ART  2200  M01:  PAINTING  I    

Spring  2022  

 

Credit(s):     3  Prerequisite(s):     None.  In-­‐Person  Class  Time:   TR,  17:00-­‐19:45  pm  (Madrid  time,  GMT+2)  Classroom:     SIH-­‐(San  Ignacio  Hall)  Art  Studio  (Calle  Amapolas  3,  Madrid,  Spain  28003)    Instructor:     Emma  Ferguson    Instructor’s  Email:   emma.ferguson@slu.edu      Instructor’s  Phone:   (+34)  91  554  58  58,  ext.  255  Painting  I  Zoom  link:                    https://slu.zoom.us/j/2787095290  /  Meeting  ID:  278  709  5290  Office:       SIH  Art  Studio      Office:       SIH  Art  Studio      Office  Hours:       TR,  16:30-­‐17:00  pm  (Madrid  time,  GMT+2)  by  appointment.    

COURSE  DESCRIPTION:    

An  introduction  to  the  fundamentals  of  painting  from  observation:  color,  shape,  spatial  relationships,  and  materials  related  to  the  traditional  practice  of  painting  in  oil  and  other  mediums.  

Painting,  like  any  liberal  art  is  a  means  of  expression,  it  allows  us  to  express  moods  and  transmit  knowledge;  it  develops  students’  creativity  and  their  capacity  of  analysis  and  observation.  

In  this  Painting  I  course  the  student  must  produce  a  series  of  works  which  combine,  on  the  one  hand,  a  more  "classical"  academic  training  -­‐  governed  by  some  established  rules,  methods  and  techniques  -­‐  and  on  the  other,  creativity  and  the  expression  of  each  individual’s  intentions  which  will  be  discussed  at  the  beginning  of  each  project.  

The  average  amount  of  final  works  for  this  course  is  5.  There  will  also  be  some  required  sketches  for  these  projects  and  as  well  as  some  videos  and  activities.  Student’s  will  be  selecting  and  choosing  images  for  most  of  the  projects.  In  others,  we  will  be  interpreting  reality  or  directly  copying  people,  objects,  compositions  and  landscapes.  

This  syllabus  provides  each  student  with  a  comprehensive  list  of  most  of  the  materials  needed  to  complete  the  course  however,  please  email  me  if  you  have  any  doubts  or  queries  on  this  matter.  A  list  of  both  the  required  materials  (art  supplies)  and  the  videos  to  watch  for  the  course  are  listed  below.  

COURSE  GOALS  AND  STUDENT  LEARNING  OUTCOMES  

Course  Goals  practiced  through  the  projects  of  the  course.    

• Welcome  sketches.  Introduction  to  course  materials.  At  the  end  of  the  course,  students  will:  

Learn  about  the  basic  supplies  needed  to  paint  with  acrylic.  A  brief  introduction  to  acrylics.  History  of  acrylic  paint.  Artists  use  in  the  past  and  present.  Advantages  and  disadvantages  when  compared  to  other  painting  medium.  Brief  introduction  to  pastels,  watercolors  and  other  mediums.  

• Goals  for  the  Monochrome  Composition  Project.  At  the  end  of  the  course,  students  will:  

1. Learn  the  basics  on  perspective,  proportions,  placing  objects  in  space  and  creating  volume.  Use  techniques  such  as  measuring  with  a  pencil/stick;  grids;  tracing  and  preliminary  sketches  in  pencil  to  improve  their  drawing  accuracy.  

2. Learn  the  basics  of  painting  with  black  and  white  acrylic  paint  to  add  shape,  perspective  and  light  to  the  objects  in  the  composition.  Focusing  on  drawing  and  painting  objects  in  shades  of  grey  or  creating  a  monochrome  composition.  

• Goals  for  the  Complementary  Landscape  project.  At  the  end  of  the  course,  students  will:  

1.  Focus  on  color  and  how  to  understand  it  through  the  Color  wheel:  learn  about  Primary,  Complementary  and  Analogous  colors.  Students  will  learn  about  Primary  colors  and  the  Complementary  Colors  created  by  mixing  them.    

2.  Choose  images  that  could  work  as  Landscape  and  paint  them  with  their  choice  of  complementary  colors  for  their  sketch  and  final.  

• Analogous  colors  Portrait  Project.  At  the  end  of  the  course,  students  will:  

1.  Learn  the  basics  of  how  to  draw  a  human  face  and  a  body.  Draw  basic  sketches  with  help  of  the  instructor  and  complementary  videos.  

2.  Choose  a  portrait  and  4  analogous  colors  from  the  color  wheel  for  the  sketch  and  final  of  this  project.  The  portrait  could  be  a  self-­‐portrait,  a  portrait  of  friend,  family  member,  celebrity  or  of  anybody.  

• The  Abstract  Project.  At  the  end  of  the  course,  students  will:  

1.  Learn  how  to  apply  some  techniques  and  texture  with  acrylic  and  different  paints  mediums  and  other  materials.  

2.  Create  an  Abstract  Project  where  the  formal  elements  of  painting,  texture  and  further  exploration  of  mixed  media  are  emphasized.  

• The  goals  for  the  Interpretation  of  a  Famous  Painting  Project.  At  the  end  of  the  course,  students  will:  

1.  Research  and  choose  a  famous  painting  from  a  museum  collection  around  the  world.  The  idea  is  to  look  for  a  piece  you  might  be  able  to  see  in  a  museum  in  the  future.    

2.  Interpret  the  painting  by  change  something  of  the  painting.  Students’  add  or  remove  an  element  or  give  it  their  personal    touch  but  still  keeping  features  of  the  painting  to  make  it  recognizable.  

3.  Learn  about  some  examples  of  inspiring  contemporary  artists  that  are  influencing  the  international  art  scene  nowadays  to  see  how  painting  has  evolved.  

Learning  Outcomes.  At  the  end  of  the  course,  students  will:  

• Learn  about  techniques  and  materials.  In  the  art  of  the  21st  century,  artistic  disciplines  combine  and  complement  each  other  in  the  subject  of  painting.  Artists’  are  not  limited  to  working  with  products  that  we  can  acquire  in  a  fine  art  store;  any  material  is  potentially  a  tool.  In  this  course  we  will  be  exploring  acrylics  and  other  medium,  color  

theory  and  other  materials  in  order  to  begin  to  understand  techniques,  materials  and  their  expressive  potential  in  painting.  

