8.57329368.5732935

Las tonalidades que Albéniz utiliza para la composiciónde Les Saisons (1892) tienen una estrecha relación: lamayor para la primavera, re mayor para el verano, lamenor para el otoño y re menor para el invierno. Suprimera publicación tuvo lugar en Londres en 1892 bajo eltítulo original de Album of Miniatures, cuyos 4 númerosllevan los nombres de Spring, Summer, Autumn y Winter.Girod sustituye en su edición el nombre original por el deLes Saisons. Los números contenidos en esta obrarepresentan unas breves pinceladas evocadoras de cadaestación del año y se podrían considerar un antecedentede las impresiones que pronto aparecerán en la músicafrancesa.

La Rapsodia cubana, según Jacinto Torres, fue com-puesta en 1881 y estrenada por el propio Albéniz en elteatro Avellaneda de La Habana en un concierto junto altambién pianista Manuel Jiménez. La primera ediciónimpresa de la obra se produjo en 1886 y estuvo a cargode Antonio Romero, uno de los principales editores deAlbéniz durante su carrera como compositor. Esta pieza seencuentra en la tonalidad de sol mayor y posee un caráctermuy alegre, al tiempo que aúna a la perfección el airecaribeño con una técnica virtuosa y ágil.

La Suite Antigua nº 1 está formada por dos números:Gavota y Minuetto. Fue compuesta en 1885 y estrenadapor el propio Albéniz en 1886 en el Círculo de la UniónMercantil e Industrial de Madrid. Fue dedicada a su alumnaTrinidad Scholtz de Hermensdorff. La Gavota está divididaen dos secciones, la primera de carácter marcial y lasegunda lírica y expresiva. Ambas partes se suceden enuna forma lied. El Minuetto está compuesto en la tonalidadde la bemol mayor y junto con la Gavota fue vendido aleditor Carlo Ducci, a quien Albéniz cedió los derechos parael Reino Unido en 1889.

En la edición impresa del Scherzo (1884) aparece comoperteneciente a la Sonata en la bemol, aunque no nos hallegado rastro de los demás movimientos que debíancompletarla (cuatro en total). Este Scherzo fue dedicado alConde de Morphy, secretario del rey Alfonso XII y uno delos mayores protectores y mecenas de Albéniz. Esta obraposee una primera parte de una energía y una fuerzaarrebatadoras y una segunda, en la que el lirismo y lasmelodías cantabiles adquieren el protagonismo.

Las Dos mazurcas de salón (Amalia y Ricordati) laspodemos encuadrar dentro de la estética de la música desalón de finales del siglo XIX. Forman parte de este géneromusical todas las romanzas, serenatas, mazurkas, valses,etc., y un sinfín de obritas breves que constituían elrepertorio de aquel pianista que deslumbraba y dabaclases a las niñas de la sociedad más acomodada. Fueronpublicadas por Benito Zozaya en 1888. Amalia fue dedi-cada a su discípula Amalia Loring de Silvela y Ricordati asu esposa Rosa Jordana.

La partitura de L´Automne-Valse es otra muestra demúsica de salón y fue grabada en las planchas de lostalleres Manuel Salvat y editada por Puyol en 1890. En esemismo año apareció también publicada en Londres a cargode la Stanley Weber, Lucas & Company. En la ediciónespañola lleva el número de opus 170 y su forma musicalpodríamos organizarla en tres partes, cada una de ellas enuna tonalidad diferente, a la que Albéniz añadió unaintroducción de corte cromático y una coda que conteníamaterial de las diferentes secciones. Más tarde esta obrasería orquestada por el propio compositor para losconciertos sinfónicos de su amigo Tomás Bretón.

Julio Molina GarcíaMusicólogo y alumno de piano de Juan José Mudarra Gámiz

SPANISH CLASSICS

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ALBÉNIZPiano Music

Siete estudios • Les SaisonsRapsodia cubana • Suite antigua No. 1

Juan José Mudarra Gámiz

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Isaac Albéniz (1860–1909)Piano Music • 5

Isaac Manuel Francisco Albéniz y Pascual was born into abourgeois liberal family in Camprodón (in the province ofGerona, Catalonia) on 29th May 1860. His mother, DolorsPascual, was Catalan, from Figueres. His Basque father,Ángel, was a civil servant and an active freemason, whosecontacts were at times a help in promoting his young sonʼscareer.

A child prodigy, Albéniz gave his first concert at the ageof four, and wrote his first composition at nine. From a veryyoung age he toured the cities of Spain and CentralAmerica with his father. Thanks to a grant awarded byAlfonso XII, he was able to study at the Brussels Con-servatory, graduating with highest honours in 1879. He thenwent back to performing, undertaking tours both in Spainand in Cuba.

Having travelled so widely as a child, Albéniz was veryreceptive to all kinds of musical ideas, from the differentforms of Spanish folk-music to the Central Europeanclassical tradition. He was a socialist and an atheist, andfelt that Spain was culturally behind the times. In 1889 hemoved to London, where he lived for the next four years.He began by giving concerts there, but gradually threwhimself more and more into composing. His style at thetime did not go down particularly well in Madrid, wheresome of his works were even dubbed ʻforeign-soundingʼ,but in his eyes, Spanish music could only undergo therenewal it needed outside Spain. In 1893 he left London tosettle in Paris. There he remained for the rest of his life,enjoying friendships and musical exchanges with DʼIndy,Dukas and Debussy. He also opened up the way for otherSpanish composers to come to France and find successthere – figures such as Joaquín Turina and Manuel deFalla.

At the turn of the twentieth century the most eminentSpanish composer working outside Spain was Albéniz.Striking a perfect balance between incomparable compo-sitional technique and an unmistakably Spanish idiom, hismusic was the result of a long journey, from his early yearsas a virtuoso pianist, to the time he had spent studying andacquiring the technical and theoretical knowledge that

enabled him years later to concentrate on his creativeactivity.

It was in the late 1880s that the transformation fromvirtuoso performer to composer took place. His career canbe divided into three distinct phases: the first (the focus ofthis album) is closely associated with his success as aperformer and centres around attractive, colourful salonmusic; in the second phase his primary source of inspi-ration was Spanish folk music; and in the third and finalphase, influenced by late Romanticism and Impressionism,he achieved his mature and most personal style, meldingall the various strands of his earlier years.

