Dedicated to the creation  and performance of new music

presents

SAINT PETER'S CHURCH

CITIGROUP CENTER

54T H STREET & LEXINGTON AVENUE

NEW YORK CITY

MAY 26, 2009   8:00 PM

A CONCERT OF  NEW MUSIC

THE NEW YORK COMPOSERS CIRCLE

MAY 26, 2009  8:00 PM

Pile Driver ** . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Richard McCandlessLeon Khoja­Eynatyan, percussion      Richard McCandless, percussion

Matt Smallcomb, percussion      Stephen Solook, percussion

Song Cycle on “Holy Sonnets” of John Donne, Op. 1 *** . . . . .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . John Eaton    Batter my heart, three person’d God    Spit in my face you Jewes    Oh my blacke Soule!    What if this present were the worlds last night?    At the round earths imagin’d corners

Linda Larson, soprano     John Eaton, piano

Spell of Creation: five songs on poems of Kathleen Raine * . . . .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Christopher Montgomery    Lyric    The Path    Spell of Creation    Paradise Seed    Ark

Nancy Ellen Ogle, soprano      Debra Kaye, piano

INTERMISSION

'Sigol' for Two *  **** . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Brian Fennellyduo parnas:   Madalyn Parnas, violin   and   Cicely Parnas, cello

Variations for Piano * . . . . . . . . . . . . . . . . . . Jacob E. Goodman

Cesar Vuksic, piano

Chain Reaction . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Debra KayeNancy Ellen Ogle, soprano       Debra Kaye, piano

Passacaglia . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Paul Moravecduo parnas:   Madalyn Parnas, violin   and   Cicely Parnas, cello

Christopher Oldfather, piano

* World Premiere** New York Premiere*** Manhattan Premiere**** Winner of the NYCC 2008 Composers' Competition

PLEASE JOIN US FOR A RECEPTIONAFTER THE CONCERT

The NYCC thanks the staff and personnel of Saint Peter's Churchfor their assistance with this concert.

Song Cycle on “Holy Sonnets” of John Donne . . . . . . . . John Eaton

Batter my heart, three person’d God; for, you As yet but knocke, breathe, shine and seeke to mend; That I may rise, and stand, o’erthrow mee,’ and bend Your force, to breake, blowe, burn and make me new. I, like a usurpt town, to’another due, Labour to admit you, but Oh, to no end, Reason your viceroy in mee, mee should defend, But is captiv’d, and proves weake or untrue, Yet dearely’I love you,’ and would be loved faine, But am betroth’d unto your enemie, Divorce mee,’ untie, or breake that knot againe, Take mee to you, imprison mee, for I Except you’enthrall mee, never shall be free, Nor ever chast, except you ravish mee. 

Spit in my face you Jewes, and pierce my side, Buffet, and scoffe, scourge, and crucifie mee, For I have sinn’d, and sinn’d, and onely hee, Who could do no iniquitie, hath died; But by my death can not be satisfied My sinnes, which passe the Jewes impiety: They kill’d once an inglorious man, but I Crucifie him daily, being now glorified. Oh let mee then, his strange love still admire: Kings pardon, but he bore our punishment. And Jacob came cloth’d in vile harsh attire But to supplant, and with gainfull intent: God cloth’d himselfe in vile mans flesh, that so Hee might be weake enough to suffer woe. 

Oh my blacke Soule! Now thou art summoned By sicknesse, deaths herald, and champion; Thou art like a pilgrim, which abroad hath done Treason, and durst not turne to whence hee is fled, Or like a thiefe, which till deaths doome be read, Wisheth himselfe delivered from prison; But damn’d and hal’d to execution, Wisheth that still he might be imprisoned; Yet grace, if thou repent, thou canst not lacke, But who shall give thee that grace to beginne? Oh make thy selfe with holy mourning blacke, And red with blushing, as thou art with sinne, Or wash thee in Christs blood, which hath this might That being red, it dyes red soules to white. 

SONG TEXTS

What if this present were the worlds last night? Marke in my heart, O Soule, where thou dost dwell, The picture of Christ crucified, and tell Whether that countenance can thee affright, Teares in his eyes quench the amasing light, Blood fills his frownes, which from his pierc’d head fell, And can that tongue adjudge thee unto hell, Which pray’d forgivenesse for his foes fierce spight? No, no; but as in my idolatrie I said to all my profane mistresses, Beauty, of pitty, foulnesse only is A signe of rigour: so I say to thee, To wicked spirits are horrid shapes assign’d, This beauteous forme assures a pitious minde. 

