreuse pxriode d'avant-gardisme, intensxment vxcue en tant que protagoniste averti et passionnx.7.


p. 168-173

1. Boccioni, Carr9, Russolo, Balla, Severini, Manifeste des peintres futuristes, 11 fxvrier 1910, par la suite repris et xlargi dans La peinture futuriste. Manifeste technique, 11 avril 1910.2. Pour la reproduction et le commentaire de toutes les uvres citxes, cf. D. Fonti, Gino Severini. Catalogue raisonn de

luvre peint, Milan 1988, Arnoldo Mondadori Yditeur-Yditions Philippe Daverio.3. cf. lintroduction, publixe en anglais sur le Catalogue de la Galerie Marlborough (London 1913) reprise ensuite en franlais (probablement dans le texte xcrit 9 l'origine par Severini) dans le catalogue de l'exposition 9 la Galerie Der Sturm, Berlin, 1913.4. cf. M. H. Martin, Futurism Art and Theory, Oxford 1968 ; M. H. Martin, Futurism, Unanimism and Apollinaire, dans Art Journal, XXVIII, hiver 1968-69, pages 258-

268. Severini futuriste: 1912-1917, catalogue de l'exposition par A. Coffin Hanson (Yale University Art Gallery, New Haven 1995. P. Pacini, Gino Severini, lUnanimisme de Jules Romains

et les danses chromatiques de Loie

Fuller, 1, dans Antiquitx vivante n 6, 1990, pages 44-53.5. S. Mallarmx, uvres Compl0tes, Paris 1945, p. 304. Le thme a xtx analysx par S. Carandini, La grenade coupe, Lart du thTtre en France du naturalisme aux

avant-gardes historiques, Rome 1988. 6. Ainsi xcrit-il dans l'une des nombreuses versions du manifeste thxorique auquel il se consacre de l'automne 1913 9 l'xtx 1914. Une xbauche, intitulxe LArt plastique no-futuriste. Premier manifeste, est conservxe dactylographixe aux Archives de Romana Severini, Rome. Elle fut publixe pour la premire fois par M. Seuphor, Dictionnaire de la peinture abstraite, Paris, 1959 puis dans S. Faucherau, Severini. Ecrits sur lart, Paris 1987. Cf. D. Fonti, Gino Severini: un nouveau bilan, dans Gino Severini.

uvres indites et chefs-d'uvre

retrouvs, Catalogue de l'exposition par D. Fonti, Galerie Amedeo Porro, Vicence, 1999, Milan, Skira 1999, pages 13-21.7. Un xlxment indirect qui confirme la datation indiquxe ici est xgalement la signature en italique apposxe par lauteur au dos de la toile, au-dessus du titre, trs similaire aux signatures apposxes au dos de deux uvres de 1915, Train de la Croix Rouge traversant un village, et Danseuse, dxj9 dans la collection historique de l'amxricain John Quinn. Les photos des dos des deux toiles sont publixes dans les fiches 230 et 231 par A. Zander Rudenstine, The Guggenheim Museum Collection.

Paintings 1880-1943, volume II, p. 649 et 656, New York 1976.

Fig. 4 Paul Gauguin, Portrait de Suzanne Bambridge, 1891, Musxes royaux des Beaux-Arts de Belgique, Bruxelles.

[ M

usxe

s royaux des bea

ux-Arts de

Belgiqu

e,

Bruxelles/Ph

oto : J. G

eleyns/ Ro

sca

n

46 47

BI BLI OG RAPHI E

Nowa Gazeta, Varsovie, 15 mars 1914 (illustrx; titrx "Die Negerin Madama). U. Fleckner, Carl Einstein und sein Jahrhundert: Fragmente einer

Intellektuellen Biographie, Berlin, 2006, p. 105, no. 61 (illustrx).

Cette uvre sera incluse au Tome IV du catalogue raisonn3 de luvre de MoIse Kisling actuellement en pr3paration par Jean Kisling et Marc Ottavi.

PROVENANC E

Collection Mhly, Zurich.Galerie RMmer, Zurich.Collection particulire, Suisse (acquis auprs de celle-ci).

