Orange Warsaw Festival

Thirty Seconds to Mars

Океан Ельзи

ORANGE WARSAW FESTIVAL

Совсем недавно в Варша-ве прошел ежегодный музыкальный фестиваль Orange Warsaw Festival,

один из самых масштабных и грандиозных фестивалей в Поль-ше. В этом году впервые с 2008 года фестиваль длился три дня, и выступления проходили сразу на двух сценах, так что количест-во приглашенных исполнителей, сравнительно с предыдущими годами, значительно увеличилось. В этом году своими живыми вы-ступлениями порадовали: Kings of Leon, Queens of the Stone Age, Snoop Dogg aka Snoop Lion, Lily Allen, Martin Garrix, Florence and the Machine, The Kooks, Hurts, The Prodigy, Outkast, David Guetta, Kasabian, Miles Kane, Bring Me The Horizon, The 1975, Limp Bizkit и дру-гие.

Мне повезло посетить только тре-тий, последний день фестиваля. К сожалению, учеба не позволила мне все бросить и провести вре-мя в единении с музыкой с пятни-цы по воскресенье, но и за один день я получила море впечатлений и удовольствия, которыми сейчас попробую поделиться с вами.

All you need is love,All you need is love,

All you need is love, love.Love is all you need.

Итак, думаю, правильней будет начать с самого начала. Мы с подругой при-ехали в Варшаву в девять часов утра, потому что я была буквально одержи-ма идей быстрее занять очередь воз-ле входа, и, как позже оказалось, не я одна такая одержимая. От вокзала до «Национального ста-диона», на территории которого и проводится фестиваль, ехать бук-вально десять минут, так что мы даже смогли себе позволить выйти на одну остановку раньше и пройтись до на-ших ворот пешком. Кстати, на самом сайте фестиваля есть вся нужная ин-формация, как можно туда доехать, на каком транспорте и на какой остановке выходить, так что у тех, кто абсолютно не ориентируется по Вар-шаве, не должно возникнуть никаких проблем. В общем, к десяти утра мы уже си-дели под воротами и ждали запуска, который начинался в три часа дня. За это время я успела наслушаться восхищенных рассказов о Майлзе Кейне от девочки, стоящей за мной, увидеть слезы радости девочек, ко-торые просто услышали саундчек Kasabian и услышать немного возму-щений, касающихся организации мероприятия. Эти возмущения были основаны на том, что от наших ворот нужно было довольно далеко идти до входа в фан-зону, а особенно для тех, кто хотел стать у самого забора под сценой, это было действительно нем-ного проблематично (проверено на личном опыте). И, честно говоря, я не бегала так, наверное, со школы, ког-да на физкультуре надо было норма-тивы сдавать.

Как только ворота открылись, а от-крылись они практически вовремя, может, на минут десять позже, чем должны были, все сразу же рванули вперед.

Ну, на этом этапе все, как обычно: проверяют билеты, у некоторых могут осматривать сумки, а потом идешь получать браслет. Кстати, если бы там не стоял мужик посреди доро-ги, кричащий «не забудьте получить браслет», думаю, половина людей успешно бы пробежала мимо, даже не подумав об этом. В общем, когда браслет был получен, меня уже ниче-го не могло остановить, и я достойно пробежала свой марафон от ворот до Warsaw Stage. Бежать надо было практически через всю территорию стадиона, и еще плюс к этому подни-маться и спускаться по лестницам, но место у заборчика я все-таки заняла.

А теперь я немного расскажу о том, как весь фестиваль выглядит изнутри. Когда ты попадаешь на его террито-рию, то можешь абсолютно спокой-но передвигаться там, где твоей душе угодно. Ты сам можешь выбирать на какую сцену идти, в зависимости от того, кого хочешь послушать; можешь сесть где-нибудь, чтоб выпить или по-есть; в специальных палатках можно купить себе мерч любимой группы. Все это начинает работать в 16:30 – тогда же, когда и начинается высту-пление первой группы.

К слову, третий день своим выступле-нием открывала польская рок-груп-па Chemia на Warsaw Stage. Естест-венно, я не знала ни одной их песни, потому что раньше даже не знала о существовании такой группы, но было относительно неплохо, чем-то похоже по стилю на Three Doors Down. После них на сцену вышла новозеландская группа I Am Giant, и я опять-таки не была знакома с их творчеством, хотя и слышала о самой группе. Несмо-тря на это, в некоторых песнях я даже подпевала на припевах, так как слова было несложно запомнить.

Парни хорошо отыграли, а солист сам сходил с ума от того, что делал, дергался и бегал по сцене, не всег-да дотягивал высокие ноты, но зато получал невероятное удовольствие от всего действа, что тоже немаловаж-но. Приятно слушать людей, которые на полную катушку выкладываются на сцене. В конце солист I Am Giant спустился к нам, полностью прошел вдоль первого ряда, протягивал нам руки, благодарил, ну и мы радостно кричали, провожая группу.

Все уже предвкушали следующее вы-ступление, так как половина тех, кто там стоял на тот момент, ждали имен-но Bring Me The Horizon, и в том числе я – ради них я и спешила в первый ряд. Как-никак почти четыре года я ждала того момента, когда услышу и увижу их вживую. И сразу скажу, я осталась более чем довольна, наверное, все прошло даже лучше, чем я ожидала. Когда парни вышли, все сразу же за-визжали – все, как нужно, встречали их очень хорошо.