Albénizʼs catalogue is vast and wide-ranging, comprisingoperas, zarzuelas, vocal pieces and concertos and otherorchestral works, although many of these have been over-shadowed by the music for which he is best-known: hispiano works, in particular the suite Iberia (1905–08), hiscrowning achievement in the field. In simplified terms, onemight say that Albéniz put into practice – and disseminatedaround the world – the theories advocated by his compatriotFelipe Pedrell in his writings.

The première of the Siete estudios en los tonosnaturales mayores (Seven studies in the natural majorkeys) took place in the Spring of 1886. Each study is in adifferent key, arranged in ascending fifths (C, G, D, A, E, Band F), and the cover page includes the words ʻprimeraserieʼ (first series), suggesting that Albéniz may haveintended to write more, perhaps based on the black keysof the piano, or on the natural minor keys. The workʼsunderlying structure calls to mind the tonal series of BachʼsWell-tempered Clavier or Chopinʼs Preludes. The studiesmake considerable technical demands on the performerand are in no way mere mechanical exercises devoid ofexpression or musicality – on the contrary they anticipatethe later Albéniz, a composer capable of intertwining thepurest Spanish tradition with that of Central Europe. Theset was dedicated to his fellow student José Tragó and toJesús Monasterio.

The key signatures he uses in Les Saisons (TheSeasons, 1892), are closely related to one another: A major

for Spring, D major for Summer, A minor for Autumn andD minor for Winter. The work was first published in Londonin 1892 under the title Album of Miniatures, with four sub-headings of Spring, Summer, Autumn and Winter. TheParisian publisher Girod changed the original name to LesSaisons for the French edition. Each of the four numbersprovides a brief but evocative portrait of the season inquestion, and the set can be seen as a forerunner of theimpressionistic writing that would soon appear in Frenchmusic.

According to Jacinto Torres, the Rapsodia cubana(Cuban Rhapsody) was composed in 1881 and given itspremière by Albéniz himself at the Avellaneda Theatre inHavana, as part of a concert he gave with fellow pianistManuel Jiménez. The score was first issued in 1886 byAntonio Romero, one of Albénizʼs principal publishersthroughout his career. Written in G major, this is a verylively, lighthearted piece, and blends to perfection Carib-bean rhythms with an agile, virtuoso technique.

The Suite antigua No.1 is made up of two movements:Gavota and Minuetto. It was written in 1885 and first per-formed a year later, again by the composer, at the Círculode la Unión Mercantil e Industrial in Madrid. The suite isdedicated to his pupil Trinidad Scholtz de Hermensdorff.The Gavota is divided into two sections, the first is martialin character, the second lyrical and expressive, and the twofollow on from one another in Lied form. The Minuetto is inA flat major and, together with the Gavota, was sold toCarlo Ducci, the publisher to whom Albéniz ceded his UKrights in 1889.

The printed edition of the Scherzo (1884) shows it asbelonging to the Sonata in A flat, although no trace of theremaining movements has survived. The Scherzo wasdedicated to Guillermo de Morphy, secretary to Alfonso XIIand one of Albénizʼs greatest advocates and patrons. Itsfirst part is characterized by breathtaking power andenergy, its second by lyricism and cantabile melodies.

The Dos mazurcas de salón (Two Salon Mazurkas) –Amalia and Ricordati (Remember) – can be categorized aspart of the late nineteenth-century trend for salon music, agenre that encompassed all the romanzas, serenatas,mazurkas, waltzes and endless other short pieces thatmade up the repertoire of the virtuoso performer who alsogave lessons to well-born young ladies. Published byBenito Zozaya in 1888, Amalia was dedicated to Albénizʼspupil Amalia Loring de Silvela and Ricordati to his wifeRosa Jordana.

LʼAutomne-Valse (The Autumn Waltz) is another salonpiece, printed by Manuel Salvat and published in Spain byPuyol in 1890 (as Albénizʼs Opus 170) and, that same year,in London by Stanley Weber, Lucas & Company. It has atripartite structure, with each of its three sections in adifferent key; to this, the composer added a chromaticintroduction and a coda that revisits material from thedifferent sections. Albéniz later orchestrated the work forconcerts organized by his friend Tomás Bretón.

Julio Molina GarcíaMusicologist and piano student of Juan José Mudarra

English translation by Susannah Howe

Juan José Mudarra GámizBorn in Martos (Jaén), Juan José Mudarra studied at the Jaén Conservatory with María Luisa Monzón and ErnestoRocío and at the Royal Conservatory in Madrid with Guillermo González, completing his studies with an HonourableMention and Prize of Honour in Harmony. He undertook further study at the Sibelius Academy in Helsinki with HamsaAl-Vadi Juris and at the Southern Methodist University of Dallas in Texas with Joaquín Achúcarro. He has won variousprizes, including First Prize at the Valencia Seventh José Roca National Competition in 2004. He has appeared as asoloist and with various chamber ensmbles and orchestras throughout much of Spain as well as in Finland, the UnitedStates and China. He has given classes in interpretation and has a Masterʼs degree in Piano and Chamber Music fromthe International University of Andalusia and a Master of Education and New Technologies from the Madrid OpenUniversity, UDIMA. He serves as a senior lecturer at the Jaén Conservatory.

Isaac Albéniz (1860–1909)Integral de la música para piano • 5

Isaac Manuel Francisco Albéniz y Pascual nació enCamprodón (Gerona) el 29 de mayo de 1860 en el seno deuna familia burguesa liberal. Su madre, Dolors Pascual,era catalana, de Figueres. Su padre, llamado Ángel, eravasco, funcionario y un activo francmasón, condición queen algunos momentos ayudó a Isaac a impulsar su carrera.

Albéniz fue un auténtico niño prodigio. Dio su primerconcierto a la edad de 4 años y compuso su primera obraa los 9. Desde muy joven, viajó por multitud de ciudades dela geografía española y de Centroamérica acompañando asu padre. Gracias a una beca que le otorgó Alfonso XIIviajó a Bruselas, donde se graduó con las máximasdistinciones en 1879. Tras su graduación retomó sus girasde conciertos tanto por Cuba como por España.