EXP OSITION

Paris, Baraquements du Champs de Mars, 30e Salon des Indpendants, mars-avril 1914, no. 1759.

13

MOSE KISLING (1891-1953)

Majama

250,000-350,000 US$320,000-450,000 200,000-280,000

sign3, dat3 Kisling 914 (en bas k gauche) et titr3 majama (en haut k droite); sign3 et titr3 de nouveau L. Kisling M. majama (au revers)huile sur toile92 x 73 cm.Peint en 1914

signed, dated "Kisling 914 (lower left) and titled "majama (upper right); signed and titled again "L. Kisling M. majama (on the reverse) oil canvas 36 x 28 in. Painted in 1914

48 49

TaTIana RuIZ-SanZ

Au premier regard, nous

sommes frapps par le tour

de force technique ralis

par Mo9se Kisling. Nous

sommes en effet devant

une uvre exceptionnelle

de la production de lartiste.

Il nous invite L partager son

voyage, et nous devenons

les tmoins privilgis

dun instant intime et

sensuel entre le peintre

et son modle.

At first glance we are

immediately struck by the

strength of Mo9se Kisling's

technical achievement. We

are in fact in the presence of

an exceptional work within

the artist's production. The

artist invites us to share in

his journey, and we become

privileged witnesses to the

intimate and sensual

moment shared between

the artist and his model.

Peintre complet, Kisling aborde tous les genres. Toutefois, ce sont les portraits qui restent lun des thxmes les plus attachants de son uvre. Cest avec sincxritx quil sintxresse 9 la vie du modle, dont il cherche 9 retranscrire linstant xmotionnel et lxtat desprit de manixre plastique. Sa prxfxrence se porte sur le travail du nu - il dira lui-myme: une belle fille nue me donne de la joie, le dxsir daimer, dytre heureux et je voudrais que le morceau dxtoffe sur lequel je la pose soit une expression de ma joie (citx in G. Charensol, Moise Kisling, Paris, 1948, p. 6).Luvre Majama revyt une importance historique et stylistique dans la production du jeune artiste polonais. Dune part, cette composition sinscrit dans une pxriode de crxation faste et de rxussite: ce tableau fait partie de la sxlection prxsentxe lors du Salon des Indxpendants de 1914, qui recevra un excellent accueil et sera saluxe par la critique. Soulignons notamment le soutien du critique dart Andrx Salmon qui

Ce sont les hasards du destin qui guident les pas de Moqse Kisling vers la peinture. En rxalitx, depuis son enfance il est passionnx par la sculpture et les volumes. Quand il postule 9 lEcole des Beaux-Arts de Cracovie, il est finalement retenu pour un apprentissage dans la classe de peinture de Josef Pankievicz , ami de Pierre-Auguste Renoir. Son xducation artistique se fait donc 9 travers les uvres classiques de Thxodore Gxricault, Jean-Auguste Dominique Ingres, Paul Cxzanne et surtout Renoir. Cest en 1910 que Kisling arrive 9 Paris, oT il sinstalle rue des Beaux-Arts. Le jeune homme se laisse rapidement emporter dans le tourbillon de la vie diurne et nocturne de Montparnasse et se lie damitix avec un cercle de jeunes artistes xtrangers et dintellectuels, notamment Pablo Picasso, Juan Gris, Manolo, Andrx Salmon, Max Jacob et Amedeo Modigliani. Ils xchangent des idxes, collaborent sur des projets et stimulent mutuellement leur crxativitx.

MOISE KISLING MAJAMA

CCLe prxsent lot illustrx dans Nowa Gazetta datx du 15 mars 1914.

