“Presentación de artista o colectivo” dentro del arte público, destacando las tácticas de intervención que utiliza:

ANDREA BLUM Alumna: Elisa Chirivella de Andrés

BIOGRAFÍA

Andrea Blum nace en Nueva York, se licenció (BFA), en el 1973 en el Boston

Museum School of Fine Arts/Tufts University y realizó la maestría (MFA), en 1976 en el Art Institute of Chicago. Ha enseñado y dado conferencias en varias universidades de los Estados Unidos y Europa sobre la relación entre arte, arquitectura y espacio público, y es profesora titular en el Hunter College CUNY.

Andrea Blum en Birdhouse Café

CONTEXTO

Desde 1983, Andrea Blum ha diseñado esculturas sociales (arte público), para proyectos permanentes y temporales en Europa y Estados Unidos.

OBRA

A finales de 1970 Andrea Blum se hizo un nombre en la escena del arte de Chicago. Inmersa en el minimalismo invitó a su público a ver los materiales del

lugar de construcción como formas artísticas puras. En 1985, con su instalación “Bancos y Pasarelas”, en la Universidad de Carolina del Este, la escultora estaba

haciendo señas a los espectadores para que caminaran dentro de sus piezas. "Yo había empezado a considerar cómo la gente podía vivir con, incluso en la escultura," dice ella.

Dos décadas más tarde Blum está diseñando interiores domésticos y

espacios públicos, así como la fabricación de muebles. Su filosofía sigue siendo la

misma: cada objeto, desde un sillón al apartamento, se debe ver como una escultura habitable concebida de modo que nos veamos obligados a cuestionar no sólo el diseño, sino nuestro propio comportamiento dentro de ellas."A través de la escultura espero cambiar la vida doméstica íntima de la gente", dice. Las visiones de Blum de una vida diseñada son dignos de los mejores soñadores. "Sus esculturas son objetos libres creados sin las limitaciones de un cliente, por lo que ella es capaz de ocuparse únicamente de la esencia de un diseño", dice el arquitecto con sede en París Odile Decq.

En general su trabajo considera la relación de lo social y lo político con lo

privado. Y la táctica que usa es la combinación de humor y cinismo.

OBRAS EN EL ESPACIO PÚBLICO

En 1989, realizó “Street Link”, es una pasarela que une la parada de autobús,

en el lado más descuidados del río de la ciudad de Dayton, con un mirador con vistas al otro lado del río. Al mismo tiempo que funciona como parque público para la comunidad.

Andrea Blum. Street Link.

1989, Dayton (USA). Hormigón.

En el 2005 participó en la 51 Bienal de Venecia, con su proyecto "Jardines y Fuentes". Donde usó uno de sus temas recurrentes de puesta en escena, "sets" para las interacciones sociales.

Andrea Blum. Gardens and Fountains. 2005, 51 Bienal de Venecia. Acero

En el 2006, realizó “Plateau”, en Philadelphia.

Andrea Blum. Plate.2006, Philadelphia. Acero perforado, hormigón y luces.

Fue diseñado para responder a las necesidades individuales y colectivas de

un público diverso. Cerca de la Universidad, proporciona un espacio social para la comunidad de estudiantes, trabajadores y residentes.

OBRAS EN LAS GALERÍAS En marzo de 2008 en la Galerie Insitu / Fabienne Leclerc, París, presentó

“Babel”, una exposición de esculturas y dibujos que combinaban los lenguajes de la arquitectura y del diseño para colocar física y psicológicamente al espectador

dentro del mundo de la naturaleza.

Andrea Blum. Babel.2008, París.Acero.

También en el 2008, en La Maison Rouge / Fondation Antoine da Galbert, "Birdhouse Cafe" un aviario complejo diseñado para servir también como una cafetería pública.

Andrea Blum. Birdhouse Café.

2008, París (Francia)

Parecido a la que haría posteriormente en el 2013 con Social Studies, una gigantesca pajarera en La Conservera, centro de Arte Contemporáneo de Murcia.

Andrea Blum.Social Studies.

2013, Murcia (España)

Con motivo de la 11ª Bienal de Arquitectura de Venecia 2008, realizó “Casa

en la calle / paisaje en el palacio”

Andrea Blum. Landscape in the palace.

