20 Jueves 21 de Juniode 2018. 19.30hSALA SINFÓNICA

La Orquesta y Coro de la Comunidad de Madridquiere agradecer la generosa colaboración de la Fundación BBVA.

Orquesta de Extremadura

Denis Rafterdramaturgia y versión del texto

Lluís Homarnarrador

Álvaro Albiachdirector titular y artístico

ID. Shostakovich: Hamlet: Música Incidental, Op. 32

I. Introduction and Night Watch | II. Funeral March |III. Flourish and Dance Music | IV. The Hunt |V. Actors’ Pantomime | VI. Procession |VII. Musical Pantomime | VIII. The Banquet |IX. Ophelia’s Song | X. Cradle Song | XI. Requiem |XII. Tournament | XIII. The March of Fortinbras

IIS. Prokofiev: Sinfonía nº 7 en do sostenido menor,Op. 131

I. Moderato | II. Allegretto | III. Andante espressivo | IV. Vivace

Duración aproximada: 1 hora y 30 minutos

ÁlvaroAlbiach

LluísHomar

Orquesta de Extremadura

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Dimitri Shostakovich (1906-1975)Hamlet, música incidental

En su libro de memorias titulado Tes-timonio el propio Dmitri Shostako-vich (San Petersburgo, 1906 - Moscú, 1975) nos dice: ”...Yo amo a Hamlet, verdaderamente. Abordé Hamlet tres veces desde el punto de vista profesional, pero leí la obra muchas veces más. La leo ahora, incluso”.

Schostakovich compuso la músi-ca de la versión teatral que dirigió Nikolai Akimov en 1932. Posterior-mente, en 1964, también escribió la partitura de la música de la película Hamlet que dirigió Kozintsev en la que reutiliza material de la primera creación. Ambas producciones es-tuvieron rodeadas de intensas po-lémicas y de un notorio escándalo, cosa que entristecía profundamen-te al músico. Hasta tal punto que la primera producción fue (y lo es aún) conocida como Schakesperiment y la opinión más extendida fue que el experimento explotó en el labo-ratorio. Pero la música salió mejor parada de la peripecia teatral, en el número 17 de la revista satírica krokodil (cocodrilo), Pavel Markov publicó lo siguiente: “El compo-sitor Shostakovich me deja en una situación muy estúpida como críti-co... Schostakovich ha compuesto una música increíble, magnífica...”. Habría que añadir, para ser un poco más objetivos, que desde la gesta-ción de producción y música de la primera versión y su estreno, en el

teatro moscovita de Vakhtangov, habían cambiado el entorno cultu-ral y político del país. Stalin había comenzado otra de sus purgas, en esta ocasión contra los artistas en general, y solo un mes antes del estreno, el aparato había publicado el Decreto sobre “Reestructuración de organizaciones literarias y artísti-cas” del que esta producción y sus autores fueron una de sus primeras y numerosas víctimas.

A partir de los 45 números de que consta la versión incidental de la obra para teatro, el artista ruso compone la suite, en trece movi-mientos, que escucharemos hoy. Sería muy arriesgado intentar en-contrar en esta suite el “argumen-to” de la tragedia shakesperiana, o sea, de catalogar esta música como programática ya que des-conocemos la versión teatral para la que fue compuesta la primera partitura de Schostakovich aunque los indicios apuntan a que ambos creadores trabajaron con una re-lativa independencia entre ellos. Evidentemente, la versión orques-tal en forma de suite puede diferir aún más de la trama versionada por Akimov.

De todas formas, la secuencia de los trece movimientos musicales nos recuerda, con frecuencia, su relación con algunos pasajes de la obra del bardo. Así, entre otras sec-ciones nos encontraremos, a partir de la introducción, con una Marcha Fúnebre, que será la primera de las dos referencias fúnebres, tres si te-

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nemos en cuenta la procesión, de la suite.

En el tercer tiempo, Tusch und Tanzmusic, una melodía de trompe-ta que nos resultará ya conocida da paso a una alegre y agradable mú-sica de danza, con secciones de di-mensiones simétricas (para cuadrar los pasos de baile, no lo olviden).

Con Desire, la misma melodía an-terior preludia un tiempo rápido, anhelante, inestable, un poco loco y continuamente sorprendente. O sea, nos sugiere lo que el propio tí-tulo indica, la fugacidad del deseo. En Umzug (Desfile), las trompas nos anuncian otra marcha, muy rim-bombante y pretenciosa (y breve también).