El haber viajado de forma tan profusa durante sujuventud, hizo a Albéniz tener una actitud abierta yreceptiva tanto a la tradición musical centroeuropea comoa las diferentes manifestaciones del folklore español. Erasocialista y ateo y pensaba que España se encontrabaatrasada culturalmente. En 1889 se estableció en Londres,donde permaneció hasta 1893. Al principio empezó a darconciertos, pero poco a poco comenzó a volcarse en lacomposición. El estilo que ya exhibía Albéniz por aquelentonces no gustaba demasiado en Madrid, hasta el puntoque algunas de sus obras fueron tachadas de ʻextranje-rizadasʼ. Tal como lo veía Albéniz, solo podía renovar lamúsica española fuera del país. En 1893, tras abandonarLondres fijó su residencia en París, donde permaneció elresto de su vida y donde compartió vivencias e inter-cambios musicales con d´Indy, Dukas o Debussy. Tambiénfue el encargado de abrir el camino a otros compositoresespañoles, que luego terminarían triunfando en Francia,como Joaquín Turina o Manuel de Falla.

En torno a 1900, el compositor español más destacadoque se encontraba en activo en el extranjero era Albéniz.Su música posee un equilibrio entre una técnica decomposición intachable y una expresión inequívocamenteespañola. Para lograr esta conjunción, Albéniz tuvo querecorrer un largo camino que parte de sus primeros añoscomo concertista y virtuoso del piano, al tiempo que fue

adquiriendo conocimientos técnicos y teóricos que lepermitieron años más tarde centrarse en su actividadcreativa.

Es en la segunda parte de la década de 1880 donde seproduce la metamorfosis del Albéniz pianista virtuoso alAlbéniz compositor. Podemos señalar tres periodos en sutrayectoria vital: uno primero (en el cual está encuadradoeste CD) muy relacionado con sus éxitos como intérpretedonde compone música de corte salonier, atractiva ycolorista; una segunda etapa en la que presta una mayoratención a los temas de raíz folklórica; y una tercera yúltima en la que, por influencia postromántica e impresio-nista, logra su estilo de plenitud y consigue sublimar todasesas influencias y crear su estilo más personal.

Albéniz posee una vasta y variada producción musical:óperas, zarzuelas, conciertos, canciones, rapsodias, etc.,aunque muchas de ellas han sido ensombrecidas por suproducción más famosa: la música para piano y enespecial Iberia (1905-1908), la suite que supuso el culmende su pianismo. A modo de breve resumen, podríamosdecir que Albéniz fue el encargado de llevar a la práctica yde difundir por todo el mundo lo que Felipe Pedrellabogaba en sus escritos.

La creación de estos Siete estudios en los tonosnaturales mayores tuvo lugar en la primavera de 1886 ycada uno está en un tono diferente, organizados porquintas ascendentes (Do, Sol, Re, La, Mi, Si y Fa). En lacubierta aparece primera serie, lo que sugiere que Albénizpodría tener la idea de continuar con más estudios, quizácompuestos en los tonos de las teclas negras del piano oen los tonos naturales menores. Esa intencionalidad tonalnos lleva a establecer paralelismos con las series que yahicieran Bach en El Clave Bien Temperado o Chopin en losPreludios. Aparte de ser obras de una notable dificultadtécnica, no son unos meros ejercicios mecánicos carentesde expresión y musicalidad, sino que, por el contrario, yaanticipan lo que será el Albéniz capaz de aunar la tradicióncentroeuropea con la más puramente española. Fuerondedicados a su compañero de estudios José Tragó y aJesús Monasterio.

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Isaac Albéniz (1860–1909)Piano Music • 5

Isaac Manuel Francisco Albéniz y Pascual was born into abourgeois liberal family in Camprodón (in the province ofGerona, Catalonia) on 29th May 1860. His mother, DolorsPascual, was Catalan, from Figueres. His Basque father,Ángel, was a civil servant and an active freemason, whosecontacts were at times a help in promoting his young sonʼscareer.

A child prodigy, Albéniz gave his first concert at the ageof four, and wrote his first composition at nine. From a veryyoung age he toured the cities of Spain and CentralAmerica with his father. Thanks to a grant awarded byAlfonso XII, he was able to study at the Brussels Con-servatory, graduating with highest honours in 1879. He thenwent back to performing, undertaking tours both in Spainand in Cuba.

Having travelled so widely as a child, Albéniz was veryreceptive to all kinds of musical ideas, from the differentforms of Spanish folk-music to the Central Europeanclassical tradition. He was a socialist and an atheist, andfelt that Spain was culturally behind the times. In 1889 hemoved to London, where he lived for the next four years.He began by giving concerts there, but gradually threwhimself more and more into composing. His style at thetime did not go down particularly well in Madrid, wheresome of his works were even dubbed ʻforeign-soundingʼ,but in his eyes, Spanish music could only undergo therenewal it needed outside Spain. In 1893 he left London tosettle in Paris. There he remained for the rest of his life,enjoying friendships and musical exchanges with DʼIndy,Dukas and Debussy. He also opened up the way for otherSpanish composers to come to France and find successthere – figures such as Joaquín Turina and Manuel deFalla.

At the turn of the twentieth century the most eminentSpanish composer working outside Spain was Albéniz.Striking a perfect balance between incomparable compo-sitional technique and an unmistakably Spanish idiom, hismusic was the result of a long journey, from his early yearsas a virtuoso pianist, to the time he had spent studying andacquiring the technical and theoretical knowledge that

enabled him years later to concentrate on his creativeactivity.

It was in the late 1880s that the transformation fromvirtuoso performer to composer took place. His career canbe divided into three distinct phases: the first (the focus ofthis album) is closely associated with his success as aperformer and centres around attractive, colourful salonmusic; in the second phase his primary source of inspi-ration was Spanish folk music; and in the third and finalphase, influenced by late Romanticism and Impressionism,he achieved his mature and most personal style, meldingall the various strands of his earlier years.

Albénizʼs catalogue is vast and wide-ranging, comprisingoperas, zarzuelas, vocal pieces and concertos and otherorchestral works, although many of these have been over-shadowed by the music for which he is best-known: hispiano works, in particular the suite Iberia (1905–08), hiscrowning achievement in the field. In simplified terms, onemight say that Albéniz put into practice – and disseminatedaround the world – the theories advocated by his compatriotFelipe Pedrell in his writings.