• Show  their  ability  to  do  research  on  the  various  projects  proposed  and  look  for  their  personal  style.  • Dedicate  the  necessary  time  to  each  of  the  works  without  rushing  them  and  accepting  self-­‐criticism,  which  helps  

everyone  in  the  course  improve.  • Boost  their  creativity.  By  producing  new  and  original  ideas  where  students’  develop  their  own  expressive  world.  

Sometimes  manipulating  and  transforming  images  and  others  by  creating  images  that  are  the  result  of  intuitive  and  free  expression.  Analysis  and  research  on  the  works  to  be  created  will  be  encouraged  and  developed,  creating  a  permanent  debate  of  the  students’  individual  work,  in  order  to  avoid  standardizing  or  categorizing  the  paintings  into  just  a  set  of  established  techniques.  

• Produce  original  and  personal  ideas  or  combining  existing  ones  that  reveal  students’  creativity  and  help  them  express  their  interests.  

• Learn  how  to  observe  and  synthesize.  In  order  to  understand  form,  plan  a  composition,  focus  on  the  essential  and  avoid  the  superfluous  (objects  to  be  represented)  in  the  early  stages  of  the  working  process;  analyze  and  paint  with  both  complementary  and  analogous  colors.  

• Correctly  apply  the  project’s  work  system  with  preliminary  sketches,  learn  to  fill  in  the  shapes  and  add  details  to  their  works.  

• Acquire  basic  theoretical  knowledge  on  Painting.  Basic  references  to  history  of  art,  art  movements,  and  color  theory  will  be  made,  as  well  as,  to  artists  and  their  different  artistic  phases.  Additionally,  understand  how  and  why  different  art  movements  took  place  in  history.  

• Learn  about  volume,  proportion,  contrast  and  composition.  Create  works  that  have  a  three-­‐dimensional  and  objects  scaled  proportionally.  Create  balanced  compositions  and  ability  to  obtain  form  by  creating  contrast.  

THE  CONTENT  

The  content  will  be  divided  in  modules  which  correspond  to  the  projects  and  which  will  be  posted  in  CANVAS.  These  modules  contain  all  the  project  goals,  assignments  and  deadlines.  *NOTE:  CANVAS  has  more  details  on  the  tasks  and  assignments  than  in  this  Syllabus.      MODULE  1.  The  MONOCHROME  COMPOSITION  

Students  sketch  a  composition  displayed  in  the  classroom  with  sketch  paper,  pencils,  rulers,  markers  and  other  art  supplies.  They  then  paint  the  composition  with  B  &  W  acrylic  paint  on  a  canvas  and  paint  a  grey-­‐scale  grid  on  the  upper  corner  to  show  how  many  shades  of  grey  they  used.  

Required  art  supplies:  

For  the  Monochrome  sketch:     A  sketchbook  paper;  pencils  (harder  HB-­‐2B  and  softer  4B  pencils);  an  eraser,  a  sharpener,  a  ruler,  markers  and  tracing  paper.  

For  the  Monochrome  Final:   A  canvas;  black  and  white  acrylic  paint,  brushes,  a  rag,  brushes,  and  a  container  with  water.  

Assignments:    Monochrome  composition  sketch  in  pencil  on  heavy-­‐duty  Sketch  paper.  This  sketch  is  gridded.    Monochrome  still-­‐life  final  with  B&W  acrylics  on  canvas.    

MODULE  2.  The  Color  Wheel  and  COMPLEMENTARY  COLORS  LANDSCAPE  PROJECT    

In  this  project  students  paint  a  color  wheel  they  will  use  for  this  and  the  following  projects.  They  then  choose  a  landscape  image  they  wish  to  paint  and  complementary  colors  from  the  color  wheel  to  paint  it.  They  submit  a  sketch  and  a  final  for  this  project.  

Required  art  supplies:  

For  the  color  wheel:   a  heavy  duty  sketchbook  paper  (300gr  at  least);  a  hard  pencil;  an  eraser,  a  sharpener,  ruler  and  a  compass.  Primary  color  acrylics  plus  black  and  white  (optionally  you  can  use  tempera/gouache  paint  for  better  color  results).  

The  compass  and  rulers  will  be  provided  for  in  the  studio.  For  the  Landscape  sketch:   sketch-­‐paper,  complementary  color  pencils,  watercolor  

pencils  or  pastels  (or  any  other  medium),  an  eraser,  and  a  sharpener.  

For  the  Landscape  Final:   a  canvas/canvas  board  or  heavy  duty-­‐paper,  primary  color  +  black  and  white  acrylic  paint,  brushes,  a  rag,  and  a  container  with  water.  

Assignments:  • Color  Wheel  on  sketch  paper  with  acrylics.  Highlighting  Complementary  colors  to  be  used  for  the  

landscape  project.  • Complementary  colors  landscape  sketch  using  acrylic  and  any  other  medium  on  sketch-­‐paper.  

 • Complementary  colors  landscape  final  on  canvas,  canvas  board  or  heavy-­‐duty  paper  with  acrylics.  

   

MODULE  3.  The  ANALOGOUS  COLORS  PORTRAIT  PROJECT  

Students  learn  draw  the  basic  proportions  of  a  human  face  and  body  (and  optionally  the  body  in  movement).  They  then  choose  a  portrait  they  would  like  to  paint  with  the  analogous  colors  extracted  from  their  color  wheel  assignment.  They  produce  a  sketch  and  a  final  Analogous  Colors  portrait  with  them.  

Required  art  supplies:    For  the  body  and  face  sketches:   A  pencil,  an  eraser  and  a  sharpener.  For  the  Portrait  sketch:   Heavy-­‐duty  sketch-­‐paper,  analogous  color  pencils,  

watercolor  pencils,  pastels  or  any  other  medium.    For  the  Portrait  final:   a  canvas  or  canvas-­‐board,  brushes,  analogous  color  

acrylic  paints,  a  rag  and  a  container  with  water.  Assignments:  Portrait  sketch:  1  (at  least)  of  basic  face  proportions.  Body  sketch(es):  1  (at  least)  of  the  basic  body  proportions  and  1  (optional)  of  a  body  in  movement.  Analogous  colors  portrait  sketch:  on  sketch  paper  using  analogous  colors  watercolor  pencils  or  pastels  (or  any  other  medium)    Analogous  colors  portrait  final:  on  canvas  with  analogous  acrylic  paints.    

MODULE  4.  The  ABSTRACT  PROJECT:  

Students  explore  techniques,  materials  and  texture  to  create  predominantly  abstract  works  focusing  on  how  to  apply  these  techniques  and  combine  materials.  Students  will  look  at  other  abstract  art  and  artists  and  how  to  combine  mixed  media.  