Свое выступление они начали с Shadow Moses, на которой Оливер сразу же спустился вниз к толпе, что естественно вызвало еще больший визг, чем тогда, когда парни вышли на сцену. Честно говоря, раньше мне казалось, что Оливер хуже звучит вжи-вую, но, к счастью, я ошибалась, и то, что я услышала, меня ничуть не разо-чаровало. В общей сложности ребята сыграли одиннадцать песен, которые как-то уж слишком быстро прош-ли, потому что хотелось еще и еще и еще. Было действительно круто, и звучали они действительно здорово. Я дергала головой на протяжении всего концерта так, что после него практи-чески не могла пошевелить шеей, и орала так, что сорвала голос.

Парни постоянно улыбались, то меж-ду собой, то просто смотря в толпу, особенно Оливер. Серьезно, он пос-тоянно довольно улыбался, смотря, как мы подпеваем, а подпевали мы активно. Их концерт был просто су-масшедшим, и моя подруга, которая в принципе знает только пару песен и пошла со мной, чтоб составить мне компанию, сказала, что это было не-реально круто, и просто стоять, не ка-чая головой и не размахивая руками в ритм музыке, было невозможно. Сре-ди песен, которые

играли Bring Me The Horizon в тот вечер, были только две из старого альбома (Diamonds Aren’t Forever и Chelsea Smile из Suicide Season), а все осталь-ное из Sempiternal. После концерта я находилась в восторге, будучи не в состоянии даже нормально и адек-ватно выражать свои мысли. Я охала и ахала, материлась и, словно заве-денная, повторяла: «О боже мой, как это было круто!». Что ж, вот так и сбы-ваются мечты.

После концерта брингов мы решили пойти на Orange Stage послушать The 1975 и Kasabian. Мы пришли, когда The 1975 уже начали играть, где-то ближе к средине их выступления, и просто уселись на полу, получая удовольст-вие от приятной музыки и покачиваясь из стороны в сторону ей в такт. Было так хорошо, что слушая их, накрыва-ло такое легкое летнее настроение, думалось о море, о красивых зака-тах, и было абсолютно плевать на то, что через два дня начиналась сессия. Музыка была очаровательной, и ат-мосфера была вокруг такая, будто вместе собралась одна большая се-мья, все такие расслабленные и уми-ротворенные, смотрящие на Мэтью, поющего с микрофоном и сигаре-той между пальцами в одной руке и бутылкой вина в другой.

‘‘Приятно слушать людей, которые на полную выкладываются на сцене.’’

Это было очень душевно – вот, навер-ное, самое подходящее слово, опи-сывающее выступление парней.

После The 1975 через полчаса на сце-не появились Kasabian, и эти ребята – всегда потрясающие, то, как они иг-рают, то, как они ведут себя на сцене, как заводят своими песнями толпу. Я уже второй раз побывала на их кон-церте, и во второй раз ощущения от их выступления все такие же яркие. Я скакала, подпевая их песням, от са-мого начала до самого конца, уже было все равно, что у меня там болит, и что голоса и так уже нет, прыгали все. Рядом со мной стоял папа и дер-жал сына на плечах, который откры-вался там не хуже, чем взрослые. На самом деле можно было встретить очень разных людей, разного возра-ста, но это прекрасно, что нас всех объединяло одно и то же – музыка. Kasabian начали свой концерт тре-ком Bumblebee из нового альбома 48:13, который сразу же задал нужное настроение и хорошенько расшеве-лил народ, а закончили небезызвест-ной Fire, после которой Том спел при-пев популярного хита The Beatles „All you need is love”. Было жарко, драйво-во и просто восхитительно, потому что ‘when we’re together, I’m in ecstasy’ – и этим все сказано.

Итак, последняя группа, которую мы услышали в тот вечер, плавно пере-ходящий в ночь, были Limp Bizkit, и на их концерт нам опять пришлось воз-вращаться на Warsaw Stage. Когда мы туда пришли, народу уже было море, люди были везде, но на любом расстоянии от сцены их музыка все так же качала. Причем, опять-таки за-трагивая тему людей всех возрастов, которых объединяет музыка, рядом со мной стояли, обнявшись, бабушка и дедушка, и на припеве My Generation дедушка яростно так трусил головой. Это было приятной неожиданностью – встретить людей такого возраста на концерте такой группы, как Limp Bizkit.

Группа играла, наверное, одни из самых известных своих хитов, такие как: Hot Dog, Eat You Alive, Rollin’, Gold Cobra, Break Stuff, Take A Look Around и другие. Перед Livin’ It Up Фрэд по-звал на сцену девочку из первого ряда с большим белым флагом с надпи-сью на нем «YOU ARE MY FAVORITE MUTHAFUCKERS», и всю песню она ту-совалась вместе с ними на сцене, подпевала, что, кстати, делала очень неплохо, так что тоже заслужила свою порцию аплодисментов. Фрэд бес-конечное количество раз поблагода-рил нас за такой прекрасный вечер и столько же раз сказал, как он рад снова быть в Польше, и хотя исполни-тели говорят подобные вещи чуть ли не в каждой стране, это всегда приятно слышать. Для меня Limp Bizkit стали отличным завершением отлично проведенно-го дня, и, танцуя, под включенную на сцене запись песни Bee Gees – Stayin’ Alive, мы с подругой двинулись в сто-рону выхода. Сам фестиваль длился до четырех утра, но у нас, к сожалению, не было возможности остаться до конца, тем более что на все интересующие нас группы мы сходить успели, а фана-тами Дэвида Гетты, который выступал самым последним, мы никогда не яв-лялись.

