17•18 - Théâtre contemporain...OCT. SEPT. V1 S2 D3 L4 M5 M6 J7 V8 S9 D10 L11 M12 M13 J14 V15 S16...

17•18

W W W . B O N L I E U - A N N E C Y .

C O M

0 4 5 0 3 3 4 4 1 1

1

« C O M M E U N S O U F F L E D E L ’ Â M E , U N C H E V A L H E N N I T Q U E L Q U E P A R T

J U S Q U ’ À L A F I N D U M O N D E . »

JOSEPH DELTEIL

2

F E S T E N C R É A T I O N

C Y R I L T E S T E / C O L L E C T I F M x M

7 – 10 NOV. 17 QUAND LE THÉÂTRE FA IT SON C INÉMA

UN D IALOGUE SPECTACULA IRE ENTRE C INÉMA ET THÉÂTRE

ON CRÉE

O N P A R T A G E

E X A N I M A L E G R A N D S P E C T A C L E

D U T H É Â T R E É Q U E S T R E Z I N G A R O

19 AVR .– 13 MA I 18 UN ÉVÉNEMENT !

UNE AVENTURE ÉQUESTRE COMME ODE À LA L IBERTÉ ET M IRO IR DE L’HUMAN ITÉ

40 CHEVAUX EN QUAS I - L IBERTÉ SOUS LE GRAND CHAP ITEAU DE Z INGARO

ON S’ÉMERVEILLE

L E L I V R E D E M A M È R E

C R É A T I O N A L B E R T C O H E N , D O M I N I Q U E P I T O I S E T

P A T R I C K T I M S I T

19 – 21 SEPT. 17 UN PORTA IT SUBL IMEMENT TOUCHANT

D ’UNE MÈRE PAR SON F I LS UN COMÉD IEN D ’UNE LUM INEUSE HUMAN ITÉ

ON S’ÉMEUT

3

T O U T L E M O N D E D A N S E !É V É N E M E N T

G R A N D R A S S E M B L E M E N T A N N E C Y

2 – 6 MA I 18 CRÉAT IONS, PERFORMANCES, PROJETS PART IC I PAT IFS

NU IT MARATHON DE LA DANSE

ON DANSE

D É A M B U L EF E S T I V A L D E S P A Y S A G E S A N N E C Y

2 E É D I T I O N

8 JU I L .– 1 ER OCT. 17 UNE V INGTA INE D ’ INSTALLAT IONS POUR UNE GRANDE

BALADE À TRAVERS LES PAYSAGES D ’ANNECY DES ÉVÉNEMENTS FEST IFS

UNE GRANDE SO IRÉE D ’OUVERTURE À PARTAGER

ON SORT

A U T O U R D E S E N F A N T S

B O N L I E U S C È N E N A T I O N A L E A N N E C Y L ' A U D I T O R I U M S E Y N O D L E R A B E L A I S M E Y T H E T

T H É Â T R E R E N O I R C R A N - G E V R I E R

29 NOV. – 3 DÉC. 17 POUR UN H IVER LUD IQUE ET FEST IF

PET ITS ET GRANDS À LA FÊTE DANS TOUTE LA COMMUNE NOUVELLE

SPECTACLES, JEUX , GOÛTERS, RÊVER IES… ENCHANTEMENTS ET R IRES ASSURÉS

ON S’AMUSE

4

SOMMAIRETHÉÂTRE

8 Le Livre de ma mère | Albert Cohen Dominique Pitoiset

9 Mon Traître | Sorj Chalandon Emmanuel Meirieu

14 Festen | Thomas Vinterberg & Mogens Rukov | Cyril Teste & Collectif MXM

15 Maîtres Anciens | Thomas Bernhard Véronique Timsit & Nicolas Bouchaud Éric Didry

20 Le Voyage d’Ulysse | Claude Brozzoni20 La Princesse de Clèves l Madame

de Lafayette | Magali Montoya24 Amour et Psyché | Molière

Omar Porras28 Blockbuster | Collectif Mensuel29 Avant la révolution | Ahmed El Attar32 Dîner en ville | Christine Angot | Richard

Brunel 36 Actrice | Pascal Rambert37 2147, et si l’Afrique disparaissait ?

Moïse Touré, Jean-Claude Gallotta39 Parades nuptiales en Turakie

Michel Laubu39 Chaussure(s) à son pied

Emili Hufnagel, Michel Laubu42 L’Abattage rituel de Gorge Mastromas

Dennis Kelly | Franck Berthier42 Choisir de Vivre | Mathilde Daudet

Franck Berthier 46 De la démocratie en Amérique

Alexis de Tocqueville | Romeo Castellucci50 Hôtel Feydeau | Georges Feydeau

Georges Lavaudant

58 Occupation | Annie Ernaux Pierre Pradinas

60 AK 47 | Olivier Rohe | Perrine Maurin64 Je parle à un homme qui ne tient

pas en place | Jacques Gamblin65 Pavillon noir | Collectif Traverse

Collectif OS’O69 Passion simple | Annie Ernaux

Émilie Charriot

DANSE

10 Nouvelles pièces courtes Compagnie DCA, Philippe Decouflé

18 Cold Blood | Thomas Gunzig Michèle Anne De Mey, Jaco Van Dormael, Collectif Kiss & Cry

21 Wonderful One | Abou Lagraa25 Bacchantes | Marlene Monteiro Freitas25 La Fille du collectionneur

Théo Mercier30 My Ladies Rock | Jean-Claude Gallotta37 NaKaMa | Saief Remmide40 Until the Lions | Akram Khan43 Romances Inciertos | François

Chaignaud & Nino Laisné54 D. Quixote | Andrés Marín57 To Da Bone | Collectif (La)Horde61 Tragédie | Olivier Dubois68 Autobiography | Wayne McGregor

MUSIQUE

9 Lady Sir | Rachida Brakni & Gaëtan Roussel

11 Èves Futures | Villiers de L’Isle-Adam Alain Basso

11 Vision String Quartet15 Les Ombres errantes | Chine Curchod,

Iddo Bar-Shaï & Philippe Beau17 Roger Muraro17 Ron Carter – The Golden Striker Trio19 L’Île solaire | Michel Tournier

Samuel Sighicelli19 Beethoven-Schumann | Nicolas Chalvin

Orchestre des Pays de Savoie21 Deborah Nemtanu & Romain

Descharmes29 Quatuor Arod33 M!N!MAL-MAX!MAL | BL!NDMAN38 Angélique Kidjo – Tribute to Celia Cruz38 François Chaplin48 La Vie | François Morel, Juliette 49 Alexandre Tharaud51 Quatuor Béla55 Rokia Traoré59 Les Bavards | Offenbach

Pierre Kuentz, Jean-Paul Odiau59 Edgar Moreau & David Kadouch 63 Nostalgie | Nicholas Angelich, Nicolas

Chalvin, Orchestre des Pays de Savoie70 Lucky Peterson70 Fatoumata Diawara71 La Mambanegra

CIRQUE / ART DU GESTE

16 Espæce | Aurélien Bory31 Le Syndrome de Cassandre

Yann Frisch, Raphaël Navarro41 18 ½ | Cirque Farouche Zanzibar55 Dois | Luis & Pedro Sartori Do Vale56 Dans les plis du paysage Collectif

Petit Travers62 Speakeasy | Compagnie The Ratpack74 Ex Anima | Théâtre équestre Zingaro

Bartabas75b Lever de soleil | Bartabas

PETITS & GRANDS

26b Je brasse de l’air | Compagnie L'Insolite Mécanique

26b Hashtag 2.0 | Pockemon Crew27b Dans la gueule du gnou | Compagnie

Blablaproductions27b Rock les Mômes | Captain Parade47 Buchettino | Chiara Guidi47 R+O | Kitsou Dubois63 Anywhere | Élise Vigneron, Hélène Barreau65 Mon Prof est un troll | Dennis Kelly

Collectif OS’O

CONFÉRENCES

60 Le Tour du monde des danses urbaines en dix villes | Ana Pi, Cecilia Bengolea, François Chaignaud

76 Invitation à Marie-José Mondzain76 Invitation à Maître Samia Maktouf76 Invitation à Flore Vasseur

5

PAGES SPECTACLES 8-75 CONFÉRENCES 76

CHEZ NOS VOISINS 77 VARIATIONS CLASSIQUES 78

FESTIVAL ANNECY CINÉMA ITALIEN 79

FESTIVAL DÉAMBULE 80-81 LE CLUB CRÉATION 82-83

ARTISTES ASSOCIÉS 84-85 BONLIEU DES ARTISTES 86-87

DIPTIC / EUROPE 88

INFORMATIONS PRATIQUES 89-90 ABONNEMENT 91-92

CALENDRIER DE LA SAISON 94

O C T.SEPT. V1 S2 D3 L4 M5 M6 J7 V8 S9 D10 L11 M12 M13 J14 V15 S16 D17 L18 M19 M20 J21 V22 S23 D24 L25 M26 M27 J28 V29 S30


OCT. D1 L2 M3 M4 J5 V6 S7 D8 L9 M10 M11 J12 V13 S14 D15 L16 M17 M18 J19 V20 S21 D22 L23 M24 M25 J26 V27 S28 D29 L30 M31

M O N T R A Î T R EL A D Y S I R

N O U V E L L E S P I È C E S C O U R T E S

V I S I O N S T R I N G Q U A R T E T

È V E S F U T U R E S

8

C R É A T I O N T H É Â T R E


D'ALBERT COHEN AVEC PATRICK TIMSIT MISE EN SCÈNE DOMINIQUE PITOISET

Une mère et son fils. Un amour inconditionnel, partagé. Et soudain la disparition, le manque indicible… Patrick Timsit et Dominique Pitoiset portent à la scène ce texte magnifique, d’une folle intimité, avec une sensibilité à fleur de peau. Une très belle rencontre artistique, par laquelle les mots douloureux d’Albert Cohen deviennent une ode à toutes les mères du monde.Ce formidable mausolée de papier, élevé pour sa mère par Albert Cohen, Patrick Timsit le gardait incrusté dans le cœur depuis bien longtemps. De la rencontre avec Dominique Pitoiset découle une superbe alchimie, d’une lumineuse humanité. Le théâtre n’est-il pas le lieu où l’intime se partage, jusqu’à devenir l’affaire de tous ? Quand l’homme qui passe sa vie à offrir des instants de bonheur aux autres rentre chez lui, seul, le silence lui serre la gorge. Alors, dans le murmure de la confidence, il peut se tourner vers nous. Comment exprimer le manque ? Ce vide sidéral définitivement ancré dans l’âme. Les souvenirs remontent par bribes à la surface d’une mémoire vagabonde, moments familiers, petits riens du quotidien nourris d’une passion d’une force terrible… En toute simplicité, dans la tension palpable de nos souffles retenus, l’acteur et son metteur en scène nous offrent en partage cette méditation sur l’absence. Profondément touchant, un temps de théâtre sur le fil de l’âme.Dominique Pitoiset est artiste associé à Bonlieu Scène nationale Annecy (p.84).

MAR.19 | MER.20 | JEU.21 SEPT.À 20H30 | SAUF JEU. À 19H | GRANDE SALLEEN CRÉAT ION | DURÉE ENV. 1H30 | TAR IF A+

9

C O N C E R T

L A D Y S I R

RACHIDA BRAKNI & GAËTAN ROUSSEL

Lady Sir, c’est la rencontre de deux artistes aux visages multiples : Rachida Brakni et Gaëtan Roussel. Elle est actrice, comédienne, réalisatrice et chanteuse (un premier album très remarqué en 2011). Il est auteur, compositeur et interprète, avec Louise Attaque, en solo, pour Alain Bashung ou Vanessa Paradis, pour le cinéma… Une connivence idéale.C’est sur la première réalisation de Rachida qu’ils se rencontrent. C’est le début d’une collaboration insoupçonnée, de références communes, qui aboutira sur la conception d’un album écrit à quatre mains et chanté à deux voix qui s’entremêlent, se fondent en une, sinuent et se rejoignent toujours, en français, en anglais et en arabe, entre folk en mouvement et pop intime.En partenariat avec RPO.

MER.4 OCT.À 20H30 | GRANDE SALLE | DURÉE 1H10

TAR IF SPÉC IAL (34€/27€/24€/10€)

MER.11 | JEU.12 | VEN.13 OCT. À 20H30 | SAUF JEU. À 19H | PET ITE SALLE DURÉE 1H10 | À PART IR DE 12 ANS | TAR IF A

T H É Â T R E

M O N T R A Î T R E

D’APRÈS SORJ CHALANDON MISE EN SCÈNE EMMANUEL MEIRIEU

Belfast, Irlande du Nord… Autopsie d’une trahison. Envers une cause, celle de l’IRA, envers une amitié, aussi. En appui sur la puissance des mots de Sorj Chalandon, Emmanuel Meirieu fait surgir une poignante histoire d’hommes. Un requiem d’une folle intensité porté à incandescence par de superbes comédiens. Un questionnement bouleversant.Le temps a passé sur Belfast, mais il est des blessures qui ne se referment pas. Tyrone Meehan, figure charismatique de la révolte irlandaise, vient d’avouer : depuis des années, il trahit. Il en paiera les conséquences. Pour les siens, c’est un cataclysme incompréhensible. Dans le cercle rapproché, il y a Antoine, le Français, qui le considérait comme une figure paternelle, héroïque, sublimée. À la douleur foudroyante de la révélation succède le temps des questions… La parole du diptyque romanesque de Sorj Chalandon (Mon Traître et Retour à Killybegs) est confiée à trois personnages : Antoine, dont l’admiration éperdue se trouve bafouée, Jack Meehan, le fils, et Tyrone enfin, traître magnifique et déchiré. Entre eux, Emmanuel Meirieu tend le fil brûlant de l’intensité dramatique et, entre fiction et réalité historique, hisse cette histoire d’hommes à hauteur d’une tragédie antique. On en sort bouleversé.

10

MER.11 | JEU.12 | VEN.13 | SAM.14 OCT.À 20H30 | SAUF JEU. À 19H | GRANDE SALLE EN CRÉAT ION | DURÉE ENV. 1H30 | TAR IF A+

D A N S E


DE COMPAGNIE DCA | PHILIPPE DECOUFLÉ MISE EN SCÈNE & CHORÉGRAPHIE

PHILIPPE DECOUFLÉ

Attention événement ! Après le grand format exceptionnel qui lui a été consacré à Bonlieu en 2015 et après la comédie musicale Contact qui avait marqué les esprits, Philippe Decouflé est de retour pour sa nouvelle création. Nouveau registre : des solos, des duos, des petites pièces en toute simplicité… mais toujours avec le pur esprit décalé et facétieux qui le caractérise. On en redemande !Comme des punch line, comme des morceaux de musique, les cinq nouvelles pièces courtes du chorégraphe nous emmènent dans son univers fait de couleurs, d’illusions d’optique et de mélange des genres. Il convoque des thématiques aussi différentes que Vivaldi, l’évolution, notre rêve de voler, le Japon… Mais toujours avec comme leitmotiv le mélange des disciplines : musique, cirque, vidéo, et bien sûr la danse qui se fait aérienne, acrobatique, organique et même végétale. Ce format, court, lui vient des chorégraphes américains qui construisaient ainsi leurs spectacles, modulables à l’infini, mais aussi des tubes rock aussi brefs que percutants ! Accueilli de nouveau à Bonlieu, ce grand artiste que l’on a plaisir à vous faire redécouvrir va encore nous surprendre pour notre plus grand bonheur.

11

O P É R A É L E C T R I Q U E


D’APRÈS LE ROMAN L’ÈVE FUTURE DE VILLIERS DE L’ISLE-ADAM MISE EN SCÈNE ALAIN BASSO

En adaptant L’Ève future de Villiers de L’Isle-Adam, roman de science-fiction, Alain Basso questionne notre société qui s’est bâtie autant sur les conquêtes de la science que sur les luttes de pouvoir, au sein du système capitaliste. Certaines questions émergent : qu’est-ce qui fait de nous des êtres humains ? Le monde que nous construisons peut-il encore nous accueillir ?Cet opéra électrique raconte l’histoire d’Edison, le grand inventeur du XIXe siècle, qui reçoit un soir la visite d’un ami. Ce dernier lui parle de son projet d’en finir avec la vie, suite aux déceptions causées par la jeune femme qu’il aime. Pour lui venir en aide, l’électricien lui propose de fabriquer la femme parfaite conforme à ses désirs, Hadaly.En partenariat avec Terres d’Empreintes dans le cadre du festival des Empreintes Sonores.

MER.18 OCT.À 20H30 | PET ITE SALLE

DURÉE 1H30 | À PART IR DE 12 ANS | TAR IF B

JEU.12 OCT.À 20H30 | MUSÉE-CHÂTEAU

DURÉE 2H (AVEC ENTRACTE ) | TAR IF A

M U S I Q U E


CONCERT

Brillant 1er prix du Concours international de musique de Genève 2016, le Vision String Quartet est un quatuor allemand qui joue de façon spectaculaire : debout et sans partition ! D’une grande modernité, ces musiciens brisent les traditions en proposant des œuvres classiques mais aussi leurs propres compositions. Un concert que l’on ne saurait manquer d’autant qu’il se terminera par le sublime quatuor La Jeune Fille et la Mort de Schubert.En partenariat avec Les Amis du Château.