Required  art  supplies:  For  the  Abstract  sketches  (2  at  least)   Heavy-­‐duty  sketch-­‐paper,  analogous  color  pencils,  

watercolor  pencils,  pastels  or  any  other  medium:  material,  cloth,  acetate,  glue,  thread,  gel  mediums,  inks.  Most  of  these  will  be  provided  to  students.  

For  the  Abstract  Final   A  canvas,  brushes,  acrylic  paint,  a  rag,  a  container  with  water.  And  any  other  medium:  material,  cloth,  acetate,  glue,  thread,  gel  mediums,  inks,  paper  cardboard,  sawdust,  salt,  etc.  Most  of  these  will  be  provided  to  students.    

Assignments    Abstract  sketch:  on  sketch  paper  using  acrylics  and  any  other  medium.  See  above.  Analogous  final:  on  canvas  with  acrylic  paint  and  any  other  medium.  See  above.  

 

MODULE  5.  THE  INTERPRETATION  OF  MY  FAVORTITE  PAINTING  OF  A  MUSEUM  COLLECTION  PROJECT  

Students  research  and  choose  their  favorite  Painting  of  a  Museum  Collection  around  the  world.  They  then  produce  an  interpretation  of  it.  First  a  sketch  and  then  a  final.  

Required  art  supplies:  For  the  Famous  sketch:   Heavy-­‐duty  sketch-­‐paper,  acrylics,  watercolor  pencils,  

pastels  or  any  other  medium.  For  the  Abstract  Final:   A  canvas  or,  brushes,  acrylic  paint  and  any  other.  

medium,  a  rag,  a  container  with  water.    

Assignments:  Famous  Sketch:   On  sketch  paper  using  acrylics  and  any  other  medium.  Famous  Final:   On  canvas  with  acrylic  paint  and  any  other  medium.  Text:   Write  a  brief  text  about  your  interpretation  piece.    

TECHNOLOGY  REQUIREMENTS:  You  will  need  regular  access  to  a  computer  with  an  internet  connection.  High  speed  broadband  access  (LAN,  Cable  or  DSL)  is  highly  recommended  for  the  optimal  learning  experience.  Additional  requirements  include:  a  camera  (phone  camera  or  other  types  of  cameras)  to  take  pictures  of  all  the  works  of  your  projects  for  submission.  

All  work  should  be  submitted  in  Word  or  PDF  documents,  and  students  should  make  use  of  Spelling  and  Grammar  Check.  Students  should  preferably  use  a  computer,  NOT  a  telephone  or  tablet  to  complete  assignments  and  work  

§ Communication  Norms:  List  detailed  expectations  about  how  students  should  communicate  with  the  instructor.  Be  sure  to  include:  “Check  your  “@slu.edu”  email  daily.  Campus  and  course  announcements  will  often  be  handled  by  e-­‐mail.”  Include  norms  on  email  response  time,  deadlines,  instructor  feedback,  office  hours,  and  other  expectations  related  to  communications  for  the  course.    

§ Email  reply  times  • I  will  aim  to  reply  to  your  emails  within  12  hours  Monday  through  Friday.  If  you  don’t  hear  back  from  me  after  24  

hours,  please  resend  the  email  so  that  it  will  be  bumped  up  to  the  top  of  my  inbox.  Try  to  contact  me  about  any  issue  you  may  be  anticipating  weekly.  

• I  cannot  guarantee  that  emails  sent  after  6:00  p.m.,  Madrid  time  on  Fridays,  will  receive  replies  until  the  following  Monday  morning.    

• Students  are  expected  to  respond  to  my  emails  within  the  same  time  frame.  

 

NETIQUETTE:  As  in  any  learning  environment,  certain  behavioral  codes  are  expected  when  you  communicate  with  both  your  peers  and  your  instructors.  These  codes  are  referred  to  as  netiquette.  For  further  information,  refer  to  the  PDF  document,  Netiquette  Guide  for  Online  Courses,  posted  on  Canvas.  

ASSESSMENT  OF  STUDENT  LEARNING:  To  maintain  quality  academic  offerings  and  to  conform  to  accreditation  requirements,  SLU-­‐Madrid  regularly  assesses  its  teaching,  services  and  programs  for  evidence  of  student  learning.  For  this  purpose,  SLU-­‐Madrid  keeps  representative  examples  of  student  work  from  all  courses  and  programs  on  file,  including  assignments,  papers,  exams,  portfolios  and  results  from  student  surveys,  focus  groups  and  reflective  exercises.  Copies  of  your  work  for  this  course  may  be  kept  on  file  for  institutional  research,  assessment  and  accreditation  purposes.  If  you  prefer  SLU-­‐Madrid  not  to  retain  your  work  for  this  purpose,  you  must  communicate  this  decision  in  writing  to  your  professor.  

Grades  and  Feedback  

• All  tasks  must  be  completed  before  their  corresponding  deadline  and  submitted  according  to  the  instructions  of  that  task.  Extensions  to  the  project  will  be  granted  if  necessary.    

• Feedback   will   be   provided   throughout   the   course   both   face   to   face   and   by   email   (if   necessary)   of   every  assignment.  

• Studio  assessment:  I  will  be  looking  at  the  work  in  progress  daily  at  the  studio  and  will  be  doing  demos,  group  critiques  and  individual  critiques  of  the  works  and  projects  on  site  in  every  session.    

• I  also  give  students  some  sketches  as  homework  so  that  they  can  bring  them  to  class  and  be  assessed.  This  will  help  them  progress  in  their  projects.  

 

ENGAGEMENT  &  ATTENDANCE  POLICIES:  Detailed  information  on  expectations.  

Engagement  Policy:  • Students  should  estimate  to  dedicate  from  5  to  9  hours  of  work  per  week  during  the  semester  to  complete  each  

module.  They  should  attend  class  and  inform  the  instructor  by  email  when  they  cannot  attend.  • The  course  is  divided  into  5  modules  and  it  is  suggested  that  you  follow  the  pace  of  the  rest  of  the  class  to  be  able  

to  feel  the  progression  and  also  to  profit  from  the  group  teacher  feedback  and  to  understand  the  concepts  being  instructed  and  developed  in  the  course.  Students  can  work  on  several  projects  at  the  same  time  as  long  as  they  finish  them  all  by  the  end  of  the  course.  

• Attendance  will  be  taken  during  the  semester  and  will  count  towards  the  final  class  grade.  More  importantly,  a  considerable  amount  of  work  will  be  done  in  the  classroom,  and  students  who  miss  these  grades  will  have  difficulties  in  passing  the  course.  In  cases  of  excessive  absenteeism  (over  50%),  students  may  be  directly  expelled  from  the  program.  Good  attendance  by  itself,  however,  is  no  guarantee  of  passing  the  class  since  the  aim  of  this  course  is  academic  improvement.      

