BENEMERITA UNIVERSIDAD AUTONOMA DE PUEBLAPREP. LIC. BENITO JUAREZ GARCIA

ARTE

"ARTE DEL RENACIMIENTO"

MARCELINO CISNERON TEPANECATL

MARIA CECILIA GONZALEZ GUERRAJONATHAN DOMINGUEZ DAVILA2 "G"

Ciclo escolar: 2013-2014

Febrero de 2014

INTRODUCCIONA lo largo de la historia el arte ha ido evolucionando tanto en la arquitectura, la escultura, y la pintura, los artes existentes o ms sobresalientes son: el Bizantino, el Romnico, Gtico, Renacentista, Barroco, Colonial, Neoclsico, Romntico, Corrientes Vanguardistas. ARTE BIZANTINOARQUITECTURA: La arquitectura bizantina mantuvo varios elementos de la arquitectura romana y de la paleocristiana oriental, como los materiales (ladrillo y piedra para revestimientos exteriores e interiores de mosaico), arqueras de medio punto, columna clsica como soporte, etc. Pero tambin aportaron nuevos rasgos entre los que destaca la nueva concepcin dinmica de los elementos y un novedoso sentido espacial y, sobre todo, su aportacin ms importante, el empleo sistemtico de la cubierta abovedada, especialmente la cpula sobre pechinas, es decir, tringulos esfricos en los ngulos que facilitan el paso de la planta cuadrada a la circular de la cpula. Estas bvedas semiesfricas se construan mediante hiladas concntricas de ladrillo, a modo de coronas de radio decreciente reforzadas exteriormente con mortero, y eran concebidas como una imagen simblica del cosmos divino.Otra aportacin de gran transcendencia fue la decoracin de capiteles, de los que hubo varios tipos; as, el de tipo teodosiano es una herencia romana, empleada durante el siglo IV como evolucin del corintio y tallada a trpano, semejando a avisperos; otra variedad fue el capitel cbico de caras planas decorado con relieves a dos planos. En uno y otro caso era obligada la colocacin sobre ellos de un cimacio o pieza tronco piramidal decorada con diversos motivos y smbolos cristianos.En la tipologa de los templos, segn la planta, abundan los de planta centralizada, sin duda concordante con la importancia que se concede a la cpula, pero no son inferiores en nmero las iglesias de planta basilical y las cruciformes con los tramos iguales (planta de cruz griega).En casi todos los casos es frecuente que los templos, adems del cuerpo de nave principal, posea un atrio o nrtex, de origen paleocristiano, y el presbiterio precedido de iconostasio, llamada as porque sobre este cerramiento calado se colocaban los iconos pintados.ESCULTURA: El estilo bizantino en escultura debe considerarse como una derivacin y degeneracin del romano, bajo la influencia asitica. Le caracterizan, en general, cierto amaneramiento, uniformidad y rigidez o falta de naturalidad en las figuras junto con la gravedad la cual suele consistir en esmaltes, en imitaciones de piedras y sartas de perlas, en trazos geomtricos y en follaje estilizado o desprovisto de naturalidad. Cultiv el arte bizantino muy poco la estatuaria pero abund en mosaicos y en relieves sobre marfil, plata y bronce y no abandon del todo el uso de camafeos y entalles en piedras finas. En los relieves, como en las pinturas y mosaicos se presentan las figuras mirando de frente.PINTURA: Las principales tcnicas de la pintura bizantina fueron el mosaico,2 el temple sobre tabla (iconos), el fresco y la iluminacin de manuscritos.Se distingue la pintura bizantina al mosaico por la riqueza de materiales, con abundancia de oro (mosaicos vtreos y dorados) y fastuosa ornamentacin (horror vacui) y la pobreza en el movimiento artstico. Las figuras de los personajes se presentan ordinariamente alargadas, en pie y con los brazos en actitud algo movida o llevando algn objeto. La tnica o vestimenta con que aparecen cubiertas suele ofrecer pliegues rectos y paralelos, casi verticales. Pero el manto o capa los presenta ms movidos y se recoge sobre el brazo izquierdo de la figura. El continente de las personas se ostenta siempre majestuoso, tranquilo y honesto; su mirada, de frente o a la derecha del espectador; sus ojos, grandes y abiertos; sus pies, pequeos o estrechos y terminados en punta.Los elementos decorativos de los cuadros o composiciones consisten de ordinario en perlas, cintas, series de joyas, guirnaldas y grecas sin excluir algunas plantas sueltas como la palmera ni los motivos arquitectnicos. A los lados de las figuras o encima de ellas, se destacan a menudo sobre el fondo de oro inscripciones en sentido vertical u horizontal que fijan el nombre y el significado del personaje o de la escena que se representaARTE ROMANICOArquitectura: La planta tpica de una iglesia romnica es la basilical latina con cuatro, tres o cinco naves y crucero de brazos salientes. En el testero o cabecera, que siempre mira a oriente, se hallan tres o cinco bsides semicirculares de frente o formando corona, llevando cada uno de ellos tres ventanas en su muro. Y en los pies o entrada del templo se alza un prtico o nrtex flanqueado por dos torres cuadradas. Pero as como las iglesias rurales o menores slo constan de una sencilla nave y un bside sin crucero saliente y sin torres junto a la portada, as las mayores sobre