Au programme Schubert – Lied Le Roi des Aulnes, transcription pour quatuor par le Vision String Quartet | Debussy – Quatuor en sol mineur, op. 10 | Schubert – Quatuor n° 14, en ré mineur, La Jeune Fille et la Mort

N O V.NOV. M1 J2 V3 S4 D5 L6 M7 M8 J9 V10 S11 D12 L13 M14 M15 J16 V17 S18 D19 L20 M21 M22 J23 V24 S25 D26 L27 M28 M29 J30

F E S T E N M A Î T R E S A N C I E N S R O N C A R T E R C O L D B L O O D

B E E T H O V E N – S C H U M A N N

L E V O Y A G E D ’ U L Y S S E

L A P R I N C E S S E D E C L È V E S

D E B O R A H N E M T A N U & R O M A I N D E S C H A R M E S

W O N D E R F U L O N E

I N V I T A T I O N À M A R I E - J O S É M O N D Z A I N

R O G E R M U R A R O

L ’ Î L E S O L A I R E

E S P Æ C E

M E E T I N G S N O W D E N

L E S O M B R E S E R R A N T E S

14


F E S T E N

DE THOMAS VINTERBERG & MOGENS RUKOV ADAPTATION BO HR. HANSEN

ADAPTATION FRANÇAISE DANIEL BENOIN MISE EN SCÈNE CYRIL TESTE / COLLECTIF MxM

Festen, le film culte de la nouvelle vague danoise, sert de point de départ à la pièce de Cyril Teste. Performance et prouesse technique à la fois théâtrale et filmique, le spectateur suit la pièce jouée sur scène et, dans le même temps, le film réalisé et projeté en direct. Une équipe d’acteurs époustouflants et une équipe de tournage épatante se conjuguent pour nous tenir en haleine dans les méandres de cette intrigue familiale. L’intrigue se joue dans un hôtel particulier, durant lequel l’anniversaire d’Helge sera fêté avec ses enfants et amis proches. Et, si chacun doit lire un texte pour l’honorer, c’est par le récit en public que Christian, l’un des fils, se réapproprie la vérité et interrompt la représentation – ou plus exactement la commence. Dans la lignée de Nobody, Cyril Teste continue d’interroger la relation entre le décor de théâtre et le studio de cinéma, entre le jeu réel des comédiens et l’image. Ici, les deux registres s’entremêlent. Le résultat est spectaculaire. Dans Festen, la performance filmique tient au principe du tournage en direct et du montage en temps réel effectué sous les yeux du public. Autre prouesse technique, l’introduction d’odeurs précises comme éléments forts de la scénographie et de l’histoire. L'événement de la rentrée théâtrale !Le Club Création de Bonlieu Scène nationale (p.82-83) a soutenu et accompagné la nouvelle création de Cyril Teste. Avec le soutien de la Fondation d'entreprise Hermès dans le cadre de son programme New Settings Cyril Teste / Collectif MxM est artiste associé à Bonlieu Scène nationale Annecy (p. 85).

MAR.7 | MER.8 | JEU.9 | VEN.10 NOV.À 20H30 | SAUF JEU. À 19H | GRANDE SALLE | EN CRÉAT ION

DURÉE ENV. 1H50 | À PART IR DE 15 ANS | TAR IF B

15

Maîtres Anciens signe le retour du charismatique Nicolas Bouchaud, comédien emblématique de Sivadier, avec ses remarquables interprétations en révolutionnaire (Danton) ou en vieux fou (Lear). C’est pour un seul en scène, où il donne vie aux trois personnages du roman incisif de Bernhard, que nous avons le plaisir de le retrouver.

Maîtres Anciens raconte le poids de l’héritage que l’on déteste mais dont on ne peut se passer. Le comédien s’empare de ce texte sombre et drôle et en révèle la lumineuse obscurité. Car si les mots détruisent – ici les grands maîtres de l’art –, ils accouchent aussi de nouvelles formes de vie. Une pièce comme un tableau d’Ensor au plus près de la nature humaine. Haletant !

Chine Curchod a créé une osmose parfaite entre la musique de François Couperin, maître du baroque à la française, interprétée par le pianiste virtuose Iddo Bar-Shaï, et les ombres façonnées en direct par Philippe Beau, magicien de la lumière. Cette partition à quatre mains saisissante de beauté et de poésie garde l’essentiel, l’image et la musique, comme pour mieux

retrouver notre imaginaire d’enfant… Émerveillement garanti !Chine Curchod propose un spectacle sensible, où tout n’est qu’équilibre entre force de la musique et puissance de l’image. Les deux interprètes déploient toute leur virtuosité afin de nous plonger dans un univers onirique, intime et délicat propice au plus doux des voyages.

M U S I Q U E | T H É Â T R E D ’ O M B R E S


PAR IDDO BAR-SHAÏ & PHILIPPE BEAU MISE EN SCÈNE CHINE CURCHOD

T H É Â T R E

M A Î T R E S A N C I E N S

D’APRÈS THOMAS BERNHARD ADAPTÉ PAR VÉRONIQUE TIMSIT & NICOLAS BOUCHAUD

MISE EN SCÈNE ÉRIC DIDRY

MAR.7 | MER.8 | JEU.9 NOV.À 20H30 | SAUF JEU. À 19H | PET ITE SALLEDURÉE 1H05 | À PART IR DE 8 ANS | TAR IF C

MAR.14 | MER.15 NOV.À 20H30 | PET ITE SALLE | EN CRÉAT ION

DURÉE ENV. 1H30 | À PART IR DE 16 ANS | TAR IF BÀ voir en famille !

16

A R T D U G E S T E

E S P Æ C E

UNE PIÈCE D’AURÉLIEN BORY

Espæce, contraction de Espèces d’espaces, essai de Georges Perec, est le point de départ de cette partition visuelle et magistrale signée Aurélien Bory. C'est le onzième opus de cet artiste invité régulièrement à Bonlieu et passé maître dans la création de superbes images monumentales toujours en mouvement. Les arts du cirque, le chant lyrique et les arts plastiques se rejoignent ici pour créer une harmonie fascinante.Dans sa onzième pièce, Espæce, Aurélien Bory s’inspire du livre de Georges Perec, Espèces d’espaces, publié en 1974. Une phrase se détache : « Vivre, c’est passer d’un espace à l’autre en essayant le plus possible de ne pas se cogner. » Le texte fait écho à son travail de metteur en scène : « C’est un livre programme, qui renvoie au théâtre. Et c’est comme ça que j’aborde mon travail. Pour moi, le théâtre est une espèce d’espace. » Aurélien Bory aime arpenter le plateau, physiquement, littéralement. Il en éprouve les lois physiques et observe la machinerie. Il regarde le vide du plateau et ce qu’il y a autour. Le processus d’Espæce ressemble alors à une superposition de traces et de gestes maintes fois répétés. « Je n’ai pas cherché à adapter le texte, mais à trouver des points de jonction, des coïncidences avec l’œuvre de Perec. » Sur scène, les cinq interprètes évoluent dans un décor aux éléments monumentaux et mouvants, sur des musiques chantées de Franz Schubert et de Maurice Ravel.

MER.15 | JEU.16 NOV.MER . À 20H30 | JEU. À 19H

GRANDE SALLE | DURÉE 1H15 | À PART IR DE 11 ANS TAR IF A

À NOTER : CONFÉRENCE MEET ING SNOWDEN

I NV ITAT ION À FLORE VASSEUR JEU. 16 NOV. 18H30 | PET ITE SALLE | ENTRÉE L IBRE | P. 76

17

M U S I Q U E

R O N C A R T E R T H E G O L D E N S T R I K E R

T R I O

CONCERT

Après avoir joué avec des musiciens prestigieux comme Miles Davis, BB King ou encore Eric Dolphy, Ron Carter sera sur la scène de Bonlieu pour notre plus grand plaisir. À l’occasion de ses 80 ans, le célèbre contrebassiste de jazz sera en tournée avec sa formation The Golden Striker Trio (basse, guitare et piano) et un soliste « guest » au saxophone. Soirée exceptionnelle garantie !Jazz fusion, bossa-nova, rythmes afro-cubains, ce touche- à-tout a été surnommé le « contrebassiste du XXe siècle » non seulement pour l’importance de son rôle dans l’histoire du jazz, lui qui fut la cheville ouvrière du groupe de Miles Davis à la grande époque, mais aussi pour sa participation à plus de 2500 albums de jazz !En partenariat avec le Jazz Club d’Annecy.

SAM.18 NOV.À 20H30 | GRANDE SALLE

TAR IF A+

DIM.19 NOV.À 17H | À L’ ÉGL ISE SA INT-LAURENT D ’ANNECY-LE -V I EUX

DURÉE 1H30 (AVEC ENTRACTE ) | TAR IF A

M U S I Q U E


CONCERT

Pianiste virtuose, élève puis interprète de Messiaen, il a été lauréat de nombreux concours. Son art, onirique et lucide, s’applique autant à Mozart et Debussy,qu’à Liszt et Schumann, dont il sait dégager l’émotion.Accueilli dans les plus grandes salles du monde,il collabore avec les plus grands chefs d’orchestre etles plus prestigieuses formations. Éclectique, il dispense son expérience de pianiste au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris.En partenariat avec les Musicales Gabriel Fauré.

Au programme Mozart – Sonate pour piano n° 8 en la mineur KV 310 Schumann – Waldszenen op. 82 | Wagner-Liszt – Le Vaisseau fantôme : Chœur des fileuses, Tristan et Isolde : Mort d’Isolde | Debussy – Suite « Pour le piano » L 95

18

D A N S E | C I N É M A

C O L D B L O O D

DE THOMAS GUNZIG UN SPECTACLE DE MICHÈLE ANNE DE MEY,

JACO VAN DORMAEL, COLLECTIF KISS & CRY

La scène du théâtre devient un studio de tournage. À la vue du public, les petits objets et les petits gestes sont filmés dans un micro-décor. Ils changent d’échelle et deviennent formidablement spectaculaires quand ils sont projetés en direct sur le grand écran. À la croisée de la danse et du cinéma, un spectacle éblouissant, un des plus grands succès en Europe depuis deux ans.Après le succès retentissant de Kiss & Cry en 2012, la chorégraphe Michèle Anne De Mey, le cinéaste Jaco Van Dormael et leur équipe de concepteurs de génie déploient à nouveau leurs éblouissants nano-univers : un plateau de tournage où des techniciens filment en direct et à vue de petits mondes animés. « C’est du cinéma sans n’être que du cinéma, de la danse sans n’être que de la danse. Une sorte de film éphémère où la caméra filme ce qui est trop petit pour être vu à l’œil nu et où l’œil voit ce que la caméra ne filme pas. » Dans ce monde des morts, la danse n’a rien de macabre. Thomas Gunzig écrit : « Il y a des morts mécaniques, des morts organiques, des morts qui sentent bon, des morts en pleine nuit, des morts en direct, des morts en silence. Et puis il y a des morts érotiques. » À leur dernier souffle, les personnages s’attendent à voir leur vie défiler devant leurs yeux. Mais, à la fin, il ne reste qu’une seule image, inattendue…

JEU.23 | VEN.24 NOV.JEU. À 19H | VEN . À 20H30 | GRANDE SALLEDURÉE 1H15 | À PART IR DE 10 ANS | TAR IF A

19

Samuel Sighicelli nous emporte dans une mise en scène immersive irradiante et spirituelle. Son île est celle que Robinson va finir par aimer dans la plus grande solitude jusqu’à la venue de Vendredi, l’autre qui a tant manqué. Un voyage intérieur mené aux antipodes du quotidien matérialiste. Lumineux !Une plongée dans une narration musicale, littéraire et sensorielle fabuleuse. Le piano

de Wilhem Latchoumia raconte l’inénarrable expérience humaine. Les sons électroacoustiques explorent une nature distante et maternelle. Inspiré de Vendredi ou les limbes du Pacifique de Michel Tournier, le spectacle séduit par son indéniable force poétique.En partenariat avec le Conservatoire à Rayonnement Régional de l’Agglomération d’Annecy et des Pays de Savoie, dans le cadre du festival Sons d'Automne.

M U S I Q U E


D’APRÈS MICHEL TOURNIER CONCEPTION & COMPOSITION SAMUEL SIGHICELLI

Lorsqu’il s’agit de confronter les œuvres du grand répertoire à la musique contemporaine, l’Orchestre des Pays de Savoie, sous la houlette de Nicolas Chalvin, n’a pas son pareil ! Deux œuvres majeures des plus populaires du « grand répertoire » allemand sont au programme : le Concerto pour violoncelle de Schumann interprété par une grande héritière de la prestigieuse école française

de violoncelle, Anne Gastinel, et la 7e Symphonie de Beethoven à l’art mélodique magistral. Nicolas Chalvin saisit l’occasion pour nous faire découvrir la finesse d’écriture de Well Met Suite de la compositrice Betsy Jolas.Au programme Betsy Jolas – Well Met Suite (2016) | Schumann – Concerto pour violoncelle et orchestre en la mineur opus 129 (1850) Beethoven – Symphonie n° 7 en la majeur opus 92 (1811/1812)

M U S I Q U E

B E E T H O V E N – S C H U M A N N LES GRANDS ÉLANS ROMANTIQUES

DIRECTION NICOLAS CHALVIN ORCHESTRE DES PAYS DE SAVOIE VIOLONCELLE ANNE GASTINEL

MAR.21 NOV.À 20H30 | PET ITE SALLE | DURÉE 1H05

À PART IR DE 10 ANS | TAR IF C

SAM.25 NOV.À 20H30 | GRANDE SALLE

1H35 (AVEC ENTRACTE ) | TAR IF A

20

Adapter dans son intégralité ce classique, voici l’aventure littéraire et théâtrale fascinante que propose Magali Montoya dans sa mise en scène intense. Une occasion rare de (re)découvrir la beauté de ce texte, considéré comme l’œuvre fondatrice du roman moderne. Une expérience passionnante.Un spectacle marathon enivrant pour plonger dans ce voyage conjugué au féminin :

cinq comédiennes pour interpréter magnifiquement l’histoire de la passion de la princesse de Clèves. La tension est redoublée d'une proposition musicale et picturale qui s’invente en live avec le musicien Roberto Basarte et la peintre Sandra Detourbet. Une puissante dissection de l’amour qui questionne la sincérité, la vertu et la difficulté de vivre.

Un bar, aux confins de la nuit. Comme dans tous les ports du monde. Il est là, Ulysse, revenu de tout. Pour dire, fatigué et superbe, gouailleur ou fulgurant, l’intense épopée de son retour, les batailles et les sirènes, les ruses et les enchantements. Un immense souffle épique passionnément dompté par Claude Brozzoni.Théâtral, clownesque, métaphysique, Jean-Damien Barbin incarne ce personnage

mythique enivré de grandes histoires, de poésie, de mensonges et d’affabulations, dans la démesure d’un capitaine Haddock ivre de mots. L’accordéon l’accompagne, tarentelles napolitaines ou mélodies tziganes, musique de tous les voyages. Dans ce boui-boui du bout du monde, on sait accueillir. Un voyage dans le passé pour mieux nous parler du présent.



MISE EN SCÈNE CLAUDE BROZZONI

T H É Â T R E


DE MADAME DE LAFAYETTE ADAPTATION ET MISE EN SCÈNE MAGALI MONTOYA

MER.22 | JEU.23 | VEN.24 | SAM.25 | DIM.26 MAR.28 | MER.29 | JEU.30 NOV.

À 20H30 | SAUF JEU. À 19H ET D IM . À 17H | SALLE DE CRÉAT ION EN CRÉAT ION | DURÉE ENV. 1H40 | À PART IR DE 10 ANS | TAR IF C

SAM.25 | DIM.26 NOV.À 14H | PET ITE SALLE

DURÉE 8H (AVEC 3 ENTRACTES)TAR IF B

21

D A N S E


CHORÉGRAPHIE ABOU LAGRAA

Abou Lagraa revient sur la scène de Bonlieu. Deux hommes, trois femmes mis en musique avec Monteverdi mais aussi Oum Kalthoum et sœur Marie Keyrouz. De sa danse généreuse et ample, le chorégraphe sait créer l’émotion autour des thèmes du merveilleux, de la liberté de l’individu et de son énergie vitale.Duo et trio pour cette création qui propose deux façons de poser un regard sur l’humain et sur sa place dans le monde. Être deux. Le duo d’hommes se joue autour de la musique de Monteverdi, Le Combat de Tancrède et Clorinde. C’est un duel acharné avec une gestuelle à la fois virile et féminine, presque animale. Être trois. Dans le trio de femmes, trois interprètes d’une grande richesse qui possèdent une maturité intellectuelle et physique. Pour les accompagner, Abou Lagraa choisit trois voix de femmes emblématiques et revendicatrices : Oum Kalthoum, l’Égyptienne à la « voix incomparable », Mariem Hassan, la voix insoumise de Tindouf en Algérie, et sœur Marie Keyrouz, la religieuse chrétienne libanaise. La place des femmes dans les sociétés patriarcales est ici questionnée. En contre-pied, Abou Lagraa invente un cadre chorégraphique qui permet une absolue liberté de mouvement aux trois interprètes. Les corps des trois danseuses se délient alors…

DIM.26 NOV.À 17H | À L’ ÉGL ISE SA INT-LAURENT D ’ANNECY-LE -V I EUX


MAR.28 | MER.29 NOV.À 20H30 | GRANDE SALLE | EN CRÉAT ION


M U S I Q U E


VIOLON DEBORAH NEMTANU PIANO ROMAIN DESCHARMES

Née dans une famille de musiciens, Deborah Nemtanu a quatre ans lorsqu’elle choisit le violon. Depuis 2005, elle est violon super-soliste de l’Orchestre de chambre de Paris. Pour ce concert, elle est accompagnée du pianiste Romain Descharmes qui a remporté de nombreux prix internationaux.Articulé autour de la monumentale sonate de Franck, ce programme révèle la richesse de cette période charnière de la fin du XIXe siècle au début du XXe siècle. Ces œuvres sont un témoignage de l’inventivité des plus grands mélodistes français.En partenariat avec les Musicales Gabriel Fauré.