Gastmahl (Banquete) nos ofrece apenas un minuto de agitadísimo y vertiginoso ritmo para evocar el ambiente del banquete de la tragedia shakesperiana en la que abundan los mordaces juegos de palabras y la crítica feroz hacia las altas jerarquías, empezando por el emperador Carlos V, al que se califi-ca de gusano.

El contrapunto a la exuberancia anterior nos lo ofrece la melodía de Ofelia, Liedchen der Ophelia: Varios solos, sobre todo de flauta, suenan en un ambiente que recuer-da a un paisaje muy cabaretero, sa-tírico y burlesco. No olvidemos que la Ofelia de Akimov era una mujer digamos que de vida alegre, dada a la bebida y ligera de cascos, di-

cho todo esto sin ninguna intención moralizante.

La canción de cuna, Wiegenlied, consiste en un solo de violín, muy lírico, con acompañamiento muy suave y romántico, tal vez el pasaje más enternecedor de la suite.

Requiem se abre con la Secuencia de Difuntos Dies Irae, conocida por todos y utilizada en numerosas obras a lo largo de la historia de la música clásica. El acorde mayor del final, picarda para los de conserva-torio, evoca la paz celestial desde tiempos inmemoriales.

En Turnier, una música poco tras-cendente en la que la melodía da vueltas y vueltas sobre notas repe-tidas sirve de antecedente al final, a la Marcha de Fortinbras, en la que Schostakovich parece parodiar las marchas de pompa y circunstancia de la música británica con un bri-llante final que se ve venir pero pa-rece no llegar nunca.

Jerónimo Gordillo

Serguéi Prokófiev (1891-1953)Sinfonía nº 7 en do menor sostenido, op.131

Enamorado del orden y la meticulo-sidad –con frecuencia hasta la exa-geración en su vida privada–, Pro-kófiev desarrolla cada una de sus composiciones con rigurosa planifi-

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cación, desgranando los momentos musicales de sus piezas con rara y progresiva inteligencia unificadora. Compuesta a principios de 1952 y estrenada el 11 de octubre de este mismo año en Moscú, dirigida por Samuel Samosud, Prokófiev deja de lado en su séptima y última sinfonía el sarcasmo y la punzante acidez de obras precedentes (como la Sexta sinfonía, estrenada en 1947), para recurrir a un lenguaje más sencillo y alejado de conflictos, “que acerque esta nueva composición a los jóve-nes auditores”. Se trata del último periodo creativo –Prokófiev fallece-ría pocos después del estreno, el 5 de marzo de 1953, exactamente el mismo día que Stalin–, fase en la que se explaya en una manera creativa más sosegada y calma que la que caracterizó toda su carrera. La conclusión del ligero y desenfa-dado Vivace final, en un pianísimo precedido de un largo diminuendo, y que tanto recuerda los grandes finales de la Tetralogía de Wagner, esencializa este nuevo –y último–lenguaje prokofieviano.

La melodía, la claridad tonal y el muy cuidado refinamiento de las sonoridades orquestales son carac-terísticas de esta sinfonía de pleni-tud, sin duda la más abiertamente romántica, en la que, como también hace Strauss en sus últimas y clasi-cistas óperas, retrotrae la mirada a un pasado que ahora, tras los años

de ruptura, parece percibirse con nostalgia y hasta cariño, como si se quisiera reivindicar lo que antes fue renegado. Que para el segun-do movimiento –Allegretto– recu-rra a un tiempo de vals es toda una declaración de intenciones. Como también los hermosos efectos tím-bricos que se suceden en los cuatro movimientos, con detalles tan signi-ficativos como el empleo combina-do de piano y campanólogo.

Esta mirada al pasado, junto al he-cho de que la sinfonía se estrenara en plena Guerra Fría, y de que su autor hubiera retornado a la Unión Soviética en 1936 para establecer-se definitivamente en el “Paraíso comunista” tras haber residido en Estados Unidos y Francia, fueron factores que influyeron en que los medios de comunicación occiden-tales recibieran con hostilidad la sinfonía del “desertor de Occiden-te”. Incluso un periódico tan rigu-roso como el New York Times no vaciló al tildarla como “música bur-guesa y conservadora”. Quizá para compensar tanta crítica “capitalis-ta”, Prokófiev fue distinguido en 1957 –¡cuatro años después de su muerte!– con el prestigioso Premio Lenin por componer, precisamen-te, esta Séptima sinfonía entonces tan injusta y mal comprendida en el “corrompido” mundo capitalista.