В целом, подводя итоги, я хочу ска-зать, что получила массу непередава-емых эмоций и бешеный заряд энер-гии от замечательной музыки. Каждый год фестиваль совершенствуется, выходя на более высокий уровень, и я надеюсь, что в следующем году у меня тоже найдется время вырваться хотя бы на один денек и посетить его снова.

‘‘И музыка – это то, в чем всегда можно найти то, в

чем ты нуждаешься. Музыка – это любовь.’’

Дарья Фролова

one direction, parisМы приехали на стадион за час до открытия дверей и минут двадцать не могли найти оче-редь. Их было слишком много, и на то, чтобы разобраться, ушло порядком много времени. Спу-стя час мы заходим на стадион (билеты нам, кстати, никто не порвал) и тут происходит глав-ное разочарование: у нас была первая категория, то есть места, которые расположены сразу по-сле фан-зоны, и на билетах не был указан ряд. Оказалось, что из 61 рядов, наш – 53. Но это не испортило нам настроение, и мы были слишком взволнованы, чтобы идти разбираться.Около часа нам крутили клипы 5SOS, Литл Микс, Кэти Перри, Олли Мерса.

Чуть позже на сцену вышли 5SOS, которые исполнили 5 песен, в том числе и песню Кэти Перри – Teenage Dream. Толпа разогрелась, и стадион все время делал волны, ожидая своих кумиров. Публика больше всего кричала когда пел Майкл (он, кстати, единственный, кого я могла различить, потому что у него кислотно зеленые волосы).После этого нам включили макаре-ну и песню из «Друзей».Два раза показывали очень забав-ный ролик, в котором парни гово-рили нам быть спокойными, пить много воды, скушать что-то слад-кое, и обязательно сказать охран-никам если мы начнем плохо себя чувствовать.

‘‘YOU AND US, WE DON’T WANNA BE LIKE THEM’’

Гарри шикарно говорит по француз-ски После одной из песен, он вышел на сцену и сказал «Я был в кино с моим другом/парнем и семьей» а потом за-улыбался как идиот и спросил «Вы помните, да?» (речь идет об интервью, в котором Гарри сказал эту фразу). После чего он бегал по сцене со своим шарфом на голове и кричал «Я делаю гимнастику» и делал танцевальные пируэты. Это было феерично.

Фейерверки в конце BSE и концерт за-кончился.Мы вышли со стадиона, я купила про-граммку, брелок, браслет и накидку. Ну вот, кажется все. У меня сейчас та-кое впечатление, что я ходила в кино-театр на This is Us а не на концерт, по-нимаете? Это как-то нереально.Кстати, то, что мне запомнилось боль-ше всего - это татуировки Луи. И в са-мом конце Найл сделал вид, что пры-гает в толпу. Фанатка с первого ряда крикнула ему о том, что он кретин и у него больное колено, на что парни рас-смеялись, а Найл дал ей пять.

И вот момент настал – на сцену вышли 1D! Мне бы хотелось сказать, что я пре-красно их видела, что отлично слыша-ла, что они мне подмигнули и прочий бред, но это неправда. Если бы не боль-шие экраны - я бы даже не поняла, что они на сцене. Своими глазами видела лишь силуэты, а с помощью бинокля и экрана могла рассмотреть лица. Так что такой душащей атмосферы ночного концерта не было. Были и прочие ми-нусы – на стадион стали пускать густой серый дым, из-за которого совершенно ничего не было видно. На Little Things вверх подняли зажигалки и мобильные телефоны, но эта идея оказалась неу-дачной – на улице было слишком свет-ло.

На этом концерте фанаты приготовили два классных проекта: поднять листо-чек с YOU AND US во время «You&I» и фотографии маленьких парней во вре-мя SOML. Получилось отлично. Я не ви-дела ни одного человека из 80 тысяч, у кого не было бы листочка.Парни это, конечно же, заметили, так что заменили слова песни на «..you and US, we dont wanna be like them’... «. По-сле Story of My Life Найл сказал, что это лучший проект, который им когда-либо делали, , попросил всех фанатов под-нять свои листочки, и камеры по очере-ди сняли каждого.

впечатлениями о концерте 1D в Париже делилась Оксана Анурина

THIRTY SECONDS TO

MARSНіч, яка наповнена емоціями для

польського Ешелону - концерт Thirty Seconds To Mars у містечку Рибнік. 17 тисяч фанатів, 2 годи-ни улюблених пісень і шалений драйв, який завжди дарує цей гурт. Звичайно, цей концерт не такий, якими були попередні. Чому? Че-рез Шеннона Лето, а точніше - че-рез його відсутність (нагадаю, що нещодавно музиканта арештува-ла поліція у зв’язку з тим, що він ке-рував автомобілем у нетверезому вигляді). Багато хто до останнього вірив, що славнозвісний бара-банщик з’явиться на сцені, а його арешт не стане перешкодою для виїзду в іншу країну. Протягом всього шоу не можна було поз-бавитися від відчуття якоїсь порож-нечі, чогось, що було частинкою душі, серця і розуму. Тому що лише тоді, коли вони разом - Джа-ред, Шеннон і Томо, існує Thirty Seconds To Mars. А за відсутності когось з них, це вже щось не те.