[ Archives Moqse Kisling 19

14

dira: ZKisling ? Cest le peintre. Lhomme fait peintre, admirable de demeurer un homme. Le peintre de la vie moderne en possession de la plus rigoureuse tradition, sans .tre poss3d3 delle (Kisling, Paris, 1928, p. 9). Dautre part, dun point de vue esth3tique, ce nu retranscrit toutes les r3flexions stylistiques que Kisling porte en lui: lempreinte du pass3, sa production au pr3sent et le questionnement de sa cr3ation future. Apr3s les r3volutions du Fauvisme et du Cubisme, Kisling sera lun des premiers de la jeune g3n3ration k revenir k la tradition classique tout en cherchant sa propre modernit3.Tout au long de sa vie, il recherche la perfection et une construction robuste dans ces uvres de nus. Comme les autres peintres de lEcole de Paris, Kisling soriente techniquement vers une 3conomie de couleurs, le travail du monochrome, des plans sommaires et des formes simplifi3es. Dans le cas du pr3sent tableau, il sagit bien dune uvre pens3e et construite selon le mod3le

classique: on retrouve ici les le0ons de Renoir, ceci k travers un certain r3alisme, le traitement des volumes et une subtile partition des couleurs. Le corps et la description de latelier en arri3re-plan sont une suite de somptueuses simplifications, de luttes dombres et de lumi3res, dont la palette chaude ne fait quaugmenter la sensualit3 volontaire de ce nu. Par ailleurs, il est int3ressant de noter que Kisling assimile les nouveaux principes esth3tiques d3fendus par Pablo Picasso, mais ceci tout en gardant sa propre personnalit3 artistique. Ceci am3ne k la question suivante: quelle a 3t3 linfluence de la r3volution picturale de lartiste andalou sur le jeune Kisling? Pour suivre une r3flexion sur ce sujet, gardons en m3moire deux 3l3ments dargumentaire: dune part, la particularit3 des nus f3minins de Pablo Picasso des ann3es 1907 et 1908, dont le sublime Trois femmes (fig. 1); et limpact du s3jour au C3ret de Kisling en 1912-13 aupr3s de Pablo Picasso.

Fig. 2 Amedeo Modigliani, Nu au drapU, 1917Koninklijk Museum voor Schone Kunsten, Anvers.

Fig. 1 Pablo Picasso, Trois femmes, 1908 Mus3e de l'Hermitage, Saint Petersbourg.

[ Succession Pica

sso 20

14/ Ph

oto : Sca

la, Florence

[ Pho

to : akg-im

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La prise de position de Kisling vers une nouvelle modernit3 trouvera ses d3fenseurs et ses suiveurs, en particulier en la personne dAmedeo Modigliani. Le jeune artiste de Livourne est fortement attach3 k la peinture des grands ma5tres anciens, en particulier k ceux de la Renaissance italienne. Modigliani se rend quotidiennement au 3 rue Joseph Bara, k latelier de ZKiki, pour peindre dans une atmosph3re de s3r3nit3 et d3change en compagnie de son ami polonais. Comme Kisling dans Majama, Modigliani retranscrit dans ses plus belles uvres de nus f3minins, telles que Nu assis, Nu assis sur le divan (la Belle Romaine), ou encore Nu au drapU (fig. 2), son attachement aux le0ons du pass3 en y faisant na5tre sa propre r3volution stylistique.


p. 168-173

50 51

14

ALBERT GLEIZES (1881-1953)Sans titre

80,000-120,000 US$100,000-160,000

65,000-95,000

sign3 et dat3 Alb Gleizes 20 (en bas k gauche)huile sur panneau86 x 59.7 cm.Peint en 1920

signed and dated "Alb Gleizes 20 (lower left) oil on panel 33 x 23 in. Painted in 1920

PRO VEN ANC E

Galerie Simone Heller, Paris (avant 1961).Vente, Artcurial, Paris, 9 avril 2008, lot 52.Acquis au cours de cette vente par le proprixtaire actuel.

Anne Varichon a confirm3 lauthenticit3 de cette uvre.

La majestx, voil9 ce qui caractxrise avant tout lart dAlbert Gleizes. [] Cet art est vigoureux. Les tableaux dAlbert Gleizes sont rxalisxs par une force de myme sorte que celles qui ont rxalisx les pyramides et les cathxdrales, qui rxalisent les constructions mxtalliques, les ponts et les tunnels.

Guillaume Apollinaire

cit3 in Correspondance avec les artistes, Paris, 2009, p. 286.

52 53

15


Nature morte la bouteille

200,000-300,000 US$260,000-390,000 160,000-240,000

sign3 Picasso (en bas k gauche)encre sur papier48.8 x 63 cm.Ex3cut3 vers 1911-12

signed "Picasso (lower left) ink on paper 19 x 24 in. Executed circa 1911-12

PROVENANC E

Galerie Kahnweiler, Paris.Galerie Simon, Paris.Jean Lurlat, Paris (avant 1926).Puis par descendance au proprixtaire actuel.