Justo Romero

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Álvaro Albiachdirector

La obtención del Gran Premio del Jurado y del Premio del Público en la 46ª edición del prestigioso Con-curso Internacional de Dirección de Orquesta de Besançon en 1999 supuso el punto de partida de la carrera profesional de Álvaro Al-biach (Llíria –Valencia–, 1968), tras lo que vino su debut al frente de la Orquesta Nacional del Capitole de Toulouse en la Halle aux Gra-ins. Desde entonces ha desarrolla-do una intensa carrera con invita-ciones de importantes orquestas como la Wiener Kammerorches-ter, NDR Radio Philharmonie de Hannover, Trondheim Symphony, Orchestre d’Auvergne, Flemish Ra-dio Orchestra, Würtembergische Philharmonie, Orquesta Nacional de Lyon, así como de las principa-les orquestas españolas; Orquesta Nacional de España, ORTVE, Sin-fónicas de Tenerife, Galicia y Bar-celona, Ciudad de Granada, entre otras.

Álvaro Albiach compagina su acti-vidad concertística con una impor-tante presencia en el campo de la ópera habiendo trabajado en tea-tros y festivales de la talla del Real de Madrid, Gran Teatre del Liceu de Barcelona, Festival Rossini de Pesaro, Teatro Comunale de Bo-logna, Teatro Comunale de Treviso, Schleswig Holstein Festival, Festival de Granada, Festival de Peralada, Festival de Verano de El Escorial,

Teatro Campoamor de Oviedo, Teatro Villamarta de Jerez o en el Teatro de la Zarzuela de Madrid en-tre otros.

Álvaro Albiach inicia su formación musical en su ciudad natal y a la edad de quince años empieza su actividad como director. En su for-mación como director han interve-nido Michael Gielen, José Collado, Antoni Ros Marbà o Jesús López Cobos. Obtuvo el Diploma en Di-rección de Orquesta en la Acca-demia Musicale Pescarese con el maestro Gilberto Serembe.

En septiembre de 2012 fue desig-nado Director Artístico y Titular de la Orquesta de Extremadura, donde está desarrollando una in-tensa actividad de proyección de la agrupación, entre las que po-dríamos destacar las funciones de Salome de Richard Strauss en el Festival de Teatro Clásico de Mérida en el verano de 2014, en relación a las cuales la crítica des-tacó el trabajo de la orquesta y la “dirección vibrante y precisa de

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Álvaro Albiach”, así como su plan-teamiento de la obra “con serie-dad y rigor” (Juan Ángel Vela del Campo, El País, 9 de julio de 2014) o la actuación de la Orquesta de Extremadura en al Auditorio Na-

cional en febrero de 2016 en las que la crítica apuntó a la Orquesta de Extremadura como “una de las más destacadas de nuestro país” (José A. García y García, Scherzo, marzo de 2016).

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Lluís Homarnarrador

Prestigioso actor de teatro, cine y televisión, entre sus últimos traba-jos en cine destacan Anomalous del director Hugo Stuven, un thriller psicológico con tintes sobrenatura-les, rodada en inglés y en la ciudad de Nueva York en la que Lluís en-carna a un psicólogo embarcado en un episodio tan asombroso como misterioso, No tengas miedo del director Montxo Armendáriz y EVA, del director Kike Maíllo, papel que le valió un Premio Goya al Mejor Actor de Reparto en la edición de los Premios de la Academia Goyas 2013 y un Premio Gaudí (academia de cine catalán) en la misma cate-goría, siendo uno de sus papeles más recordados el de La mala edu-cación de Pedro Almodóvar.

En televisión sus últimos trabajos han sido en las series de Antena 3, Bajo sospecha, Gran Hotel, Impe-rium e Hispania, todas, para Atres-Media TV.

En su faceta teatral ha participado en numerosos espectáculos, es-pecialmente para el Teatre Lliure de Barcelona, del que fue cofun-

dador en 1976, y director artístico. Con Luces de bohemia, espec-táculo que dirigió para el Cen-tro Dramático Nacional en 2013, alcanzó un gran éxito de crítica y público. Sus últimos trabajos en esta faceta han sido en las obras En tierra de nadie para el TNC, En paradero desconocido, donde ejerció la dirección, adaptación e interpretación protagonista y Terra Baixa, dirigida por Pau Miró y en la que encarna a sus cuatro personajes de una manera maes-tra, obra que compaginó con las representaciones de Las Brujas de Salem, dirigida por Andrés Lima y estrenada en Madrid en enero del 2017, al mismo tiempo que estre-naba como director, Las bodas de Fígaro para el Teatro de la Come-dia en Madrid.