todo, las de grandes monasterios o los santuarios visitados por numerosas peregrinaciones suelen ofrecer muy amplio el transepto y crucero, como tambin tienen prolongadas las naves laterales en torno a la capilla mayor constituyendo la girola o nave semicircular que da paso a diferentes capillas absidiales, abiertas en torno de ella a modo de corona. Algunas iglesias tienen los brazos del crucero convertidos en sendos bsides que con el central forman una especie de gran trifolio. Las iglesias de templarios y de otras rdenes caballerescas afines se hallan, por lo comn, sobre planta poligonal o circular y son de escasas dimensiones. Asimismo, existen pequeos oratorios de planta circular que fueron capillas funerarias o que estuvieron unidas a fortificaciones como oratorios militares y no faltan otras que siguiendo el estilo o inspiracin bizantina se disponen a modo de cruz griega y de cuadrifolio. Incorpora de manera constante el arco y la bveda de raigambre etrusca, los materiales empleados fueron la sillera ptrea, la mampostera, el ladrillo. Escultura: Caractersticas formales: Anti naturalismo: desconexin de lo representado con el mundo real. Carcter simblico y alegrico. Se busca a expresin del contenido religioso. Las figuras se deforman intencionadamente buscando el impacto emocional. Simplicidad y estilizacin. Geometrismo y abstraccin. Rehsa la representacin del cuerpo humano desnudo, todas las figuras se cubren con vestiduras. No hay canon de proporcionalidad, ni equilibrio entre masa y peso. Las figuras son rgidas, hierticas. Solemnes y alargadas, para acentuar su carcter espiritual. Tcnicamente aparecen como primitivas, con un cierto aire arcaico. Ausencia general de movimiento. Las composiciones y escenas se yuxtaponen en un mismo plano, sin formar grupos. Falta volumen, las composiciones son planas y simtricas, con un claro predominio de la frontalidad. Es una plstica que se dirige a la mente, de una gran carga intelectual, dado que transmite contenidos ideogrficos con un evidente afn didctico.PINTURA:La pintura romnica tiene una serie de caractersticas:Su carcter simblico y pedaggico.La expresividad, para llamar la atencin del espectador.Estilsticamente, se aprecia la falta de realismo y la tendencia a la esquematizacin.Las figuras estn sobre un fondo monocromo, tienen pocos trazos y colores son planos y sin mezcla.La gama cromtica es muy reducida (ocres, negros, rojos, y en menor medida, azules y verdes).No hay perspectiva ni volumen.Las figuras son planas, hierticas y frontales.ARTE GOTICOARQUITECTURA: Nace en Francia. Edificio: la catedral. Caractersticas: Idea del espacio: ascensionista. Es una Arquitectura que apunta y nos conduce al Cielo, a Dios. Impresiona por su grandeza y majestuosidad. Aspectos constructivos: nuevas tcnicas que permiten liberar a los muros de su funcin sustentante. La luz.1. Elementos sustentados: Arco apuntado u ojival. Clave. Bveda de crucera u ojival. Nervios.2. Elementos sustentantes: Al interior: Pilar compuesto Al exterior: Arbotante y contrafuerte. Pinculo. Aguja o chapitel.3. Las portadas. Abocinadas: arquivoltas. Decoracin escultrica. Gabletes y rosetones.4. La planta: Cruz latina. De saln.PINTURA: La pintura mural, que se dio tanto en las iglesias antes del gtico, desaparece con la llegada de este estilo. La arquitectura gtica introduce grandes ventanales en los muros de sus construcciones, con lo que el espacio que antes estaba destinado a las pinturas ahora est ocupado por una vidriera. De la misma forma, la gran altura de las bvedas de crucera dificulta que stas estn pintadas.El retablo est organizado con un cuerpo inferior de menor tamao que el resto, el el banco o predela. El conjunto se organiza horizontalmente en cuerpos y verticalmente en calles, separadas por las entrecalles. La calle central es la ms ancha de todo el conjunto. La tcnica utilizada en estos retablos es generalmente el temple, en el que se utiliza el huevo o la cola obtenida de los huesos de los animales como aglutinante de los colores. Desde el siglo XV se comienza a utilizar la pintura al leo, inventada por los pintores flamencos y que utiliza el aceite como aglutinante.Arte del renacimientoArquitectura: Se utiliza la columna fundamentalmente, tanto por su funcin constructiva (sustentante), como decorativa, bien aislada, formando arqueras o combinada con pilares. Se emplea el repertorio de los rdenes clsicos. La columna es esencial dado que el estudio de sus proporciones es uno de los fundamentos del clasicismo, y sirve como pauta para determinar toda la proporcin del edificio. El arquitecto renacentista desprecia el arco ojival o apuntado, caracterstico del estilo gtico, y vuelve a utilizar, de forma sistemtica, el arco de medio punto. Sostenido por elegantes columnas de orden clsico. En los sistemas de cubierta se produce una profunda renovacin, ya sean estas de madera o de piedra. El repertorio decorativo se inspira en los modelos de la Antigedad. La decoracin de tipo fantsticoEscultura: Materiales; se utilizan piedra, madera, terracota, bronce, logrando con ellos gran