The première of the Siete estudios en los tonosnaturales mayores (Seven studies in the natural majorkeys) took place in the Spring of 1886. Each study is in adifferent key, arranged in ascending fifths (C, G, D, A, E, Band F), and the cover page includes the words ʻprimeraserieʼ (first series), suggesting that Albéniz may haveintended to write more, perhaps based on the black keysof the piano, or on the natural minor keys. The workʼsunderlying structure calls to mind the tonal series of BachʼsWell-tempered Clavier or Chopinʼs Preludes. The studiesmake considerable technical demands on the performerand are in no way mere mechanical exercises devoid ofexpression or musicality – on the contrary they anticipatethe later Albéniz, a composer capable of intertwining thepurest Spanish tradition with that of Central Europe. Theset was dedicated to his fellow student José Tragó and toJesús Monasterio.

The key signatures he uses in Les Saisons (TheSeasons, 1892), are closely related to one another: A major

for Spring, D major for Summer, A minor for Autumn andD minor for Winter. The work was first published in Londonin 1892 under the title Album of Miniatures, with four sub-headings of Spring, Summer, Autumn and Winter. TheParisian publisher Girod changed the original name to LesSaisons for the French edition. Each of the four numbersprovides a brief but evocative portrait of the season inquestion, and the set can be seen as a forerunner of theimpressionistic writing that would soon appear in Frenchmusic.

According to Jacinto Torres, the Rapsodia cubana(Cuban Rhapsody) was composed in 1881 and given itspremière by Albéniz himself at the Avellaneda Theatre inHavana, as part of a concert he gave with fellow pianistManuel Jiménez. The score was first issued in 1886 byAntonio Romero, one of Albénizʼs principal publishersthroughout his career. Written in G major, this is a verylively, lighthearted piece, and blends to perfection Carib-bean rhythms with an agile, virtuoso technique.

The Suite antigua No.1 is made up of two movements:Gavota and Minuetto. It was written in 1885 and first per-formed a year later, again by the composer, at the Círculode la Unión Mercantil e Industrial in Madrid. The suite isdedicated to his pupil Trinidad Scholtz de Hermensdorff.The Gavota is divided into two sections, the first is martialin character, the second lyrical and expressive, and the twofollow on from one another in Lied form. The Minuetto is inA flat major and, together with the Gavota, was sold toCarlo Ducci, the publisher to whom Albéniz ceded his UKrights in 1889.

The printed edition of the Scherzo (1884) shows it asbelonging to the Sonata in A flat, although no trace of theremaining movements has survived. The Scherzo wasdedicated to Guillermo de Morphy, secretary to Alfonso XIIand one of Albénizʼs greatest advocates and patrons. Itsfirst part is characterized by breathtaking power andenergy, its second by lyricism and cantabile melodies.

The Dos mazurcas de salón (Two Salon Mazurkas) –Amalia and Ricordati (Remember) – can be categorized aspart of the late nineteenth-century trend for salon music, agenre that encompassed all the romanzas, serenatas,mazurkas, waltzes and endless other short pieces thatmade up the repertoire of the virtuoso performer who alsogave lessons to well-born young ladies. Published byBenito Zozaya in 1888, Amalia was dedicated to Albénizʼspupil Amalia Loring de Silvela and Ricordati to his wifeRosa Jordana.

LʼAutomne-Valse (The Autumn Waltz) is another salonpiece, printed by Manuel Salvat and published in Spain byPuyol in 1890 (as Albénizʼs Opus 170) and, that same year,in London by Stanley Weber, Lucas & Company. It has atripartite structure, with each of its three sections in adifferent key; to this, the composer added a chromaticintroduction and a coda that revisits material from thedifferent sections. Albéniz later orchestrated the work forconcerts organized by his friend Tomás Bretón.

Julio Molina GarcíaMusicologist and piano student of Juan José Mudarra

English translation by Susannah Howe

Juan José Mudarra GámizBorn in Martos (Jaén), Juan José Mudarra studied at the Jaén Conservatory with María Luisa Monzón and ErnestoRocío and at the Royal Conservatory in Madrid with Guillermo González, completing his studies with an HonourableMention and Prize of Honour in Harmony. He undertook further study at the Sibelius Academy in Helsinki with HamsaAl-Vadi Juris and at the Southern Methodist University of Dallas in Texas with Joaquín Achúcarro. He has won variousprizes, including First Prize at the Valencia Seventh José Roca National Competition in 2004. He has appeared as asoloist and with various chamber ensmbles and orchestras throughout much of Spain as well as in Finland, the UnitedStates and China. He has given classes in interpretation and has a Masterʼs degree in Piano and Chamber Music fromthe International University of Andalusia and a Master of Education and New Technologies from the Madrid OpenUniversity, UDIMA. He serves as a senior lecturer at the Jaén Conservatory.

Isaac Albéniz (1860–1909)Integral de la música para piano • 5

Isaac Manuel Francisco Albéniz y Pascual nació enCamprodón (Gerona) el 29 de mayo de 1860 en el seno deuna familia burguesa liberal. Su madre, Dolors Pascual,era catalana, de Figueres. Su padre, llamado Ángel, eravasco, funcionario y un activo francmasón, condición queen algunos momentos ayudó a Isaac a impulsar su carrera.

Albéniz fue un auténtico niño prodigio. Dio su primerconcierto a la edad de 4 años y compuso su primera obraa los 9. Desde muy joven, viajó por multitud de ciudades dela geografía española y de Centroamérica acompañando asu padre. Gracias a una beca que le otorgó Alfonso XIIviajó a Bruselas, donde se graduó con las máximasdistinciones en 1879. Tras su graduación retomó sus girasde conciertos tanto por Cuba como por España.