OTHER  INFORMATION  ON  COURSE  ASSIGNMENTS  &  ACTIVITIES:  Any  other  information  on  course  assignments  &  activities  will  be  notified  by  email  and  posted  in  Canvas.  

GRADING  RATIONALE/SYSTEM:  Your  final  grade  is  calculated  as  follows:  

Preliminary  Project  sketches:   20%  

Final  Project  works:   45%  

Research  and  creativity:      5%  

Attendance:   10%  

Engagement  &  Participation:   20%  (which  includes  behavior  in  class,  active  participation  

and  engagement  in  the  course,  good  relationship  with  classmates  and  listening  to  the  professor)  

Grading  System:    

At  the  end  of  the  semester,  al  points  obtained  throughout  the  semester  will  be  added  together  to  produce  a  final  grade  of  100  points  (1  point  =  1  percent).  

The  mid-­‐term  grade  will  be  based  on  the  points  obtained  up  until  that  moment  and  on  the  professor’s  assessment  of  the  students’  progress.  The  final  grade  may  quite  be  different  to  the  midterm  if  the  student  strives  to  improve.  

The  relationship  between  the  final  grades  and  the  points  /  percent  is  as  follows:  

A  =   93  or  100  %.  Students  who  expect  to  get  an  A  should  complete  all  5  projects  and  complementary  assignments  and  show  interest  in  the  subject,  creativity  and  willingness  to  accept  constructive  criticism  and  be  open  to  explore  and  try  out  new  techniques  ideas  or  suggestions  posed  by  either  the  teacher  or  other  peers.  They  are  also  expected  to  attend  and  participate  to  all  the  classes  except  if  they  notify  the  teacher  their  absence  via  email  in  advance.  

A-­‐  =   90-­‐93  %      

B+  =   87-­‐89  %  

B  =   83-­‐86  %  

B-­‐  =   80-­‐82  %  

C+=   77  -­‐79  %  

C=   73-­‐76  %    

C-­‐=   70-­‐72  %    

D=   50-­‐69  %    

F=   0-­‐49  %    

 REQUIRED  ART  SUPPLIES  AND  ART  SUPPLY  STORES:  

• There  are  some  shared  materials  at  the  studio  which  I  will  give  you  to  work  on  but  the  idea  is  that  you  have  your  own  set  of  art  supplies  in  these  times  of  pandemic.    

• Please  remember  to  bring  clothes  that  you  may  get  messy  with.    • Below  is  a  list  of  required  materials  that  you  need  to  purchase  for  Painting  I.    • All  the  art  supplies  marked  with  an  asterisk*  will  be  necessary  to  work  on  all  the  modules/projects  of  the  

course  and  so  students  can  take  home  and  work  on  any  of  the  sketches.    

Pencils*:    

 

1  soft  4B  Pencil  and  1  2B  pencil.  An  eraser*  and  a  sharpener*.  Lapicero  (dureza  4B)  y  goma  de  borrar    

Sketchbook*:  

   

Bloc  Canson  XL,  A3,  mix  media  300gr  paper  //  Cuaderno  o  bloc  de  papel  DIN3    1  Sketchbook*  or  at  least  25  single  sheets  (minimum  format  DIN-­‐3,  29,7  x  42cm  or  29  12”  x  16”),  non-­‐squared  paper.  I  recommend  it  to  be  250gr  at  least.  You  can  purchase  Sketchbook  for  Watercolor,  Acrylic  paint  or  mixed  media  that  is  heavy-­‐duty  and  can  be  used  with  acrylic  paint  any  other  medium.  Bloc  Canson  XL  mix  media  (image)  is  a  good  quality/price  deal  but  it  is  sometimes  out  of  stock  so  students  can  purchase  a  sketchbook  of  similar  quality  of  any  brand  that  is  at  least  250gr  around  DIN-­‐3  29,7  x  42cm  or  29  12”  x  16”  at  least  if  possible  or  any  other  kind  of  larger  paper  you  can  find.    

Ruler:    

 

(optional)  1  transparent  plastic  ruler,  una  regla  transparente,  if  possible  a  40cm  or  15  inches  ruler  (both  metrics  or  otherwise  just  use  an  online  converter).    

Watercolor  /  color  pencils*:  

 

A  set  of  12  watercolor  pencils*.  Lápices  acuarelables.  The  ones  in  this  image  are  Faber  Castell  and  they  are  a  good  quality/price  deal.  These  will  be  needed  from  the  start  and  for  all  the  sketches  of  your  assignments.  

   Soft  or  oil  pastels:  

     

   (optional  if  you  have  the  watercolor  or  color  pencils)    A  set  of  12  soft  or  oil  pastels*.  Pasteles.  The  ones  in  this  image  are  Faber  Castell  and  they  are  a  good  quality/price  deal.  These  will  be  needed  from  the  start  and  for  all  the  sketches  of  your  assignments.    

Acrylic  paint*:    

Acrylic  paint  (5  color  set)*,  acríclicos.  250-­‐500  ml  (Primary  colors:  yellow,  magenta  and  cyan  blue,  black  and  white.  The  set  in  the  image  is  Rembrandt  and  it  is  a  good  quality/price  deal.  There  are  other  good  quality/price  brands  like  Talens  or  Phoenix.    

Brushes*:    

 

A  large  brush*  (4  to  6cm  2-­‐2.5  inches)  Palletina  or  brocha  de  3.5-­‐5cm)    Used  for  priming  all  your  canvas  and  for  the  backgrounds  and  large  areas  of  your  works…  If  they  ask  you  about  its  softness  try  to  get  the  softer  kind,  Milano  is  a  classic  brand  and  their  not  expensive,  we’ll  be  using  them  to  prime  the  canvases  with  a  base  color  so  try  to  get  something  at  least  between  3.5cm  or  5cm  /      

A  set  of  round  and  flat  brushes*  (see  photo  on  the  right  above)  Pinceles  planos  y  redondos  de  mango  largo  Different  sizes:  thinner  and  smaller,  medium  and  wider  brushes.  Flat  and  round  brushes  have  different  uses  because  they  are  used  to  create  different  effects.  I  prefer  flatter  brushes  in  general…  Aprox  sizes  0.4mm  and  2mm.  E.g.:  4,  14,  18.  Pinceles  planos  y  redondos  de  mango  largo  (for  ex.:  “Lengua  de  gato”:  números  4,  14  y  18).  Also  you  don’t  have  to  buy  expensive  brushes,  just  average  quality  for  acrylics.  If  they  have  a  long  handle  better,  don’t  buy  them  too  short.    Paint  Palette:  

 Grounds*:      

A  hard  plastic  Palette  (for  mixing  paint)  paleta  de  plástico:  any  size  but  the  bigger  the  better.  They  come  in  circular  or  square  form;  the  ones  with  circular  cavities  are  very  practical  for  separating  the  different  colors  mixes  while  working.      