EX POS I TIO N

Anvers, Art Contemporain, Exposition art franais, 1926, no. 80.

Maya Widmaier-Picasso a confirm3 lauthenticit3 de cette uvre.

Claude Ruiz-Picasso a confirm3 lauthenticit3 de cette uvre.

EEn 1972, William Rubin, alors directeur xmxrite du Museum of Modern Art de New York, questionna Pablo Picasso sur lidentification des objets figu-rant sur lune de ses uvres cubistes majeures de 1912. Celui-ci rxpondit: Toutes ces formes ne sauraient ytre expliquxes par la raison. A lxpoque, tout le monde disait quil y avait dans le cubisme beaucoup de rxa-litx. Mais ils nont pas compris. Ce nest pas une rxalitx palpable. Il sagit plus dun parfum - cest devant vous,

derrire vous, sur les cDtxs. Lodeur est partout, mais on ne sait pas exactement doT elle vient (citx in J. Suther-land Boggs, Picasso & Things, Cleveland, 1992, p. 97). Caractxristique du language cubiste de Picasso, Nature morte la bouteille est composx dune sxrie de formes frag-mentxes par linterruption systxmatique des contours, et organisxes dans un arrangement dobliques et de lignes verticales. La fusion entre les objets et lespace environ-nant confre un sens dunitx picturale. A travers cette armature "abstraite, les fragments dune bouteille et dun verre 9 vin sont visibles, offrant aux spectateurs les ves-tiges dune rxalitx 9 laquelle ils peuvent se raccrocher.Ce dessin 9 lencre de grand format se rapproche des uvres que Picasso crxa 9 Paris au printemps 1911 (voir Nature morte: bouteille et verre vin, Daix no. 403) et lxtx de la myme annxe, au Cxret, dans les Pyrxnxes orientales (voir Table avec bouteille et verre vin, Daix no. 404). Dans les uvres crxxes au Cxret, Picasso xvolua vers une plus grande cohxrence figurative, quil avait auparavant abandonnx dans sa quyte dune unitx visuelle. Ce sens de la rxalitx sancre notamment dans linclusion dobjets-clxs, comprenant, comme cest le cas dans le prxsent travail, une bouteille et un verre 9 vin. Ainsi, les dessins du Cxret de 1911 sont une xtape essentielle dans le dxveloppement de lartiste, non seulement par rapport 9 lxvolution du cubisme, mais aussi en regard de lensemble de la carrire future de Picasso. Ayant amenx son art, avec le cubisme, aux limites de labstraction, il sengagea ensuite dxlibx-rxment dans la voie qui le ramena vers le figuratif, se basant sur le principe selon lequel son art devrait ytre aussi rxel que la vie.


[ Succession Pica

sso 20

14 /Ph

oto : G

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yas tous droits rx

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Palais / Mad

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Cou

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et

Georges de Zayas, Portrait "l'Afcionado", xtx 1912Musxe Picasso, Paris

ANCIENNE COLLECTION JEAN LURAT

[ Succession Pica

sso 20

14

54 55 PROVENANT DUNE COLLECTION PRIVE, EUROPE

BI BLI OG RAPHI E

J. A. Gaya-Nuvo, Juan Gris, Paris, 1974, p. 244, no. 400 (illustrx, p. 220; erronxment dxcrit comme "huile sur toile).D. Cooper, Juan Gris, Catalogue raisonn de luvre peint, Paris, 1977, vol. II, p. 224, no. 402 (illustrx, p. 225).

PROVENANC E

Galerie Simon, Paris (avant 1923).Gustav Kahnweiler, Londres.GalerGa Artur Ramn, Barcelone.Acquis auprs de celle-ci par le proprixtaire actuel, en 1995.

EXP OSITION

Paris, Galerie Simon, Juan Gris, mars-avril 1923, no. 42.Berne, Kunstmuseum, Juan Gris, octobre 1955-janvier 1956, no. 97.