El haber viajado de forma tan profusa durante sujuventud, hizo a Albéniz tener una actitud abierta yreceptiva tanto a la tradición musical centroeuropea comoa las diferentes manifestaciones del folklore español. Erasocialista y ateo y pensaba que España se encontrabaatrasada culturalmente. En 1889 se estableció en Londres,donde permaneció hasta 1893. Al principio empezó a darconciertos, pero poco a poco comenzó a volcarse en lacomposición. El estilo que ya exhibía Albéniz por aquelentonces no gustaba demasiado en Madrid, hasta el puntoque algunas de sus obras fueron tachadas de ʻextranje-rizadasʼ. Tal como lo veía Albéniz, solo podía renovar lamúsica española fuera del país. En 1893, tras abandonarLondres fijó su residencia en París, donde permaneció elresto de su vida y donde compartió vivencias e inter-cambios musicales con d´Indy, Dukas o Debussy. Tambiénfue el encargado de abrir el camino a otros compositoresespañoles, que luego terminarían triunfando en Francia,como Joaquín Turina o Manuel de Falla.

En torno a 1900, el compositor español más destacadoque se encontraba en activo en el extranjero era Albéniz.Su música posee un equilibrio entre una técnica decomposición intachable y una expresión inequívocamenteespañola. Para lograr esta conjunción, Albéniz tuvo querecorrer un largo camino que parte de sus primeros añoscomo concertista y virtuoso del piano, al tiempo que fue

adquiriendo conocimientos técnicos y teóricos que lepermitieron años más tarde centrarse en su actividadcreativa.

Es en la segunda parte de la década de 1880 donde seproduce la metamorfosis del Albéniz pianista virtuoso alAlbéniz compositor. Podemos señalar tres periodos en sutrayectoria vital: uno primero (en el cual está encuadradoeste CD) muy relacionado con sus éxitos como intérpretedonde compone música de corte salonier, atractiva ycolorista; una segunda etapa en la que presta una mayoratención a los temas de raíz folklórica; y una tercera yúltima en la que, por influencia postromántica e impresio-nista, logra su estilo de plenitud y consigue sublimar todasesas influencias y crear su estilo más personal.

Albéniz posee una vasta y variada producción musical:óperas, zarzuelas, conciertos, canciones, rapsodias, etc.,aunque muchas de ellas han sido ensombrecidas por suproducción más famosa: la música para piano y enespecial Iberia (1905-1908), la suite que supuso el culmende su pianismo. A modo de breve resumen, podríamosdecir que Albéniz fue el encargado de llevar a la práctica yde difundir por todo el mundo lo que Felipe Pedrellabogaba en sus escritos.

La creación de estos Siete estudios en los tonosnaturales mayores tuvo lugar en la primavera de 1886 ycada uno está en un tono diferente, organizados porquintas ascendentes (Do, Sol, Re, La, Mi, Si y Fa). En lacubierta aparece primera serie, lo que sugiere que Albénizpodría tener la idea de continuar con más estudios, quizácompuestos en los tonos de las teclas negras del piano oen los tonos naturales menores. Esa intencionalidad tonalnos lleva a establecer paralelismos con las series que yahicieran Bach en El Clave Bien Temperado o Chopin en losPreludios. Aparte de ser obras de una notable dificultadtécnica, no son unos meros ejercicios mecánicos carentesde expresión y musicalidad, sino que, por el contrario, yaanticipan lo que será el Albéniz capaz de aunar la tradicióncentroeuropea con la más puramente española. Fuerondedicados a su compañero de estudios José Tragó y aJesús Monasterio.

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Isaac Albéniz (1860–1909)Piano Music • 5

Isaac Manuel Francisco Albéniz y Pascual was born into abourgeois liberal family in Camprodón (in the province ofGerona, Catalonia) on 29th May 1860. His mother, DolorsPascual, was Catalan, from Figueres. His Basque father,Ángel, was a civil servant and an active freemason, whosecontacts were at times a help in promoting his young sonʼscareer.

A child prodigy, Albéniz gave his first concert at the ageof four, and wrote his first composition at nine. From a veryyoung age he toured the cities of Spain and CentralAmerica with his father. Thanks to a grant awarded byAlfonso XII, he was able to study at the Brussels Con-servatory, graduating with highest honours in 1879. He thenwent back to performing, undertaking tours both in Spainand in Cuba.

Having travelled so widely as a child, Albéniz was veryreceptive to all kinds of musical ideas, from the differentforms of Spanish folk-music to the Central Europeanclassical tradition. He was a socialist and an atheist, andfelt that Spain was culturally behind the times. In 1889 hemoved to London, where he lived for the next four years.He began by giving concerts there, but gradually threwhimself more and more into composing. His style at thetime did not go down particularly well in Madrid, wheresome of his works were even dubbed ʻforeign-soundingʼ,but in his eyes, Spanish music could only undergo therenewal it needed outside Spain. In 1893 he left London tosettle in Paris. There he remained for the rest of his life,enjoying friendships and musical exchanges with DʼIndy,Dukas and Debussy. He also opened up the way for otherSpanish composers to come to France and find successthere – figures such as Joaquín Turina and Manuel deFalla.

At the turn of the twentieth century the most eminentSpanish composer working outside Spain was Albéniz.Striking a perfect balance between incomparable compo-sitional technique and an unmistakably Spanish idiom, hismusic was the result of a long journey, from his early yearsas a virtuoso pianist, to the time he had spent studying andacquiring the technical and theoretical knowledge that

enabled him years later to concentrate on his creativeactivity.

It was in the late 1880s that the transformation fromvirtuoso performer to composer took place. His career canbe divided into three distinct phases: the first (the focus ofthis album) is closely associated with his success as aperformer and centres around attractive, colourful salonmusic; in the second phase his primary source of inspi-ration was Spanish folk music; and in the third and finalphase, influenced by late Romanticism and Impressionism,he achieved his mature and most personal style, meldingall the various strands of his earlier years.

Albénizʼs catalogue is vast and wide-ranging, comprisingoperas, zarzuelas, vocal pieces and concertos and otherorchestral works, although many of these have been over-shadowed by the music for which he is best-known: hispiano works, in particular the suite Iberia (1905–08), hiscrowning achievement in the field. In simplified terms, onemight say that Albéniz put into practice – and disseminatedaround the world – the theories advocated by his compatriotFelipe Pedrell in his writings.