Canvases    5  canvases  for  the  5  projects.  The  color  wheel  is  done  on  the  heavy-­‐duty  sketch  paper  pad.  55x  46cm)  or  Size  10  Figure  /  (55x  46cm)  MEDIDA  10  FIGURA    

 

Other  art  supplies:  Note:  If  you  wish  to  bring  any  other  art  supplies  of  your  own  you  are  welcome,  such  as,  felt  pens,  markers,  wax  crayons,  oil-­‐bars,  inks,  liquid  watercolors,  etc.    Art  supplies  in  the  Studio:  § Different  types  of  pencils,  harder  pencils,  erasers  and  sharpeners,  scissors,  string,  masking  tape,  white  glue,  translucent  paper  for  tracing,  clear  film  (for  wrapping  used  paint)  and  plastic  containers  and  giant  plastics  to  work  on  different  surfaces.    § Gouache  paint.  Brushes.  Acrylic  glossy  medium  to  add  transparency  and  glossiness,  paint  fixer  and  charcoal.    § Rags,  paper  towels  and  clothes  for  painting,  such  as  coats  or  clothes  to  get  messy  in.    § Different  types  of  pencils,  harder  pencils,  erasers  and  sharpeners,  scissors,  string,  masking  tape,  white  glue,  translucent  paper  for  tracing,  clear  film  (for  wrapping  used  paint)  and  plastic  containers  and  giant  plastics  to  work  on  different  surfaces.    § Materials  to  add  texture  for  the  ABSTRACT  PROJECT.    § Soap  for  brushes  and  hands.    Note:  it  is  important  to  wash  your  hands  upon  arrival  to  the  studio  and  sanitize  any  of  the  shared  materials  after  use  to  keep  a  safe  environment  during  times  of  pandemic  in  the  studio.    

FINE  ART  SUPPLY  STORES  IN  MADRID  

You  will  find  most  art  supplies  in  Jeco  (calle  Pelayo)*  however  Jeco  Arte  Urbano*  (specialized  in  pencils  and  markers).  Sometimes  these  stores  run  out  of  stock  so  please  call  in  advance  to  make  sure  that  the  supplies  are    

available.    

JECO*:   Address:  Calle  Pelayo,  38.  Phone:  913  19  96  90/  Store  hours:  M-­‐F:  10am-­‐2pm  &  5pm-­‐8.30pm  /  Sat:  10am-­‐2pm  /  Sun:  closed.  Email:  jeco.pedidosonline@gmail.com  (Chueca  area.  It  has  most  of  the  art  supplies  listed)    

JECO  ARTE  URBANO*:  

Address:  Calle  Hortaleza  82.  Phone:  917  72  99  43/  Store  hours:  M-­‐F:  10am-­‐2pm  &  5pm-­‐8.30pm  /  Sat:  10am-­‐2pm  /  Sun:  closed.  Email:  jeco.arteurbano@gmail.com  (Chueca  area.  It  specializes  in  pencils  and  markers)  

JER:   Address:  Calle  de  Hortaleza,  72.  Phone:  915  32  17  65/  http://www.tiendabellasartesjer.com  (Chueca  area)  

CORONADO:   Address:  Calle  de  Santa  Engracia  158,  28003,  Madrid  (Cuatro  Caminos  area)  SANCER:   Address:  Fernández  de  los  Ríos,  93.  Phone:  915  445  539/  https://sancer.com  (Moncloa  area.  It  

specializes  in  pencils,  paper  &  rulers)  LA  RIVA:   Address:  Plaza  de  San  Ildefonso,  4.  Phone:  915  22  41  01/  http://www.lariva.com  (Tribunal  area.  It  

specializes  in  paper  and  graphic  art  supplies)  TODO  ART:   Address:  Calle  de  Vallehermoso,  14.  Phone:  917  05  48  89/  https://www.todoart.com/  ARTETRES:   Address:  Calle  Pintor  El  Greco  nº2.  Phone:  915  445  539/  https://artetres.es/    

REQUIRED  TEXTS,  READINGS  AND  VIDEOS:    

For  the  MONOCHROME  PROJECT  

·∙  Still-­‐Life  drawing.  Scaling  and  proportion  of  objects:  https://www.youtube.com/watch?v=HQgjZbGK8Yc  

·∙  Complementary  Colors  Portrait_former  student  projects_for  reference.pdf  

ON  MEDIUM  TECHNIQUES  

·∙  Brief  video  on  soft  pastel:    https://www.youtube.com/watch?v=ROPbUTN7miU  

·∙  Stephen  Quiller  –  on  acrylics:  https://www.youtube.com/watch?v=PKqvXomMJHA  

·∙  Wet-­‐on-­‐Dry  '  WATERCOLOR  Technique:  https://www.youtube.com/watch?v=Gk7obYQt0Ww  

For  the  COMPLEMENTARY  &  ANALOGOUS  COLORS  PROJECTS  

ON  THE  COLOR  WHEEL  

The  color  wheel  D.  D.  Kressler's  Color  Wheel  (image)  

The  Color  Wheel_Fall  2019  students'  projects_for  reference.pdf  

·∙  Stephen  Quiller  –  Color  Foundation:  https://www.youtube.com/watch?v=bDBo8P4TWmw  

·∙  Complementary  Colors  Portrait_former  student  projects_for  reference.pdf  

For  the  ANALOGOUS  COLORS  PORTRAIT  PROJECT  

·∙  Basic  Face  Proportions_Video:  https://www.youtube.com/watch?v=lUN0rSv2cgE&t=88s  

·∙  Human  Body  _Basic  Anatomy_Video:  https://www.youtube.com/watch?v=GzaJS-­‐udeDk  

·∙  Human  Body  _Basic  Proportions  Video:  https://www.youtube.com/watch?v=TtfYb5zS2Pw  

·∙  Body  Movement  drawing  video:  https://www.youtube.com/watch?v=D2gOtDcb8sc  

·∙  Analogous  Colors  Portrait_former  student  projects_for  reference.pdf  

For  the  ABSTRACT  PROJECT  

·∙  Sol  Lewitt.  Working  process:  https://www.youtube.com/watch?v=c4cgB4vJ2XY  

·∙  Gerhard  Richter  Painting:  watch  the  master  artist  at  work:  https://www.youtube.com/watch?v=yF6EluMNR14  