Au programme Franck – Sonate | Fauré – Berceuse | Massenet – Méditation de Thaïs Ravel – Tzigane | Mendelssohn – Quatuor opus 13

À NOTER : CONFÉRENCE CONF ISCAT ION

I NV ITAT ION À MAR IE -JOSÉ MONDZA IN MER .29 NOV. À 18H30 | PET ITE SALLE | ENTRÉE L IBRE | P. 76

D É C .DÉC. V1 S2 D3 L4 M5 M6 J7 V8 S9 D10 L11 M12 M13 J14 V15 S16 D17 L18 M19 M20 J21 V22 S23 D24 L25 M26 M27 J28 V29 S30 D31

A M O U R E T P S Y C H ÉQ U A T U O R A R O D

R O C K L E S M Ô M E S

A V A N T L A R É V O L U T I O N

L A F I L L E D U C O L L E C T I O N N E U R

B L O C K B U S T E R

M Y L A D I E S R O C K

L E S Y N D R O M E D E C A S S A N D R EB A C C H A N T E S

L E S B A L L E T S T R O C K A D E R O D E M O N T E - C A R L O

D Î N E R E N V I L L E

M ! N ! M A L - M A X ! M A L

J E B R A S S E D E L ' A I R

H A S H T A G 2 . 0

D A N S L A G U E U L E D U G N O U

24

T H É Â T R E

A M O U R E T P S Y C H É

D’APRÈS MOLIÈRE MISE EN SCÈNE OMAR PORRAS

Omar Porras met au service de Molière sa science et son amour d’un théâtre fait de masques, de machinerie, de tulle et d’apparitions. Les anges volent, les comédiens empruntent à « la commedia » et Molière s’en trouve plus merveilleux que nature. Quoi, Psyché, simple fille de roi, serait plus belle que Vénus elle-même ? Et lui ravirait tous les cœurs ? La déesse de la Beauté, ivre de colère, enverra son fils Amour punir la belle insolente…Méfiez-vous des colères de déesse ! Elles peuvent tout ravager sur leur passage. Mais que peuvent-elles contre la force du sentiment amoureux ? Psyché se verra imposer des épreuves, un voyage initiatique… Aventure d’une âme aux prises avec l’amour… De la première version du récit – par Apulée – à la pièce de Molière, du conte vu par la Renaissance à celui de La Fontaine, ou des adaptations pour livrets d’opéra, Porras s’empare de tout pour réaliser un somptueux condensé de mythe et de théâtralité. Dans un joyeux mélange de styles et d’esthétiques, il convoque les arts premiers, fiance les danses tribales aux courtisans du XVIIe siècle, l’art lyrique et la commedia. Musique, effets « spéciaux », pyrotechnie, la théâtralité se conjugue à l’infini pour offrir un spectacle bondissant, généreux et farceur. De l’émotion, de la poésie, la machinerie théâtrale dévoilée, des masques et, bien sûr, la patte et la maestria du Teatro Malandro : Porras le magicien, plus que jamais, nous émerveille.

MER.6 | JEU.7 | VEN.8 DÉC.À 20H30 | SAUF JEU. À 19H | GRANDE SALLEDURÉE 1H30 | À PART IR DE 10 ANS | TAR IF A

À voir en famille !

25

MAR.5 | MER.6 DÉCÀ 20H30 | PET ITE SALLE | EN CRÉAT ION

DURÉE ENV. 2H30 | TAR IF B

MAR.12 | MER.13 DÉC.À 20H30 | PET ITE SALLE | EN CRÉAT ION

DURÉE ENV. 1H30 | À PART IR DE 14 ANS | TAR IF C

Théo Mercier, plasticien et amoureux de la scène, retrace ici son histoire de l’art dans une suite de tableaux vivants d’une beauté fascinante. Le public assiste à la création d’œuvres vivantes en direct, insaisissables et fugaces grâce à des danseurs et performeurs d’exception.La fille du collectionneur est d’abord modèle vivant devant un tableau iconique du XVe siècle. Ce personnage, à travers ses

différents rôles, incarne le fil rouge de la pièce. Les interprètes sont tour à tour : modèle, émanation d’un pan de toile, créateur, critique d’art. La Fille du collectionneur invite le spectateur immobile à évoluer dans l’espace d’une exposition imaginaire mobile qui retrace une histoire de l’art. Une occasion unique d’entrevoir ce qu’implique l’expérience même de la recherche artistique !

D A N S E

B A C C H A N T E S PRÉLUDE POUR UNE PURGE

CHORÉGRAPHIE MARLENE MONTEIRO FREITAS

D A N S E


CONCEPTION ET MISE EN SCÈNE THÉO MERCIER

Seize interprètes se livrent à une performance intense autour des apparences et des dissimulations. La danse de Marlene Monteiro Freitas est baroque, inspirée par le parcours de cette chorégraphe originaire du Cap-Vert. La folie et l’irrationnel des Bacchantes d’Euripide sont ici revisités et mis au goût du jour avec une énergie vivifiante ! La musique, la danse et le mystère nous

conduisent comme des funambules dans un combat d’apparences et de dissimulations. La scène est celle d’un opéra où les artistes de théâtre, musiciens de jazz, danseurs, sound designer et percussionnistes, s’engagent dans une performance multiple et intense. Dans le cadre du projet Diptic, soutenu par le programme de coopération territoriale européenne Interreg France-Suisse 2014-2020. Diptic – Bonlieu, Annecy | La Bâtie, Genève.

G R A N D F O R M A TA U T O U R D E S E N F A N T S

D A N S E

H A S H T A G 2 . 0

POCKEMON CREW CHORÉGRAPHIE RIYAD FGHANI

#Hashtag comme double symbole paradoxal de l’hyperconnexion et de l’individualisme forcené dans la société moderne occidentale. Pockemon Crew, groupe de hip-hop atypique emmené par Riyad Fghani, présente ici sa neuvième création. Mix de breakdance extrêmement bien exécuté et de hip-hop ultrarapide. Les 10 danseurs évoluent dans un continuum de mouvements d’une vitalité à couper le souffle.Pour Riyad Fghani, l’interconnexion c’est avant tout la connexion dans les contacts humains. Dans Hashtag 2.0, les échanges et les interactions sont constants entre les danseurs, comme les messages chimiques de communication entre les cellules vivantes d’un même organisme. Le chorégraphe s’est inspiré du potentiel burlesque et incongru de certaines scènes quotidiennes dans le métro et les espaces publics. Sur scène, les danseurs évoluent avec leurs silhouettes agrandies par un jeu d’ombres projetées sur un écran. Une énergie vitale et débridée se dégage des prouesses physiques et acrobatiques exceptionnelles des 10 danseurs. On perçoit une fluidité absolue dans le mouvement collectif qu’ils créent. L’ambiance sonore peut surprendre, allant de rythmes électro rapides vers des moments plus lents aux sonorités hispanisantes.

SAM.2 DÉC.À 15H ET 19H | GRANDE SALLE | DURÉE 1H

À PART IR DE 7 ANS | TAR IF PET ITS ET GRANDS

Noël n’est pas encore là, mais les enfants sont déjà à la fête. Comme chaque année, nous les attendons nombreux et plus vivants que jamais ! Alors pour assouvir les désirs des plus curieux et des moins sages d’entre eux, laissez-vous séduire par la recette magique de nos artistes :

rythme, énergie, poésie, générosité et surtout bonne humeur ! Pour cette nouvelle édition d’Au tour des enfants, Bonlieu Scène nationale, L’Auditorium Seynod, Le Rabelais et le Théâtre Renoir vous ont concocté la plus délicieuse des potions, avec des ingrédients surprises à découvrir

dans les cinémas, bibliothèques, cafés… de la Commune Nouvelle (retrouvez le programme complet à la rentrée).

C I R Q U E / A R T D U G E S T E

J E B R A S S E D E L ’ A I R

COMPAGNIE L’INSOLITE MÉCANIQUE DE MAGALI ROUSSEAU

Je brasse de l’air invite à une déambulation dans un espace peuplé de machines poétiques et animées. Pathétiques, clownesques, tristes, douces, agressives, déterminées, désemparées, elles nous touchent par leur humanité. La créatrice, Magali Rousseau, s’inspire de sa propre mythologie familiale pour dérouler les bribes d’une histoire émouvante et drôle dans laquelle elle cherche à s’envoler.Dans Je brasse de l’air, Magali Rousseau se met en scène avec des mécanismes poétiques et réglés au millimètre, qu’elle crée depuis dix ans. Ses machines géniales sont autant d’allégories de ses multiples tentatives d’émancipation. Elles fuient, traînent la patte, essaient de s’envoler sans y parvenir, brassent de l’air, répétant inlassablement les mêmes gestes. On déambule avec elle dans le clair-obscur de son espace hors du temps, dans son théâtre de l’illusoire.

SAM.2 | DIM.3 DÉC.14H | 15H30 | 1 7H | SALLE DE CRÉAT ION DURÉE 40 M IN + DÉAMBULAT ION L IBRE

À PART IR DE 6 ANS | TAR IF 7€


C I R Q U E / A R T D U G E S T E


COMPAGNIE BLABLAPRODUCTIONS DE ET AVEC FABIEN COULON

& OLIVIER MERLET

Un comédien polymorphe et un poly-instrumentiste nous emmènent Dans la gueule du gnou… Un cirque d’objets, poétique et drôle, où les objets volent, dansent, disparaissent, se suspendent au temps et aux sons. Osez vous lancer… dans la gueule du gnou !Dans ce cirque surréaliste et déjanté, le moindre objet perd la tête, un violon se met à grincer et couiner furieusement jouant avec un ballon qui se dégonfle. Le sens et l’utilité des choses et des sons se transforment au gré du spectacle. « Se jeter dans la gueule du gnou, cela doit faire moins mal que dans la gueule du loup. Et qu’y a-t-il dans la gueule du gnou ? »

C O N C E R T


CAPTAIN PARADE

Un rockeur échappé du groupe Headcases compose et chante du rock pour les enfants, et ça déménage ! Paroles en français et en anglais, il y a de l’énergie, du rythme, et ça donne sacrément envie de danser. Compositions originales, drôles et efficaces, Captain Parade et ses trois musiciens envoient un show rock’n roll pour les rockeurs en herbe… Are you ready for the show ? Here we go !Ce spectacle adapté aux petites oreilles devrait également séduire les parents amateurs de rock. Outre leur métier de musiciens, les trois membres de Captain Parade sont tous trois en contact avec le jeune public dans leurs activités respectives d’intervenants musicaux en milieu scolaire et professeur de guitare. Ils maîtrisent donc le vocabulaire et les références sonores qui touchent les plus jeunes. En cinquante minutes de concert, tout y est : le son, les thématiques, l’énergie, avec une autodérision constante et assumée. Émotions et humour garantis dans une ambiance rock authentique !

DIM.3 DÉC.À 15H | GRANDE SALLE

DURÉE 50 M IN | À PART IR DE 5 ANSTAR IF PET ITS ET GRANDS

SAM.2 | DIM.3 DÉC.SAM. À 14H ET 18H30 | D IM . À 15H

PET ITE SALLE | DURÉE 1H | À PART IR DE 5 ANS TAR IF PET ITS ET GRANDS

T H É Â T R E M U S I C A L F A N T A S T I Q U E

L A S O R C I È R E É P H É M È R E

L’ARTSCÈNE COMPAGNIE

La sorcière Éphémère et sa marâtre Germione vivent chichement au fond de la forêt, jusqu’à ce qu’un marchand de sortilèges ne leur fasse une offre alléchante. Mais rien ne se passe comme prévu… Comment nos sorcières vont-elles réussir à se sortir de ce mauvais sort ? Un spectacle délirant, drôle où on chante, frissonne et on en prend plein la vue !

VEN.1ER DÉC. À 19H | L’AUD ITOR IUM SEYNODÀ PART IR DE 4 ANS | TAR IF 7€

T H É Â T R E

N O N M A I S T ’ A S V U M A T Ê T E !

COMPAGNIE LUCAMOROS

Seul sur scène, un étrange peintre va tenter de réaliser une série de trois portraits. Mais à chacune de ses tentatives, les images n’en font qu’à leur tête ! Dans une série de péripéties burlesques, ce clown nous livre une performance insolite entre théâtre et peinture. Une incroyable démonstration des arts picturaux et une expérience insolite, drôle et légère comme pour mieux réfléchir à l’image de soi et l’image de l’autre.

VEN.1ER DÉC.À 20H | THÉÂTRE RENO IR CRAN-GEVR IER


S P E C T A C L E M U S I C A L & B U R L E S Q U E

B O Î T E D E N U I T S

LA TOUTE PETITE COMPAGNIE

Attention mesdames et messieurs, Paul et Michel, issus de la grande lignée des fameux marchands de sable, vont vous dévoiler tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur le continent inexploré du sommeil ! Dans un univers burlesque et forain, la Toute Petite Compagnie égrène sa poésie en musique pour vous en mettre plein les yeux et ne vous faire rêver que d’une chose, l’heure du marchand de sable…

MER.29 NOV. À 15H ET 17H30 | LE RABELA IS MEYTHET


A U T O U R D E S E N F A N T S D A N S L A C O M M U N E N O U V E L L E

28

C I N É - S P E C T A C L E


DU COLLECTIF MENSUEL COÉCRIT AVEC NICOLAS ANCION

Cinéma, théâtre, musique, un cocktail drôle et réjouissant ! Le spectacle parodique est monté à partir de 1 400 plans-séquences issus de 160 blockbusters américains à peine détournés. Stallone, Julia Roberts, Brad Pitt se retrouvent, malgré eux, à jouer un scénario incroyable. Il est question de crise économique, de paradis fiscaux et de révolte… et pourtant on rit.Avec Blockbuster, le cinéma hollywoodien à gros succès s’invite au théâtre. Blockbuster est un mashup, activité très en vogue sur Internet qui consiste à utiliser des scènes de films ou des documents vidéo existants à des fins parodiques. Bien présents sur la scène, les acteurs du Collectif Mensuel jouent en live pour assurer les bruitages et les dialogues « faits maison ». De ce montage titanesque naît un blockbuster au scénario inédit avec des stars internationales. Voici le synopsis : un gouvernement décide de mettre en place des mesures d’austérité. Parallèlement, la fédération des entreprises organise la fuite des capitaux vers des paradis fiscaux. Spontanément se crée alors une révolte populaire qui sera réglée, hélas, par la violence. Dans cette fable drôle sur la violence de la classe dominante à l’égard du peuple, l’humour se conçoit comme un instrument de contestation. Blockbuster ne recommande pas la violence mais nous empêche de la condamner confortablement. Il nous fait sentir la joie de son évocation.

MAR.12 | MER.13 DÉC.À 20H30 | GRANDE SALLE

DURÉE 1H20 | TAR IF B

29

T H É Â T R E


ق ب ل ا ل ث و ر ةUN HOMMAGE À FORCE ENTERTAINMENT

TEXTE ET MISE EN SCÈNE AHMED EL ATTAR

Raconter le passé, c’est réfléchir au présent et – peut-être – entrevoir l’avenir… Puisqu’en Égypte il faut savoir mesurer ses mots, et qu’on ne peut parler de l’après-révolution, Ahmed El Attar ravive les souvenirs du « temps d’avant ». Un homme, une femme, simplement, et les images surgissent. Entretiens fictifs, mais juste évocation du réel. Un théâtre du sens, vivant et engagé.Les créations d’El Attar tiennent toujours les conventions théâtrales à distance. Le langage ! Fer de lance d’Ahmed El Attar, qu’il place au cœur de son théâtre, mettant l’acteur au centre de l’expérience artistique. Parce que trop souvent dévoyé, il est urgent d’en démonter les pièges. Traces du passé, réminiscences, subtils entrelacs de fiction et de documentaire : la description minutieuse de l’Égypte « d’avant » laisse au public la liberté de faire les parallèles qui s’imposent…

MER.6 | JEU.7 DÉC.MER . À 20H30 | JEU. À 19H | SALLE DE CRÉAT ION

EN CRÉAT ION | DURÉE ENV. 50 M INTAR IF C | SPECTACLE EN ARABE SURT ITRÉ

DIM.3 DÉC.À 17H | À L’ ÉGL ISE SA INT-LAURENT D ’ANNECY-LE -V I EUX

DURÉE 1H | TAR IF A

M U S I Q U E

Q U A T U O R A R O D

CONCERT

Pour ce concert, le quatuor présentera notamment Rosamonde, œuvre pionnière qui brisa les codes de la musique de chambre viennoise.Accueilli pour la sortie de son premier album consacréà Mendelssohn (sorti chez Erato Warner Classics), ce jeune quatuor à cordes (deux violons, un alto, un violoncelle)incarne brillamment la nouvelle génération des chambristeset se produit dans les plus grandes salles mondiales.En partenariat avec les Musicales Gabriel Fauré.