The première of the Siete estudios en los tonosnaturales mayores (Seven studies in the natural majorkeys) took place in the Spring of 1886. Each study is in adifferent key, arranged in ascending fifths (C, G, D, A, E, Band F), and the cover page includes the words ʻprimeraserieʼ (first series), suggesting that Albéniz may haveintended to write more, perhaps based on the black keysof the piano, or on the natural minor keys. The workʼsunderlying structure calls to mind the tonal series of BachʼsWell-tempered Clavier or Chopinʼs Preludes. The studiesmake considerable technical demands on the performerand are in no way mere mechanical exercises devoid ofexpression or musicality – on the contrary they anticipatethe later Albéniz, a composer capable of intertwining thepurest Spanish tradition with that of Central Europe. Theset was dedicated to his fellow student José Tragó and toJesús Monasterio.

The key signatures he uses in Les Saisons (TheSeasons, 1892), are closely related to one another: A major

for Spring, D major for Summer, A minor for Autumn andD minor for Winter. The work was first published in Londonin 1892 under the title Album of Miniatures, with four sub-headings of Spring, Summer, Autumn and Winter. TheParisian publisher Girod changed the original name to LesSaisons for the French edition. Each of the four numbersprovides a brief but evocative portrait of the season inquestion, and the set can be seen as a forerunner of theimpressionistic writing that would soon appear in Frenchmusic.

According to Jacinto Torres, the Rapsodia cubana(Cuban Rhapsody) was composed in 1881 and given itspremière by Albéniz himself at the Avellaneda Theatre inHavana, as part of a concert he gave with fellow pianistManuel Jiménez. The score was first issued in 1886 byAntonio Romero, one of Albénizʼs principal publishersthroughout his career. Written in G major, this is a verylively, lighthearted piece, and blends to perfection Carib-bean rhythms with an agile, virtuoso technique.

The Suite antigua No.1 is made up of two movements:Gavota and Minuetto. It was written in 1885 and first per-formed a year later, again by the composer, at the Círculode la Unión Mercantil e Industrial in Madrid. The suite isdedicated to his pupil Trinidad Scholtz de Hermensdorff.The Gavota is divided into two sections, the first is martialin character, the second lyrical and expressive, and the twofollow on from one another in Lied form. The Minuetto is inA flat major and, together with the Gavota, was sold toCarlo Ducci, the publisher to whom Albéniz ceded his UKrights in 1889.

The printed edition of the Scherzo (1884) shows it asbelonging to the Sonata in A flat, although no trace of theremaining movements has survived. The Scherzo wasdedicated to Guillermo de Morphy, secretary to Alfonso XIIand one of Albénizʼs greatest advocates and patrons. Itsfirst part is characterized by breathtaking power andenergy, its second by lyricism and cantabile melodies.

The Dos mazurcas de salón (Two Salon Mazurkas) –Amalia and Ricordati (Remember) – can be categorized aspart of the late nineteenth-century trend for salon music, agenre that encompassed all the romanzas, serenatas,mazurkas, waltzes and endless other short pieces thatmade up the repertoire of the virtuoso performer who alsogave lessons to well-born young ladies. Published byBenito Zozaya in 1888, Amalia was dedicated to Albénizʼspupil Amalia Loring de Silvela and Ricordati to his wifeRosa Jordana.

LʼAutomne-Valse (The Autumn Waltz) is another salonpiece, printed by Manuel Salvat and published in Spain byPuyol in 1890 (as Albénizʼs Opus 170) and, that same year,in London by Stanley Weber, Lucas & Company. It has atripartite structure, with each of its three sections in adifferent key; to this, the composer added a chromaticintroduction and a coda that revisits material from thedifferent sections. Albéniz later orchestrated the work forconcerts organized by his friend Tomás Bretón.

Julio Molina GarcíaMusicologist and piano student of Juan José Mudarra

English translation by Susannah Howe

Juan José Mudarra GámizBorn in Martos (Jaén), Juan José Mudarra studied at the Jaén Conservatory with María Luisa Monzón and ErnestoRocío and at the Royal Conservatory in Madrid with Guillermo González, completing his studies with an HonourableMention and Prize of Honour in Harmony. He undertook further study at the Sibelius Academy in Helsinki with HamsaAl-Vadi Juris and at the Southern Methodist University of Dallas in Texas with Joaquín Achúcarro. He has won variousprizes, including First Prize at the Valencia Seventh José Roca National Competition in 2004. He has appeared as asoloist and with various chamber ensmbles and orchestras throughout much of Spain as well as in Finland, the UnitedStates and China. He has given classes in interpretation and has a Masterʼs degree in Piano and Chamber Music fromthe International University of Andalusia and a Master of Education and New Technologies from the Madrid OpenUniversity, UDIMA. He serves as a senior lecturer at the Jaén Conservatory.

Isaac Albéniz (1860–1909)Integral de la música para piano • 5

Isaac Manuel Francisco Albéniz y Pascual nació enCamprodón (Gerona) el 29 de mayo de 1860 en el seno deuna familia burguesa liberal. Su madre, Dolors Pascual,era catalana, de Figueres. Su padre, llamado Ángel, eravasco, funcionario y un activo francmasón, condición queen algunos momentos ayudó a Isaac a impulsar su carrera.

Albéniz fue un auténtico niño prodigio. Dio su primerconcierto a la edad de 4 años y compuso su primera obraa los 9. Desde muy joven, viajó por multitud de ciudades dela geografía española y de Centroamérica acompañando asu padre. Gracias a una beca que le otorgó Alfonso XIIviajó a Bruselas, donde se graduó con las máximasdistinciones en 1879. Tras su graduación retomó sus girasde conciertos tanto por Cuba como por España.

El haber viajado de forma tan profusa durante sujuventud, hizo a Albéniz tener una actitud abierta yreceptiva tanto a la tradición musical centroeuropea comoa las diferentes manifestaciones del folklore español. Erasocialista y ateo y pensaba que España se encontrabaatrasada culturalmente. En 1889 se estableció en Londres,donde permaneció hasta 1893. Al principio empezó a darconciertos, pero poco a poco comenzó a volcarse en lacomposición. El estilo que ya exhibía Albéniz por aquelentonces no gustaba demasiado en Madrid, hasta el puntoque algunas de sus obras fueron tachadas de ʻextranje-rizadasʼ. Tal como lo veía Albéniz, solo podía renovar lamúsica española fuera del país. En 1893, tras abandonarLondres fijó su residencia en París, donde permaneció elresto de su vida y donde compartió vivencias e inter-cambios musicales con d´Indy, Dukas o Debussy. Tambiénfue el encargado de abrir el camino a otros compositoresespañoles, que luego terminarían triunfando en Francia,como Joaquín Turina o Manuel de Falla.