At the round earths imagin’d corners, blow Your trumpets, Angells, and arise, arise From death, you numberlesse infinities Of soules, and to your scattred bodies goe, All whom the flood did, and fire shall o’erthrow, All whom warre, dearth, age, agues, tyrannies, Despaire, law, chance, hath slain, and you whose eyes, Shall behold God, and never tast deaths woe. But let them sleepe, Lord, and mee mourne a space, For, if above all these, my sinnes abound, ‘Tis late to aske abundance of thy grace, When we are there; here on this lowly ground, Teach mee how to repent; for that’s as good As if thou’hadst seal’d my pardon, with thy blood.  

Spell of Creation: five songs on poems of Kathleen Raine . . . . . . . . .  . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Christopher Montgomery

LYRIC 

Low laughter of light In gleaming sky Dawns over deeps Of memory. 

If I could listen I should hear, If I could look, I should see The moving waves Of soundless sea. 

But eyes blind me, Thoughts bind me, Time ties me, I turn away. 

It was I who laughed And I was the day, The tremor of joy And the arch of light That spans the sky. 

THE PATH 

I have walked on waves of stone Not knowing that the ground I trod Is mirage in a watery glass, A shimmering play of travelling light Whose dangerous seas we call a world. The shadow of the pleasure­dome Midway floats, but deeper drown All images on that surface cast. Houses and cities seem and pass On the meniscus of the flood. 

There is a path over all waters Leading to my feet alone I have seen radiant from the sun Setting beyond Skye and the more distant isles, And rising over the rainbow seas of Greece. It is the way to the sun’s gate, And I must walk that path of fire That trembles, is scattered, reassembles On all the sunlit moonlit waters of the world.  

SPELL OF CREATION 

Within the flower there lies a seed, Within the seed there springs a tree, Within the tree there spreads a wood. 

In the wood there burns a fire, And in the fire there melts a stone, Within the stone a ring of iron. 

Within the ring there lies an O Within the O there looks an eye, In the eye there swims a sea, 

And in the sea reflected sky, And in the sky there shines the sun, Within the sun a bird of gold. 

Within the bird there beats a heart, And from the heart there flows a song, And in the song there sings a word. 

In the word there speaks a world, A word of joy, a world of grief, From joy and grief there springs my love. 

Oh love, my love, there springs a world, And on the world there shines a sun And in the sun there burns a fire, 

Within the fire consumes my heart And in my heart there beats a bird, And in the bird there wakes an eye, 

Within the eye, earth, sea and sky, Earth, sky and sea within an O Lie like the seed within the flower. 

                      PARADISE SEED 

Where is the seed Of the tree felled, Of the forest burned, 

Or living root Under ash and cinders? From woven bud 

What last leaf strives Into life, last Shrivelled flower? 

Is fruit of our harvest, Our long labour Dust to the core? 

To what far, fair land Borne on the wind What winged seed 

Or spark of fire From holocaust To kindle a star? 

ARK 

I send soul like a dove Out from this fragile ark Afloat in space. 

Body puts out a hand And soul’s secure again In time and place. 

Into the unknown Soul ventures her love To bring back some green leaf. 

Into the shoreless dark Whence none returns The raven flies.

Chain Reaction . . . . . . . . . . . . . . . .words and music by Debra Kaye 

I remember November '06... Those were the glory days Of global warming. People were out enjoying the weather, November, and the breeze was like a feather. It worries, waries and weights me. 

How long can we wait? How long can we wait? And yet, "Who can resist this weather?" And I forget about it? 

How much can one person do? How much can one person do? Not everyone can be A Bobby Kennedy. How much can one person do? How much can one person do? And how?  Coming out of grand central Like bees out of a hive, Carrying a heavy load. Blue­jeaned guy waits to hold the door for me; I wait for the strollered mother and hold it for her. ­ Chain Reaction! 