Au programme Franz Schubert – Quatuor n°13 Rosamund | Félix Mendelssohn – Quatuor opus 13

30

D A N S E


CHORÉGRAPHIE JEAN-CLAUDE GALLOTTA

Poursuivant son hymne à l’amour du rock initié dans My Rock en 2005, le chorégraphe Jean-Claude Gallotta crée My Ladies Rock. En quatorze séquences dansées et autant de morceaux emblématiques du rock au féminin, la pièce évoque la liberté, la fougue, la rage et les excès du rock en rappelant qu’il peut aussi être incarné par des femmes.Une enthousiasmante ode aux femmes du rock !Dans My Rock, en 2005, Jean-Claude Gallotta organisait la rencontre du rock, de ses figures mythiques masculines et de la danse contemporaine. Avec My Ladies Rock, il récidive en célébrant cette fois-ci le rock au féminin. My Ladies Rock raconte la même histoire que My Rock, s’ouvre sur le même paysage musical et culturel, mais vu d’en face. La pièce s’organise en quartoze courtes séquences interprétées par onze danseurs sur des titres emblématiques de monuments du rock féminin : Brenda Lee, Marianne Faithfull, Siouxsie and the Banshees, Aretha Franklin, Nina Hagen, Joan Baez, PJ Harvey, Tina Turner, Patti Smith, Wanda Jackson… Le chorégraphe reconnaît ici le statut et le rôle de ces femmes défricheuses, ces combattantes, ces guerrières qui réussirent à desserrer l’étau machiste et à fracasser l’image dans laquelle on voulait les confiner… pour s’offrir le droit d’être ce qu’elles étaient jusque dans leurs excès et leur génie musical.

VEN.15 | SAM.16 DÉC.À 20H30 | GRANDE SALLE | EN CRÉAT ION

DURÉE ENV. 1H | TAR IF A

31

M A G I E

L E S Y N D R O M E D E C A S S A N D R E

ÉCRIT ET INTERPRÉTÉ PAR YANN FRISCH COÉCRITURE RAPHAËL NAVARRO

Yann Frisch, jeune artiste champion du monde de magie, poète, clown et humoriste, a remporté un tel succès la saison dernière que nous le réinvitons cette année. Avis à celles et ceux qui l’auraient raté, voici une seconde et dernière chance de voir ce spectacle exceptionnel à Bonlieu. Virtuose de la manipulation, il tente de se faire entendre. Rire, magie et effets de surprise : il s’amuse à brouiller les pistes de l’entendement.L’émotion de la magie, c’est la perte des repères, la logique remise en question. Pour ce drôle de personnage, mangeur compulsif de bananes, moitié gamin, moitié clochard, atypique et un peu timbré, le réel est cousu de fantaisie, la réalité se loge en périphérie de la nôtre. Art du clown, art de la magie, Yann Frisch, passé maître dans les deux disciplines, glisse magnifiquement de l’une à l’autre.

VEN.15 | SAM.16 DÉC.À 20H30 | PET ITE SALLE | DURÉE 1H10


32

T H É Â T R E


DE CHRISTINE ANGOT MISE EN SCÈNE RICHARD BRUNEL

Petit menuet de la sociabilité, plaisir mondain de recevoir… Futile ? Non, utile ! Car c’est bien dans ces ronds de jambe policés que se nichent les rouages de l’ascenseur social ! De sa plume acérée, Christine Angot prend un malin plaisir à mettre à nu ces rites désuets. Dialogues incisifs, portrait ironique et implacable d’une bourgeoisie cynique : l’art de mettre en jeu ce qui ne se dit pas.Un dîner ? Autrefois l’occasion de s’adonner à l’art de la conversation, du trait d’esprit, une sorte de partage amical. À présent un investissement culturel et professionnel ! Là résident les coulisses du pouvoir. Le théâtre essentiel de la construction des dominations. Face à cela, un personnage en décalage : Stéphane, plongé dans le concret, percevant avec acuité inégalités et mépris social. L’enjeu ? Mettre au plateau la parole de ceux qui sont de moins en moins audibles. Braquer les projecteurs sur l’invisibilité sociale.

MAR.19 | MER.20 DÉC.À 20H30 | GRANDE SALLE | EN CRÉAT ION


33

M U S I Q U E

M !N !M A L - M A X !M A L

BL!NDMAN

BL!NDMAN est un laboratoire qui abrite un travail de recherche permanent. En 2003, BL!NDMAN redonne vie au répertoire étincelant de Maximalist! Pour cette soirée, le quatuor de saxophones complété pour l’occasion de quatre autres musiciens (tubax, e-guitar, piano et percussions) revisite aussi Bach. BL!NDMAN régale les yeux, interpelle les oreilles et se voue à l’expérimentation. Fondé en 1984, cet ensemble bruxellois a fait fureur sur les scènes européennes. En 2018, soutenu par une armée d’instruments de percussion « maison » et deux pianos, il revisite les compositions du temps jadis avec une énergie qui démontre que cette musique n’a rien perdu de sa force. BL!NDMAN confronte les pièces « maximalistes » avec les partitions iconiques des minimalistes américaines (et hollandaises) : Reich, Glass et Andriessen. Pour la deuxième partie, les cinq saxophonistes révisent à leur manière la musique pour orgue de Bach. Pour cela, Eric Sleichim a conçu avec un facteur d’orgue allemand un nouvel instrument : le tubax. Associé à un travail subtil sur l’électronique, BL!NDMAN sonne comme un orgue humain animé d’un seul souffle.Au programme M!N!MAL | Andriessen – Workers Union | Reich – Clapping Music, NY Counterpoint, Nagoya Marimba | Glass – In Similar Motion MAX!MAL | Thierry De Mey & Peter Vermeersch – Contre Six, Habanera Thierry De Mey – Musique de Tables, Balatum 32 FOOT | Bach – Pedal-exercitium en sol mineur | Bach – Passacaglia & fugue en do mineur

VEN.22 DÉC.À 20H30 | GRANDE SALLE

DURÉE 2H30 (AVEC 2 ENTRACTES) | TAR IF A

J A N .JAN. L1 M2 M3 J4 V5 S6 D7 L8 M9 M10 J11 V12 S13 D14 L15 M16 M17 J18 V19 S20 D21 L22 M23 M24 J25 V26 S27 D28 L29 M30 M31

A N G É L I Q U E K I D J O

P A R A D E S N U P T I A L E S E N T U R A K I E

C H A U S S U R E ( S ) À S O N P I E D

U N T I L T H E L I O N S

I N S P I T E O F W I S H I N G A N D W A N T I N G

C H O I S I R D E V I V R E

A C T R I C E 1 8 ½

L ’ A B A T T A G E R I T U E L D E G O R G E M A S T R O M A S

R O M A N C E S I N C I E R T O S

B U C H E T T I N O

N A K A M A

F R A N Ç O I S C H A P L I N

2 1 4 7 , E T S I L ’ A F R I Q U E D I S P A R A I S S A I T ?

36

T H É Â T R E

A C T R I C E

TEXTE ET MISE EN SCÈNE PASCAL RAMBERT

Pascal Rambert est actuellement l’auteur majeur du théâtre français, reconnu comme tel dans le monde entier. Il écrit ici une grande pièce pour quinze personnages. Un hommage aux actrices, à Tchekhov et à La Dame aux camélias. Audrey Bonnet et Marina Hands, fantastiques comédiennes, sont au centre de la distribution. Tout commence dans la chambre blanche remplie de fleurs de la grande actrice qui se sait condamnée, les personnages défilent et la vie s’en va…Après son magnifique Clôture de l’amour, récompensé par le grand prix de littérature dramatique, Pascal Rambert élève ici un monument à la gloire des actrices. La rencontre avec Marina Hands a été pour lui d’une qualité artistique capitale. Comme avec Audrey Bonnet, Emmanuelle Béart, Denis Podalydès, Laurent Poitreneaux, Stanislas Nordey et bien d’autres, la rencontre produit l’écriture. Rambert écrit d’abord pour les acteurs. Autour de Marina Hands et d’Audrey Bonnet, l’auteur-metteur en scène a réuni une incroyable distribution internationale. Créée en russe pour le Théâtre d’art de Moscou, la pièce est toujours à l’affiche dans ces murs empreints à jamais de la mémoire de Tchekhov qui l’a dirigé. Le texte est le fruit de longues rencontres avec les acteurs de toutes générations : récits de carrière, de travail quotidien, de parcours personnels… récits de vie. Ce sera un événement d’accueillir à nouveau Pascal Rambert sur la scène de Bonlieu, lui qui depuis son passage à Annecy ne cesse de travailler dans le monde entier.

MER.10 | JEU.11 JAN.MER . À 20H30 | JEU. À 19H | GRANDE SALLE

À PART IR DE 14 ANS | DURÉE 2H | TAR IF B

37

Moïse Touré, Jean-Claude Gallotta et Rokia Traoré réunis pour une création intemporelle qui questionne le futur d’un continent négligé : l’Afrique. Et si en 2147 l’Afrique avait disparu ? Une inquiétude mise au centre pour la transformer peut-être en énergie de vie, voire de survie.Survie de l’Afrique en tant qu’entité imaginaire et poétique. En 2004, Moïse

Touré et Jean-Claude Gallotta réunissaient des artistes autour du spectacle 2147, l’Afrique témoignant de leur attachement à ce continent. Dans ce deuxième opus, ils invitent à une prise de conscience : l’Afrique couvre aujourd’hui à peine 1 % de l’économie mondiale. Sa disparition changerait-elle quelque chose à l’évolution du monde ?

NaKaMa est une pièce pour 4 danseurs accompagnés de la chanteuse Milena Jeliazkova, insiprée de la rencontre entre Saief Remmide et le collectif japonais Kinetic Art. Le chorégraphe propose un hip-hop revisité où il explore les notions de coopération, d’altérité et de respect de l’autre. Il amène les interprètes à composer

avec ce qui les différencie pour inventer un langage commun et universel.En japonais, « nakama » signifie le fait d’être compagnon, il fait référence à un groupe d’individus mus par une quête commune et qui s’entraident. À travers NaKaMa, le chorégraphe dépasse le simple cadre performatif pour s’ouvrir à d’autres dimensions « universalistes ».

C R É A T I O N D A N S E

N A K A M A

CHORÉGRAPHIE SAIEF REMMIDE

T H É Â T R E

2 1 4 7 , E T S I L ’ A F R I Q U E D I S P A R A I S S A I T ?

CONCEPTION ET MISE EN SCÈNE MOÏSE TOURÉ CHORÉGRAPHIE JEAN-CLAUDE GALLOTTA

MER.10 | JEU.11 JAN.MER . À 20H30 | JEU. À 19H | PET ITE SALLE

DURÉE 50 M IN | À PART IR DE 5 ANS | TAR IF C

SAM.13 JAN.À 20H30 | GRANDE SALLE | EN CRÉAT ION

DURÉE ENV. 2H | À PART IR DE 12 ANS | TAR IF BÀ voir en famille !

38

VEN.12 JAN.À 20H30 | MUSÉE-CHÂTEAU


MAR.16 JAN.À 20H30 | GRANDE SALLE | DURÉE 1H30

TAR IF SPÉC IAL (31€/26€/10€/8€)

C O N C E R T


TRIBUTE TO CELIA CRUZ

La diva africaine s’inspire de la reine de la salsa et crée l’événement. La chanteuse béninoise Angélique Kidjo rend hommage à Celia Cruz. Elle convie sur scène le percussionniste et chanteur Pedrito Martinez. De ce métissage culturel qui sonne comme une évidence est né un concert enflammé. À ne manquer sous aucun prétexte.Angélique Kidjo est une chanteuse à part, une puissante source d’énergie et de bonheur brut. Née en 1960 à Ouidah au Bénin, la tornade chante et danse depuis son plus jeune âge. En juillet 2016, à Brooklyn, Angélique Kidjo réinterprète les titres phares de Celia Cruz, la reine adulée de la salsa disparue en 2003 après une carrière de plus de cinquante ans. Angélique Kidjo s’adjoint la dextérité endiablée du percussionniste et chanteur cubain Pedrito Martinez pour faire revivre des morceaux de légende. L’Africaine résidant à New York puise dans ses multiples influences une créativité incroyable. Jamais Cuba n’a été si proche de ses racines africaines.

M U S I Q U E


CONCERT

François Chaplin est l’un des pianistes les plus talentueux de sa génération. Son jeu clair, fluide et frémissant, aux couleurs délicatement nuancées, est celui d’un pianiste d’une grande sensibilité dont la voix intérieure, d’une grande poésie, résonne en nous à chacun de ses concerts. L’émotion sans emphase qu’il sait transmettre l’a fait acclamer en récital et en soliste dans les plus grandes salles du monde. Le superbe programme choisi par François Chaplin est à l’évidence celui d’un pianiste poète.En partenariat avec Les Amis du Château.

Au programme Bach – Sonate en mi mineur, Wq. 65/30 | Schubert – Impromptus D. 935, n° 2 et D.899, n° 2, 3 et 4 | Debussy – Estampes | Chopin – Nocturnes op. 9, n°1, en si bémol mineur op. 48, n°1, en ut mineur ; Quatre Mazurkas op. 24 ; Barcarolle, en fa dièse majeur, op. 60

39

Solo 2. Le prince charmant existe-t-il ? Faut-il l’attendre ? L’espérer ? Comment trouver chaussure à son pied à l’heure des sites de rencontre ? Cendrillon avait pourtant bien réussi à l’époque… Emili Hufnagel démêle ses pensées, ses espoirs et ses souvenirs en archéologue et scénographe de ses expériences amoureuses. Ce jour-là, elle tomba sur un os. Sensible, drôle et élégant.

À toute heure et toute époque, est-il si facile de trouver chaussure à son pied ? Sur un plan incliné, en déséquilibre, la comédienne prend plusieurs rôles… et trois loups croiseront sa route. Après Une cArMen en Turakie créé en 2015, ce nouveau spectacle poursuit l’exploration des mœurs amoureuses dans un théâtre d’objets qui bouscule élégamment nos imaginaires.


DE ET PAR MICHEL LAUBU EN COMPLICITÉ AVEC EMILI HUFNAGEL

C H A U S S U R E( S ) À S O N P I E D

SOLO D'EMILI HUFNAGEL MISE EN SCÈNE MICHEL LAUBU

MAR.16 | MER.17 JAN.À 20H30 | SALLE DE CRÉAT ION | DURÉE 50 M IN


JEU.18 | VEN.19 JAN.JEU. À 19H | VEN . À 20H30 | SALLE DE CRÉAT ION


T H É Â T R E D ’ O B J E T S

L ’ A M O U R E N T U R A K I EDeux solos, deux propositions sur le comportement amoureux en Turakie, ce pays imaginaire que chacun

porte en soi. Chaque solo est une œuvre originale qui fait des clins d’œil à l’autre. En diptyque ou vu indépendamment, les deux sont envisageables.


Solo 1. En Turakie, le comportement amoureux s’inspire de la séduction chez les humains et des parades nuptiales du monde animal ! Autour d’une table de banquet, anecdotes, bestiaire et jeux de séduction sont mis en scène de façon décalée. En esthète du théâtre d’objets, Michel Laubu crée une image expérimentale et délicieuse de nos égarements amoureux.

S’inspirant des parades nuptiales du monde animal, Michel Laubu revisite la séduction chez les êtres humains dans un mouvement poétique et humoristique. Savez-vous que pour séduire sa belle l’hippocampe australien effectue une chorégraphie que les deux partenaires reproduiront ensuite chaque jour de leur vie commune ? Ce solo prend place à une table de banquet, laboratoire et théâtre des histoires d’amour. Un régal !

40

D A N S E


CHORÉGRAPHIE AKRAM KHAN

Akram Khan, immense chorégraphe britannique, revient à Bonlieu avec un de ses plus grands succès. Mêlant ses racines indiennes, la danse kathak et sa connaissance virtuose de la danse occidentale, il nous raconte une épopée tirée du Mahabharata. Danseurs et musiciens nous emportent dans l’aventure magnifique d’Amba. La danse est belle, le mouvement est ample et les images de ce grand spectacle demeurent longtemps dans les mémoires des spectateurs.Cette création est une adaptation du recueil Until the Lions : Echoes from the Mahabharata, par l’écrivaine Karthika Naïr qui est aussi l’auteure du scénario de cette pièce. Livre fondamental de la civilisation indienne, le Mahabharata raconte la mythologie hindoue en dix-huit livres et 81 936 strophes. « Dans ces contes passionnants, les figures qui n’ont cessé d’habiter mes souvenirs s’avèrent être les personnages féminins, et leurs voyages. Héroïnes souvent incomprises, modèles de force et d’imagination dans leur capacité à résister. Ce sont leurs histoires méconnues qui aujourd’hui continuent de m’accompagner. » Le titre de la pièce, Until the Lions, est tiré d’un proverbe africain qui dit : « Aussi longtemps que les lions n’auront pas leur historien, les récits de chasse tourneront toujours à la gloire du chasseur. » Amba n’est pas forcément une héroïne, mais elle défie le jugement de la société. Parce que la tradition lui interdit de combattre celui qui l’a offensée, elle se métamorphose en homme-guerrier pour livrer son combat et se libérer. Au-delà du récit, le processus de la métamorphose occupe la place centrale de cette pièce fascinante.