perfeccin tcnica. Hay un gran inters por las texturas de las superficies, con acabados muy pulidos y tersos y en ocasiones muy expresivo. La luz iluminar de forma homognea y el color no suele aparecer. Se domina el volumen aunque existe un marco ilusorio de referencia y un punto de vista preferencial hasta el manierismo. El relieve tiene carcter pictrico y se ajusta a las leyes de la perspectiva lineal consiguiendo efectos de profundidad. Los esquemas compositivos son simples y geomtricos, basados en la clara articulacin y equilibrio. El movimiento se aprecia en el contrapuesto y en la tensin del movimiento en potencia, hasta la llegada del manierismo que utilizar las posiciones inestables. Los temas son el hombre y la naturaleza con un contenido religioso o profano ( histrico, alegrico-mitolgico) y se multiplican los retratos de todo tipo.Pintura: Es narrativa: expone historias y sucesos, reales o ficticios, sacados de la religin, de la mitologa o de la historia. Es realista: las figuras humanas o de animales, y los objetos inanimados estn reproducidos con el mayor cuidado porque se parezcan en todo a sus modelos reales. El cuadro se presenta como un escenario: un espacio cbico, sugerido por medio de los recursos que ensea la perspectiva geomtrica recin descubierta y dan la ilusin de profundidad. El punto de vista del pintor suele estar en el centro del cuadro. La composicin est sometida a esquemas intelectuales, es decir, razonados. Suele preferirse la forma simtrica en la distribucin de las figuras. En cuanto a los esquemas de composicin preferidos, el triangular (con el vrtice arriba o invertido) y el rectangular con la divisin del espacio en segmentos ureos. En algunos casos, los tringulos son dos combinados. En general, es una pintura dibujstica, que se fundamenta en el poder definidor y expresivo de la lnea, y considera el color como un accidente de la materia de importancia secundaria. Las formas se cierran con un dibujo de trazo continuo y su separacin del fondo es absoluta. Se da inters preferente al cuerpo humano, en particular al desnudo, cuya anatoma se estudia y copia cuidadosamente.ARTE NEOCLASICOARQUITECTURA: Se inspira en los monumentos de la antigedad grecorromana.Concepto de belleza basado en la pureza de las lneas arquitectnicas, en la simetra y en las proporciones sujetas a las leyes de la medida y las matemticas.Reacciona contra los efectos decorativos del barroco y el rococ.Gusto por la sencillez, con predominio de lo arquitectnico sobre lo decorativo.Emplea elementos bsicos de la arquitectura clsica: columnas, rdenes drico y jnico, frontones, bvedas, cpulas, etc.Escultura: Las esculturas neoclsicas se realizaban en la mayora de los casos en mrmol blanco, sin policromar, porque as se pensaba que eran las esculturas antiguas, predominando en ellas la noble sencillez y la serena belleza que Winckelmann haba encontrado en la estatuaria griega. En este mismo sentido haban ido las teoras de Gotthold Efrain Lessing (1729-1781) que en su libro Laocoonte o de los lmites de la pintura y de la poesa (1766) haba tratado de fijar una ley esttica de carcter universal que pudiera guiar a los artistas; sus concepciones sobre la moderacin en las expresiones y en la plasmacin de los sentimientos son reglas que adoptar el modelo neoclsico.Pintura: La principal fuente de inspiracin del artista deba ser la naturaleza, pero como esta es imperfecta se deba escogerse de ella lo mejor, sin dar cabida a la fealdad o a la imperfeccin. Las obras, pues, deban ser realistas, pero idealizadas. Los personajes deban desarrollar musculaturas perfectas y proporciones cannicas, semejantes a las de las esculturas clsicas griegas. Los escenarios arquitectnicos deban recrear el pasado clsico de forma veraz. Los paisajes naturales haban de ser bellos y tranquilos. Falta de expresividad. Los sentimientos no deban ser mostrados o si se mostraran deban ser contenidos y fros. Cuando haba que aportar pasin a la escena, algunos pintores utilizarn recursos teatrales, gesticulaciones grandilocuentes con los brazos, que todos entendan como parte del mensaje trascendente con el que se quera ennoblecer la escenaRomanticismoArquitectura: La arquitectura romntica no ofrece notas comunes y definidas. Vuelve sobre los estilos medievales, se convierte en Neo-gtico, Neo-romnico, Neo-bizantino....., es decir, en la actualizacin de estos estilos, pero muy particularmente en gtico. Se empiezan a usar las estructuras de hierro acristaladas, como en el Museo de Ciencias Naturales de Oxford, o el Palacio de Cristal en Londres. Surgen talentos de la ornamentacin y la experiencia esttica como Charles Garnier con su obra cspide, el Teatro de la pera de Pars. Junto con esto comienzan a surgir movimientos protovanguardistas, reaccionarios al uso excesivo de lo artesanal que toman la esttica de la mquina como su estandarte. Hacia finales de ste, gracias a los avances tecnolgicos surge un elemento fundamental en los paisajes urbanos de la actualidad, el rascacielos, con ejemplos desde alrededor de 1898 como el Bayard Building en NY.