JOHN EATON was called "The most interesting opera composer writing in America today" by   Andrew   Porter   in  The   London   Financial   Times.     Eaton's   work   has   been   performed extensively throughout the world.   In addition, several works have been broadcast on Public Radio and Television,  and his  opera  Myshkin  was seen  throughout  the U.S.A.  and foreign countries by an estimated 15,000,000 people.  Among his best­known works are his opera The Cry of Clytaemnestra, which has received great public and critical acclaim at its nearly twenty performances,   including   those   under   the   auspices   of   the   San   Francisco   Opera,   Brooklyn Academy of Music, and Bolshoi Hall of the Moscow Conservatory.  The Tempest was called a "formidible intellectual as well as musical achievement ... an opera of stark beauty" by Michael Walsh of Time Magazine following its premiere by the Santa Fe Opera.  In 1991 he formed the Pocket Opera Players, which presented his operatic pieces Peer Gynt and Let's Get This Show on the Road  to great public and critical acclaim. Nine other one act Pocket Operas followed. His  full   length comic opera  Pumped Fiction,  premiered at  Symphony Space on June 20th, 2007,  was  repeated  by popular  demand on Sept.  6th.    Allan  Kozinn spoke  of   it  as  a  “…considerable  achievement”  in  The New York  Times.  Eaton has  been  the  recipient  of  many awards. In 1990, he received the "genius" award from the MacArthur Foundation. He has done a   lecture  tour  for  Phi  Beta  Kappa  as  well  as   lecturing on his  operas  at  Oxford.    Eaton  is Professor Emeritus of Music Composition at the University of Chicago.  He taught there for 10 years   and  at   Indiana  University   (Bloomington)   for   20.    His   compositions   are  handled  by Shawnee Press, G. Schirmer (A.M.P.), and the American Composers Alliance.   Eaton writes:  "Song Cycle  on  'Holy Sonnets'  of  John Donne  was written in 1957 and  is effectively my Opus 1, by which I mean it is the earliest composition that I accept as being in my own voice and will allow to be performed.  The Holy Sonnets chosen run through a soul’s spiritual history."

BRIAN FENNELLY studied at Yale with Mel Powell, Donald Martino, Allen Forte, Gunther Schuller, and George Perle (M.Mus '65, Ph.D. '68). From 1968 to 1997 he was Professor of Music in the Faculty of Arts and Science at New York University, where he is now Professor Emeritus. In addition to a Guggenheim fellowship, his awards include three fellowships from the National Endowment for the Arts, three composer grants from the Martha Baird Rockefeller Fund, two Koussevitsky Foundation commissions, and an award for lifetime achievement from the  American  Academy  of   Arts   and   Letters.  His  music  has  been   awarded   prizes   in   such prestigious competitions as the Louisville Orchestra New Music Competition and the Goffredo Petrassi International Competition for orchestral music; twenty­five of his works have appeared on CD recordings on the Albany, New World, and CRI labels, among others.   'Sigol' for Two, Fantasy Duo for violin and cello, was written in 2008 for Duo Parnas. It is the fifth work based on materials first heard in  Sigol Musings  (2004) for solo violin, written for violinist Rolf Schulte and dedicated to the composer's granddaughter Sigol Sara Fennelly. The 'Sigol' theme itself can be seen as an imagined portrait of the child, beginning rhapsodically and concluding with a little dance. 'Sigol' for Two is in seven contiguous parts that can be regarded as free variations: the 'Sigol' theme, a scherzando, a nervous fantasy, a paraphrase of the theme, a  quixotic  drama,   a   lullaby,   and   a  muted   reprise  of   the   scherzando.   It   is   currently  being reworked into a concertante work for solo violin and cello with orchestra. 

JACOB E. GOODMAN, founder of the New York Composers Circle in 2002, is Professor Emeritus of mathematics at City College (The City University of New York), the author of many   books   and   research   articles,   and   co­editor­in­chief   of   the   journal  Discrete   & Computational   Geometry.   He   has   composed   and   improvised   all   his   life,   and   has   studied composition with, among others, Ezra Laderman and David Del Tredici. Recent compositions 

COMPOSERS

include a set of six intermezzi for piano, two song cycles, a set of variations on a Beethoven theme, a quintet for piano and strings, Variations for a Rainy Afternoon for flute, violin, cello, and piano, a set of nocturnes for violin and piano, and a rondo for cello and piano in the style of Brahms. He recently composed the score for  the documentary film  Meet Me at  the Canoe, produced for the American Museum of Natural History by his daughter, Naomi Goodman.    His Variations for Piano was composed in 1962, and recently revised.   A twelve­tone work based on an original  theme, it   is  very different in style from Goodman's more recent  tonal compositions; yet some similarities come through despite the atonality of the piece.