VEN.19 | SAM.20 JAN.À 20H30 | GRANDE SALLE

DURÉE 1H | TAR IF A

41

C I R Q U E | A R T D U G E S T E

1 8 ½

CIRQUE FAROUCHE ZANZIBAR

Le Cirque Farouche Zanzibar rassemble une joyeuse bande d’acrobates, jongleurs, musiciens, trapézistes, issus pour la plupart du Cirque du Soleil. Avec tous ces artistes qui comptent parmi les plus doués de la jeune génération, l’emblématique meneur de troupe Jef Odet nous présente ce nouvel opus où il se nourrit de la complicité devenue évidente entre le cirque et le cinéma. Voyage à travers des œuvres cinématographiques, dans le décor et la dramaturgie du cirque, le scénario nous transporte directement au cœur des émotions. Un spectacle total, poétique et indomptable.18 ½ pour 18 acrobates et demi, 5 musiciens et 4 artistes de cirque colombiens invités pour cette création qui sera donnée en première mondiale au prestigieux Teatro Mayor de Bogotá avant de rejoindre l’Hexagone et Bonlieu ! Après Blast, écrit et mis en scène comme un concert de cirque, Jef Odet signe la réorchestration acrobatique d’un scénario en cours d’écriture. Tout se déroule lors d’un tournage de cinéma en extérieur par une nuit qui devient solaire… d’improbables échafaudages et des éclairages… un terrain vague ou une arène sans public. Entre Némésis, insolente et farouche. Elle provoque un vertige… Risque, tendresse, le cirque devient terre promise, rédemption. C’est ici que les spectateurs sont conviés à pénétrer ce rêve empreint d’une étrange poésie aux confins du surréalisme. Roue Cyr, trapèze ballant, main à main, sangles, fil souple… les numéros d’une virtuosité époustouflante s’enchaînent sous les yeux ébahis.

MER.24 | JEU.25 VEN.26 | SAM.27 JAN.

À 20H30 | SAUF JEU. À 19H | GRANDE SALLEDURÉE 1H10 | À PART IR DE 6 ANS | TAR IF B


42



TEXTE DENNIS KELLY

MISE EN SCÈNE FRANCK BERTHIER

À quoi, à qui ressemblent nos monstres contemporains ? Gorge Mastromas est le prototype du salaud. Celui qui a tout : argent, pouvoir… et qui est prêt à tout pour le garder. Mais où se nichent les ressorts de la « réussite » ? Un théâtre musclé et efficace, véritable machine de guerre, une pièce à charge contre l’ultralibéralisme.Parce que Gorge Mastromas est un ancien gentil, sa métamorphose subite, devenu adulte, en ordure dénuée de scrupule pose d’emblée la question de notre destinée. Est-ce vraiment tout tracé d’avance ? Quand il découvre que le mensonge ouvre toutes les portes à qui sait manipuler son monde, il n’y aura plus de limites à son abjection. À travers ce personnage, reflet de tous les abus, Kelly cible les hommes corrompus jusqu’à la moelle. Et si le vrai responsable n’était pas le système, mais ceux qui le font fonctionner ? De son écriture irrévérencieuse et précise, tricotant cette tragédie actuelle sur fond de dérision, d’absurde, Dennis Kelly restitue de façon implacable une certaine idée de notre société. Après le succès de L'Attentat de Yasmina Khadra, Franck Berthier se saisit de cette dramaturgie radicalement contemporaine et interroge à nouveau les actes des hommes, il nous force à plonger en nous-mêmes.

MER.24 | JEU.25 | VEN.26 | SAM.27 JAN.À 20H30 | SAUF JEU. À 19H | PET ITE SALLEDURÉE 1H50 | À PART IR DE 14 ANS | TAR IF B

CHO IS IR DE V IVRE DE MATH I LDE DAUDET

ADAPTAT ION POUR LA SCÈNE MATH I LDE DAUDET ET FRANCK BERTH IER « M IEUX VAUT NE PAS ÊTRE , PLUTÔT QU ’ÊTRE CE QU ’ON N ’EST PAS. »

MER . 17 JAN À 19H | TAR IF C

43


R O M A N C E S I N C I E R T O S UN AUTRE ORLANDO

CHORÉGRAPHIE FRANÇOIS CHAIGNAUD & NINO LAISNÉ

François Chaignaud s’entoure d’un merveilleux quatuor de musiciens baroques pour évoquer les accents du siècle d’or espagnol. Le corps et la voix du danseur évoquent ici un mouvement fait de transformations et de métamorphoses permanentes. La danse savante emprunte ses gestes aux danses populaires, la jota et le flamenco. La performance est physique et délicate. Un moment de bonheur suspendu !Dans cette création, deux figures issues des mélodies folkloriques espagnoles, la Doncella Guerrera et la Tarara, en annoncent une troisième : l’Orlando de Virginia Woolf, ce jeune lord de la cour royale d’Angleterre vivant quatre siècles et renaissant sous les traits d’une femme. Une forme d’ambiguïté sexuelle relie ces trois figures. Incarné sur scène par François Chaignaud, cet autre Orlando se lance dans une forme d’épopée dont les métamorphoses incessantes n’assouvissent jamais la quête d’une forme d’idéal. Romances inciertos s’intéresse aux musiques espagnoles de tradition orale, dont on trouve les premières traces aux XVIe et XVIIe siècles. Sur scène, ces chants renaissent sous des airs métissés, portés par quatre musiciens virtuoses (théorbe, guitare baroque, bandonéon, percussions) issus des musiques savantes autant que du folklore ibérique.Dans le cadre du projet Diptic, soutenu par le programme de coopération territoriale européenne Interreg France-Suisse 2014-2020. Diptic – Bonlieu, Annecy | La Bâtie, Saint-Gervais Le Théâtre, Genève. François Chaignaud est artiste associé à Bonlieu Scène nationale Annecy (p. 84).

MER.31 JAN. | JEU.1ER VEN.2 FÉV.

À 20H30 | SAUF JEU. À 19H PET ITE SALLE | EN CRÉAT ION

DURÉE ENV. 1H | TAR IF B

F É V.FÉV. J1 V2 S3 D4 L5 M6 M7 J8 V9 S10 D11 L12 M13 M14 J15 V16 S17 D18 L19 M20 M21 J22 V23 S24 D25 L26 M27 M28

D E L A D É M O C R A T I E E N A M É R I Q U E

Q U A T U O R B É L A

H Ô T E L F E Y D E A U

A L E X A N D R E T H A R A U D

L A V I E

R + O

I N V I T A T I O N À M A Î T R E S A M I A M A K T O U F


B U C H E T T I N O

46

T H É Â T R E


D’APRÈS ALEXIS DE TOCQUEVILLE MISE EN SCÈNE ROMEO CASTELLUCCI

Romeo Castellucci éclaire de beauté les plus grandes scènes européennes depuis plus de quinze ans et c’est toujours un événement de l’accueillir à Annecy. Avec son esthétique puissante et fascinante, il évoque ici le terreau originel de la démocratie en Amérique en s’inspirant librement de Tocqueville. Il était une fois en Amérique, paysans irlandais, puritains et Indiens sioux tous déracinés et misérables. Une culture va émerger en chassant l’autre et former les soubassements d’un nouvel ordre politique, d’une nouvelle croyance ?1832. En Amérique. Ce grand pays où les nouveaux arrivants installent leur morale et leurs codes. Où ils affrontent un dur quotidien. Où les natifs de ces territoires, repoussés, s’en trouvent dépossédés. Tocqueville décrit tout cela. Et la naissance d’une toute nouvelle forme de démocratie, avec ses progrès… et ses dangers. Tocqueville ? Une force prophétique qui ose dénoncer le danger d’une démocratie basée sur l’individualisme, via la tyrannie de la majorité. C’est de cette matière qu’est né ce spectacle, comme la possibilité offerte d’un théâtre neuf, venant dire la tragédie des hommes, un théâtre comme un livre à feuilleter. Pour se laisser happer par les images. Politique ? Sans aucun doute. Mais c’est à travers nos sensations que le sens se révèle. Car « le théâtre a pour fonction première d’être le double obscur et nécessaire du combat politique et des formes que prennent les sociétés humaines ».

JEU.1ER | VEN.2 FÉV.JEU. À 19H | VEN . À 20H30 | GRANDE SALLE | EN CRÉAT ION

DURÉE ENV. 2H | À PART IR DE 15 ANS | TAR IF A

47

C’est comment lorsqu’on vole ? Si on voit le monde d’en haut, a-t-on le vertige ? La chorégraphe scientifique Kitsou Dubois invite le public à un voyage en apesanteur, entre expérience, douceur et prise de risque. Telles des astronautes gracieuses, les acrobates nous offrent une chorégraphie fragile et oscillent délicatement de la peur de la chute au désir d’envol. Entre cirque et danse, le spectateur s’envole et s’immerge… Attention décollage !

Kitsou Dubois nous livre son expérience dans un spectacle ludique et onirique. Le spectateur est immergé avec deux danseuses-acrobates (trapèze, corde, tissus) et un musicien dans un flot d’images spectaculaires, au cœur de vidéos réalisées en gravité zéro. Un voyage des sens, comme une plongée en soi pour mieux découvrir le monde. Fascinant !

Allez, les enfants, au lit ! Dans la grande chambre en bois, cinquante lits sont tout prêts à accueillir petits et grands. On va vous conter une histoire… Ici, rien à voir, mais tout à entendre ! Vous pouvez fermer les yeux, mais ouvrez grand vos oreilles : voici la forêt, la nuit, les pas terrifiants de l’ogre… Bruitages en tous genres vont habiller le récit si bien… que l’on pourrait s’y croire !

Buchettino, c’est Le Petit Poucet : assise sous la simple lumière de l’ampoule, la narratrice commence le conte… Et aussitôt, par la magie du bruitage, l’histoire devient palpable, les sens sont en alerte. Le spectacle est conçu comme un pèlerinage en enfance. Émotion primitive du conte, présence rassurante de la comédienne, tout est affaire d’imaginaire ! Pris dans cette incroyable expérience acoustique, on joue à se faire peur… et c’est délicieusement effrayant !

T H É Â T R E

B U C H E T T I N O

MISE EN SCÈNE CHIARA GUIDI

D A N S E | C I R Q U E | I M A G E

R + O

DE KITSOU DUBOIS

MER.31 JAN. | VEN.2 | SAM.3 | DIM.4 FÉV.MER . ET VEN . À 19H | SAM. À 14H30 ET 19H | D IM . À 14H30 ET 17H

SALLE DE CRÉAT ION | DURÉE 1HÀ PART IR DE 8 ANS | TAR IF PET ITS ET GRANDS

MER.7 FÉV.À 19H | PET ITE SALLE

DURÉE 45 M IN | À PART IR DE 6 ANS TAR IF PET ITS ET GRANDSÀ voir

en famille !À voir en famille !

48

C O N C E R T

L A V I E (TITRE PROVISOIRE)

DE ET AVEC FRANÇOIS MOREL MISE EN SCÈNE JULIETTE

François Morel est de retour ! Avec un nouveau spectacle musical, un vrai concert brillamment tricoté ! Un trio de musiciennes d’excellence, Antoine Sahler, compositeur et fidèle complice, et l’incomparable Juliette au gouvernail de la mise en scène : une équipe de choc et un fantastique écrin pour une kyrielle de chansons tendres ou malicieuses, légères ou truculentes. Des textes finement ciselés et teintés d’une bienveillante ironie. Du pur Morel dans le texte : un vrai régal !On l’attendait comme on attend le retour des hirondelles… Le voici qui nous revient avec un récital « à l’ancienne », façon tour de chant parsemé de bons mots savamment distillés. Le chaleureux François Morel égrène ses chansons pétillantes ou douces comme la vie quand elle va, citronnées quand ça grince. Éternel étonné, mille questions lui viennent : sur la longueur des baisers de cinéma (ils font comment pour respirer ?), sur les trucs qui nous passent par la tête (surtout quand ça ne sert à rien), sur la place de chacun… Flâneur invétéré, il n’hésite pas à prendre des chemins de traverse, allant à la rencontre de la vieille dame toute seule ou d’un amour possible… sur fond de manif ! Sa nostalgie garde le souvenir ébloui d’un baiser furtif et d’un temps suspendu, mais son humour farceur nous fait assister à un bien curieux strip-tease « intégral » ! Sous la désinvolture apparente, une belle humanité lucide pour nous rappeler, surtout, que la vie vaut la peine d’être vécue. Un grand Monsieur, François Morel !

MER.7 | JEU.8 FÉV.MER . À 20H30 | JEU. À 19H | GRANDE SALLEDURÉE 1H30 | À PART IR DE 12 ANS | TAR IF A

À NOTER : CONFÉRENCE I NV ITAT ION À MA ÎTRE SAMIA MAKTOUF

MER . 7 FÉV. À 18H30 | SALLE DE CRÉAT ION

ENTRÉE L IBRE | P. 76

49

M U S I Q U E


CONCERT

Après le succès incontesté du disque Les Variations Goldberg, le célèbre prodige nous livre son regard inédit sur cette œuvre mythique de Bach. Tharaud commence le piano à l’âge de cinq ans. Il sort du Conservatoire de Paris à dix-sept ans avec un premier prix. Depuis, il enchaîne les collaborations avec de prestigieux orchestres internationaux et se consacre à l’enregistrement d’un répertoire varié.Chef-d’œuvre de l’art du contrepoint, monument de virtuosité, Les Variations Goldberg contiennent tout le génie harmonique de Bach. Commandées par le comte Keyserling, afin de résoudre ses problèmes d’insomnie, Bach décida alors de composer une œuvre qui, sous les doigts du talentueux Goldberg, serait susceptible d’apaiser les nuits de l’amateur de musique. Trente fois l’imagination s’élance, pour atterrir à la fin sur l’air du début. L’instrumentiste pourrait rester assis à son clavier et recommencer inlassablement le cycle. On songe à la technique des Mille et Une Nuits, où d’un récit initial découle une suite ininterrompue d’anecdotes. Bach avait écrit une sorte de conte oriental, dont les parties s’emboîtent l’une dans l’autre, sans aucune indication de temps. En interprétant cette œuvre, à laquelle les plus grands interprètes se sont mesurés, Alexandre Tharaud témoigne de la bouleversante humanité du regard que ces Variations portent sur le monde : un songe à partager les yeux fermés avec un immense artiste.

VEN.9 FÉV. À 20H30 | GRANDE SALLE

DURÉE 1H20 | TAR IF A+

50

T H É Â T R E


D’APRÈS GEORGES FEYDEAU MISE EN SCÈNE GEORGES LAVAUDANT

Tourbillons de quiproquos, coq-à-l’âne vertigineux, affrontement sauvage des unions en déconfiture… Vive Feydeau et ses hallucinants délires ! Pour dompter ce théâtre exacerbé, il fallait un grand maître du plateau. C’est avec une habileté diabolique et une jubilation féroce que le metteur en scène Georges Lavaudant plonge ses personnages dans un maelström haletant et burlesque. Une comédie des comédies menée tambour battant : c’est cruel, inattendu et savoureusement drôle !C’est à l’hôtel Terminus que Feydeau, enfin divorcé, a commis ses dernières pièces, petits bijoux en un acte, autant d’étapes qui jalonnent la désagrégation progressive du couple. Georges Lavaudant en a extirpé la substantifique moelle. On purge bébé, Mais n’te promène donc pas toute nue, Léonie est en avance et Feu la mère de Madame… L’intimité conjugale en voie de décomposition est un ring permanent pour deux adversaires que plus rien ne peut réconcilier. L’ironie à vif de Madame se charge de moucher sévèrement les rêves de grandeur de Monsieur – qui le lui rend bien. Conformisme et indécrottable crétinerie ! Les pièces bien connues sont allègrement mélangées, passées dans l’impitoyable mixeur de maître Lavaudant ! Les ressorts de la mécanique Feydeau explosent en un formidable kaléidoscope sans cesse en mouvement. Pantomime précipitée, cauchemardesque numéro de cirque verbal : un terrifiant et désopilant concentré d’humour noir sur fond de cabaret coloré. Un rire ravageur qui emporte tout !

MAR. 27 | MER.28 FÉV. | JEU.1ER MARSÀ 20H30 | SAUF JEU. À 19H | GRANDE SALLE DURÉE 1H25 | À PART IR DE 10 ANS | TAR IF A

51

M U S I Q U E


CONCERT

Quatre jeunes hommes dans le vent et la musique dans le sang. Ces quatre garçons ont le chic pour faire voyager le public sur leurs archets comme sur un tapis volant ! Connus pour leurs interprétations virtuoses et ardentes des compositeurs contemporains et pour leur goût des rencontres inattendues, nous aurons le plaisir de retrouver les Béla autour de trois grandes œuvres du répertoire à cordes : Britten, Ravel et Janá ek. Une soirée qui s’annonce passionnante entre classique et modernité.Le Quatuor Béla trace avec exigence et générosité un chemin audacieux dans la musique de notre temps. Formés au Conservatoire national supérieur de musique de Paris et de Lyon, ces jeunes musiciens surdoués – Frédéric Aurier et Julien Dieudegard (violons), Julian Boutin (alto) et Luc Dedreuil (violoncelle) – fondent le Quatuor Béla en 2006 avec le désir de défendre le fabuleux répertoire du XXe siècle.Curieux et enthousiasmés par la diversité des courants qui font la création contemporaine, les membres du quatuor s’associent souvent à des figures artistiques emblématiques, quitte à sortir des sentiers battus ! De l’improvisateur et performeur Jean-François Vrod au rockeur inclassable Albert Marcœur, en passant par le griot Moriba Koïta ou le jeune maître du oud Ahmad Al Khatib, ils offrent chaque fois des moments de musique rares, singuliers et intenses.Au programme Benjamin Britten – Quatuor n°3 (1975) | Maurice Ravel – Quatuor à cordes (1902-1903) | Leoš Janá ek – Lettres intimes (1928)

MAR.27 FÉV.À 20H30 | PET ITE SALLE


MARS J1 V2 S3 D4 L5 M6 M7 J8 V9 S10 D11 L12 M13 M14 J15 V16 S17 D18 L19 M20 M21 J22 V23 S24 D25 L26 M27 M28 J29 V30 S31


D O I S

D . Q U I X O T E

D A N S L E S P L I S D U P A Y S A G E

L E D E R N I E R M É T R O

O C C U P A T I O N

J E P A R L E À U N H O M M E Q U I N E T I E N T P A S E N P L A C E

R O K I A T R A O R É

T O D A B O N E

E D G A R M O R E A U & D A V I D K A D O U C H

L E S B A V A R D S A K 4 7

S P E A K E A S Y N O S T A L G I E

A N Y W H E R E

P A V I L L O N N O I RT R A G É D I E

M O N P R O F E S T U N T R O L L

M A R S

54

D A N S E

D . Q U I X O T E

CHORÉGRAPHIE ANDRÉS MARÍN

Figure incontournable du flamenco moderne, Andrés Marín s’empare du roman emblématique du siècle d’or espagnol et atteint des sommets. Trois danseurs, quatre musiciens, une chorégraphie à couper le souffle et une dramaturgie transgressive… À la démesure du personnage et de son imagination sans limites, ce Don Quixote enflamme la scène d’un idéalisme incandescent.Andrés Marín, icône du flamenco contemporain, excelle dans cet art de voyager d’un répertoire à l’autre. S’inspirant de la tradition flamenca qu’il enrichit de sa gestuelle éminemment contemporaine, le chorégraphe n’a de cesse d’aiguiser nos regards sur ce monde en constante évolution. Avec la complicité du metteur en scène et dramaturge Laurent Berger, il puise au cœur de ses racines cette capacité à s’élever vers une esthétique toujours renouvelée. À partir du chef-d’œuvre de Miguel de Cervantès, le chorégraphe et le metteur en scène bousculent les codes, pour mieux revenir à l’essence du geste et du récit. Entouré par quatre musiciens et deux danseurs d’exception, le Sévillan explore toutes les nuances de sa pratique artistique, à la fois sensible, instinctive, sophistiquée et exaltée. Après quinze ans d’expérience à la tête de sa propre compagnie, Andrés Marín fait naître un Don Quixote flamenco qui a du souffle et du corps.