El romanticismo en la arquitectura fue un periodo de transicin entre la arquitectura clasicista que idolatraba el pasado y la nueva arquitectura con movimientos como Bauhaus. Es casi equivalente a un renacimiento artstico, a una re concepcin del trabajo del arquitecto.Escultura: El material ms utilizado es el bronce, pues ofrece ms posibilidades de modelado que el mrmol, aunque se utiliza tambin otros materiales como el hierro fundido y el cinc. En la dcada de los aos treinta se aplica el descubrimiento de la electrolisis, que permite dar a la figura apariencia de solidez metlica aunque se haya elaborado en material ms econmico.Pintura: Los pintores romnticos tienen una caracterstica esencial que los identifica: el gran valor que le conceden a la sensibilidad, as como a la realidad emotiva del artista en cuanto a las nicas cualidades que van a ser capaces de dotar de mucha validez a sus obras. Como pintores romnticos se pueden nombrar a Francisco de Goya, Eugenio Delacroix, Friedrich, Constable, Teodoro Gricaul. En la pintura romntica lo que ms resalta es la exaltacin del colorido.En cuanto a su contenido, destacan el sentimiento personal que sale al exterior mediante las cosas. Muchos de sus temas son extrados de la historia, pero no en torno al mundo griego o romano y sus aspectos mitolgicos, sino ms bien al cuadro histrico con escenas de la vida La pintura romntica trata una gran variedad de temas, entre ellos se encuentran: *El Vado (Siglo XIX)John Constable Lo religioso se encuentra en la obra de los pintores ingleses y alemanes. *El sentimiento mstico es intenso, ms la intencin educativa se ha perdido.*Lo social es omnipresente. Se observa por ejemplo en la pintura francesa con entusiasmo revolucionario de Delacroix, y en las ironas de Goya en Espaa.*La naturaleza aparece misteriosa, tanto en su violencia como en su paz; los animales domsticos (caballos) o exticos (tigres) se hacen un lugar.*La Edad Media y el misterio del "Oriente" (frica del norte) introducen temas nuevos. En cuanto a la manera de trabajar, la composicin se subordina a la vitalidad y el color se carga de valores simblicos.