2008, Palazzo da Ponte, Venecia, Italia

CASA EN LA CALLE, son imágenes de diseños teóricos proyectadas fuera del espacio de exposición, en Campo San Maurizio. Presentan ideas para las unidades de vivienda urbana diseñadas para dar cabida al trabajador autónomo. Cada unidad cuenta con un área para las necesidades de la vida diaria, de dormir,

comer, vivir, y trabajan y se gana espacio, girando, plegando, elevando y deslizando.

PAISAJE EN EL PALACIO es creado específicamente para el espacio de exposición del Palazzo Da Ponte. El artista establece un diálogo con el espacio arquitectónico del siglo XVIII del edificio veneciano utilizando las paredes como marco para sus dibujos. En cada espacio de la pared y cada zona superior de las

puertas se coloca visiones de estructuras arquitectónicas envueltas en un paisaje efímero y romántico.

Después de un primer impacto visual tranquilizador al entrar en la habitación, el ambiente de armonía que transmite los dibujos, colocado en la pared como fondo de pantalla, comienza a descomponerse en fragmentos, en imágenes de la arquitectura deconstruida, en ambientes extraños que crean malestar y alienación.

En 1910 raalizó, Jerzy Grotoswsky / Andrea Blum

Andrea Blum. Jerzy Grotoswski/Andrea Blum.

2010, en el CEEC de Sevilla

Es un dispositivo escultórico que proyecta un ciclo audiovisual sobre el

teórico y director de teatro polaco Jerzy Grotowski que en uno de sus escritos más conocidos, Hacia un teatro pobre (Ku teatrowi ubogiemu, 1965), aseguró que "el teatro puede existir sin maquillaje, sin vestuarios especiales, sin escenografía, sin un espacio separado para la representación (escenario), sin iluminación, sin efectos de sonido, etc. Pero no puede existir sin la relación actor-espectador, en la que se establece la comunión perceptual, directa y viva".

En el 2013, realiza una instalación en la Galería Insitu/Fabienne LeClerc,Paris

Andrea Blum. Vista de la exposición, Naturaleza muerta.2013.

Galería-situ Fabienne Leclerc, París

“Mi trabajo en Insitu / Fabienne LeClerc, es acerca de cómo las cosas

pueden cambiar significado cuando se le da un contexto diferente. Hay 2 objetos de la exposición, uno está hecho de hormigón, el otro de corcho (Lieja) que pueden ser vistas como 2 objetos abstractos o se pueden utilizan como un escritorio

y una mesa”. La exposición también incluye los diseños para unas casas y una serie de

imágenes generadas por ordenador.

MOBILIARIO PARA BIBLIOTECAS En 1995 "Relaciones Públicas" fue una exposición de diseño compuesto por 7

unidades de mobiliario que muestran los 5 años de historia del Centro de arte y arquitectura de La Haya. La exposición fue diseñada para albergar la documentación de los proyectos, vídeos, narración de cuentos, catálogos y otros documentos. Se invitó al público a experimentar físicamente las obras

documentadas.

Andrea Blum .1995. Public Affairs, La Haya.

Madera

En 1999, diseño, una unidad de visualización móvil para el Instituto de

Arquitectos Franceses en París. Fue diseñado para albergar un monitor de vídeo, un ordenador, estanterías y 2 paredes para proyectar que se abre cuando se está usando y se cierran cuando no. Fabricado en aluminio perforado.

En 2006 fue utilizado por Harrell Fletcher para su exposición "Algunas

traducciones" en la Galerie Insitu en París.

Andrea Blum .1999. Mobile Display Unit, París.

Aluminio perforado

MOBILIARIO Y DISEÑO

Andrea Blum .2002. Love seat whith acuariumt.

Aluminio.

Andrea Blum .2008. In Bed with a Cold Blooded Animal, 2008.

Estructura de acero perforado, vidreo, lámparas, rama, cojín, lagarto.

Andrea Blum . Hand-to-mouth plate.2010.

CONCLUSIÓN

Con la obra de Andrea Blum me cuesta diferenciar, arquitectura, diseño y arte, no se hasta que punto es arte lo que realiza Andrea Blum, o “simplemente”

arquitectura o diseño.

WEBGRAFÍA http://andreablum.com/ Entrevista a Andrea Blum, el 13 de febrero de 2013 http://www.ipreferparis.net/2013/02/interview-with-andrea-blum.html http://www.hunter.cuny.edu/art/studio-art/faculty-and-staff/andrea-blum http://www.paris-art.com/marche-art/babel/blum-andrea/1673.html