SAM.3 | DIM.4 MARSSAM. À 20H30 | D IM . À 17H | EN CRÉAT ION

GRANDE SALLE | DURÉE ENV. 1H45 | TAR IF A

55

Deux artistes circassiens partagent la même création et la même scène pour la première fois. Dans DOIS, ils explorent la complexité et la richesse des relations fraternelles en utilisant l’art profondément symbolique du tir à l’arc. Leurs interprétations sensibles créent des scènes subtiles et drôles sur la relation entre frères.S’inspirant des contes classiques, de la performance artistique et de leurs

expériences personnelles, Luis et Pedro Sartori Do Vale proposent une création qui mêle avec virtuosité tir à l’arc, théâtre visuel et cirque. En utilisant des techniques telles que l’acrobatie au sol et la manipulation d’objets, ils partent à la découverte de leurs propres limites. Concentration, précision, risque, surprise, fragilité, autant de dimensions explorées ici avec comme finalité la célébration de l’amour fraternel.


D O I S

DE ET PAR LUIS & PEDRO SARTORI DO VALE

JEU.1ER | VEN. 2 MARSJEU. À 19H | VEN . À 20H30 | PET ITE SALLE


MAR.13 MARSÀ 20H30 | GRANDE SALLE

TAR IF A+À voir en famille !

On ne présente plus Rokia Traoré, la chanteuse phare de Bamako qui enchaîne les succès depuis 20 ans sur les scènes internationales. Accompagnée de 5 musiciens et 6 chanteuses issues de la chorale qu’elle a créée au Mali, elle entame une tournée mondiale. À ne manquer sous aucun prétexte !

Bamanan Djourou mêle reprises de chants classiques bambara, adaptations de chansons françaises et répertoire original. Le concert associe mélodies traditionnelles et musique amplifiée avec des harmonies et des rythmes hors du commun. Kora, n’goni, bolon (contrebasse traditionnelle), guitare et calebasse se marient à merveille avec les voix des choristes et de la talentueuse Rokia.

M U S I Q U E


CONCERT

56



COLLECTIF PETIT TRAVERS CRÉATION COLLECTIVE PRÉPARÉE ET MENÉE PAR

JULIEN CLÉMENT & NICOLAS MATHIS

Autour du thème de « l’individu-paysage », le Collectif Petit Travers crée une pièce pour sept jongleurs et un batteur. Dans un décor sobre, les jongleurs sont des lanceurs de rêves, de formes, de projectiles poétiques. Au centre de la scène, le batteur donne le pulse, un rythme fascinant, magique, universel. Une merveille de trouvailles, d’arabesques insolites et de virtuosité joyeuse.La pièce Dans les plis du paysage est le troisième volet d’une trilogie basée sur ce que le collectif nomme le « jonglage polyphonique ». Astucieuse et inattendue, la mise en scène s’organise autour d’un dédale de voilages, de vides et de pleins. Les balles des jongleurs sont tour à tour flocons ou projectiles aux trajectoires nuancées par des effets de vitesse et de lumière. Rapides, furieuses, molles, traîtresses, les balles s’accompagnent d’un rythme créé en direct par le batteur placé au centre de la scène. Subtile batterie de sons et d’amplitudes en suspension. Ici, on accepte l’imprévu du moment présent, le spontané créatif au cœur même de la rigueur qu’impose cette discipline. Les jongleurs apparaissent et disparaissent, tels des hologrammes, pour composer un ballet aérien, graphique et surprenant… Sans parole ni récit évident, le jonglage devient langage parmi les autres.

MAR.6 | MER.7 MARSÀ 20H30 | GRANDE SALLE | DURÉE 1H

À PART IR DE 8 ANS | TAR IF BÀ voir en famille !

57

D A N S E

T O D A B O N E

COLLECTIF (LA)HORDE

Ultra-connectés, les 10 jeunes danseurs de To Da Bone, le look hip-hop, en blouson et baskets, et la tête haute, déploient une danse « post-Internet » fière, intense et ultra-communicative. Ces jumpers à l’énergie inépuisable se retrouvent en chair et en os pour libérer sur scène leur fougue, échappée des écrans, et lancer leur insoumission à nos sociétés qui piétinent. Une danse salutaire et réjouissante.Né entre 2005 et 2007, le jumpstyle, danse déclinée de la scène techno-hardcore des années 90, est devenu viral sur Internet. Le collectif (La)Horde s’intéresse à cette manifestation populaire d’une expression libre de tout cadre institutionnel, diffusée par les réseaux sociaux. Le collectif, composé des artistes Marine Brutti, Jonathan Debrouwer et Arthur Harel, et les 10 jumpers, issus de neuf pays différents, investissent la scène. To Da Bone explore sur une heure les multiples déclinaisons du jumpstyle, devenu source créative pour la danse contemporaine. (La)Horde entend montrer ainsi « une certaine révolte intime de la jeunesse ». Une révolte aussi ancienne que son esthétisme est neuf, actuel, électrisant.

VEN.9 MARSÀ 20H30 | GRANDE SALLE

DURÉE 1H | À PART IR DE 10 ANS | TAR IF B

58


O C C U P A T I O N

D'ANNIE ERNAUX MISE EN SCÈNE PIERRE PRADINAS

Voici un duo bien connu de la scène annécienne : Pierre Pradinas et Romane Bohringer reviennent « occuper » la petite salle de Bonlieu. Après nous avoir réjouis avec La Cantatrice chauve – qui valut à Romane Bohringer une nomination aux Molières –, nous les retrouvons avec le portrait intime d’une femme aux prises avec les douleurs, jalousies et blessures qui suivent une séparation amoureuse. Seule en scène, la comédienne incarne sublimement le portrait d’une femme blessée d’après l’implacable roman d’Annie Ernaux.Cette saison, nous découvrons deux moments de la vie d’une femme, sous la plume d'Annie Ernaux. La narration de son histoire d’amour avec Passion simple que met en scène Émilie Charriot et celle de sa séparation avec Occupation par Pierre Pradinas. Une femme se sépare de l’homme qui partageait sa vie. C’est elle qui le quitte, avec sans doute l’espoir de le retrouver un jour… Mais il s’éprend d’une autre. Tout connaître alors de sa rivale sans visage devient une obsession, elle entre dans une passion jalouse qui occupe ses jours et ses nuits. C’est une folle enquête, minutieuse, systématique, un thriller amoureux à la lisière du récit fantastique. Nous partageons ses craintes, son ironie mordante, son langage cru, ses faiblesses et ses audaces qui la rendent bouleversante et drôle. Au-delà de ce qui semble être une parfaite peinture de la jalousie, Romane Bohringer dévoile subtilement le portrait intime d’une femme complexe dans lequel nous pourrions toutes ou tous un jour nous retrouver. Cathartique.

MAR.13 | MER.14 | JEU.15 VEN.16 | SAM.17 MARS

À 20H30 | SAUF JEU. À 19H | PET ITE SALLEDURÉE 1H30 | À PART IR DE 15 ANS | TAR IF A

59

VEN.16 | SAM.17 MARSÀ 20H30 | GRANDE SALLE

TAR IF B

VEN.9 MARSÀ 20H30 | MUSÉE-CHÂTEAU


M U S I Q U E

E D G A R M O R E A U &

D A V I D K A D O U C H

CONCERT

Jeune prodige du violoncelle, Edgar Moreau, « prix du jeune soliste » au prestigieux concours Rostropovitch, enchaîne une brillante carrière internationale. Il soulève partout l’enthousiasme du public par sa virtuosité. Tout aussi surdoué, David Kadouch est l’un de nos grands pianistes, acclamé pour son jeu aux couleurs contrastées, d’une grande finesse et d'une grande sensibilité.En partenariat avec Les Amis du Château.

Au programme Mendelssohn – Sonate pour violoncelle et piano, n°2, en ré majeur, op. 58 Poulenc – Sonate pour violoncelle et piano | Franck – Sonate pour violon et piano en la majeur, transcription pour violoncelle et piano

O P É R E T T E

L E S B A V A R D S

D’OFFENBACH SUR UN LIVRET DE CHARLES NUITTER D’APRÈS CERVANTÈS

MISE EN SCÈNE PIERRE KUENTZ CHORÉGRAPHIE SABINE NOVEL DIRECTION JEAN-PAUL ODIAU

Cette œuvre drôle et hilarante que Saint-Saëns qualifiait de « vrai petit chef-d’œuvre » connut un succès unanime dès sa création. Une heure de bonne humeur et de légèreté pour cet Offenbach pétillant comme une coupe de champagne, naviguant entre comédie décalée et bande dessinée. Plus qu’une opérette, c’est un très joli opéra-comique, digne d’un opéra-bouffe.La mise en scène transforme l’œuvre en dessins animés où les textes parlés sont accompagnés de bruitages et les scènes chantées chorégraphiées en scènes de rue. La verve et le talent mélodique d’Offenbach sont une parfaite réussite qui tient autant du comique du livret qu’à l’expression de la musique toujours pétillante, charmante et vive.En partenariat avec le Conservatoire à Rayonnement Régional de l’Agglomération d’Annecy.

60

JEU.15 AU MAR.20 MARSTOURNÉE

EN DÉCENTRAL ISÉ

MER.21 | JEU.22 MARSMER . À 20H30 | JEU. À 19H | PET ITE SALLE | EN CRÉAT ION


C O N F É R E N C E D A N S É E

L E T O U R D U M O N D E D E S D A N S E S U R B A I N E S E N D I X V I L L E S

D'ANA PI, CECILIA BENGOLEA, FRANÇOIS CHAIGNAUD

Embarquons pour un tour du monde des danses urbaines ! Cette conférence dansée, conçue par la danseuse Ana Pi et les chorégraphes associés Cecilia Bengolea et François Chaignaud, évoque, de manière spectaculaire et pédagogique, l'immense variété des danses urbaines créées, pratiquées et montrées dans les rues des plus grandes villes du monde : krump

à Los Angeles, dancehall à Kingston, pantsula à Johannesburg, voguing à New York…Pour chaque danse, l’artiste nous donne des informations sur l’origine de ces pratiques chorégraphiques, le contexte sociologique qui les a vues naître, les styles musicaux associés, mais aussi sur leur évolution. Un voyage à ne pas manquer.

Perrine Maurin s’inspire du roman d’Oliver Rohe, qui retrace la vie de Mikhaïl Kalachnikov, pour interroger la violence du monde. À une approche sensible, proche du cinéma et de l’onirisme, se confronte le jeu de plateau très concret de quatre acteurs au présent. Ils portent des fragments de texte sur l’histoire de l’arme AK-47.

Du théâtre documentaire intense, poétique et terriblement actuel.« Je n’aime pas les armes, je n’en ai jamais touchées. (…) Pourtant, ce qu’il y a derrière l’arme, le fait de tuer, me semble essentiel à interroger aujourd’hui. » Perrine Maurin s’inspire de la biographie de Mikhaïl Kalachnikov et de son AK-47 pour dérouler sa propre interprétation. Percutant !

T H É Â T R E

A K 4 7

D’APRÈS OLIVER ROHE MISE EN SCÈNE PERRINE MAURIN

61

D A N S E

T R A G É D I E

CHORÉGRAPHIE OLIVIER DUBOIS

Chorégraphie coup de poing, Tragédie est un pur manifeste pour l’humanité. 18 danseurs performeurs, hommes et femmes, nus, engagés dans une incessante noria, obsessionnelle et hypnotique, évoluant jusqu’au chaos. Au-delà de la nudité, un remarquable acte de présence pour dire l’humain en son essence même. Une pièce éblouissante, d’une totale radicalité et d’une puissance rare.Mécanique de la marche, forte de sa détermination, martelant le plateau, face public, demi-tour saccadé avant de revenir, déferlante, affronter les regards. La nudité des corps n’est rien d’autre qu’un postulat anatomique : c’est ça l’humain, des hommes et des femmes, tous différents, reconnaissables, mais si semblables. Débarrassés de tout contexte, ce sont des corps surexposés qui se présentent, pas les individus, jusqu’à ce qu’on perçoive la transcendance d’une communauté humaine. Olivier Dubois a conçu sa pièce sur la structure des tragédies antiques (parodos, épisodes et catharsis) dont les danseurs formeraient le chœur. Quand la régularité du mouvement se brise, la tension générée fait exploser le groupe. Le chaos s’empare du plateau. Les corps s’entremêlent, se vrillent jusqu’à la transe. Moments de tension colossale ou exubérance débridée, fureur désespérée… Magnifiques interprètes, les danseurs font le don d’un engagement sans commune mesure. Tragédie est d’une époustouflante beauté.

MER.21 MARSÀ 20H30 | GRANDE SALLE

DURÉE 1H30 | TAR IF B

62


S P E A K E A S Y

COMPAGNIE THE RATPACK D’APRÈS UNE IDÉE DE XAVIER LAVABRE

& VINCENT MAGGIONI

Un thriller version cirque. Une plongée dans les années 30, l’Amérique de la prohibition ! Au Speakeasy, ambiance mafieuse de rigueur. Chef de bande et sa poule, homme de main, traditionnelle pin-up, bandit et barman : six personnages hauts en couleur, taillés sur mesure pour six artistes de cirque virtuoses. Une histoire comme au cinéma, un humour à la Tarantino… Un clin d’œil pétillant aux films de genre, un bel hommage du cirque au 7e art.Une étonnante voltigeuse, une danseuse aérienne, un acrobate danseur, un as du main à main, un spécialiste du mât chinois, un expert de la roue Cyr… Six cinéphiles chevronnés qui plongent à corps perdu dans un scénario façon film de gangsters pur jus ! Le Speakeasy était un bar clandestin du temps de la prohibition où il fallait baisser la voix pour commander de l’alcool. Dans ce huis clos, repaire de mafieux, se trament de drôles d’embrouilles : humour et suspens seront au rendez-vous. Le cirque se met au service de l’histoire, les prouesses se glissent tout naturellement dans le fil de l’action. Pas de paroles (salut au cinéma muet) mais les corps sont éloquents, soutenus en permanence par les DJ du groupe Chinese Man (du rap, du funk, du hip-hop et du jazz, plus un grand mix, allusions auditives aux séries, films ou dessins animés connus). Une descente en Technicolor rafraîchissante dans les bas-fonds de la pègre, menée par une joyeuse équipe impressionnante d’énergie et de précision. Un vrai régal !

VEN.23 | SAM.24 | DIM.25 MARSÀ 20H30 | SAUF D IM . À 17H | GRANDE SALLE

DURÉE 1H | À PART IR DE 8 ANS | TAR IF BÀ voir en famille !

63

Découvrez les marionnettes d’Élise Vigneron et vous les garderez précieusement au fond de votre mémoire. La jeune artiste propose une adaptation du magnifique roman d’Henry Bauchau, Œdipe sur la route, et vous invite à un voyage des plus intenses au pays des songes en compagnie d’un être de glace. Envoûtant.

Œdipe, accablé par le poids de sa faute et aveugle, quitte Thèbes épaulé par sa fille Antigone. Cette errance le conduira à Colone, lieu de sa disparition mais aussi du retour à la clairvoyance. Élise Vigneron invite le public à vivre ce voyage intérieur en suivant cet Œdipe de glace, qui fond jusqu’à s’évaporer dans les brumes. Un enchantement duquel le spectateur sortira avec l’empreinte d’un songe troublant.