На саунд-чеку, який проходив пе-ред концертом, Джаред забав-ляв юрбу фанатів, пропонуючи їм вареники. А от на самому кон-церті він з’явився у образі такого собі короля з короною на голові. Шоу було наповнене хорошою музикою, криками і щасливими обличчями фанатів. Поганим, на мою думку, було лише те, що майже усі пісні були з двох остан-ніх альбомів, хіба що «The Kill [Bury me]» і «Attack» були тими самими раритетними піснями з другого альбому A Beautiful Liе, але й вони були виконані не повністю і в аку-стиці. Можливо, що колись ми все таки почуємо той старий добрий «олдскул», який у більшості Ешело-ну викликає неймовірні мурашки по шкірі.

Польща і вареники

Загалом сет-лист складався з Birth, Night of the Hunter, Search and Destroy, This Is War, Conquistador, Kings and Queens, Do or Die, End of All Days, City of Angels, Hurricane [акустична версія], Alibi [акустична версія], Attack [аку-стична версія], The Kill (Bury Me) [аку-стична версія] і в кінці, як завжди, Closer to the Edge та Up in the Air. Під час «This Is War» фанати змогли пограти у во-лейбол, завдяки величезним різноко-льоровим кулькам, які Джаред почав кидати в зал, а під час «Conquistador» і незабутньої «Kings & Queens» зал на-повнився великою кількістю конфетті. Під час виконання «Do Or Die», польсь-кий Ешелон вирішив зробити подару-нок гурту - всі одночасно підняли кар-тки з надписами «DREAM OUT LOUD» і «WELCOME HOME».

‘‘Можливо, що колись ми все таки почуємо той ста-рий добрий «олдскул», який у більшості Ешелону ви-кликає неймовірні мурашки по шкірі.‘‘

Джаред запросив на сцену дівчину з жовтими трояндами, а потім витягнув до себе і всю її сім’ю, з якими вона прийшла на концерт. Також він зро-бив традиційне селфі з цією дівчиною і її рідними. Звичайно музикант і тут не забув про їжу, тому почав розповіда-ти про те, що йому дуже до смаку польські вареники. Також він називав себе “Kiełbasa”, що по нашому оз-начає «ковбаса». Після фотозйомки і запису коротенького відео з польськи-ми фанатами, під час фінальної пісні Up In The Air Джаред традиційно витяг-нув на сцену кілька десятків фанатів, які змогли весело «подуріти» разом з ним.

До речі, варто сказати, що під час кон-церту, в залі хтось завзято вимахував українським прапором. Це енергія, драйв, відмінна атмос-фера, спокійні люди, і музика, пре-красна музика. І це відчуття, коли ти розумієш, що повинен насолоджува-тися кожним моментом, тому що ти не знаєш, коли зможеш побачити їх знову, щоб відчути те саме, що відчув під час цього шоу. Це була дивовижна і незабутня ніч, яка ще надовго залишиться в пам’яті у тих, хто побував на цьому концерті. Споді-ваємось також на те, що дуже скоро Thirty Seconds To Mars повернуться і до України, а Шеннон нарешті вийде з-під домашнього арешту. Катерина Бочкарьова

Шум, веселі розмови, нові знайом-ства, різні пісні, гімн і десять годин очікування, все це - концерт Океан Ельзи в Одесі. Натовп гуде, вже не в силах че-кати улюблений гурт і викрикує: "Cлава, виходь!"Таке відчуття, що вся ця напруга, всі ці ці емоції витають в повітрі, і їх можна відчути кожною клітин-кою свого тіла. Ще година очікування, і ось весь стадіон вибухає криками і опле-сками. Океан Ельзи на сцені!

Звичайно, спочатку не дуже сподо-балося те, що концерт розпочався далеко за 21. Однак потім, після виходу ОЕ на сцену, про це відра-зу забули. І яка настала неймовірна атмос-фера! Чесно, щоб відчути її - треба

бути там. І не десь на секторах, а саме в фан-зоні. .

Пісню "На лінії вогню" ОЕ при-святили тим, хто загинув під час останніх подій. Я просто не могла стримати сліз. Та й взагалі, я бага-то тоді плакала. Тому що їхні пісні по-справжньому зачіпають душу.

Багатьом було погано, та й мені в тому числі, тому після пісні "Я знаю, це зі мною", я пішла в початок фан-зони, і, боже мій. Там було прекрасно. Що мене дуже зачепило, так це те, що там було багато інвалідів. Вони сиділи в своїх кріслах, обгорнуті прапорами України і посміхаючись підспі-вували кожній пісні. Це справді неймовірне видовище.