Corrientes vanguardistasImpresionismo: El impresionismo no fue propiamente un ismo de vanguardia, sino un antecedente contra el que reaccionaron los vanguardistas. Su principal aporte a las vanguardias fue la liberacin del poder expresivo del color. Los impresionistas aprendieron a manejar la pintura ms libre y sueltamente, sin tratar de ocultar sus pinceladas fragmentadas, y la luz se fue convirtiendo en el gran factor unificador de la figura y el paisaje. Pero los pintores impresionistas eran artistas que ya no pretendieron ejercer con su arte una modificacin radical en las costumbres de su poca ni estaban comprometidos con la voluntad de un gran cambio social. Son la consecuencia del fracaso de las pretensiones de la revolucin de 1830, la de 1848 y la Comuna de Pars. Las discusiones de los impresionistas fueron bsicamente tcnicas y su pintura puede considerarse una exacerbacin del naturalismo a un punto tal que terminara oponindose a los orgenes de aqul. El realismo de Courbet afirmaba que en la realidad encontraba la esperanza de un cambio, la potencia de los hombres reales, el movimiento de las fuerzas revolucionarias. Los impresionistas sustituyen las discusiones de contenido por las de la tcnica, la luz, el objetivismo de la transcripcin pictrica.Expresionismo: El expresionismo fue una corriente pictrica que naci como movimiento a principios del siglo XX, entre 1905 y 1925, en Alemania y otros pases centroeuropeos de mbito germnico y austro-hngaro, ligado al fauvismo francs como arte expresivo y emocional que se opuso diametralmente al impresionismo. Se aglutin en la dcada de 1910 en torno a dos grupos: Die Brcke (El puente) y Der Blaue Reiter (El jinete azul). Paralelamente desarroll su actividad en Viena el grupo de la Secesin, que integraron entre otros Gustav Klimt, Oskar Kokoschka y Egon Schiele.En los 1920 el expresionismo influy sobre otras artes. El gabinete del Doctor Caligari (Robert Wiene, 1919) y Nosferatu, el vampiro (Friedrich Wilhelm Murnau, 1921) iniciaron el expresionismo cinematogrfico, y los poetas Georg Trakl y Rainer Maria Rilke llevaron el movimiento al mbito de la lrica.Entre los principios de esta corriente artstica se sealan: la reconstruccin de la realidad, la relacin de la expresin literaria con las artes plsticas y la msica y la expresin de la angustia del mundo y de la vida a travs de novelas y dramas donde se habla de las limitantes sociales impuestas a la libertad del hombre. Pretende expresar filias y fobias del ser humano. Por lo tanto, no requiere de una buena tcnica, ni de un resultado estticamente bello.Futurismo: El futurismo, movimiento inicial de las corrientes de vanguardia artstica, surgi en Miln (Italia) impulsado por el poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti, quien recopil y public los principios del futurismo en el manifiesto del 20 de febrero de 1909, en el diario Le Figaro de Pars. Al ao siguiente, los artistas italianos Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Carlo Carr, Luigi Russolo y Mario Jordano firmaron el llamado Manifiesto del Futurismo.

Forme uniche della continuit nello spazio (Formas nicas de la continuidad en el espacio), bronce de Umberto Boccioni, de 1913.Aunque tuvo una corta existencia, aproximadamente hasta 1944 -acabado con la muerte de Marinetti-, su influencia se aprecia en las obras de Marcel Duchamp, Fernand Lger y Robert Delaunay en Pars, as como en el constructivismo ruso. Los textos futuristas trajeron un nuevo mito: la mquina.Modernismo: Modernismo es el trmino con el que se designa a una corriente de renovacin artstica desarrollada a finales del siglo xix y principios del xx, durante el periodo denominado fin de sicle y belle poque. En distintos pases recibi diversas denominaciones: Art Nouveau en Blgica y Francia, Jugendstil en Alemania y pases nrdicos, Sezession en Austria, Modern Style en los pases anglosajones, Nieuwe Kunst en Pases Bajos y Liberty o Floreale en Italia.Todas estas denominaciones hacen referencia a la intencin de crear un arte nuevo, joven, libre y moderno, que representara una ruptura con los estilos dominantes en la poca, tanto los de tradicin academicista (el historicismo o el eclecticismo) como los rupturistas (realismo o impresionismo). En la esttica nueva que se trat de crear predominaba la inspiracin en la naturaleza a la vez que se incorporaban novedades derivadas de la revolucin industrial, como el hierro y el cristal, superando la pobre esttica de la arquitectura del hierro de mediados del siglo xix.

ARTE BARROCO