·∙  Miquel  Barceló  (UN  Dome  Project):  https://www.youtube.com/watch?v=-­‐bblWBdMAN8  

·∙  Jackson  Pollock  in  action:  https://www.youtube.com/watch?v=eycL8JMaxRw  

·∙  Antoni  Tapies.  Working  process:  https://www.youtube.com/watch?v=PeNPxlGvdQQ  

·∙  Abstract  Colors  Portrait_former  student  projects_for  reference.pdf  

For  the  INTERPRETATION  OF  MY  FAVORITE  PAINTING  PROJECT    

CONTEMPORARY  ARTISTS  STRETCHING  THE  BOUNDARIES  OF  PAINTING:  

·∙  Inside  @Large:  Ai  Weiwei  on  Alcatraz:  https://www.youtube.com/watch?reload=9&v=Tp_rZOMZBBs  

·∙  Cai  Guo-­‐Qiang  -­‐  Drawing  with  Gunpowder:  https://www.youtube.com/watch?v=c-­‐QIj7E6CR8  

·∙  Gerhard  Richter  in  the  studio:  https://www.youtube.com/watch?v=ExfNJDh4K1g  

·∙  Interpretation  of  favorite  famous  painting_former  students  projects_for  reference.pdf  

OPTIONAL  TEXTS  AND  READINGS  FOR  REFERENCE:  

TECHNIQUES  AND  MATERIALS  

·∙  Adams  K.  Oil  &  Acrylic  Workshop:  Classic  and  contemporary  techniques  for  painting  expressive  works  of  art.  Walter  Foster  Publishing,  2017.  

·∙  Campbell  Smith  R.,  New  Artist’s  Handbook,  DK,  2003.  

·∙  Collins,  J.  Techniques  of  the  Modern  Artists,  Published  by  Booksales,  1997.  

·∙  Foster,  W.  Painting  tools  and  materials:  A  practical  guide  to  paints,  brushes,  palettes  and  more.  Artist’s  Toolbox.  2017  

·∙  Hogarth,  P.  The  Artist’s  manual-­‐Equipment,  Materials,  Techniques,  New  Burlington  Books  (1987)    

·∙  Mayer,  R.  The  Artist's  Handbook  of  Materials  and  Techniques,  Fifth  Edition,  Revised  and  Updated,  1991  

ON  COLOR  THEORY  

·∙  Albers,  J  Interaction  of  Color.  Yale  University.  (1963)  

·∙  Cuasante  JM.  &  Fernández  Quesada  B.  Teoría  del  Color.  Editorial  ediciones  AKAL,  2005  

·∙  Itten,  J.  The  Elements  of  Color.  Van  Nostrand  Reinhold.  (1970)  

·∙  Itten,  J.  The  Art  of  Color:  the  subjective  experience  and  objective  rationale  of  color.  Van  Nostrand  Reinhold,  (1973)  

·∙  Maxwell  J.C.  XXII  -­‐  On  the  Theory  of  Three  Primary  Colours.  Publisher:  Cambridge  University  Press,  2011.  

GENERAL  TEXTS  ON  ART,  COMUNICATION  AND  CREATIVITY  

·∙  Berger  J,  Ways  of  seeing,  Published  by  Penguin,  1990.  

TEXTS  ON  ARTISTS.  DESCRIPITON  OF  THEIR  WORK  (This  category  is  so  comprehensive  that  a  selection  of  just  a  few  artists  was  made)  

·∙  Baticle  J.  Francisco  de  Goya,  Painter  of  Terrible  Splendor.  Abrams  Discoveries  series.  New  York:  Harry  N.  Abrams,  1994.  

·∙  Bryson  N,  Sanchez  Cotán,  J.  Looking  at  the  Overlooked:  Four  Essays  on  Still  Life  Painting.  London:  Reaktion  Books  (2012).    

·∙  Da  Vinci,  L.,  Leonardo  da  Vinci:  The  Complete  Paintings  and  Drawings,  Frank  Zollner  &  Johannes  Nathan,  Taschen,  2003  

·∙  Rosa  G.  Caravaggio:  Master  of  light  and  dark  –  his  life  in  paintings.  Dorling  Kindersley  (1999)    

·∙  Golding  J.  Paths  to  the  Absolute,  Princeton  University  Press,  2000  

·∙  Hockney  D.  Hockney  Pictures  by  David  Hockney,  Thames  &  Hudson,  2017  

·∙  Temkin  A.  Abstract  Expressionism  at  the  Museum  of  Modern  Art,  The  MOMA,  2010,    

·∙  Wolf,  N.  Diego  Velázquez,  1599–1660:  the  face  of  Spain.  Taschen  (1998)  

·∙  Wolf,  N.  Expressionism  (Basic  Art  Series  2.0).  Taschen  2019  

 

Academic  Honesty:  Academic  integrity  is  honest,  truthful  and  responsible  conduct  in  all  academic  endeavors.  The  mission  of  Saint  Louis  University  is  “the  pursuit  of  truth  for  the  greater  glory  of  God  and  for  the  service  of  humanity.”  Accordingly,  all  acts  of  falsehood  demean  and  compromise  the  corporate  endeavors  of  teaching,  research,  health  care,  and  community  service  through  which  SLU  fulfills  its  mission.  The  University  strives  to  prepare  students  for  lives  of  personal  and  professional  integrity,  and  therefore  regards  all  breaches  of  academic  integrity  as  matters  of  serious  concern.    

The  full  University-­‐level  Academic  Integrity  Policy  can  be  found  on  the  Provost's  Office  website.  Additionally,  SLU-­‐Madrid  has  posted  its  academic  integrity  policy  online.  As  a  member  of  the  University  community,  you  are  expected  to  know  and  abide  by  these  policies,  which  detail  definitions  of  violations,  processes  for  reporting  violations,  sanctions  and  appeals.  

Your  instructor  will  review  these  matters  during  the  first  weeks  of  the  term.  Please  direct  questions  about  any  facet  of  academic  integrity  to  the  instructor,  the  chair  of  the  department  of  your  academic  program  or  the  Academic  Dean  of  the  Madrid  Campus.  