Composer DEBRA KAYE has received a steady stream of commissions since 2003. Support for her music includes grants from Meet the Composer, Mannes College of Music, the Edward T. Cone Foundation, The Fort Wayne Children's Choir, and the New School; residencies—at the Millay Colony and Wurlitzer Foundation.   Whether writing in a serious or lighter/funny style, she aims to communicate viscerally, often along a wide range of emotion.   Ms. Kaye's music has been played in New York City and beyond at note­able venues such as Mannes College of Music, Weill Hall, and Steinway Hall, and most recently streaming live from radio stations in Chicago and Albany. With roots in the classical tradition, her work is also influenced by jazz and by Dalcroze Eurhythmics with its understanding of momentum. Debra is an avid collaborator; her new working partners  this season include Basso Moderno Duo, Access to Music, Random Access Music, and the Chicago group Accessible Contemporary Music.  She has served as grants panelist for Queens Council on the Arts and for Mannes College of Music, where she has taught in the Pre­College Division since 1991. She is currently on the board of the   Howland   Chamber   Music   Circle,   and   is   former   executive   director   of   the   New   York Composers Circle.   Chain Reaction  was commissioned and premiered by soprano Nancy Ogle for a Fulbright Ceremony at the University of Maine, the focus—facing environmental challenges.  Somewhat of a cabaret piece, Joni Mitchell meets art song, with a touch of drama queen thrown in, it is an ultimately hopeful  song about global  warming,  acknowledging the important  effect  we can have on others without even realizing it. 

RICHARD MCCANDLESS has been writing and performing music for percussion with and without   electronics   since   1973.     His   performance   of   his   composition  Childhood  for   solo speaking percussionist prompted the Washington Post to report that "Mr. McCandless showed himself to be a master of sounds—subtle, emphatic, expertly shaped and richly expressive." The New York Times  has referred to McCandless as a gifted performer, and the  Washington Post has commented that "Mr. McCandless clearly places a high priority on communication as well as innovation." In 2007, McCandless was featured in a profile concert on the North River Music series in New York City.  From 1980 to 1985, McCandless was the percussionist with the Washington Music Ensemble, with whom he frequently performed in New York at Merkin Concert  Hall  and Carnegie Recital  Hall  and  in Washington at   the Kennedy Center  for  the Performing Arts and the Library of Congress.  McCandless lives in New York City.  Additional information is available at www.richardmccandless.com.  He writes: "During one period of my life, I walked each day past a construction site at which a large pile driver was in use.   The rhythmic theme of the pile driver was a simple two­note pattern at a moderate tempo, but with unpredictable interjections of it at a faster tempo.   The other sights and sounds of the construction site joined with those of the pile driver to create an amazing sonic and visual experience. 

CHRISTOPHER MONTGOMERY's many settings of texts include the  Orphic Hymns and poetry by Ovid, John Clare, William Blake, William Carlos Williams, Wallace Stevens, Keith Waldrop, and numerous other 20th century poets.  Recent works include  Callisto,  an opera­oratorio with Latin text from Ovid's  Metamorphoses;  Mindworlds,  three songs on poems of Wallace Stevens; Of Jean Renaud, variations on a French folk song for string quartet; and Two Cities, for chamber orchestra, musical portraits of New York and New Orleans.

PAUL MORAVEC, recipient of the 2004 Pulitzer Prize for Music, is the composer of over a hundred works for the orchestral, chamber, choral, lyric, film, and operatic genres.  His music has   earned   numerous   other   distinctions,   including   the   Rome   Prize   Fellowship   from   the American  Academy  in  Rome,  as  well   as  many prestigious   commissions.  Premieres   in   the 2008­9 season include works for Orpheus Chamber Orchestra, Santa Fe Opera, David Krakauer and the Princeton Symphony Orchestra, Jeremy Denk and the Lark Quartet, and Opera Omaha. His  extensive catalog of recordings includes three Naxos American Classics CDs:  Tempest Fantasy  (Pulitzer Prize­winner),  Mood Swings,  B.A.S.S. Variations, and  Scherzo  (8.559323), performed   by   Trio   Solisti   and   clarinetist   David   Krakauer;  The   Time   Gallery  (8.559267), performed by eighth blackbird, and  Cool Fire  (8.559393), with the Bridgehampton Chamber Music Festival. A graduate of Harvard and Columbia Universities, he has taught at Columbia, Dartmouth, and Hunter College and currently holds the special rank of University Professor at Adelphi University. In 2006­7 he was Composer­in­Residence at Mannes College of Music, and   in   2007­8  he   served   as  Artist­in­Residence   with   the   Institute   for  Advanced   Study   in Princeton, New Jersey.  His website is www.paulmoravec.com, and his catalog is published by www.subitomusic.com.   Passacaglia  was   composed   in   2005   for  Americans   in   Rome,   a   four­CD   collection   of compositions by Fellows of the American Academy in Rome on Bridge Records. The work was recorded by Trio Solisti. 