El trmino Barroco presenta en su origen un evidente matiz peyorativo ya que, al parecer, tiene su etimologa en el portugus "barrueco" (perla defectuosa). Fue acuado por los tratadistas neoclsicos en el s. XIX para caracterizar de exageradas, grotescas y extravagantes las formas artsticas del s. XVII y parte del XVIII.Surge por evolucin del Propio Renacimiento, pero ser diferente dependiendo del pas donde se desarrolle. A pesar de su origen italiano cuaj rpidamente en el resto de Europa. Expresa las luchas entre "Fe y Razn" que caracterizan a la Europa de la poca. En este mismo tiempo, se desarrolla la gran revolucin cientfica. El s. XVII no slo es moderno en cuanto a los descubrimientos cientficos, sino por la manera como concibe la ciencia que se fundamenta en la experimentacin.Para muchos tericos, el barroco es el fruto de la evolucin natural de las formas artsticas manieristas. Otras teoras insisten en vincular el barroco con el fenmeno de la Contrarreforma. Y otros ms an, insisten en el hecho de que el barroco pudiera servir de justificacin a los fines de las monarquas absolutas. De cualquier manera, lo podremos dividir en perodos:Barroco temprano o primitivo (1580-1630).Barroco maduro o pleno (1630-1680).Los rasgos fundamentales que lo caracterizan y lo diferencian del Renacimiento son:Se contrapone a lo clsico. Pretende excitar la sensibilidad a travs de la originalidad y la expresividad de sus obras.Con frecuencia recurre a la exageracin, al virtuosismo.Tiende al dinamismo frente al estatismo renacentista.El realismo contrasta con la idealizacin del perodo anterior.1. -ARQUITECTURA.Como ya se ha dicho, frente a la armona, equilibrio y sentido esttico renacentistas, se impone ahora el gusto por los contrastes, ya sean cromticos, utilizando diferentes materiales: ladrillo, piedra, mrmol, bronce... o lumnicos, alternando zonas oscuras con otras fuertemente iluminadas. Pero sobre todo predomina el inters por el movimiento, en plantas, alzados, o en los propios elementos aislados.Las plantas pierden ahora sus formas tradicionales, siendo ahora ovales, mixtilneas... los muros se quiebran y ondulan, se rompen frontones y entablamentos, se retuercen las columnas, es el momento del apogeo de lo curvo, de los constantes entrantes y salientes, de la columna salomnica, de lo caprichoso e inestable.El aspecto decorativo jugar un papel destacado en el asentamiento de esta nueva esttica, multiplicndose progresivamente la ornamentacin hasta llegar al recargamiento, de ah que no resulte extrao comprobar cmo los rdenes favoritos en estos momentos sern el corintio y el compuesto.1.1. - Italia.ste ser el pas cuna del Barroco, el que marque las pautas a seguir en el resto de Europa, con los nombres y obras ms significativos de este estilo, y con una capital indiscutible, Roma.1.2. - Espaa.Nuestro pas vivir desde los inicios del s. XVII una situacin de crisis, que repercute negativamente en el arte con una vctima clara, la arquitectura. Pocas novedades estructurales y ornamentales, sobre todo durante los dos primeros tercios del siglo.1.3. - Francia.La fundacin por parte de Luis XIV de las Academias de Arquitectura, Escultura y Pintura, donde se impartir la enseanza oficial de estas artes, favorece el desarrollo de un barroco francs eminentemente clasicista, aunque no por ello exento de monumentalidad, grandeza y nobleza.1.4. Inglaterra.En Inglaterra los diferentes estilos se irn sucediendo con cierto retraso, el gran arraigo del gtico provoca la tardanza del Renacimiento, que se impone casi a finales del s. XVI, por lo que la arquitectura del s. XVII ser eminentemente clasicista.1.6. - Centroeuropa.La arquitectura en esta zona comienza a tener importancia tarde. La Guerra de los Treinta Aos provoca una crisis econmica, poltica y religiosa, de la que no lograrn salir hasta los aos finales del s. XVII. A las influencias francesas e italianas aadirn singularidades ya ms propias por la fecha del Rococ que del Barroco. La decoracin rica, abundante, blanda y movida, donde domina el blanco y el oro, ser la nota ms caracterstica junto al dinamismo y originalidad en el trazado de sus plantas. La decoracin se reserva prcticamente a los interiores, tanto en las obras civiles como en las religiosas, llegando las naves de sus templos a parecer salones palaciegos.2. - ESCULTURA.Como en arquitectura, la escultura se ver envuelta en un acentuado afn de movimiento; los ropajes, los brazos y las piernas se separan del cuerpo y las figuras se mueven con mayor libertad. Predominan las lneas sesgadas, los escorzos, desapareciendo la simetra. Los pliegues se multiplican, arremolinan e hinchan como azotados por el viento, se hacen profundos y angulosos provocando fuertes contrastes lumnicos. Las obras adquieren gran variedad de puntos de vista, obligando en ocasiones al espectador a girar en su torno para tener de ellas una visin completa. No debemos olvidar que el arte barroco tena entre sus funciones la de servir de reclamo.Los materiales ms utilizados sern el mrmol, el bronce y la madera, dependiendo de los sitios. En cuanto a la temtica, el desnudo prcticamente desaparece (no as en pintura), quiz por el predominio de la produccin religiosa, tema donde se acenta el realismo. / El retrato incorpora