En torno a 1900, el compositor español más destacadoque se encontraba en activo en el extranjero era Albéniz.Su música posee un equilibrio entre una técnica decomposición intachable y una expresión inequívocamenteespañola. Para lograr esta conjunción, Albéniz tuvo querecorrer un largo camino que parte de sus primeros añoscomo concertista y virtuoso del piano, al tiempo que fue

adquiriendo conocimientos técnicos y teóricos que lepermitieron años más tarde centrarse en su actividadcreativa.

Es en la segunda parte de la década de 1880 donde seproduce la metamorfosis del Albéniz pianista virtuoso alAlbéniz compositor. Podemos señalar tres periodos en sutrayectoria vital: uno primero (en el cual está encuadradoeste CD) muy relacionado con sus éxitos como intérpretedonde compone música de corte salonier, atractiva ycolorista; una segunda etapa en la que presta una mayoratención a los temas de raíz folklórica; y una tercera yúltima en la que, por influencia postromántica e impresio-nista, logra su estilo de plenitud y consigue sublimar todasesas influencias y crear su estilo más personal.

Albéniz posee una vasta y variada producción musical:óperas, zarzuelas, conciertos, canciones, rapsodias, etc.,aunque muchas de ellas han sido ensombrecidas por suproducción más famosa: la música para piano y enespecial Iberia (1905-1908), la suite que supuso el culmende su pianismo. A modo de breve resumen, podríamosdecir que Albéniz fue el encargado de llevar a la práctica yde difundir por todo el mundo lo que Felipe Pedrellabogaba en sus escritos.

La creación de estos Siete estudios en los tonosnaturales mayores tuvo lugar en la primavera de 1886 ycada uno está en un tono diferente, organizados porquintas ascendentes (Do, Sol, Re, La, Mi, Si y Fa). En lacubierta aparece primera serie, lo que sugiere que Albénizpodría tener la idea de continuar con más estudios, quizácompuestos en los tonos de las teclas negras del piano oen los tonos naturales menores. Esa intencionalidad tonalnos lleva a establecer paralelismos con las series que yahicieran Bach en El Clave Bien Temperado o Chopin en losPreludios. Aparte de ser obras de una notable dificultadtécnica, no son unos meros ejercicios mecánicos carentesde expresión y musicalidad, sino que, por el contrario, yaanticipan lo que será el Albéniz capaz de aunar la tradicióncentroeuropea con la más puramente española. Fuerondedicados a su compañero de estudios José Tragó y aJesús Monasterio.

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Las tonalidades que Albéniz utiliza para la composiciónde Les Saisons (1892) tienen una estrecha relación: lamayor para la primavera, re mayor para el verano, lamenor para el otoño y re menor para el invierno. Suprimera publicación tuvo lugar en Londres en 1892 bajo eltítulo original de Album of Miniatures, cuyos 4 númerosllevan los nombres de Spring, Summer, Autumn y Winter.Girod sustituye en su edición el nombre original por el deLes Saisons. Los números contenidos en esta obrarepresentan unas breves pinceladas evocadoras de cadaestación del año y se podrían considerar un antecedentede las impresiones que pronto aparecerán en la músicafrancesa.

La Rapsodia cubana, según Jacinto Torres, fue com-puesta en 1881 y estrenada por el propio Albéniz en elteatro Avellaneda de La Habana en un concierto junto altambién pianista Manuel Jiménez. La primera ediciónimpresa de la obra se produjo en 1886 y estuvo a cargode Antonio Romero, uno de los principales editores deAlbéniz durante su carrera como compositor. Esta pieza seencuentra en la tonalidad de sol mayor y posee un caráctermuy alegre, al tiempo que aúna a la perfección el airecaribeño con una técnica virtuosa y ágil.

La Suite Antigua nº 1 está formada por dos números:Gavota y Minuetto. Fue compuesta en 1885 y estrenadapor el propio Albéniz en 1886 en el Círculo de la UniónMercantil e Industrial de Madrid. Fue dedicada a su alumnaTrinidad Scholtz de Hermensdorff. La Gavota está divididaen dos secciones, la primera de carácter marcial y lasegunda lírica y expresiva. Ambas partes se suceden enuna forma lied. El Minuetto está compuesto en la tonalidadde la bemol mayor y junto con la Gavota fue vendido aleditor Carlo Ducci, a quien Albéniz cedió los derechos parael Reino Unido en 1889.

En la edición impresa del Scherzo (1884) aparece comoperteneciente a la Sonata en la bemol, aunque no nos hallegado rastro de los demás movimientos que debíancompletarla (cuatro en total). Este Scherzo fue dedicado alConde de Morphy, secretario del rey Alfonso XII y uno delos mayores protectores y mecenas de Albéniz. Esta obraposee una primera parte de una energía y una fuerzaarrebatadoras y una segunda, en la que el lirismo y lasmelodías cantabiles adquieren el protagonismo.

Las Dos mazurcas de salón (Amalia y Ricordati) laspodemos encuadrar dentro de la estética de la música desalón de finales del siglo XIX. Forman parte de este géneromusical todas las romanzas, serenatas, mazurkas, valses,etc., y un sinfín de obritas breves que constituían elrepertorio de aquel pianista que deslumbraba y dabaclases a las niñas de la sociedad más acomodada. Fueronpublicadas por Benito Zozaya en 1888. Amalia fue dedi-cada a su discípula Amalia Loring de Silvela y Ricordati asu esposa Rosa Jordana.

La partitura de L´Automne-Valse es otra muestra demúsica de salón y fue grabada en las planchas de lostalleres Manuel Salvat y editada por Puyol en 1890. En esemismo año apareció también publicada en Londres a cargode la Stanley Weber, Lucas & Company. En la ediciónespañola lleva el número de opus 170 y su forma musicalpodríamos organizarla en tres partes, cada una de ellas enuna tonalidad diferente, a la que Albéniz añadió unaintroducción de corte cromático y una coda que conteníamaterial de las diferentes secciones. Más tarde esta obrasería orquestada por el propio compositor para losconciertos sinfónicos de su amigo Tomás Bretón.