LEON   KHOJA­EYNATYAN  graduated   with   honors   from   the   Komitas   National Conservatory in Yerevan, Armenia and the Maimonides State Conservatory in Moscow.  He is currently Chair of the Percussion Department at the Levine School of Music in Washington, D.C., and a member of the Sacumba Percussion World quartet.   He is a founder of YERPER (Yerevan Percussion Ensemble), and has played with the Pekarsky Percussion Ensemble and the  Moscow Contemporary  Percussion  Ensemble.    He  has  performed   in   the  U.S.,  France, Austria,   Germany,   Sweden,   Finland,   Switzerland,   Greece,   Poland,   and   other   European countries, as well as in countries of the former Soviet Union.   Since moving to the United States, he has appeared with numerous orchestras and music groups, and has been a soloist at various venues including the Kennedy Center, the Library of Congress, the White House, the Smithsonian Institution, and Wolf Trap.  He is a founder and former president of the Armenian chapter of the Percussive Arts Society.

Soprano  LINDA LARSON’s   operatic   experiences  bring   a  dramatic   element   to   all   of   her performances: she has sung leading operatic roles throughout the United States with companies including New York City Opera National Company, Opera Illinois, Syracuse Opera, Tri­Cities Opera, Indianapolis Opera, and Opera Memphis.   Linda has enjoyed tragic death onstage as Gilda, Violetta, and Hoffmann’s Antonia; her characters on the lighter side include Musetta, Susanna,   Fiordiligi,   Gretel,   Mabel   in  Pirates   of   Penzance,   both   Rosalinda   and   Adele   in Fledermaus, and others. Recognized for her commitment to new American music, Linda has performed several pieces of composer John Eaton, including the world premiere of his opera Pumped   Fiction  at   the   2007   American   Composers   Alliance   Festival.   She   has   sung   with Washington   Square   Contemporary   Music   Society,   Ensemble   X,   Brooklyn   New   Music Collective,  Encompass New Opera Theatre, and Voices of Change, and has performed new music at the Bowdoin International and Chintimini Chamber Music Festivals.  Composer David Glaser, American Academy of Arts and Letters award­winner, wrote  Moonset No. 1  for her; and in February 2008 Linda premiered chamber music of Cynthia Lee Wong at Carnegie’s Weill Recital Hall. Linda holds degrees from the University of Michigan and the University of Texas at Austin, and participated in the Twentieth Century Opera and Song program at the Banff Centre for the Arts.  She has taught at New York University, Ithaca College, and Cornell.

PERFORMERS

NANCY ELLEN OGLE holds a Master of Music degree in vocal performance from Indiana University,   where   she   studied   voice   with   Martha   Lipton.   Her   postgraduate   studies   have included important work with Birgit Nilsson, Edward Zambara, Allen Rogers and Elizabeth Cole. Her concert career has included television appearances in Canada and Germany as well as the United States,  and performances  in Mexico,  England,  Ireland,  Austria,  Russia,  Georgia (Republic), and Japan. Recent operatic appearances include Leonore in Beethoven's Fidelio and Brünnhilde in Wagner's Die Walkure with the Apollon Arts Society in St. Petersburg (Russia), and   Isolde   in   Wagner's  Tristan   und   Isolde  with   the   Surry   Opera   (Maine).   Ms.   Ogle   has performed premieres of many concert works, including pieces by John Eaton, Don Stratton, Jan Gilbert, Marilyn Ziffrin, Don Dilworth, and Mary Ann Joyce.   Ms. Ogle is a Maine Touring Artist.  With help from accompanying musicians and also scholars of poetry and composition, she has evaluated hundreds of scores of unpublished works by American composers   living throughout the United States and abroad. Drawing from published and unpublished sources, she has created programs, in the lecture­recital format, which she has performed principally in the New England area. Ogle's recital programs include such subjects as "The Poetry of Edna St. Vincent Millay," "American Poetry of the 1930s," "American Poetry of the 1950s," "American Women   Poets,"   "American   Women   Composers,"   "New   York   Composers,"   and   "Maine Composers."   Her research and performance in the field of modern American song literature has   been   supported   by   such   organizations   as   the   National   Poetry   Foundation,   the   Maine Humanities Council, the Women's Literary Union, the Live Poets Society, The Gerard Manley Hopkins Summer School, and the Maine Composers' Forum. Recordings of Ms. Ogle's work are to be found on Capstone, Cormorant, Woodsum, and Music Media Productions labels.  Ms. Ogle is currently Professor of Music at the University of Maine, where she teaches voice and directs the Opera Workshop. 