el busto. / Otra novedad es la de los monumentos funerarios, generalmente con un esquema piramidal, que exaltan, por encima de todo, la fama y la virtud del difunto, cuya estatua se sita en el vrtice, mientras que en la base se dispone el sarcfago. Mencin especial tiene la llamada escultura urbanstica: fuentes y monumentos ecuestres.2.1. - Italia.ESTEBAN MADERNO (1556-1629).Santa Cecilia. Corte en el cuello.BERNINI (1598-1680).Apolo y Dafne.2.2. - Espaa.Es la escultura barroca una de las manifestaciones ms genuinas de nuestro arte. Por supuesto, disfruta de algunas de las caractersticas comunes de este estilo como el dinamismo, los escorzos, el dominio de la diagonal, la apertura de lneas, la abundancia de plegados, las preocupaciones lumnicas... Pero a ellas aadir algunas notas totalmente personales, como son la fuerte atraccin de la realidad y la extremada bsqueda de la expresividad, objetivos que persigue y alcanza aun a costa de la propia correccin tcnica. El material bsicamente empleado es la madera. La policroma que requiere le ayuda a acentuar el tan ansiado naturalismo. La temtica, casi de forma exclusiva, ser religiosa.En el siglo XVII se pueden distinguir dos escuelas: la castellana y la andaluza.FCO. SALZILLO (1707-1783).Nace en Murcia. Los tipos de piezas esculpidas que ms realiza son belenes y pasos procesionales, sobre todo para la Cofrada de Jess Nazareno de Murcia, hoy convertida en Museo de Salzillo.La Oracin del Huerto.El Prendimiento.La ltima Cena.La Cada.La Dolorosa.La Vernica y San Juan.2.3. - Francia.La escultura barroca francesa introduce algunos cambios con respecto a la italiana o a la espaola, por ejemplo en la temtica, donde el gnero religioso se ver relegado a favor de lo profano, ms afn con la nueva clientela, no ya la Iglesia, sino el monarca y sus cortesanos. Temas como el retrato o los de carcter funerario. Se podr apreciar una cierta evolucin entre el s. XVII y el XVIII, siendo el primero ms severo y serio, y ms alegre, refinado y lleno de gracia el segundo.Retrato de Luis XIV. A modo de emperador romano. J. Warin.Caritides. /// Mausoleo de Enrique de Borbn. Sarrazin.Luis XIV. Estatua ecuestre en la Place Vndome. Destruida en la Revolucin. /// Apolo y las Ninfas /// El Rapto de Proserpina, ambas en Versalles. Obras de Girardon.3. - PINTURA.Bsqueda de la realidad. Acentuado naturalismo (aunque para ello haya que recurrir a lo feo, lo triste o lo viejo). Nuevos temas, como el paisaje, los bodegones, los animales, el retrato. Desde el punto de vista formal, ser el color el que predomine sobre el dibujo, la factura suelta, las manchas sustituyen a la precisin lineal de los bordes. La luz ser la que defina las formas, debilitndolas o hacindolas ms intensas segn su incidencia sobre ellas. Las sombras ser otro de los rasgos ms singulares.Los sencillos esquemas triangulares sern sustituidos por la diagonal, con lneas oblicuas que cruzan violentamente las escenas. Buscan el movimiento y el dinamismo en los detalles y en el conjunto. Se lanzan a la conquista de la tercera dimensin, la de la profundidad. Acentuados escorzos.La pintura decorativa, la aplicada a la arquitectura, tendr un desarrollo importante, cubriendo con frescos las bvedas de templos y palacios. Tcnicamente se abandona el temple y la tabla, siendo sustituidos por el leo y el lienzo, lo que facilita el aumento de tamao de los cuadros.3.1. - Italia.3.2. - Espaa.3.3. - Flandes.3.4. - Holanda.3.5. - Francia.

ARTE COLONIALEl arte colonial es el que se desarrolla en Amrica durante el periodo de ocupacin espaola, es decir, desde que Cristbal Coln descubre el continente hasta que alcanza su independencia.Amrica era un territorio plural, de gran diversidad geogrfica, donde exista una poblacin local con mltiples culturas y religiones. El objetivo, ms all de asentarse en el territorio, ser el de reducir la pluralidad peninsular y dar unidad al territorio americano. Comienza as la labor evangelizadora de conversin al cristianismo y de instalar el castellano como nica lengua.La influencia espaola dominar y se impondr a la autctona. Desde Espaa llegarn al Nuevo Mundo numerosos artistas que formarn talleres y ensearn a los nativos los modelos y estilos de la pennsula, como son el gtico, renacimiento, manierismo, barroco y neoclasicismo. Hay que sealar la importancia de la pintura en el proceso de evangelizacin, ya que sus temas religiosos y didcticos tratan diferentes episodios de la vida de Jess, de la Virgen y de los santos ms populares.Una vez que se ha descubierto el continente, tiene lugar su ocupacin. La primera etapa de la conquista se produce en El Caribe.Ser en Santo Domingo donde mejor se transfiere la cultura espaola debido a la inexistencia de una cultura aborigen fuerte. Canteros y albailes sevillanos fueron en la primera dcada del siglo XVI a atender las obras pblicas de mayor importancia.La Catedral de Santo Domingo es