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JUAN GRIS (1887-1927)

Verre et bouteille

100,000-150,000 US$130,000-190,000 80,000-120,000

sign3 et dat3 Juan Gris. 22 (en bas k droite)huile sur panneau parquet327 x 16.1 cm.Peint en 1922

signed and dated "Juan Gris. 22 (lower right) oil on cradled panel 10 x 6 in. Painted in 1922

J uan Gris arrive 9 Paris en 1906, et comme dautres artistes et intellectuels, trouve rxsi-dence 9 Montmartre. Trs rapidement, il tisse des liens avec les personnalitxs de la vie nocturne du quartier: Pablo Picasso, Georges Braque et les xcri-vains Guillaume Apollinaire, Andrx Salmon et Max Jacob. Ses recherches et son approche du cubisme analytique et synthxtique rencontrent rapidement un vif succs. Ce sont dailleurs les deux marchands his-toriques du mouvement, Daniel-Henry Kahnweiler et Lxonce Rosenberg, qui viennent soutenir son parcours. Bien que lapothxose de luvre de Gris soit commu-nxment situxe dans les annxes 1916-19, la pxriode 1920-26 constitue un des moments clxs de sa pro-

duction en raison de lexxcution plus libre, et donc plus personnelle, quil fait alors du Cubisme. Datxe de 1922, Verre et bouteille tmoigne dune abstraction complexe et de la recherche dune esthx-tique pure. Lartiste rxalise ici une prouesse tech-nique dans la conceptualisation et la juxtaposition de couleurs qui produisent un lyrisme et une lumire puissante. Cette uvre souligne parfaitement la dxfi-nition que le peintre donnait de sa propre approche, dxdixe 9 crxer une peinture plate et colorxe. A lxpoque 9 laquelle le prxsent tableau est rxalisx, Juan Gris traverse une pxriode de convalescence et un souffle nouveau de vie et de crxation sempare de lui, transparaissant dans Verre et bouteille.


JJ

56 57

BI BLI OG RAPHI E

D. Sylvester et S. Whitfield, RenU Magritte, Catalogue raisonnU, Londres, 1992, vol. I, p. 139, no. 29 (illustr3).

PROVENANC E

Edouard-L3on-Th3odore Mesens, Bruxelles (avant 1965).Vente, Sothebys, Londres, 26 mars 1980, lot 59.Collection particuli9re, Bruxelles.Galleria Marescalchi, Bologne.Collection particuli9re, Paris (au d3but des ann3es 1980.

huile sur toile

65.5 x 54.2 cm.

Peint en 1921-22

oil on canvas 25 x 21 in. Painted in 1921-22

17

REN MAGRITTE (1898-1937)

Deux nus dans un paysage

250,000-350,000 US$320,000-450,000 200,000-280,000

58 59

Pho

totqu

e R. M

agritte / BI, ADAGP, Paris, 201

4

cours de cette priode: le rejet de labstraction dune part, et la prdilection pour le nu fminin dautre part. Ainsi, si deux ou trois toiles de jeunesse empruntent aux courants abstraits venus de Hollande, dAllemagne ou de Russie, passe cette brve priode dexprimentation lartiste se dvoue entirement la figuration, laquelle son approche du surralisme sera par la suite une ode. Comme il le confie dailleurs au journaliste Jan Walravens en 1962: Ma peinture doit ressembler au monde pour pouvoir en voquer le mystre (cit in R.-M. Jongen, Ren Magritte ou la pense image de

linvisible: rflexions et recherches, Bruxelles, 1994, p. 142). Le nu fminin acquiert quant lui une place prpondrante. Comme le souligne Pierre Bourgeois dans un article publi dans 7 arts en 1923: Le cas de Ren Magritte est curieux. [...] Imprgn dart moderne, il fait toujours leffet dun irrgulier parmi les tentatives modernistes. [...] Le voici curieux de lternel nu fminin et exprimant, avec un insistant amour, sa passion fivreuse: pour intensifier la signification rythmique des corps, des triangles et des nappes colores constituent un dcor simple et chantant derrire eux.