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La Orquesta de Extremadura, crea-da por la Junta de Extremadura en el año 2000, es, desde el primer mo-mento, un instrumento de difusión de la cultura musical en la Comu-nidad Autónoma de Extremadura. Desarrolla su temporada preferen-temente en Badajoz y Cáceres, aun-que mantiene una actividad regular y muy amplia en toda Extremadura. A lo largo de su trayectoria la OEX ha actuado en importantes salas de concierto como el Auditorio Nacio-nal de Música en Madrid, el Audi-torio Manuel de Falla en Grana-da, el Kursaal en San Sebastián, el Euskalduna en Bilbao, el Auditorio Príncipe Felipe en Oviedo, el Cen-tro Cultural de Belem en Lisboa, el Teatro Auditorio de San Lorenzo del Escorial y un largo etcétera. La orquesta ha trabajado junto a la Fura dels Baus, el Royal Ballet del Covent Garden de Londres, English National Ballet, el Ballet Nacional de España, etc.

El repertorio habitual de la agru-pación abarca desde el siglo XVIII hasta la música contemporánea y mantiene una política de apoyo a la nueva producción musical. Así, a lo largo de su trayectoria, la OEX ha encargado y estrenado un gran número de obras, como: Pá-jaros Crepusculares, Tomás Marco (2001), La fuerza de la Tierra, Zule-ma de la Cruz (2002), Sinfonía nº 2 en dos movimientos Extremadu-ra, Carlos Cruz de Castro (2003),

Guadalupe Fantasía Sinfónica Mi-guel del Barco (2003), Sinfonietta nº 2 Curvas del Guadiana, Tomás Marco, concierto para violín y or-questa de Salvador Brotóns, (2004 y 2005 respectivamente), Ober-tura Festiva de Cristóbal Halffter (2006) Sinfonía nº 3, Salvador Bro-tóns, (2007). En 2009 se estrenó la Rapsodia para clarinete, corno di bassetto y orquesta, de Philippe Leloup (Obra encargo de Cáceres 2016), Ioseph ab Arimathia (2008) Concierto breve para orquesta (2010) de José Zárate. Desde 2013 se están encargando obras a di-ferentes compositores en colabo-ración con la Fundación SGAE y la AEOS (Asociación Española de Orquestas Sinfónicas) como: Belaí VI, Enrique Muñoz, 2014 (Robledo-llano, Cáceres), Díptico, Domingo González de la Rubia 2015 (Méri-da), Disparos de luz, José Ignacio de la Peña 2016 (Villafranca de los Barros, Badajoz), Sinfonía nº 5, Da-vid del Puerto 2017 (Galapagar, Madrid).

Con la Orquesta de Extremadura, han colaborado grandes directores como: Carlos Kalmar, José Ramón Encinar, Antoni Ros Marbá, Enri-que García Asensio, Christopher Wilkins, Martin Sieghart, Tan Lihua, Cristóbal Halffter, Hansjörg Sche-llenberger, Pablo González, Salva-dor Más, etc. Jesús Amigo ha sido su director titular y artístico desde su creación hasta 2012. Desde sep-

Orquesta de Extremadura

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tiembre de 2012 hasta hoy en día su director titular y artístico es el maes-tro Álvaro Albiach.

La labor musical de la OEX se plasma en toda Extremadura, rea-lizando conciertos didácticos para escolares, conciertos en familia para fomentar la música como vínculo familiar, ciclos de nuevos públicos, conciertos de iniciación a la música, ciclos de cámara con agrupaciones de menor formato, conciertos extraordinarios con un marcado fin social o solidario con diferentes entidades y su ciclo sinfónico.

María Joâo Pires, Pepe Romero, Joaquín Achúcarro, Radovan Vla-tkovik, Ara Malikian, Asier Polo, Matt Haimovitz, María Orán, Jorge Luis Prats, Roberto Díaz, Benjamin

Schmid, Gerard Caussé, Sergio Az-zolini, Alexandre da Costa, etc. son algunos de los solistas que han tra-bajado con la Orquesta de Extre-madura.