una obra esencial ya que se comprueba que el espaol adapta a las caractersticas del lugar la experiencia que trae, adecundolo a las necesidades de la poblacin.De traza gtica, se compone de tres naves a la misma altura con capillas laterales muy profundas. La iluminacin, bebe del romnico, a travs de las capillas llega una luz tenue. Estas capillas, siguiendo la tradicin espaola, estn resueltas con cubiertas individuales y diferenciadas, lo que seala su independencia funcional y espacial.En la fachada principal impera el lenguaje renacentista, tanto en la decoracin como en la estructura arquitectnica.Otras obras son La Casa de Diego de Coln, que es el hijo de Cristbal Coln y el Hospital de San Nicols de Bari.En 1524 se produce la conquista y fundacin de Mxico. El panorama es absolutamente diferente, ya que aqu entran en contacto con culturas ms desarrolladas. La nueva tarea del espaol ser la de evangelizacin. Las rdenes religiosas de los franciscanos, los dominicos y los agustinos abrirn las fronteras e irn avanzando en el territorio consolidando poblados, organizando asentamientos y difundiendo el mensaje evanglico. Para ello construirn numerosos conventos.El programa conventual est formado por una iglesia, un monasterio, un claustro y un atrio. Son los mismos elementos que conforman los conventos europeos, pero en Amrica, la escala del monasterio y de la iglesia se reduce y adquieren un desarrollo inmenso las partes que no existan en Europa, como es el atrio, que se acomoda a la costumbre indgena de recibir las ceremonias al aire libre. En ellos tambin se catequizaba y se enseaban los oficios artesanales.Junto a los rincones del atrio se disponen pequeos templetes o "capillas posas" que marcan el recorrido de las procesiones y sirven para detener o posar las imgenes.Al fondo aparece la capilla abierta o la "capilla de los indios". Era el lugar desde donde el sacerdote poda decir misa hacia la multitud del atrio. Responden a la necesidad de albergar a multitudes que no caban en las iglesias y a la tradicin prehispnica de los cultos al aire libre. En la capilla abierta, el sacerdote era el nico que estaba a cubierto.Los atrios aparecern amurallados y almenados, sirviendo de ciudadelas que recuerdan a las fortificaciones medievales.Las iglesias reiteran la tipologa del templo gtico de una nave profunda, bvedas de crucera y cabecera poligonal con contrafuertes. Las portadas presentan los motivos del gtico isabelino, del renacimiento y del plateresco.Los espacios internos del convento, celdas, oficinas, talleres, refectorio, portera, biblioteca, sanitarios, etc., se distribuyen alrededor del claustro.El Convento de Huejotzingo (1550-1570), en el estado de Puebla, es uno de los primeros conventos franciscanos y el que mejor se conserva. Se compone de atrio, capillas posas, iglesia, convento y claustro.Convento de HuejotzingoLa iglesia tiene una sola nave estrecha con cabecera poligonal y acceso a los pies.El Convento de Acolman, fundado por los agustinos, tambin sigue estas premisas. Cuenta con pinturas murales muy interesantes, con un contenido iconogrfico concreto ya que es el soporte para transmitir un mensaje. Encontramos una Crucifixin, la representacin del Juicio Final y a Dios Padre en el trono.Los dominicos llegaron ms tarde a Amrica situndose en Oaxaca, Chiapas y Guatemala. Extienden el tipo de planta basilical. Por ejemplo, la Iglesia de Cuilapan.A lo largo del siglo XVI tambin se construirn numerosas catedrales, ya que en las principales ciudades de la Nueva Espaa se establecen dicesis episcopales. Se pueden apreciar ya rasgos renacentistas y manieristas, como en La Catedral de Mxico, que se ubica en la plaza y se levanta en parte del viejo solar del Templo Mayor azteca.La ocupacin espaola se extendi a Colombia, Venezuela, Ecuador, Per y Bolivia (Imperio Inca). Ejemplo de ello son La Catedral de Tunja en Colombia, la de Quito en Ecuador, la de Lima o el Santuario de peregrinacin de Copacabana.El Barroco lleg de la mano de la Contrarreforma, debido al gran peso que tuvo en Espaa. Se sirvi del estilo para combatir la difusin del protestantismo y defender el catolicismo. Por ello, se importarn numerosas obras de imaginera de escultores espaoles como Martnez Montas.Algunos de los ejemplos barrocos ms destacados son Santa Prisca de Tasco y la Iglesia de Tepotzotln en Mxico.Santa Prisca tiene gran singularidad por su sentido verticalista. Su gran portada-retablo rene columnas cilndricas, salomnicas, un gran medalln central, reloj y estatuas.Otras obras son la Catedral, el Palacio de Gobierno y el Convento de San Francisco en Lima, Per.CONCLUISIONEl arte ha evolucionado a lo largo del tiempo, cambiando pequeos aspectos y lo seguir haciendo, cada vez nos sorprender ms, solo que ahora en vez de belleza, se buscara belleza aliada de la confortabilidadBibliografasHistoria del arte.com, monografas.com, slideshare.com