Aux prmices de sa carrire de peintre, dbute lAcadmie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles en 1916, Ren Magritte ttonne la recherche dune personnalit artistique propre, alors que les avant-gardes, la fois sources dinspiration et astreintes esthtiques, bouillonnent en Europe. Son uvre semble alors tiraill entre les influences des touts jeunes courants Dada, Puriste et Constructiviste mais aussi des mouvements dj plus tablis tels que le Fauvisme, lExpressionnisme, le Futurisme ou encore le Cubisme. Se procurant un exemplaire de louvrage tout juste publi dAlbert Gleizes, Le Cubisme et les moyens de le comprendre, et ayant reu en cadeau le catalogue dune exposition futuriste, le peintre oriente son style plus nettement dans ces deux dernires directions au dbut des annes 1920. Alors quil ne parvient ni trancher en faveur de lune de ces deux esthtiques, ni concilier leurs divergences au sein dun nouveau style distinct, Magritte conserve dans les premires annes de la dcennie une facture alternant de lune lautre au gr des uvres. Deux caractristiques fondamentales pour le reste de sa carrire mergent toutefois au

REN MAGRITTE DEUX NUS DANS UN PAYSAGE

AA

Ren Magritte et sa fance, Georgette Berger en 1922.

colorx et rythmx dxlxments gxomxtriques. Les bras tendus et xcartxs des deux femmes, xvoquant des ailes dxployxes comme un xcho aux oiseaux nichxs en haut 9 droite, sopposent aux formes exagxrxment courbes de la silhouette centrale, et ajoutent au dynamisme de la composition. Selon toute vraisemblance, lartiste a dabord travaillx le fond, ensuite ajoutx les personnages puis, comme le suggrent les craquelures intrinsques 9 la technique employxe et la signature recouverte en bas 9 droite, retravaillx lensemble sur une peinture encore fraAche. Ceci pourrait expliquer limpression dapesanteur qui se dxgage de la composition, renforcxe par le traitement en clair-obscur des corps, qui allge les silhouettes aux rondeurs pourtant fortement prononcxes. Laccentuation xtonnante des contours pourrait selon le catalogue raisonnx de David Sylvester et Sarah Whitfield suggxrer la possible participation dun autre peintre 9 cette uvre, 9 linstar du Rcital, exxcutx conjointement 9 la myme xpoque avec lartiste Karel Maes. Nxanmoins, alors que dans le cas de ce dernier tableau, linhabituelle collaboration est clairement dxtaillxe dans deux

Une vie passionnxe et cxrxbrale, grce 9 lui, affirme son inquixtude hardie (citx in D. Sylvester, Magritte, Bruxelles, 1992, p. 64).Avec Jeune fille, peint en 1922, Magritte franchit une xtape dxcisive, alors que la voluptx atteint son paroxysme grce 9 lemploi dune stylisation extryme du corps fxminin et des compositions gxomxtriques sur lesquelles il est apposx. Lartiste lxvoque avec xmotion dans une lettre adressxe 9 son camarade Charles Alexandre: Je tiens 9 te faire remarquer que, depuis la Jeune fille que tes yeux virent avec plaisir chez moi la dernire fois que nous nous vAmes, la conscience avec laquelle jai exxcutx cette uvre (ma premire uvre) ne sest pas xteinte et je crois grce 9 elle ytre en possession du mxtier personnel qui peut exprimer mon individu - or je tiens 9 te faire remarquer que les individus qui sexpriment dune falon personnelle sont des gxnies...?!? (citx in ibid., p. 62). Deux nus dans un paysage est 9 rapprocher de Jeune fille et sinscrit nettement dans cette pxriode au cours de laquelle le peintre fait xmerger une premire version de son propre style. Ici les deux corps semblent comme en lxvitation dans le paysage hautement

[ ADAGP, Paris, 201

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Renx Magritte, Les jours gigantesques, 1928 Vente, Christie's, Londres, 20 juin 2012, lot 56, F7,209,250.

Renx Magritte, La lectrice soumise, 1928 Collection particulire.