Pianist CHRISTOPHER OLDFATHER has devoted himself to the performance of twentieth­century music for more than thirty years. His eclectic career on all keyboard instruments has taken him as   far  as  Moscow and Tokyo.  The  New York Philharmonic,   the  San Francisco Symphony, and Ensemble Moderne in Germany have all presented him as soloist, and he is a longtime member of Boston's acclaimed Collage New Music ensemble.  His recording of Elliott Carter's Duo for Violin and Piano with Robert Mann was nominated for two Grammy Awards in 1990.  He has collaborated with the conductor Robert Craft and can be heard on several of his recordings.

duo parnas are well­known both as an extraordinary chamber duo and individually as two of the top young artists and virtuosos of their generation.   Sisters Madalyn Parnas, violin, and Cicely Parnas, cello, have been featured in numerous national radio programs and magazines, and have released the highly acclaimed CD  PARNAS DOUBLE, with a second CD due this spring.  They have taken first prize in an international chamber music competition performing in Carnegie Hall, and have each won top prizes in national soloist competitions.  This season Madalyn and Cicely began concertizing with the incomparable artist Peter Serkin.   This trio will open the Music Mountain Festival this summer and more Serkin/Parnas concerts are slated for next season.   Collaborations with master conductor Jaime Laredo and David Alan Miller resulted   in  a   resounding call   for  more  concerto  concerts   in  2009­2010,  and  these  are  also scheduled.

MADALYN PARNAS, 18, revealed a robust musical personality early, earning top prizes in violin, piano, and voice by age 10.  Critics consistently endorse “teen phenom” Madalyn, who has now performed over 30 concerti  with orchestra, noting that this “dazzling” young artist plays with a uniquely profound musicality and noble generosity.  Carrying a 4.0 GPA, Madalyn is completing her junior year in college majoring in music industry and French. A student of James Buswell of NEC, Madalyn performs on a 1687 Gioffredo Cappa violin.

Sixteen year old  CICELY PARNAS,  soloing with orchestra at age nine and setting award records   the   same   year,   has  now   performed   dozens   of   concerti.     She   is   compared   to   her 

grandfather,   the  great   cellist  Leslie  Parnas   for  her  exquisite   tone,   intuitive  musicality,   and absolute fearlessness in performance. With her “prodigious technique and Olympian poise,” critics predict a meteoric rise.  Studying with renowned cellist Peter Wiley at Bard, Miss Parnas is a straight­A college freshman concentrating in music and German.  She plays a 1790 William Forster cello. 

Percussionist, educator, and studio musician MATT SMALLCOMB has been a member of the New York City music community since 2003.   He performs in a variety of musical settings including orchestral,   chamber,   jazz,  and  improvisation.    As an orchestral  musician,  he has performed with The New World Symphony, The New Amsterdam Symphony, and with many New York City area orchestras.  As a chamber musician, he has performed with Ensemble du Monde, The New York Percussion Group, The Garden State Percussion Trio, The New York Wind   Symphony,   The   Park   Avenue   Chamber   Symphony,   and   The   Philadelphia   Virtuosi Chamber Orchestra.    Currently,  he  is  performing and recording with  the new music  group Cordis based in Boston.   Mr. Smallcomb holds a Bachelor’s Degree in music education from Wilkes University in Wilkes­Barre, PA, and a Master’s Degree in music performance from The Mannes College of Music in New York City.  He serves on the percussion faculty at the Wilkes University Conservatory.  More information is available at www.mattsmallcomb.com. 

Critically acclaimed percussionist STEPHEN SOLOOK is an active classical, world, and solo musician in New York City.  As a driving force in new music, he has been responsible for over 30 premieres,  working with such composers  as  Pulitzer Prize­winner Paul  Moravec, Bruce Adolphe, David Loeb, and David Tcimpidis.   Currently he is the Principal Percussionist/Tim­panist with the Park Avenue Chamber Symphony, the New York Repertory Orchestra, and the Ensemble 212 Orchestra.  As a chamber musician, he is a member of the New York Composers Circle, the trio Tonal Center, and the duo Aurora Borealis.   Recently, Mr. Solook has been working with the internationally renowned Jose Limon Dance Company.  He has performed as a soloist in Massachusetts, Michigan, and New Jersey, and throughout New York State.   His concerto   engagements   include   Darius   Milhaud’s  Concerto   for   Percussion,   Ney   Rosauro’s Marimba Concerto, and the New York premiere of Davide Zannoni’s Concertino dell’ Incenso. For more information, please visit web.mac.com/stephensolook.