Океан

Єдності

Далі пішла "Стіна" і весь "Чорноморець" підняв прапори України. Так, між нами і справді "впала стіна". Я впевнена в цьому. Тому що такого патріотичного настрою не може бути в місті, яке б говорило, що Україна для нього ніщо.

Потім було багато виходів на біс, пісня "У Чорного Моря", "Просто Мені", де я знову розридалася, "Незалежність". Але як я стрибала, як співала, коли зазвучала "Я не здамся без бою"! Цю пісню хотілося співати, хотілося бити себе ку-лаком у груди,

даючи обіцянку, що ми не зда-мося, хотілося віддати всю себе. Ці емоції - неймовірні. Потім, побачивши своїх друзів-на екрані, я вирішила діста-тися до них. І на останніх двох піснях у мене це вийшло! Ох, це почуття возз'єднання: D

Було багато теплих слів, багато посмішок. Було відчуття єдно-сті. Музика дійсно об'єднує нас. Неважливо хто ми. Головне, що ми вміємо відчувати і слухати. Слухати серцем. Дякую, ОЕ, за неймовірний день і цей концерт, який пока-зав, що ми дійсно одне ціле.

Враженнями від концерту в Одесі поділилась Яна Косенко

Возникало ли у вас когда-ни-будь сильное, совершенно не подавляемое желание закра-сить стены, потолок, и даже экран вашего компьютера розовой краской? Лежать на холодном полу, в огромной луже газировки, копаясь в разбросанных вещах; флома-стером рисуя по телу кар-тинки, что возвращают нас в детство, во времена, когда это было единственным, что мы знали и, что было для нас важ-но: родители, дом, друзья…. Раскрывая легкие до предель-ного объема, словно вдыхая массивные облака дурман-ной музыки, ушами чувствуя каждую ноту, каждый звук синтезатора, скорее похожий на неистовый рык. Можно без преувеличения ощутить на вкус кисловато-сладкую атмосфе-ру, что подобно цепям сковы-вает тело, крепко удерживает мысли, затмевает проблески здравого смысла и рацио-нального мышления. Именно так, заставляя вспомнить давно забытые воспоминания и даруя возможность осознать про-стую для себя истину, влияет на человеческий организм про-слушивание пятого студийного альбома-наркотика «48:13» от именитой британской рок-группы Kasabian, вышедший

Об особенностях написания проекта «48:13» можно говорить достаточно долго, педантично исследуя факторы, что способствовали формированию исключительного, немного детского восприятия реальности. Ведь кто зна-ет, что, в действительности, двигало Kasabian во время его создания? Ка-кие цели они преследовали и как смогли достичь такого головокружи-тельного эффекта стойкой, душевной эйфории от звучания каждой песни, способности оставлять «кислотный» осадок на сетчатке глаз, выходить за преде-лы комнаты, не покидая ее, видеть сон наяву у человека, слышащего их музыку.

48 минут и 13 секунд

Прошло не так уж и много вре-мени с момента официальной презентации альбома мировому музыкальному сообществу, но его еже окрестили успешным и хорошо продаваемым, в виду ог-ромного количества разнообраз-ных споров и слухов о качестве проекта. Невиданное ранее вни-мание СМИ к группе, личностям команды, помогло Kasabian при-влечь новых поклонников и уве-ренно обратить на себя снисходи-тельный взгляд общественности. Благодаря поддержанию инте-реса у потенциальной публики извне, новый альбом получил абсолютно бесплатно хорошо налаженную рекламу своей про-дукции на фестивалях, телешоу, интернете. К сожалению, она не только воспевала гениальность музыкантов, но и изредка грубо высмеивала последнее творение коллектива, со всей жестокостью осветляя недоработки, резкое и не всегда понятное видение Kasabian. Истинные фанаты, не-безразличные и даже далекие от музыки люди, яро обсуждали на-полнение альбома, возможность плагиата, очевидное влияние групп-кумиров на творчество

музыкантов, некое подражание им, совершенно «пустые» тексты песен, не несущие смысловой на-грузки для любителей «высокой» музыки. Но, к счастью для нас, глупые слухи имеют обыкновение развеиваться без твердой земли под ногами: людям, что хотели по-срамить группу, потерпели сокру-шительное фиаско. Альбом полу-чился превосходным! С легкостью проанализировав положительное, превозносящее влияние на собственное настрое-ние, эмоции и мысли, мнения и похвальные отзывы меломанов по всему миру, можно смело подвести следующий итог. «48:13» — это не-кое подобие паззла, уместившего в себе все самые лучшие отличи-тельные черты группы, частички личностей каждого из ее коман-ды, кусочки их душ и идей, едкая, гремучая смесь из аутентичного, хорошо знакомого нам всем звуча-ния и новых тенденций, что толь-ко зарождаются. Подобный микс придется по душе как и верным фанатам, что слу-шают Kasabian с самых первых «шагов становления» группы, так и молодым ценителям, готовым только постичь их творчество.

Дмитрий Левченко

«West Coast»

Поднимите руки те, кто хоть раз слышал (и напевал, да-да) «West Coast»? Сейчас даже моя бабуля руку подня-ла. У меня сложилось стойкое впечатление, что эта песня есть на плеерах у всех, потому что, как только она вышла, её названием запестрели все соци-альные сети, а её мотив заполонил улицы. Один из самых цепля-ющих и ярких треков альбома, определённо.