Diversity  and  Inclusion:  Saint  Louis  University  is  committed  to  fostering  a  positive,  inclusive  and  welcoming  learning  and  working  environment.  SLU-­‐Madrid's  policies  prohibit  discrimination  based  on  race,  color,  national  origin,  ancestry,  religion,  sex,  gender,  gender  identity,  gender  expression,  sexual  orientation,  pregnancy,  age,  disability,  physical  appearance,  financial  or  socio-­‐economic  status,  immigration  status,  parental  or  marital  status,  veteran  status  or  any  other  protected  classification  of  identity.  Discrimination  includes  any  form  of  unequal  treatment  such  as  denial  of  opportunities,  harassment,  and  violence.  Sex-­‐based  violence  includes  rape,  sexual  assault,  unwanted  touching,  stalking,  dating/interpersonal  violence,  and  sexual  exploitation.  

If  you  experience  or  witness  any  kind  of  discrimination,  you  are  encouraged  (but  not  required)  to  report  the  incident  to  the  SLU-­‐Madrid's  Department  of  Student  Life,  whose  office  is  located  in  Padre  Rubio  Hall  (marta.maruri@slu.edu;  +34  915  54  58  58,  ext,  213.  You  can  also  report  the  incident  to  the  University's  Hotline  (900-­‐99-­‐0011;  then  enter  877-­‐525-­‐5669  when  asked  for  the  hotline  number).  

Please  know  that  instructors  have  a  responsibility  to  inform  SLU-­‐Madrid  when  made  aware  of  incidents  of  discrimination,  harassment  sexual  misconduct,  and/or  related  retaliation,  to  ensure  that  individuals  impacted  receive  information  about  options  for  reporting  and  support  resources.  If  you  wish  to  speak  with  confidential  resources  are  available  on  campus  and  off  campus:  

• Counselors  at  SLU-­‐Madrid's  Wellness  Center,  located  on  the  third  floor  of  San  Ignacio  Hall  (wellness-­‐madrid@slu.edu;  915  54  58  58,  ext.  230).    

• Counselors  at  Sinews  Multilingual  Therapy  Institute,  SLU-­‐Madrid's  off-­‐campus  counseling  and  mental  health  services  provider  (www.sinews.es;  917  00  19  79).    

• SLU-­‐Madrid's  Campus  Minister,  Fr.  James  O'Leary,  S.J.  (james.oleary@slu.edu;  915  54  58  58,  ext.  279).    

Additional  information  and  resources  are  posted  on  our  Safety  and  Security  and  Community  Standards  webpages.  

Disability  Accommodations  and  Learning  Resources:  In  recognition  that  people  learn  in  a  variety  of  ways  and  that  learning  is  influenced  by  multiple  factors  (e.g.,  prior  experience,  study  skills,  learning  disability),  resources  to  support  student  success  are  available  on  campus.  Students  who  think  they  might  benefit  from  these  resources  can  find  out  more  about:  

• Course-­‐level  support  (e.g.,  faculty  member,  departmental  resources,  etc.)  by  asking  or  emailing  your  course  instructor.  

• University-­‐level  support  (e.g.,  tutoring/writing  services,  the  Center  for  Accessibility  and  Disability  Resources  (CADR)  by  contacting  the  Academic  Dean's  Office  (advising-­‐madrid@slu.edu)  or  by  reviewing  the  Academic  Resources  website  online.    

Students  with  a  documented  disability  who  wish  to  request  academic  accommodations  must  contact  the  Center  for  Accessibility  and  Disability  Resources  (CADR)  to  discuss  accommodation  requests  and  eligibility  requirements.  Once  successfully  registered,  the  student  also  must  notify  the  course  instructor  that  they  wish  to  access  accommodations  in  the  course.  Please  contact  disabilityservices-­‐madrid@slu.edu  or  +34  915  54  58  58,  extension  242  or  249.  Confidentiality  will  be  observed  in  all  inquiries.  Once  approved,  information  about  the  student’s  eligibility  for  academic  accommodations  will  be  shared  with  course  instructors  via  email  from  Disability  Services.  Note:  Students  who  do  not  have  a  documented  disability  but  who  think  they  may  have  one  are  encouraged  to  contact  Disability  Services.  

For  more  information  about  academic  accommodations,  see  the  SLU-­‐Madrid  Center  for  Accessibility  and  Disability  Resources  (CADR)  webpage.  

Needs  Security  Statement:  Students  in  personal  or  academic  distress  and/or  who  may  be  specifically  experiencing  challenges  such  as  securing  food  or  difficulty  navigating  campus  resources,  and  who  believe  this  may  affect  their  performance  in  the  course,  are  encouraged  to  contact  Marta  Maruri,  SLU-­‐Madrid’s  Director  of  Student  Life  (marta.maruri@slu.edu  or  +34  915  54  58  58,  ext.  213)  for  support.  Furthermore,  please  notify  the  instructor  if  you  are  comfortable  in  doing  so,  as  this  will  enable  them  to  assist  you  with  finding  the  resources  you  may  need.  

Use  of  Posted  Course  Content:  SLU-­‐Madrid  prohibits  recording  and  transmission  of  classroom  lectures  and  discussions  by  students  unless  written  permission  from  the  class  instructor  has  been  obtained  and  all  students  in  the  class  as  well  as  guest  speakers  have  been  informed  that  audio/video  recording  may  occur.  Recordings,  course  materials,  and  lecture  notes  may  not  be  exchanged  or  distributed  for  commercial  purposes,  for  compensation,  or  for  any  other  purpose  other  than  study  by  students  enrolled  in  the  class.  Public  distribution  of  such  materials  may  constitute  copyright  infringement  in  violation  of  Spanish  law.  Violation  of  this  policy  may  subject  a  student  to  disciplinary  action  in  accordance  with  SLU-­‐Madrid  policies  on  Student  Rights  and  Responsibilities  and  Community  Standards.  

 

Spring  2022  Course  Outline  and  Important  Dates:  

Week  1  Thursday  January  13  

 

                                                                   

                                   

First  day  of  classes.  WELCOME  TO  PAINTING  I.  Introduction  to  the  Course:  the  syllabus,  the  course  on  CANVAS  and  the  art  supplies  required.  Students  introduce  themselves.  Studio  set  up.  Start  Welcome  Sketches  Module.  

Week  2  Tuesday  January  18   Students  bring  their  art  supplies  and  store  them.  Concepts  about  acrylics  and  arts  supplies  of  the  course.  Module  1.  Intro  of  The  Monochrome  composition  project  (1).  Sketching  foundations.  

Week  2  Thursday  January  20.  Sunday  January  23   Module  1.  The  Monochrome  composition  project  (1)  Sketching  foundations.    Last  day  to  drop  a  class  without  a  W  and/or  add  another  class.  Last  day  to  choose  Audit  (AU)  or  Pass/No  Pass  (P/NP)  options.  Application  deadline  for  spring  semester  degree candidates.  