Julio Molina GarcíaMusicólogo y alumno de piano de Juan José Mudarra Gámiz

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ALBÉNIZPiano Music

Siete estudios • Les SaisonsRapsodia cubana • Suite antigua No. 1

Juan José Mudarra Gámiz

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Las tonalidades que Albéniz utiliza para la composiciónde Les Saisons (1892) tienen una estrecha relación: lamayor para la primavera, re mayor para el verano, lamenor para el otoño y re menor para el invierno. Suprimera publicación tuvo lugar en Londres en 1892 bajo eltítulo original de Album of Miniatures, cuyos 4 númerosllevan los nombres de Spring, Summer, Autumn y Winter.Girod sustituye en su edición el nombre original por el deLes Saisons. Los números contenidos en esta obrarepresentan unas breves pinceladas evocadoras de cadaestación del año y se podrían considerar un antecedentede las impresiones que pronto aparecerán en la músicafrancesa.

La Rapsodia cubana, según Jacinto Torres, fue com-puesta en 1881 y estrenada por el propio Albéniz en elteatro Avellaneda de La Habana en un concierto junto altambién pianista Manuel Jiménez. La primera ediciónimpresa de la obra se produjo en 1886 y estuvo a cargode Antonio Romero, uno de los principales editores deAlbéniz durante su carrera como compositor. Esta pieza seencuentra en la tonalidad de sol mayor y posee un caráctermuy alegre, al tiempo que aúna a la perfección el airecaribeño con una técnica virtuosa y ágil.

La Suite Antigua nº 1 está formada por dos números:Gavota y Minuetto. Fue compuesta en 1885 y estrenadapor el propio Albéniz en 1886 en el Círculo de la UniónMercantil e Industrial de Madrid. Fue dedicada a su alumnaTrinidad Scholtz de Hermensdorff. La Gavota está divididaen dos secciones, la primera de carácter marcial y lasegunda lírica y expresiva. Ambas partes se suceden enuna forma lied. El Minuetto está compuesto en la tonalidadde la bemol mayor y junto con la Gavota fue vendido aleditor Carlo Ducci, a quien Albéniz cedió los derechos parael Reino Unido en 1889.

En la edición impresa del Scherzo (1884) aparece comoperteneciente a la Sonata en la bemol, aunque no nos hallegado rastro de los demás movimientos que debíancompletarla (cuatro en total). Este Scherzo fue dedicado alConde de Morphy, secretario del rey Alfonso XII y uno delos mayores protectores y mecenas de Albéniz. Esta obraposee una primera parte de una energía y una fuerzaarrebatadoras y una segunda, en la que el lirismo y lasmelodías cantabiles adquieren el protagonismo.

Las Dos mazurcas de salón (Amalia y Ricordati) laspodemos encuadrar dentro de la estética de la música desalón de finales del siglo XIX. Forman parte de este géneromusical todas las romanzas, serenatas, mazurkas, valses,etc., y un sinfín de obritas breves que constituían elrepertorio de aquel pianista que deslumbraba y dabaclases a las niñas de la sociedad más acomodada. Fueronpublicadas por Benito Zozaya en 1888. Amalia fue dedi-cada a su discípula Amalia Loring de Silvela y Ricordati asu esposa Rosa Jordana.

La partitura de L´Automne-Valse es otra muestra demúsica de salón y fue grabada en las planchas de lostalleres Manuel Salvat y editada por Puyol en 1890. En esemismo año apareció también publicada en Londres a cargode la Stanley Weber, Lucas & Company. En la ediciónespañola lleva el número de opus 170 y su forma musicalpodríamos organizarla en tres partes, cada una de ellas enuna tonalidad diferente, a la que Albéniz añadió unaintroducción de corte cromático y una coda que conteníamaterial de las diferentes secciones. Más tarde esta obrasería orquestada por el propio compositor para losconciertos sinfónicos de su amigo Tomás Bretón.

Julio Molina GarcíaMusicólogo y alumno de piano de Juan José Mudarra Gámiz

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ALBÉNIZPiano Music

Siete estudios • Les SaisonsRapsodia cubana • Suite antigua No. 1

Juan José Mudarra Gámiz

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Also available:

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SPANISH

CLASSICS

In the latest volume of this critically admired series, a number of rarely heard pieces fromAlbéniz’s first compositional phase can be savoured. They were composed between 1881and 1892 and reveal the variety and flair of which he was capable, even in the smallest ofmusical forms, such as the delicious mazurkas. The Siete estudios (Seven Studies) are nomere exercises – rather they fuse the colour of Iberian music with the rigour of CentralEuropean traditions. Les Saisons is an evocative portrait of the seasons and can be seenas a forerunner of the impressionistic writing that would soon appear in French music.

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Naxos R

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Booklet notes in E

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w.naxos.com

Recorded at the Real Conservatorio Superior de Música, Madrid, Spain, 6–7 July 2013Producer & Engineer: David del Río Robles • Publishers: Unión Musical Española (tracks 1–7, 12–14,

17–18); P. Girod (8–10); G. Schirmer, Inc. (11); Casa Dotesio (15–16) • Booklet notes: Julio Molina GarcíaCover photo: Beech forest in autumn, Otzarreta, Spain (Irantzu Arbaizagoitia / Dreamstime.com)

Playing Time71:03

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Siete estudios en los tonos naturales mayores, T. 67 (1886) 21:44

1 1. En Do 1:522 2. En Sol 4:503 3. En Re 3:334 4. En La 4:205 5. En Mi 2:016 6. En Si 2:367 7. En Fa 2:18

Les Saisons, T. 100, (1892) 10:378 Le Printemps 2:179 L’Été 3:100 L’Automne 2:34! L’Hiver 2:29

@ Rapsodia cubana, T. 46 (1881) 5:00Suite antigua No. 1, T. 62 (c. 1885) 8:37

# Gavota 5:07$ Minuetto 3:28% Scherzo (de la Sonata No. 1),

T. 57 (1884) 3:47Dos mazurcas de salón, T. 87 (1888) 9:09

^ Amalia 4:09& Ricordati 4:58* L’Automne-Valse, T. 96

(1890) 11:51

IsaacALBENIZ

(1860–1909)

Piano Music • 5

Juan José Mudarra Gámiz, Piano