Слушать, если: хочешь напевать что-то, не в силах выкинуть это из головы, как бы не надоедало & при этом чувствовать себя чер-товски крутым.

Если честно, я никогда не читала рецензии на новые альбомы музыкантов в глянцевых журналах. По-моему, советовать кому-нибудь, кроме близких друзей (которых ты, соответственно, хорошо знаешь), музыку – как минимум глупо, как максимум высокомерно, а порой и неблагодарно. Поэтому я не буду советовать ничего слушать, я просто поделюсь с вами своими впечатлениями о новом альбоме Ланы Дель Рей «Ultraviolence», вышедшем в июне.

you’ve got her music in you, don’t you?

«Ultraviolence»

Заглавный трек альбома. Хоро-ший, но не самый сильный, как по мне. Слушать приятно, но уверенности, что эта песня не надоест, поставь я её на «репит», нет.

Слушать, если: ты в душном го-роде, у тебя ВНО, сессия и прочая скукота, а хочется почувствовать себя, лежащим где-то на яхте посреди синего моря, с коктейлем в руках.

«Money Power Glory»

«Громкое» название, хорошая ком-позиция. За что я люблю Лану, так это за то, что все её песни и клипы smells like american spirit. Понимаете, о чём я? Чисто амери-канские. Нельзя включить её трек и не почувствовать себя, катаю-щимся где-нибудь в Бруклинском метро, в огромной голубой джин-совке и потрепанных вансах.

Слушать, если: ты не в Нью-Йор-ке, но очень хочется.

«Old Money»

Спокойный, ровный куплет и вы-ворачивающий душу наизнанку припев. Если бы я была режиссе-ром сопливого фильма о любви, эта песня стала бы одним из его саундтреков. Привкус сладкой грусти и очарования.

Слушать, если: одна мысль о красивой любовной балладе в со-четании с голосом Ланы приводит тебя в экстаз.

«The Other Woman»

Такое чувство, что эта песня была написана для выпускного бала в старшей школе где-нибудь в Луизиане году так в 1994. Такое хочется слушать исключительно на виниле, обнимаясь и кача-ясь под музыку с каким-нибудь пареньком в клетчатом пиджаке в зале с приглушенным светом.Слушать, если: у тебя нет маши-ны времени, а возможность пе-ренестись в 94-ый кажется очень даже заманчивой.

В целом и общем, я не скажу, что альбом оставил незабываемое впечат-ление, но после него есть тот приятный осадок. А это главное – чтобы музыка оставляла след в сердце, правда?В общем, заканчивайте это читать, включайте колонки и составляйте собственное мнение.

Аnya Styles

Cтильный Glastonbury или резиновые сапожки - хит сезона

Летние фестивали – это не только живые концерты любимых исполнителей под открытым небом и куча разнообразных развлечений. Я бы назвала фести-вали вторым подиумом, но дефилируют на нем не модели, а те, кто приехал сюда отдохнуть. Все - от обычных подростков до известных актеров и теле-ведущих, с волосами цвета неба или яркими дредами, в свободных платьях в пол и «hot waisted shorts » создают свой стильный фестиваль.

Гластонбери – самое ожидаемое музыкальное событие лета, этот фестиваль даже прозвали «британским Вудстоком». Количество мировых звезд, которые приезжают сюда отдохнуть и послушать музыку просто не сосчитать. Правда, понежиться на солнышке в этом году особо не удалось - дождь лил как из ведра, погода не жалела никого. «Мы The 1975, и это самые чистые ботинки на Гластонбери», - сказал Мэттью Хэйли со сцены фестиваля и оказался прав. Потому что пока парни хвастались блестящей обувью, фанаты у сцены были испачканы болотом буквально по колено. Дождевики и резиновые сапоги от ро-зовеньких в цветочки до брендовых Hunter стали хитом Гластонбери 2014. В них по территории фестиваля расхаживали Ник Гримшоу, ведущий BBC radio 1, Софи Тернер, исполнительница роли Сансы Старк в Играх Престолов, певица Элли Голдинг, актер Дуглас Бут и многие другие.

Правилом «голые коленки – это сексу-ально» воспользовались Кэри Маллиган и Мэтт Хэйли, они расхаживали по фести-валю в черных джинсах с дырками на коленях.Ну и какой же фестиваль без кожаных курток? Они выигрышно смотрятся со всем: и с дырявыми джинсами, и с шор-тами с высокой посадкой, и даже поверх какого-нибудь летнего платьица. В кожа-ной куртке на Гластонбери красовались Флоренс Уэлш и Тео Хатчкрафт.

Но даже сре-ди самых ярких личностей, всегда есть кто-то, кто отличился больше всего своим наря-дом. В этом году это, несомненно, Рита Ора и Мэтт Хейли, некото-рые луки которых просто сложно охарактеризовать словами, это нуж-но видеть!

И вы не бойтесь эксперимен-тировать и быть яркими. В преде-лах разумного, конеччно же :)

GLASTONBURY

KING QUEENЯна Каминская

HEY, WHAT’S UP, MCR?