Week  3  Tuesday  January  25   Module  1.  The  Monochrome  composition  project  (2)  Sketch  on  gridded  paper  with  markers.    

Week  3  Thursday  January  27   Module  1.  The  Monochrome  composition  project  (3)  Acrylic  paint  demo.  Lighting  foundations.  Start  working  on  Monochrome  Final.  

Week  4  Tuesday  February  1   Module  1.  The  Monochrome  composition  project  (4).  Monochrome  Final.  

Week  4  Thursday  February  3   Introduction  of  Module  2.  The  color  wheel  (1)  Painting  Demo.  

Week  5  Tuesday  February  8   Module  2:  The  Color  wheel  (3)  Introduction  to  the  Complementary  colors  landscape  project  (2)  Demo  on  painting  with  acrylics  in  color.  

Week  5  Thursday  February  10   Module  2:  The  complementary  colors  landscape  project  (3)  

Week  6  Tuesday  February  15   Module  2:  The  complementary  colors  landscape  project  (4)  

Week  6  Tuesday  February  17   Module  2:  The  complementary  colors  landscape  project  (5)  Brief  survey  of  the  course  so  far.  

Module  3:  Introduction  to  the  Analogous  colors  portrait  project  (1)  Basic  face  proportions  (1)    

Week  7  Tuesday  February  22.    Wednesday,  February  23  

Module  3:  Analogous  colors  portrait  project  (2)  Basic  body  proportions  (2)    Registration  for  Summer  Sessions  begins.    

Thursday-­‐Friday,  Feb  24-­‐25   Winter  Break    Week  8  Tuesday  March  1   Module  3:  Analogous  colors  portrait  project  (3)    

Optional:  body  proportions  or  in  movement.  Week  8  Thursday  March  3.  Sunday,  March  6  

 

Module  3:  Analogous  colors  portrait  project  sketch  and  final  (4).  Professors'  deadline  to  submit  midterm  grades.  

Week  8  Tuesday  March  8   Module  3:  Analogous  colors  portrait  project  (5)  Week  9  Thursday  March  10   Module  4.  Introduction  to  the  Abstract  Project  (1).  Acrylic  

techniques  &  texture  demo.  Examples  of  abstract  works  and  artists.  

Week  10  Tuesday  March  15   Module  4.  The  Abstract  Project  (2).  How  to  add  texture.  

Week  10  Thursday  March  17  

Sunday,  March  20  

Module  4.  The  Abstract  Project  (3)  Last  day  to  drop  a  class  and  receive  a  grade  of  W.  

Week  11  Tuesday  March  22   Module  4.  The  Abstract  Project  (4)    

Week  11  Thursday  March  24   Module  4.  The  Abstract  Project  (5)  

Week  12  Tuesday  March  29   Module  5.  Intro  to  Interpretation  of  an  interpretation  of  a  

painting  of  a  museum  collection  project  (1)      Week  12  Thursday  March  31   Module  5.  Interpretation  of  painting  museum  collection  

project  (2)  Week  13  Tuesday  April  5   Module  5.  Interpretation  of  painting  museum  collection  

project  (3)  Week  13  Thursday  April  7     Module  5.  Interpretation  of  painting  museum  collection  

project  (4)  Week  14  Monday-­‐Sunday,  April  11-­‐17   Easter  Holidays  (Semana  Santa)–Madrid  Campus    

Week  15  Tuesday  April  19   Module  5.  Interpretation  of  painting  museum  collection  project  (5)  Write  text  on  the  piece  students  have  chosen.  

Week  15  Thursday  April  21   Last  day  to  finish  all  projects  (Modules  1-­‐5).  Current  trends  in  painting.  Some  examples.  

Week  16  Tuesday  April  26.    

Wednesday,  April  27  

Finish  all  projects  (Modules  1-­‐5)  

Registration  for  fall  semester  begins  

Week  16  Thursday  April  28.   Finish  all  projects  (Modules  1-­‐5)  

                                 Sunday,  May  1  

Week  17    Monday,  May  2  

Holiday:  Madrid  Campus  Closed  

Holiday:  Madrid  Campus  Closed  

Week  17  Tuesday  May  3  

                               Thursday,  May  5-­‐11  

Finish  all  projects  (Modules  1-­‐5)  Last  day  of  classes.  

Last  opportunity  to  submit  all  works  

Week  18  Thursday  May  13   Commencement.  

Week  18  Saturday,  May  14   Professors’  deadline  to  submit  final  grades    

Spring  2022  –  _Final  Exam  Schedule  

Mondays  8:30,  9  and  9:30  a.m.  Friday,  May  6,  8:30  to  11:30  a.m.  

Mondays  10  a.m.  Monday,  May  9,  8:30  to  11:30  a.m.  

Mondays  11  and  11:30  a.m.  Tuesday,  May  10,  8:30  to  11:30  a.m.      Mondays  12  and  12:30  p.m.  Thursday,  May  5,  12  to  3  p.m.  

Mondays  1  p.m.  Monday,  May  9,  12  to  3  p.m.  

Mondays  2  p.m.  Friday,  May  6,  3:30  to  6:30  p.m.  

Mondays  3:30  p.m.  Tuesday,  May  10,  3:30  to  6:30  p.m.  

Mondays  5  p.m.  Wednesday,  May  11,  3:30  to  6:30  p.m.  

Mondays  6:30  and  7  p.m.  Monday,  May  9,  7  to  10  p.m.  

Tuesdays  8  a.m.  Wednesday,  May  11,  8:30  to  11:30  a.m.  

Tuesdays  9:30  and  10  a.m.  Thursday,  May  5,  8:30  to  11:30  a.m.  

Tuesdays  11  a.m.  Friday,  May  6,  12  to  3  p.m.  

Tuesdays  12:30  p.m.  Wednesday,  May  11,  12  to  3  p.m.  

Tuesdays  2  p.m.  Tuesday,  May  10,  12  to  3  p.m.    

Tuesdays  3:30  and  4  p.m.  Thursday,  May  5,  3:30  to  6:30  p.m.  Tuesdays  5  and  5:30  p.m.  Monday,  May  9,  3:30  to  6:30  p.m.    

Tuesdays  6:30  p.m.  Tuesday,  May  10,  7  to  10  p.m.  

*For  courses  meeting  only  on  Wednesdays  or  Fridays,  follow  the  Monday  schedule.  For  courses  meeting  only  on  Thursdays,  follow  the  Tuesday  schedule.