La OEX ha realizado 16 grabaciones con prestigiosos directores y solis-tas, incluyendo la banda sonora de la película Cuerpo de élite. Ha rea-lizado también diferentes giras por Portugal, China, etc.

La Fundación Orquesta de Extre-madura, integrada por la Junta de Extremadura, la Excma. Diputación Provincial de Badajoz, la Excma. Di-putación Provincial de Cáceres, y la Universidad de Extremadura, apoya de forma estable el fomento de la música como actividad cultural en el ámbito de la Comunidad Autó-noma de Extremadura.

Violines IKrzysztof WisniewskiNerses AvakimyanManuel CortesJavier BorregueroSusana PérezFabián RomeroMarco ScalviniLiana GorganMaría BalaguerAndrés MoralAlexey VinokurovFrederico de OliveiraJaroslaw DrzyzgulaSacha Paredes

Violines IIAmbrosio CastilloSantiago PavónLudmila PaladiDaria IvanovaMaría MiecznikowskaJoan AlonsoPilar MartínezPatricia RodríguezÁngeles SotaNatalia M. CallejoDmytro MyronchyckRaquel Otero

ViolasViorel TudorViorel MoscaluJelena SpasovicDavid TejedaCarlos PachecoJuan A. De BenitoMalgorzata DzieciolCarmen VerdugoLayla KhayyatLucía Pacheco

Violonchelos

Alegría Solana

David Barona

Ricardo Prieto

Enrique Hoyo

José Miguel Sancho

Elena Domínguez

Jaime Puerta

Guillermo Parra

Contrabajos

Miguel A. Rodríguez

Federico Esteve

Gonzalo Bordes

José Pascual Pastor

Enric Rigau

Covadonga Perera

Flautas

Beñat Arrieta

Jessica Crutzen

Esther Esteban

Oboes

José Martí

José Ángel Ruiz

Juan Carlos Álvarez

Clarinetes

José J. Gasulla

Antonio Parejo

Víctor Díaz

FagotesReynolds L. CárdenasFernando Cuellar

TrompasGustavo CastroPedro BlancoLorena CormaXulio Varela

TrompetasSergio NovellaSalvador IbáñezAlfonso García

TrombonesAntonio LloretJuan Camilo Tróchez

Trombón bajoIván Sánchez

TubaNoelia González

TimbalesVíctor Segura

PercusiónRoberto OliveiraMiguel Á. RealSergio Álvarez

ArpaOihane Igerabide

Piano / CelestaBeatriz González

ORQUESTA DE EXTREMADURA

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ENTRADAS SUELTASA partir del 14 de septiembre de 2017

Sala SinfónicaA 25 eB 20 eC 18 eD 12 e

* Precios para los conciertos especiales de Navidad, Semana Santa y Gala Ainhoa Arteta:

Zona A: 35 e Zona B: 28 e Zona C: 25 e Zona D: 15 e

Sala de CámaraA 10 e B 7 e

* Descuentos de un 50% para menores de 30 años y/o desempleados en venta libre de entradas sueltas

HORARIO DE TAQUILLAS DELAUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA

Lunes: 16.00 a 18.00 horasMartes - viernes: 10.00 a 17.00 horas

Sábado: 11.00 a 13.00 horas (excepto el mes de julio)Durante el mes de agosto las taquillas del Auditorio permanecerán cerradas.

TELÉFONOS DE TAQUILLAS91 337 03 07 - 91 337 01 34

VENTA DE LOCALIDADES902 22 49 49

www.entradasinaem.es

* TODOS LOS CONCIERTOS A LAS 19.30H. EXCEPTO EL DEL DÍA 27 DE MARZO DE 2018 (MESÍAS) QUE SERÁ A LAS 19.00H

21 Martes 26 de Juniode 2018. 19.30hSALA SINFÓNICA

CLAUSURA

Orquesta y Coro de la Comunidadde Madrid

Jordi Casas Bayer, directordel Coro

Pequeños Cantores de la Comunidad de Madrid

Ana González, directora

María Espada, soprano

Anna Alás, mezzosoprano

José Bros, tenor

José Antonio López, barítono

Víctor Pablo Pérezdirector

F. Mendelssohn: Elías, Op. 70

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C/ Mar Caspio, 4 - 28033 Madrid - Tel. 91 382 06 80 - Fax 91 764 32 36www.orcam.org - info@orcam.org

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Colabora

Transportista oficial