Справедливее всего будет начать рассказ с Дже-рарда Уэя, чья активность на протяжении минув-шего года, на мой взгляд, была гораздо больше остальных.Как стало известно из твиттера Уэя, осенью нас ждет его первый сольный проект - альбом 'Gold Blooded', два трека из которого - "Falling In Love Will Kill You" и "Action Cat" - можно найти на про-сторах интернета.Также ранее опубликовывались "Don't Need" и "Millions", но пока нет достоверной информации, что эти песни войдут в треклист грядущего альбо-ма.Дебют 'Gold Blooded' состоится 22 августа на фе-стивале Reading на сцене NME/BBC Radio 1. Днем позже Джерард отыграет концерт на фестивале Leeds, где презентует свой долгожданный альбом во всех тонкостях и особенностях нового музыкаль-ного амплуа.

22 марта 2013 года мир музыки пошатнулся от прощального письма MCR фанатам, по-явившегося на официальном сайте группы. Внезапное заявление о распаде шокировало как киллджоев, так и всех небезразличных к творчеству My Chemical Romance. После ухода MyChem бывшие участники груп-пы периодически «исчезали из поля зрения», не предоставляя никакой информации о себе и о своих дальнейших планах. А на вопросы обеспокоенных фанатов в Twitter отвечали, что просто с головой погружены в работу над новыми проектами. Фанатам ничего не остава-лось, как включить режим «Хатико» и покорно ждать новостей от кумиров.И вот, спустя год после распада, эта четверка талантливых музыкантов снова вернулась, что заставило фандом в буквальном смысле взор-ваться. Только вернулся каждый уже со своим новым проектом

« Все началось с того, что я просто хотел песню под названием «Асtion Cat». Я сказал: «Что ж, песня будет великолепной». Как будет звучать «Асtion Cat»? Мы подключили Fender Blender, настроили Fuzz Pedals и вскоре по-лучили этот сумасшедший тон.»Gerard Way.

«Я дружу с Джерардом уже 9 лет. И я думаю, это будет лучшая музыка, которую он когда-либо создавал. Она смелая, без излишеств, жёсткая, но поэтическая. Это даст людям пинок под зад, незави-симо от того, какой будет реакция.»Frances Bean Cobain о новом альбоме Джерарда.

В преддверии осени нас ожидает релиз совместной работы Фрэнка Айеро и группы The Сellabration. Альбом "Stomachaches." выйдет в свет 26 августа под руководством звукозаписывающей компании North End Recording и собственной фирмы Айеро - B.CALM press.Альбом включает в себя 12 песен, названия которых можно найти на официаль-ном сайте Фрэнка. Стоит отметить, что даже в названиях треков Айеро оставил частичку своей оригинальности и неор-динарности (".joyriding.", ".weighted")Первый концерт тура в поддержку аль-бома пройдет 8 сентября, где Frnkiero and The Cellabration будут выступать на разогреве у Taking Back Sunday и The Used. Но Айеро не ограничился одной лишь работой над альбомом.6 июня журнал Kerrang! выпустил трибьют "Green Day - American Idiot", в треклисте которого можно найти кавер Фрэнка на песню "Extraordinary Girl".

«Никогда не бывает легко взять пес-ню другого музыканта и попробовать по-новому преподнести её, при этом сохранив её энергетику, особенно когда у этого музыканта такое отчёт-ливое и потрясающее звучание. Я думал: 'Никто, кроме Green Day, не звучит как Green Day, так что зачем перепевать песню Green Day и пы-таться звучать, как они?' Так что я хотел как можно больше изменить песню.»Frank Iero.

Майки Уэй был в числе тех, кто тяжело переживал распад MyChem. “Я проходил через это. Это было грустно, как смерть кого-то из членов се-мьи”. - Признается музыкант в одном из интервью. Тем не менее, он нашел в себе силы двигаться дальше. Electric Century - группа, которую он основал с давним другом, Дэвидом Дебиаком - стала новым этапом в его жизни.

26 февраля Electric Century презентовали дебютный трек "I Lied", который вызвал положительную реакцию если не у всего фандома, то у большей его половины.Точная дата выхода нового альбома пока не известна, но судя по фотоотчетам из Instagram Майкла и Дэйва можно ска-зать, что работа над записью треков идет полным ходом, и ждать новостей от ребят стоит уже в ближайшем будущем.

«Когда я был в седьмом классе, я записал "Electric Century" в тетради, и сказал себе: я хочу собрать такую группу»Майки Уэй для MTV News

Фанаты ликовали, узнав о том, что ребята не перестали писать музыку. Все поздравляли Джерарда, Майки и Фрэнка с "началом новой жизни". Момент всеоб-щей радости омрачало только то, что от Рэя давно не было никаких новостей.Многие обеспокоенные «пропажей» куми-ра стали писать ему в твиттере, надеясь получить в ответ хоть какую то инфор-мацию о его планах.Но все оказалось гораздо проще. В то время, пока бывшие коллеги по группе занимались созданием своих сольных проектов, Торо предстояло одно из самых важных дел в его жизни - воспитание маленького сына.

В мае прошлого года Рэй представил миру новую песню «Isn’t That Something». Взрывная и энергичная, она указывает, возможно, на направление, в котором собирается двигаться музыкант. «Я думаю, что больше всего меня интригует то, что люди не будут ожидать такого от меня» - говорит Торо.