Le prxsent lot

lettres de lartiste 9 ses amis Pierre Flouquet et Edouard-Lxon-Thxodore Mesens, aucun courrier ou document ne corrobore la thse de la participation dun artiste tiers 9 lexxcution de la prxsente uvre, en dxpit de la correspondance abondante entretenue par Magritte avec son entourage. Par ailleurs, aucune preuve n'est venue xtayer cette supposition depuis la parution du catalogue raisonnx, en 1992. Catalogux comme "Renx Magritte: Femmes Nues (trs tDt) dans un inventaire des uvres du peintre surrxaliste dxtenues par Edouard-Lxon-Thxodore Mesens - son ami proche et marchand, comptant parmi ses plus grands collectionneurs - Deux nus dans un paysage constitue lun des rares txmoignages de la premire xpoque, fondamentale, du maAtre.


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PROVENANC E

Atelier de lartiste.Marina Picasso, Paris.Acquis auprs de celle-ci par le proprixtaire actuel.

inscrit 2-21 (au-dessous)c3ramique peinte, incis3e et partiellement 3maill3e52 x 33.5 x 34 cm.Ex3cut3 en 1957; cette uvre est unique

inscribed "2-21 (underneath) painted, incised and partially glazed ceramic 20 x 13 x 13 in. Executed in 1957; this work is unique

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Vase

350,000-450,000 US$450,000-580,000 280,000-360,000

BI BLI OG RAPHI E

Picasso, Peintre dobjets / Objets de

peintre, catalogue dexposition, Cxret, Musxe dart moderne et Roubaix, La Piscine, Musxe dart et dindustrie Andrx Diligent, 2004, p. 187, fig. 75 (illustrx in situ dans latelier de lartiste).

Claude Ruiz-Picasso a confirm3 lauthenticit3 de cette uvre.

[ Succession Pica

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hoto : And

rx Villers tous droits rx

servxs

PABLO PICASSO VASE

exprimentations comme en tmoignent les photographies de David Douglas Duncan o les uvres sentassent littralement sur les tagres de la maison.Conserv par lartiste jusqu sa mort, notre vase fut model puis peint par Picasso. Avec ses deux grandes anses latrales voquant les ailes dun oiseau et sa panse oblongue, cette cramique appartient aux formes les plus originales imagines par lartiste. Les premiers vases de ce type apparaissent ds 1951 et donnent lieu des variations dcoratives. La plupart dentre eux font lobjet ddition plus ou moins grand tirage.Unique et indit, notre exemplaire a t peint directement par Picasso et na fait lobjet daucune dition. Son dcor voque clairement celui dun hibou et dun faune. Sous le bec du vase apparaissent les deux gros yeux de lanimal. Sur chaque ct de la panse, sont reprsentes deux larges ailes, les pattes tant fgures de part et dautres du vase par des badigeons de peinture noire. De face, apparat le visage dun faune peint laide de larges traits de pinceaux noir et ocre. Quant aux narines, aux yeux et la bouche, ils sont fgurs laide dincisions et de trous dans la pte. Donnant lillusion dtre peint de chic par Picasso, luvre a fait lobjet dun important travail prparatoire. Comme le soulignaient

En aot 1946, au cours de ses vacances estivales Golfe-Juan en compagnie de Franoise Gilot, Picasso visite une exposition artisanale Vallauris, une petite ville ouvrire spcialise dans la cramique. Lartiste est sduit par les cruches et les vases de Madoura, une petite fabrique dirige par Georges et Suzanne Rami. Les deux couples sympathisent et Picasso demande sessayer la poterie. Ainsi commence, par le plus grand des hasards, une collaboration qui dura plus de deux dcennies et donna un nouvel essor luvre de Picasso.Lartiste excute ses premires cramiques ds lt 1946 mais ce nest quen 1947 que ses recherches deviennent intensives. En mai 1948, il sinstalle avec Franoise et leur fls dans une modeste maison de Vallauris appele La galloise. Le printemps suivant, La galloise ne suffsant plus accueillir son importante production, Picasso fait lacquisition du Fournas, une ancienne usine de parfum, quil transforme en atelier et lieu de stockage. En 1954, lusine ne rpondant plus la boulimie de lartiste, Picasso sinstalle avec Jacqueline Roque, une employe de Madoura avec qui il partage dsormais sa vie, La Californie, une villa du XIXe sicle situe sur les hauteurs de Cannes. Il y poursuit ses

EE

Picasso dans les ateliers Madoura en 1954Muse dArt et dHistoire, Belfort.