Un programme dédié au génie mozartien. De Rihm, avec ses danses viennoises, à Chostakovitch, grand admirateur de Mozart, l’Orchestre des Pays de Savoie ne pouvait passer à côté de l’interprétation du magnifique 27e Concerto pour piano par le pianiste Nicholas Angelich, l’ensemble sous la direction avisée de Nicolas Chalvin.Deux œuvres empreintes d’une subtile

mélancolie encadrent ce 27e Concerto prodigieux d’ambiguïté entre larmes, rêves et sourires. En ouverture, le Ländler élégiaque de Wolfgang Rihm déploie somptueusement les sonorités des cordes, illustrant l’art de ce compositeur prolifique.Au programme Rihm – Ländler (1979) | Amadeus Mozart – Concerto n°27 en si bémol majeur K 595 (1791) | Chostakovitch – Symphonie de chambre opus 73a, version de Roudolf Barchaï (1946)

M U S I Q U E

N O S T A L G I E 27E CONCERTO DE MOZART

DIRECTION NICOLAS CHALVIN ORCHESTRE DES PAYS DE SAVOIE PIANO NICHOLAS ANGELICH

T H É Â T R E

A N Y W H E R E

CONCEPTION & SCÉNOGRAPHIE ÉLISE VIGNERON MISE EN SCÈNE ÉLISE VIGNERON & HÉLÈNE BARREAU

D'APRÈS HENRY BAUCHAU

MAR.27 MARSÀ 20H30 | GRANDE SALLE


MER.28 MARSÀ 19H | SALLE DE CRÉAT ION | DURÉE 50 M IN

À PART IR DE 10 ANS | TAR IF PET ITS ET GRANDSÀ voir en famille !

64

S P E C T A C L E - L E C T U R E

J E P A R L E À U N H O M M E Q U I N E T I E N T P A S

E N P L A C E

DE ET AVEC JACQUES GAMBLIN

Un homme à terre écrit à un homme en mer. 2014, Thomas Coville tente de battre le record du tour du monde à la voile en solitaire. Son ami, le comédien Jacques Gamblin, lui écrit chaque jour. Issue de leur correspondance privée, cette création est un voyage physique, géographique et mental d’une poésie et d’une sensibilité à fleur de peau. « Toi, recouvert de silence. Je te salue de loin et de près… »Seul en scène, Jacques Gamblin égrène ses pensées à voix haute, hésite à utiliser tel mot ou celui-là, s’interroge sur la pertinence de cette correspondance. Pour seul décor derrière lui, une immense carte du monde sur laquelle l’itinéraire fragile tracé dans l’océan par le navigateur se révèle jour après jour. « 4 février 2014. Salut cher Thomas. Je regarde un documentaire sur la tauromachie et je pense à toi. Toi, le taureau qui affronte le vent, qui joue avec ou qui l’esquive. Toi, recouvert de silence, aux pensées qui défilent et qui meurent sur ton sillage comme des éphémères. Toi, grand homme par ce que tu engages et petit dans la nuit noire. Toi qui ne pourras raconter que la surface des choses. Toi un jour de retour. De tout et de rien. Je te salue de loin et de près… »

JEU.29 | VEN.30 MARSJEU. À 19H | VEN . À 20H30

GRANDE SALLE | DURÉE 1H30 | TAR IF A

65

Quand le collectif d’acteurs OS’O invite le collectif d’auteurs Traverse pour une création originale autour de la piraterie moderne… Pavillon noir est le fruit d’un processus atypique dans lequel 7 duos interactifs auteur-acteur élaborent les rôles d’une pièce chorale épique. Poétique, drôle et politique, la question est posée : de quel mythe avons-nous besoin aujourd’hui ?Des pirates du XVIIIe siècle à ceux des temps

modernes, hackers, lanceurs d’alerte, Edward Snowden, les Anonymous… les pirates existent toujours ! Les collectifs OS’O et Traverse interrogent les pratiques démocratiques d’aujourd’hui. Qu’éveille en moi la piraterie ? Un désir de liberté, d’utopie… ? Et pourquoi pas la transgression des lois et des politiques imposées ? Les artistes nous invitent à leur bord avec des pirates 2.0 : drôles, énergiques et réjouissants !

Le collectif OS’O prête avec talent sa jeunesse et sa verve au texte jubilatoire de Dennis Kelly. Avec humour et originalité, cette pièce évoque la figure du monstre, les rapports adultes/enfants ou encore la nécessaire organisation collective pour faire face à une domination. Alors pas de pitié pour les trolls !Max et Alice aiment par-dessus tout faire tourner leur institutrice en bourrique ! Mais

leur quotidien est bientôt bouleversé par l’arrivée de leur nouveau maître, un troll… Sorti de nulle part, il impose son autorité en mangeant les enfants qui posent la question « pourquoi ? » ou en instaurant des règles ridicules comme manger des choux de Bruxelles au beurre de cacahuète. La résistance s’organise alors. Le jeune collectif d’acteurs réussit le pari de nous proposer une pièce (très) drôle mais tout aussi subversive !

T H É Â T R E


DE DENNIS KELLY MISE EN SCÈNE COLLECTIF OS’O

T H É Â T R E

P A V I L L O N N O I R

ÉCRITURE COLLECTIF TRAVERSE MISE EN SCÈNE COLLECTIF OS’O

MER.21 MARSÀ 19H | SALLE DE CRÉAT ION | DURÉE 50 M IN

À PART IR DE 8 ANS | TAR IF PET ITS ET GRANDS

MAR.27 | MER.28 MARSÀ 20H30 | PET ITE SALLE | EN CRÉAT ION

DURÉE ENV. 2H | À PART IR DE 14 ANS | TAR IF BÀ voir en famille !

AVR. D1 L2 M3 M4 J5 V6 S7 D8 L9 M10 M11 J12 V13 S14 D15 L16 M17 M18 J19 V20 S21 D22 L23 M24 M25 J26 V27 S28 D29 L30

L U C K Y P E T E R S O N

A U T O B I O G R A P H Y

P A S S I O N S I M P L E F A T O U M A T A D I A W A R A

L E V E R D E S O L E I L

E X A N I M A / Z I N G A R O

MAI M1 M2 J3 V4 S5 D6 L7 M8 M9 J10 V11 S12 D13 L14 M15 M16 J17 V18 S19 D20 L21 M22 M23 J24 V25 S26 D27 L28 M29 M30 J31

T O U T L E M O N D E D A N S E !


E X A N I M A / Z I N G A R O L A M A M B A N E G R A

AV R . M A I

68

D A N S E


CHORÉGRAPHIE WAYNE MCGREGOR

Le prodige de la danse outre-Manche Wayne McGregor arrive pour la première fois sur les plateaux d’Annecy. L’ardente passion du chorégraphe pour le corps humain est au centre de ses créations, aux danses viscérales et d’une grande beauté plastique. Avec cette pièce, ses 10 incroyables interprètes dessinent sous nos yeux la carte du code génétique du chorégraphe, analysé pour l’occasion. Les combinaisons de mouvements insolites de ses danseurs s’enchaînent à un rythme d’enfer, sur une musicalité innovante, déployant une énergie à couper le souffle.L’artiste anglais est surtout connu en France pour ses chorégraphies d’Harry Potter et la coupe de feu, du spectacle musical Kirikou ou de Genus pour les danseurs étoiles de l’Opéra de Paris ! Collaborant régulièrement avec une gamme d’artistes et de chercheurs en dehors de la sphère conventionnelle de la danse, son travail est marqué par le goût de l’innovation. Durant l’été 2017, Wayne McGregor va s’embarquer dans sa collaboration la plus osée et la plus intime à ce jour, permettant à de grands généticiens pionniers de séquencer son propre génome. Cette archéologie biologique personnelle ainsi mise à nu transforme considérablement le point de vue de McGregor sur sa propre vie, traçant des motifs dans le passé ancestral de notre espèce et mettant en lumière ce qui crée nos individualités.

MER.4 | JEU.5 AVR.MER . À 20H30 | JEU. À 19H

GRANDE SALLE | DURÉE 1H10 | TAR IF A

69

T H É Â T R E

P A S S I O N S I M P L E

D'ANNIE ERNAUX MISE EN SCÈNE ÉMILIE CHARRIOT

La saison passée, la jeune metteure en scène nous avait marqués avec son adaptation de King Kong Théorie, le texte coup de poing de Virginie Despentes. Elle revient en s’attaquant de nouveau à une figure majeure de la littérature contemporaine : Annie Ernaux et son roman Passion simple. Toujours sur la thématique de la sexualité et de ses tabous, Émilie Charriot signe une pièce sobre pour laisser place à l’émotion, brute.Dans Passion simple, Annie Ernaux nous raconte son histoire d’amour, à sens unique, avec un homme marié. La dimension sociologique, présente dans toute son œuvre, décrit à la fois une expérience humaine individuelle et collective. Ce récit intime nous livre ce qu’il y a d’universel dans chaque expérience de vie. Le théâtre comme exutoire des passions, comme espace de soulagement cathartique. Accompagnée de musiciens, Émilie Charriot, face au public, compose une mise en scène dépouillée où la simplicité est le maître mot pour laisser la place au spectateur de se raconter l’histoire qu’il souhaite. Un théâtre sensible, libre, qui permet une connexion forte entre la salle et la scène.

MER.4 | JEU.5 AVR.MER . À 20H30 | JEU. À 19H | PET ITE SALLE | EN CRÉAT ION


70

Jeune prodige de la pop malienne, Fatoumata Diawara, à la guitare sèche, allie folk, jazz et funk à ses influences africaines. Au centre de sa musique, sa voix chaude et touchante, ses chansons magnifiquement mélodiques racontent avec force une vie bien remplie, parfois difficile.Tour à tour comédienne (pour Cheikh Oumar Sissoko et la troupe Royal de Luxe) et chanteuse (pour la comédie musicale Kirikou et Karaba, pour les chœurs de Dee Dee Bridgewater), « Fatou » a rencontré Rokia

Traoré qui lui a mis une guitare entre les mains et l’a poussée à écrire ses propres chansons. Depuis, elle écume les scènes internationales avec une sensibilité pop instinctive. Elle réinvente les rythmes rapides et les mélodies blues de son ancestrale tradition wassoulou. Artiste engagée, elle mène en parallèle un projet musical, Mali Ko, pour répondre à la situation au Mali. Récemment, elle joue et chante dans le film Timbuktu (césarisé en 2015) et dans l’album Lamomali de M.

Lucky Peterson, grand dépositaire du blues américain, rend hommage à Jimmy Smith, grand maître incontesté de l’orgue Hammond, dont les sonorités chaudes renvoient aux chants du gospel et de la soul. Avec Lucky Peterson, le blues est autant explosif que doux comme une caresse. Natif de Buffalo, dans l'État de New York, ce chanteur, guitariste et organiste connaît ses pionniers et respecte l’histoire et l’héritage du blues qu’il sait jouer et chanter comme

personne avec sa voix caverneuse gorgée d'émotions. Sa musique, forgée dans la braise de la soul et du rhythm'n blues, laisse aussi s’échapper de belles étincelles de gospel et de rock'n roll. Pour rendre hommage à son mentor Jimmy Smith, il s’entoure de partenaires virtuoses parmi lesquels se distingue le guitariste prodige Kelyn Crapp.Programmation du Jazz Club, en partenariat avec Bonlieu Scène nationale. Dans le cadre du Lac in Blue Festival.

M U S I Q U E


CONCERT

MU S I Q U E

F A T O U M A T A D I A W A R A

CONCERT

JEU.5 AVR.À 20H | À L'ARCAD IUM

TAR IF SPÉC IAL (34€/30€/27€/10€)

JEU.26 AVR.À 20H30 | GRANDE SALLE

TAR IF A

71

M U S I Q U E

L A M A M B A N E G R A

CONCERT

Agitateur de la nouvelle scène qui enflamme les nuits chaudes de Cali et des festivals d’Amérique latine, le groupe La Mambanegra est la nouvelle coqueluche de la musique colombienne, classé dans le top cinq de la revue américaine Billboard. Puissant orchestre de musique latine, son venin a pour composantes la salsa new-yorkaise des années 70 et le métissage de la musique jamaïcaine, funk et hip-hop dans une fusion explosive et virtuose. Ambiance caliente garantie !Groupe mystique s’il en est, l’histoire de La Mambanegra est peuplée de personnages fantastiques de la ville de Cali qui évoluent autour d’un héros anonyme et mythique : El Callegüeso. Ce héros est réincarné sur scène par Jacobo Vélez – le leader du groupe – qui a reformé La Mambanegra. El Callegüeso et La Mambanegra reviennent des limbes de l’oubli, riches des histoires collectées lors du périple qui a mené notre héros de passager clandestin à bord d’un navire marchand de Buenaventura jusqu’à New York, en passant par La Havane et les santeros qui l’ont sauvé d’une noyade certaine. En résumé, La Mambanegra est un nouveau concept de musique latine et de salsa, une décharge électrique chargée de réalisme magique et d’histoires que seul un pays à la culture aussi riche que la Colombie peut engendrer, une rencontre entre la virtuosité de musiciens reconnus de la scène caleña et les mythes de Santiago de Cali : ¡ 770 mil toneladas de descarga latina !

MAR.15 MAIÀ 20H30 | GRANDE SALLE

DURÉE 1H30 | TAR IF A

72Affordable Solution For Better Living, conception & chorégraphie par Théo Mercier & Steven Michel

73

Un temps fort de la danse consacré aux créations, performances et projets participatifs avec le public. Un marathon à travers les scènes et les salles de la ville et des lieux insolites.

Un Bonlieu comme vous ne l’avez jamais vu : espaces de repos, dancefloor et service bar en continu le samedi 5 mai pour une nuit entière de danse !

Une quinzaine de propositions différentes : Créations de Théo Mercier (Affordable Solution For Better Living), Cecilia Bengolea,

François Chaignaud, Phia Ménard, interventions, performances avec Rachid Ouramdane, Yoann Bourgeois, Nadia Lauro, Marie-Caroline Hominal, Pierre Giner

et programmation surprise (à paraître en décembre).

Un événement conçu et programmé par Rachid Ouramdane et Yoann Bourgeois avec le Centre chorégraphique national de Grenoble

et par Salvador Garcia, Bonlieu Scène Nationale Annecy.

G R A N D R A S S E M B L E M E N T

A N N E C Y


DU 2 A U 6 M A I 2 0 1 8

N O U V E L L E C R É A T I O N

E X A N I M ADU T H É Â T R E É Q U E S T R E Z I N G A R O C O N C E P T I O N & M I S E E N S C È N E

B A R T A B A S

Voilà presque trente ans qu’au cœur de l’Aventure Zingaro les chevaux vivent et travaillent à nos côtés. Ils sont les inspirateurs de nos créations, notre moteur de désir. À leur contact, nous avons appris à nous ensauvager pour recevoir les leçons qu’ils ont bien voulu nous enseigner et comprendre qu’ils sont une « partie mémorielle de nous-mêmes »*.

Pour cette ultime création, je souhaiterais les célébrer comme les acteurs véritables de ce « théâtre équestre » si original… Montrer un rituel sans mémoire, une cérémonie où le spectateur se surprendra à voir l’animal comme le miroir de l’humanité.

Pour cela nous devons apprendre à nous dépouiller de notre ego, de notre corps individuel au profit d’un corps partagé, anonyme… N’être plus qu’une présence en retrait et devenir des « montreurs de chevaux » et avec eux, défricher des terres nouvelles…* Michel Onfray

UNE HISTOIRE

BARTABAS & ZINGAROVoilà près de trente ans que Bartabas construit le rêve Zingaro, un théâtre équestre, le premier du monde, une troupe de cavaliers,

palefreniers, chevaux magnifiques qui parcourent la planète au fil des dizaines de créations réalisées sous le signe de Zingaro. Bartabas est amoureux des chevaux autant que de la peinture, des mots et de la musique. Au fil de ses spectacles, il pose sa pierre dans la culture

du cheval comme dans la grande culture mêlant comme lui seul sait le faire la plastique animale à la beauté de l’image, mettant le cheval au centre d’un grand mélange de traditions et de cultures du monde. Bartabas est populaire au sens noble du terme,

il emprunte au cirque, au dressage, au théâtre et à la danse pour un spectacle total. Il sait émerveiller et poétiser, et les foules se pressent sous ses chapiteaux. L’artiste parle aux chevaux et c’est probablement pour cela même qu’il sait parler à tous.

Le cheval sera l’acteur principal et central du spectacle, il le sera dans toute sa liberté animale, sa beauté et son lien ancestral à notre culture. On retrouvera bien sûr ses chevaux fétiches mais aussi quelque quarante chevaux magnifiques en quasi-liberté

sur la piste. Une nouvelle prouesse pour Bartabas qui s’éclipse avec ses cavaliers pour laisser toute la place au cheval. Chaque spectacle de Zingaro est un événement unique, celui-ci promet déjà de marquer les mémoires !

DU JEU.19 AVR. AU DIM.13 MAIÀ 20H30 | SAUF D IM . À 17H | MAR . 8 ET JEU. 10 MA I À 19H

(RELÂCHES LUN . 23, JEU. 26 AVR . , MAR . 1 ER, VEN . 4 , MER . 9 MA I )AU BOURGET-DU-LAC

TAR IF SPÉC IAL (39€/32€/24€/15€)Ce spectacle est accueilli en partenariat par Bonlieu, Annecy,

et l’Espace Malraux, Chambéry, scènes nationales.