CESAR VUKSIC, composer, pianist, and painter, has appeared throughout the U.S.A., South America, Europe, and Japan as a recitalist, soloist with orchestra, and chamber musician. He has premiered numerous compositions by South and North American composers, some written especially for him.   As a composer, his own works have been performed in the U.S.A. and Latin America  by outstanding musicians,  and presented   in concerts  and festivals  by music organizations such as Buenos Aires New Music Association, Americas Society, North­South Consonance (New York), New York University, Western Michigan University, InterAmerican Music Festival (Washington, D.C.), etc.   He has been a recipient of several grants from Meet the Composer and the Queens Council on the Arts.   Recently, Queens Public Television gave him a grant   to videotape and broadcast  his  Queens Rhapsody  for  narrator,  clarinet,  violin, trombone, percussion, and piano.   Barry L. Cohen wrote in The New Music Connoisseur: “It was Mr. Vuksic's  playing that,   to  us,  made for as fine an event  as anyone will  ever come across.” 

Staff for this concert:Patricia Leonard, producer

Joseph Pehrson, stage managerFedor Kabalin and Eugene Marlow, at the door

Paul Geluso, sound recordistGayther Myers, reception

Stephen W. Leibholz, publicityJacob E. Goodman, programs

The NEW YORK COMPOSERS CIRCLE is an artistic and educational organization of composers and performers, dedicated to new music, whose mission is to provide a platform and   forum   for   composers   of   concert   music   of   all   genres,   for   the   development   and performance of their works, for the continued growth of the art, and for the development and education of new audiences for new music. As such, the NYCC offers its members various   opportunities   for   testing   works   in   progress,   performing   completed   works   in concert, and fostering collaboration and development, both artistic and professional.    The NYCC taps the rich creative potential of New York City in an original way: it is unique among composers' organizations in providing a regular monthly forum for those who create new music to maintain an ongoing interaction with their peers. All who are enthusiastic about new music are welcome—composers, performers, dancers, poets, and listeners. This  frequently available and rich creative exchange,  and the opportunities  it brings for networking and collaboration, makes participation in the Circle an invaluable experience. In addition, it offers the inspiration and camaraderie borne of our common involvement in music and our common commitment to bringing new music into the world.   Inspired by a workshop at the American Music Center, Jacob E. Goodman founded the New York Composers Circle in the spring of 2002 as an association of composers meeting monthly to play their music for each other. It soon became apparent that we had the artistry and commitment   to  present  our  music  before   an   audience.   In  May,  2003,   the  NYCC produced its first public concert at Saint Peter’s Church, featuring Pulitzer Prize­winning composer David Del Tredici, along with eleven of the NYCC's original members. This well­attended concert was favorably reviewed in the New Music Connoisseur. The NYCC continues to evolve by tapping the rich vein of talent and resources among its members.   Under   the continued  leadership of  Debra  Kaye,  and more  recently of  John de Clef Piñeiro, the NYCC's membership has more than quadrupled since its inception, and the number of its concerts has grown from one each season to its current calendar of four concert   presentations   during   the   2008­09   season.   The   group   continues   to   expand   its programs. Informal readings of new pieces allow member composers to "test fly" their works with some of New York's finest professional and advanced student musicians.  Such events, along with our monthly music salons and collaborations with other groups and institutions,   support   the   creation   of   new   music   through   the   various   stages   of   its development.   In   the  2004­05   season,   award­winning   composer   Ezra  Laderman   joined members of the NYCC in its spring concert.  In addition to its own two concerts, in March, 2006 the NYCC  presented a joint concert with the performing ensemble ModernWorks, presenting a piece by John Eaton; during the following season we collaborated with New York University in our first concert at NYU's Frederick Loewe Theatre.   In the summer of 2007 the NYCC held its first annual composers' competition, open  only to nonmembers. The winning work in the 2008 competition, Brian Fennelly's 'Sigol' for Two, is receiving its premiere performance at this evening's concert.   Recently  the  NYCC launched a new outreach  initiative—the New York Composers Circle  Community Encores  program—in which we  send performers  out   to   institutions around the city such as schools and senior centers, with the aim of acquainting previously untapped audiences with concert music of the 20th and 21st centuries.  Our performers are accompanied by an NYCC member who introduces the artists and the works they present. The   first  outreach performance  in   this   series   took place  to  great  audience acclaim on February 24, 2009, at the Hebrew Home in Riverdale; Nataliya Medvedovskaya presented a program of piano works introduced by our Executive Director, John de Clef Piñeiro. This program was repeated at a JASA community center on May 1, 2009, and additional outreach programs are planned for next season.  We are happy to announce that all four NYCC concerts of the 2009­2010 season will take place at, and under the sponsorship of, Saint Peter's Church.