«Группа была огромной частью моей жизни, но потом в ней появилось кое-что другое. Распад был в некотором роде даже благословением, без груп-пы я мог быть дома и быть частью жизни своего сына так, как у других ребят не было возможности – они были в туре, когда их дети родились. Всё случилось в подходящее время – это было здорово.»

В завершение хочется сказать: порой некоторые вещи бывает тяжело пережить, они отнимают частицу нашей души, нагло выдергивают из зоны комфорта, где не существует ничего кроме наших идеалов и необоснованных желаний. My Chemical Romance достойно смогли показать нам, что большой конец может порождать несметное множество новых неиссякаемых начинаний. Им, одним из самых выдающимся музыкантов столетия, удалось доказать нам, что нужно уметь уйти в нужный момент, приняв жизнь такой, какая она есть, и двигаться дальше, не останавливаясь.

Елена Ботева

«Цей альбом - це величезний середній палець, який ми покажемо всім, хто думав, що ця група більше не здатна писати агресивну рок-музику, і я думаю, це, безперечно, змусить людей озирнутися на нас. Що б люди не думали про наші останні альбоми, це справжній важкий рок-аль-бом в найчистішому, найагресивнішому вигляді. Ми знову у грі, і це круто.»

Linkin Park «The Hunting

Party»

Linkin Park ніколи не переста-ють дивувати своїх фанів. І новий альбом «The Hunting Party» тому підтвердження. Після альбому «Minutes To Midnight» вони вирі-шили змінити напрям від тяжкої до легкої музики, в якій перева-га надавалася електроніці. Не можна сказати, що наступні два альбоми були поганими тому, що «Linkin Park вже не ті, якими були раніше». Вони були дуже душев-ними та унікальними за своїм зву-чанням. Але навіть попри велику критику фанатів, гурт усе одно за-лишався на перших місцях у хіт-парадах та у продажах з iTunes. Особисто я вважаю, що зміна їх напряму в музиці стала для них ковтком свіжого повітря. Вони пи-сали те, що їм подобалося і те, що хочуть чути вони самі, але настав час, коли самому Майку Шиноді почало не вистачати енергії рок-музики, яка має бути зараз у світі.

«По-моєму, рок-музика стала таким мейнстрімом, що зараз вмикаєш радіо і таке відчуття, ніби слухаєш канал Дісней або типу того. Все таке безпрограш-не - можна послухати з мамою і татом, можна послухати з діть-ми і це буде класно. Я б таке не слухав, коли був підлітком, і я знаю, що частина мене хоче

якраз чогось такого, грубо ка-жучи, непопулярного. Я не бачу ніяких проблем у цьому, і ми всі такі. Мені начхати, якщо це зараз некруто або якщо це не те, що люди будуть захоплено купувати. Цей альбом - найгірше бізнес-рі-шення, яке коли-небудь прийма-ла ця група, і мене це влаштовує. Мене це робить щасливим.»

Всі очікували, що гурт вже не повернеться до старого звучан-ня, але і тут Linkin Park нас зно-ву дивує своїм першим синглом «Guilty All The Same» який має досить сильну гітарну партію, чого ми не чули від них вже 4 роки. Загалом увесь альбом до-статньо жорсткий за звучанням, що прийшлося до вподоби бага-тьом прихильникам гурту. Аль-бом «The Hunting Party» для LP - це нове перевтілення у житті музики. Кожен новий альбом для них – цікавий експеримент, який приносить задоволення як гур-ту, так і фанатам. Не залежно від того, у якому напрямку грає Linkin Park, кожен альбом має свою родзинку, яка притягує, не-мов магніт, змушує знову і знову слухати їх пісні. Уся їх музика написана від душі, і саме тому вони завжди будуть дивувати нас своєю творчістю, я сподіваю-ся, ще дуже і дуже багато років.

«Ось у чому суть, - нас не особливо хви-лює продаж альбомів. Відверто кажучи, якби у цієї групи більше ніколи не купили жодного диска, мене б це ніяк не торкну-лося. Тому ми опиняємося в ситуації, де єдине, що нас хвилює - отримання задо-волення. Ось і все. Було б легко для нас потонути у власному лайні і продовжувати створювати одну і ту ж музику, на яку нам начхати, просто щоб не луснути. Могло бути і по-іншому: ми б просто перестали писати музику разом. Але ми цього не ро-бимо. Ми обожнюємо свою справу, і мені здається, люди не завжди це поважають. Я зустрічав людей, у яких немає і маленької частини того, що маємо ми, яким абсо-лютно наплювати на якість своєї музики і, по-моєму, це жахливо. Це повний відстій. Я думаю, те, чого ми досягли в написанні цього альбому - просто приголомшливо, і я відчуваю себе щасливим і задоволеним. Я вважаю, в цьому і є головна цінність.»

Яна Скрибка

Майк Шинода

Честер Беннінгтон

Цитати з інтерв’ю журналу Rock Sound

№ 7Над номером працювали: Дарья Фролова, Елена Ботева, Дмитрий Левченко, Катерина Бочкарьова, Яна Скрибка, Яна Косенко, Аnya StylesКоректор: Марія КулішДизайн: Поліна Масальова, Яна Камінська, Анастасія ЄжижанськаМи у мережі: https://vk.com/euphoriaua