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r Villers tous droits r

servs

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transgressions. Mme si la cramique constitue un divertissement (au sens pascalien), elle sinscrit intgralement dans son uvre. Elle sonne comme un tonnant hymne la vie, sorte de prolongement cramique La joie de vivre du muse dAntibes. Une factie et une vitalit tonnantes transpirent de tous cts: les faunes ricanent, les feurs se soudent dans leur pot, la palette du peintre se fge, les trompe-lil font un pied de nez aux assiettes du XVIIIe sicle, tout comme ses fgures noires font la nique lAntiquit. Face cette uvre jubilatoire, abondante et transgressive, Picasso avance des propositions rationnelles: Dans la cramique lartiste peut dmontrer sa crativit et la force de son invention comme dans un tableau mais avec en plus la sauvegarde des qualits spontanes dun rsultat qui est n concrtement, matriellement de ses mains (cit in F. Mathey, La cramique des peintres, in Mtiers dart, Paris, octobre 1981, p. 110).


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les poux Rami: les moyens employs ne sont pas trs orthodoxes. Un apprenti qui travaillerait comme Picasso ne trouverait pas demploi (cits in J. Sabarts, Picasso Vallauris, in Cahiers dart, Paris, 1948, p. 83). Mais Picasso, totalement libr des usages du potier, ose et exprimente toutes les techniques sa porte. Dans notre vase, Picasso a dabord dessin les rserves qui tracent un rseau blanc sur la pice, badigeonnant ensuite la terre dun engobe noir. Les motifs des oiseaux et du satyre sont peints laide dune peinture noire et ocre, puis recouvert dun mail. Luvre ft lobjet de plusieurs cuissons qui provoqurent quelques pertes de matire sans que lartiste y trouve quelque inconvnient. Il faut dire que la cramique est essentiellement un mdium utilis pour des recherches formelles, picturales et techniques. Picasso sempare dun vocabulaire nouveau, fondant, alquifoux, engobes, oxydes, plein feu, couverte sur silicate, famme libre, colorant sur biscuit et bouleverse lart ancestral de lartisan potier par de nombreuses

Le pr3sent lot in situ dans l'atelier de c3ramique de PicassoMus3e dArt et dHistoire, Belfort.

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sign3, dat3 et num3rot3 26.10.65. Picasso II (en haut k gauche)huile sur toile65 x 54 cm.Peint le 26 octobre 1965

signed, dated and numbered "26.10.65. Picasso II (upper left) oil on canvas Painted on the 26th of October 1965

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PABLO PICASSO (1881-1973)Mre et enfant

1,200,000-1,800,000 US$1,550,000-2,300,000 960,000-1,450,000

PROVENANC E

Galerie Rosengart, Lucerne.Acquis auprs de celle-ci par la famille du proprixtaire actuel, en 1969.

BI BLI OG RAPHI E

C. Zervos, Pablo Picasso, Paris, 1972, vol. XXV, no. 186 (illustrx, pl. 96).The Picasso Project, ed., Picasso's Paintings, Watercolors, Drawings and

Sculpture, The Sixties II, 1964-1967, San Francisco, 2002, p. 226, no. 65-190 (illustrx).

PROVENANT DUNE COLLECTION PARTICULIRE EUROPENNE

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Fig. 1 Pablo Picasso, Baladins (Mre et enfant), 1905.Staatsgalerie, Stuttgart.

Fig. 2 Pablo Picasso, Femme et enfant au bord de la mer, 1921.Art Institute, Chicago.

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hoto : Art M

edia/H

erita

ge

Imag

es/Sca

la, Florence

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hoto : akg-imag

es

TuDOR DaVIES

Il est difficile de trouver dans luvre de Picasso un

sujet l'attrait plus universel

que celui des images de

maternit. A travers les

cultures et les gnrations,

limage dune mre et son

enfant illustre la capacit de

lart reflter les moments

les plus significatifs de la vie,

et ce tableau de 1965 nous

offre un Picasso dhumeur

joyeuse et pensive.

It would be hard to fnd

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