Friends of the New York Composers Circle

Judith AndersonNaoko AokiOliver BaerRoger BermasGary BloomNancy R. Bogen­GreissleHervé BrönnimannBarry CohenGloria ColicchioMary CronsonDavid Del Tredici & Ray WarmanGary DeWaal & Myrna ChaoRobert & Karen DewarMr. & Mrs. John EatonMichael & Marjorie EngberMargaret Fairlie­KennedyAnne FarberAllen C. Fischer & Renate BelvilleAmy Roberts FrawleyVictor FrostPeter & Nancy GellerLucy GertnerDinu GhezzoEssie GlusmanLinda HongCarl KanterDavid KatzDavid Kaufman

Barbara KayeRichard KayeDaniel KleinAlvin & Susan KnottSusan KornHerbert & Claire KranzerGabriel & Carol LadermanMichael LadermanRaphael LadermanDorothy LanderArnold & Michelle LebowMr. & Mrs. Robert LeibholzStephen & Ann LeibholzErwin LutwakJoseph & Nina MalkevitchDavid MartinMartin MayerWilliam MayerChristopher MontgomeryWilliam & Beryl MoserRichard Pollack & Lori SmithBruce S. PyensonMarjorie SenechalAbby Jacobs StuthersAlice & Al TeirsteinRaymond TownsendSally WoodringMartin Zuckerman

The   NYCC   gratefully   welcomes   donations   large   and   small,   which   help   make   our  concerts possible.  Contributions to the New York Composers Circle are tax­deductible  under Section 501(c)(3) of the Internal Revenue Code.   Your donations may be sent to  the address on the back of this program.

The New York Composers Circle

Board of DirectorsJohn Eaton     Dinu Ghezzo     Jacob E. Goodman

David Katz     Stephen Leibholz, Chair

AdministrationJohn de Clef Piñeiro, Executive Director

David Katz, TreasurerEugene Marlow, Membership Coordinator

Honorary Members  Elliott CarterEzra Laderman

 John Eaton Tania León

 Dinu Ghezzo Paul Moravec

Composer MembersRoger BlancRichard Brooks

Jacob E. GoodmanDonald Hagar

Patricia LeonardEugene Marlow

Miki NakanishiJoseph Pehrson

Tamara CashourRobert S. Cohen

Martin HalpernNoah Haverkamp

Peri MauerEugene W. McBride

Frank RetzelDana Richardson

John de Clef Piñeiro Hubert Howe Richard McCandless Richard RussellPeter Dizozza Fedor Kabalin Nataliya Medvedovskaya Inessa SegalMargaret Fairlie­Kennedy Carl Kanter Yekaterina Merkulyeva William VollingerBrian Fennelly Debra Kaye Christopher Montgomery Cesar VuksicVictor Frost Stephen Leibholz Gayther Myers

Performer Members Demetra Adams, soprano Tiffany DuMouchelle, soprano Margaret O'Connell, mezzo Haim Avitsur, trombone Marcia Eckert, piano Javier Oviedo, saxophone Mary Barto, flute Oren Fader, guitar Lisa Pike, horn Adam Berkowitz, clarinet Leonard Hindell, bassoon Anthony Pulgram, tenor Virgil Blackwell, bass clarinet Jill Jaffe, viola Stephen Solook, percussion Allen Blustine, clarinet Sibylle Johner, cello Patricia Sonego, soprano Sofia Dimitrova, soprano Michael Laderman, flute Anna Tonna, mezzo­soprano Stanichka Dimitrova, violin Maxine Neuman, cello Arlene Travis, soprano

ContactNew York Composers Circle

110 West 90th St., Unit 5­JNew York, NY 10024

www.nycomposerscircle.org

The next New York Composers Circle concert will take place February 16, 2010at 8 PM, at Saint Peter's Church, Citigroup Center, Lexington Ave. & 54th St.

For more information please check the NYCC website.