UN CADEAU

LEVER DE SOLEILCONCEPTION BARTABAS

ÉCUYER BARTABAS / CHEVAL LE CARAVAGE

Rendez-vous avant que le jour se lève, installés sur quelques gradins très tôt et dans l’obscurité, on entend la ronde du cavalier et de son cheval « Le Caravage ». Une présence avant l’image comme on pressent le jour avant ses premières lueurs. Peu à peu la forme apparaît,

là et là entre les arbres, sur le fond le lac s’éveille. Une expérience esthétique et sensorielle unique, c’est ce que nous propose Bartabas. Une cérémonie secrète, à vivre au point du jour aux jardins de l’Europe, au bord du lac d’Annecy. Attention, places limitées !

DIM.29 AVR. & DIM.6 MAI D IM . 29 AVR . À 5H40 DU MAT IN | D IM . 6 MA I À 5H30 (HORA IRE À CONF IRMER)

DURÉE EST IMÉE 45 M IN . | JARD INS DE L’ EUROPE TAR IF 8€ | RÉSERVAT ION IND ISPENSABLE

UN ÉVÉNEMENT

EX ANIMADU THÉÂTRE ÉQUESTRE ZINGARO

CONCEPTION & MISE EN SCÈNE BARTABAS

BA R T A B A S

« C O M M E U N S O U F F L E D E L ’ Â M E , U N C H E V A L H E N N I T Q U E L Q U E P A R T J U S Q U ’ À L A F I N D U M O N D E »

J O S E P H D E L T E I L

76

CYCLES DE CONFÉRENCES

INV I T A T I O N À M A R I E - J O S É M O N D Z A I N

CONFISCATION

Marie-José Mondzain, philosophe, directrice émérite au CNRS, appelle à lutter contre la confiscation des mots, des images et du temps. Comment penser aujourd’hui la radicalité ? Ou plutôt comment ne pas réduire la radicalité à la « radicalisation » et à la « déradicalisation », aux gestes les plus meurtriers et fanatiques, mais lui rendre toute sa beauté virulente ? Marie-José Mondzain, philosophe, directrice de recherche émérite au CNRS, membre de l’Institut Marcel Mauss, Groupe de sociologie politique et morale (Paris). Spécialiste du rapport à l’image, ses travaux concernent la nature du regard, et la construction du sujet de la parole dans la relation du monde sensible à la vie culturelle et politique. Elle maintient son travail dans un lien ininterrompu avec la création contemporaine et tout particulièrement avec le théâtre, le cinéma, et toutes les pratiques documentaires. Entre autres ouvrages, elle a publié : Image, icône, économie. Les sources byzantines de l’imaginaire contemporain (Seuil, 1996) | Le Commerce des regards (Seuil, 2003) | L’Image peut-elle tuer ? (Bayard, 2002), nouvelle édition augmentée (Bayard, 2015) | Homo Spectator (Bayard, 2007) | Images (à suivre) de la poursuite « au cinéma et ailleurs » (Bayard, 2011) | L’image, une affaire de zone (Édition électronique D-Fiction, 2015) | Appétit de voir, appétit de vivre (Édition électronique D-Fiction, 2015) | Confiscation des mots, des images et du temps (Les Liens qui libèrent, 2017). En partenariat avec Histoire d'en parler.

MER. 29 NOV. 18H30 | PET ITE SALLE | ENTRÉE L IBRE


REGARD SUR LE MONDE

Bonlieu Scène nationale invite cette saison Samia Maktouf, avocate de nombreuses victimes d’attentats terroristes (affaire Merah, Hyper Cacher, Bataclan, Stade de France, Nice, Istanbul). Maître Maktouf s’interroge sur le pouvoir du droit et de la loi dans ce contexte nouveau de terrorisme aveugle : tout le monde peut être victime d’un attentat, n’importe où, n’importe quand. Plus que jamais, un avocat doit refuser de laisser la loi se taire face à la barbarie. Samia Maktouf est avocate aux barreaux de Paris et de Tunis. En 2011, elle a défendu de nombreux jeunes migrants venus du Maghreb par la Méditerranée. Elle représente les victimes de plusieurs attentats terroristes en France depuis l’affaire Merah en 2012. Elle est conseil auprès de la Cour pénale internationale où elle défend les chrétiens persécutés en Irak et en Syrie.

MER. 7 FÉV. 18H30 | SALLE DE CRÉAT ION | ENTRÉE L IBRE

I N V I T A T I O N À F L O R E V A S S E U R

MEETING SNOWDEN

Projection du film suivie d’une rencontre avec la réalisatrice.Après avoir accueilli la saison dernière Flore Vasseur avec ses documentaires réalisés pour Arte autour des TED STORIES, nous poursuivons cette saison cette rencontre autour de son documentaire Meeting Snowden. À Moscou en décembre 2016, trois leaders mondiaux de la défense de la citoyenneté et de l’Internet libre : Edward Snowden, Larry Lessig (accueilli en nov. 16 à Annecy) et Birgitta Jónsdóttir sont réunis pour la première fois et en toute discrétion dans une chambre d’hôtel. Alors que le monde s’apprête à fêter Noël, ces trois figures de la résistance débattent à Moscou d’une question vitale et pourtant désertée : comment sauver la démocratie ?Avec l’aimable autorisation de Zadig Productions. Flore Vasseur, originaire d’Annecy, s'installe à New York à 25 ans pour créer son cabinet d’études marketing. Elle y vit la bulle Internet, le 11 septembre, un système capitaliste qui craquelle de toutes parts. Depuis, de retour à Lyon, elle écrit pour comprendre la fin d’un monde et l’émergence d’un autre. Elle utilise tous les supports (romans, articles, documentaires, chroniques radio, séries TV) et tous les espaces (Le Monde, Le Parisien, Le Figaro, Libération, Canal Plus, Arte). Elle interroge notre rapport à la consommation, à la performance, à la technologie et au pouvoir. Elle veut mettre en avant les idées et l’énergie de ceux qui veulent changer le monde. Ce qu’ils y gagnent et ce qu’il en coûte. Retrouvez ses travaux sur www.florevasseur.com et sur blog.florevasseur.com En partenariat avec Histoire d'en parler.

JEU. 16 NOV. 18H30 | PET ITE SALLE | ENTRÉE L IBREPROGRAMME COMPLET DES CONFÉRENCES

À VEN IR SUR WWW.BONL IEU-ANNECY.COM

77

D A N S E

L E S B A L L E T S T R O C K A D E R O

D E M O N T E - C A R L O

Un événement ! La compagnie de danse la plus rocambolesque qui soit, exclusivement composée d’hommes, est née à New York en 1974 et s’est spécialisée dans la parodie des classiques du répertoire : Le Lac des cygnes, Esmeralda, Don Quichotte, mais aussi un maître contemporain : Merce Cunningham. Nul ne résiste à ces danseurs qui allient humour ravageur et virtuosité absolue.

D A N S E

I N S P I T E O F W I S H I N G & W A N T I N G

MISE EN SCÈNE, CHORÉGRAPHIE & SCÉNOGRAPHIE WIM VANDEKEYBUS

La reprise d’un sommet de la danse qui fit découvrir le chorégraphe belge Wim Vandekeybus. À sa création en 1999, In Spite of Wishing and Wanting fait l’effet d’une bombe. Le grand chorégraphe belge se penche sur le désir originel d’un monde uniquement peuplé d’hommes, déchaîné, sauvage et ludique. Douze hommes s’empoignent pour comprendre ce qui les tient vivants. À ne pas manquer !



MISE EN SCÈNE DORIAN ROSSEL, CIE STT

En portant le chef-d’œuvre de François Truffaut à la scène, Dorian Rossel ne livre pas seulement un hommage au théâtre, à sa capacité d’insuffler une force de vie dans l’épreuve, il interroge aussi la position de chacun d’entre nous face aux menaces qui pèsent aujourd’hui sur le monde. Comment agir face à la violence ? À la montée des extrémismes ? Comment y résister ?

M U S I Q U E

L E S M U S I C I E N S D U L O U V R E

CANTATES DE BACH | DIRECTION MUSICALE THIBAULT NOALLY

Le violoniste Thibault Noally et la mezzo soprano Anne Sofie von Otter proposent un florilège d'airs et de sinfonias des cantates de Bach. L'œuvre sacrée de Bach est monumentale : dans ses cinq messes, parmi lesquelles la célèbre Messe en si mineur, il déploie son imagination pour créer un univers riche et coloré.

ESPACE MALRAUX SCÈNE NATIONALE DE CHAMBÉRY ET DE LA SAVOIE

MC2: GRENOBLE

CHEZ NOS VOISINSTHÉÂTRE FORUM MEYRIN

SUISSE

LA MAISON DES ARTS DU LÉMAN DE THONON-ÉVIAN LA GRANGE AU LAC

WWW.ESPACEMALRAUX-CHAMBERY.FR WWW.MC2GRENOBLE .FR WWW.FORUM-MEYR IN .CH WWW.MAL-THONON .ORG

MER.20 DÉC. À 20H30NAVETTE GRATU ITE AU DÉPART DE BONL IEU

SCÈNE NAT IONALE À 19H

MER.17 JAN. À 19H30NAVETTE GRATU ITE AU DÉPART DE BONL IEU

SCÈNE NAT IONALE À 17H30

JEU.8 MAR. À 20H30NAVETTE GRATU ITE AU DÉPART DE BONL IEU


SAM.2 JUIN. À 20HNAVETTE GRATU ITE AU DÉPART DE BONL IEU


78

P R O G R A M M E À B O N L I E U S C È N E N A T I O N A L E

DU 30 AOÛT AU 2 SEPT. 2017

UNE F IN D ’ÉTÉ TOUT EN MUS IQUE ,V IVEZ LA CRÉAT ION D ’UN NOUVEAU FEST IVAL

MUS ICAL À ANNECY

Une programmation déployée autour d’artistes de renom, de grands orchestres et de jeunes virtuoses. Pour cette première édition, Marianne Gaussiat, directrice artistique du festival, donne carte blanche à la comédienne Catherine Frot qui nous fait partager ses « madeleines » musicales. Musiques symphonique, de chambre, sacrée, lyrique se succèdent sur les scènes du festival. Mélomanes en herbe ou aguerris, amateurs de musique, amoureux du chant, le festival Variations classiques est fait pour vous !Voici les premiers temps forts !Avec le soutien de la Ville d’Annecy, du Conseil départemental de Haute-Savoie et de la Fondation AVC Charity.

Contact et réservations variations-classiques.com + 33 (0)9 83 28 22 00 [email protected] [email protected]

VARIATIONS CLASSIQUESFES T I V A L M U S I C A L D ’ A N N E C Y

CATHERINE FROT

Sur les pas de Marguerite, incarnée au cinéma par Catherine Frot profitez d’un concert autour des grands airs d’opéra.

EMMANUEL KRIVINE

Diriger les plus grands orchestres, telle est la destinée d’Emmanuel Krivine qui vient fêter le lancement de ce nouveau festival à la tête du prestigieux Orchestre de la Suisse Romande.

HENRI DEMARQUETTE

Vocello, proposé par Henri Demarquette, fait entendre un corps à corps ensorcelant entre chœur et violoncelle, en conjuguant œuvres du passé et du présent.

RENAUD CAPUÇON

Retrouvez le célèbre enfant du pays, Renaud Capuçon, dans l’intimité de la musique de chambre, en duo avec le jeune et talentueux Guillaume Bellom.

79

FESTIVAL ANNECY CINÉMA ITALIEN Comme une vague de chaleur dans les salles obscures, Annecy Cinéma Italien lance sa 35e édition et investit les écrans du bassin annécien. Le public retrouvera ses rendez-vous favoris et découvrira cette année une nouvelle facette de la manifestation.Festival de référence du 7e art transalpin en France, Annecy Cinéma Italien promet une programmation audacieuse et multiforme. Après 34 années au service puis à la tête de l’événement, Jean Gili a signé en beauté sa dernière édition en 2016. Francesco Giai Via, nouveau directeur artistique, nous concocte une programmation d’exception. Il nous vient de la Mostra de Venise, pour laquelle il est consultant à la programmation depuis 2016, il agit également en tant que formateur, ambassadeur et dénicheur de talents pour le TorinoFilmLab, géré par le Musée du cinéma de Turin, et assure la direction artistique du Festival international du film de Carbonia. Le Turinois promet résolument des moments privilégiés et une sélection de films riche alliant cinéma d’auteur, cinéma populaire et de genre, documentaires, fictions, et nouvelles formes créatives. La section compétitive dévoilera les talents émergents à suivre absolument et vous ne manquerez pas les films phares de la saison qui seront présentés par des invités d’exception. Vous retrouverez aussi le désormais historique prix Sergio Leone, qui mettra à l'honneur un réalisateur italien au talent confirmé dans son pays mais encore méconnu en France. Rencontres avec les équipes artistiques, temps forts et hommages aux artistes les plus créatifs du cinéma italien marqueront cette édition. Retrouvez prochainement toute la programmation sur www.annecycinemaitalien.com

DU 25 SEPT. AU 1ER OCT. 2017

Une vingtaine d’installations à découvrir au cours d’une grande balade. Les artistes, architectes, paysagistes et designers enchantent l’espace public :Les lucioles d’Erik Samakh illuminent l’île aux cygnes, la belle endormie d’Ange Leccia repose sous le pont des Amours, Hervé Di Rosa installe son théâtre d’ombres dans le Haras, Lilian Bourgeat présente une trentaine de ses pièces monumentales, un jardin pousse sur les pavés de la place Notre-Dame, Emmanuel Louisgrand inaugure son jardin participatif, les bulles de Scenocosme (Grégory Lasserre

& Anaïs met den Ancxt) jalonnent le canal du Thiou, Bob Verschueren fait pousser un arbre à nichoirs dans les jardins de l’Europe… et dans les espaces délaissés sous les échangeurs urbains le street art reprend ses droits… Et bien d’autres ! À parcourir librement du 8 juillet au 1er octobre 2017.

Des événements : une escapade dans les alpages avec Michel Serres, un rendez-vous avec un chef sioux, une tablée autour des beignets de René des Ânes, un pique-nique géant sur

La Grande Table imaginée par Alexander Römer au sommet du Semnoz, altitude 1704 mètres, avec concert en montgolfière en guise d’apéritif !

Une ouverture spectaculaire le 8 juillet : les musiciens sont partout en ville, l’artiste Pierre Giner transforme la place de la mairie en dancefloor avec projections monumentales, boule à facettes et DJ. « Tout le monde Danse ! »

Retrouvez toute la programmation sur deambule-annecy.com

82

LE CLUB CRÉATIONNotre métier, c’est le spectacle vivant, rien n’est figé, tout est possible !

Pour renforcer son activité de production et permettre d’accompagner spécifiquement des jeunes artistes émergents et innovants, Bonlieu Scène nationale a lancé LE CLUB CRÉATION en décembre 2015, réunissant des entreprises du bassin annécien.

La saison dernière, les entreprises du CLUB CRÉATION ont soutenu la création DFS de Cecilia Bengolea et François Chaignaud, artistes chorégraphes associés.

En 2017, les entreprises qui font partie du CLUB CRÉATION accompagnent Festen, la création attendue de Cyril Teste (Collectif MxM), désormais artiste associé à Bonlieu Scène nationale. Ce spectacle répété à Bonlieu Scène nationale Annecy sera créé sur le grand plateau du 7 au 10 novembre 2017 avant de partir en tournée à l’Odéon Théâtre de l’Europe Paris (avant-premières les 23 et 24 novembre 2017, puis 25 représentations jusqu’au 22 décembre 2017) et dans toute la France (Le Quai CDN Angers, MC2: Grenoble, Théâtre du Nord Lille, Théâtre National de Bretagne Rennes, Comédie de Valence, Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines, Le Liberté Toulon, Ferme du Buisson Noisiel, Le Parvis Tarbes, Théâtre de Cornouaille Quimper, Equinoxe

Châteauroux, Théâtre et Auditorium de Poitiers, Théâtre des Célestins Lyon, Printemps des Comédiens Montpellier).

Si vous vous reconnaissez dans nos valeurs et pensez que vous ou votre entreprise et notre structure peuvent se réaliser ensemble, venez partager notre passion.

REJOIGNEZ-NOUS !

En tant que membre, outre de nombreux avantages, vous entrez dans la vie de Bonlieu Scène nationale.

Contact : [email protected]

Avantages fiscaux du mécénat• Entreprises

Vous bénéficiez d’une réduction d’impôt égale à 60 % du montant du don effectué, dans la limite de 0,5 % de votre chiffre d’affaires (loi du 1er août 2003). Si la réduction est supérieure à ce plafond, vous pouvez reporter l’excédent sur les années suivantes, dans la limite de 5 ans (article 238 bis du CGI). Exemple : pour un versement de 5 000 €, 3 000 € sont déductibles de vos impôts. Il reste à votre charge 2 000 €.

• Particuliers La réduction d’impôt est égale à 66 % des sommes versées, retenues dans la limite annuelle de 20 % du revenu imposable (article 200-1 ter du CGI).

Festen | Cyril Teste & Collectif MxM | p. 14

83

« L’envie de donner un coup de pouce à des créateurs, des esprits illuminés, ou pas ?…, qui mettent un peu d’inattendu et de piment dans nos vies, a priori tracées, de participer à la vie culturelle, de mélanger les genres, c’est un peu tout ça qui m’a incitée à m’impliquer dans le Club Création. Avec autant d’enthousiasme, après une première année, je récidive ! »

Laurence, Le Lavoir

« C’est l’histoire d’une rencontre entre un passionné de la vie et un mordu des belles et bonnes choses de la vie. Quand un homme curieux de tout discute avec un bon vivant, alors ce dernier se laisse volontiers bercer par ses récits humanistes, ses rêves de scène et de créations artistiques… Les yeux brillent et le cœur bat plus fort, et on se dit pourquoi pas ? Le théâtre de Bonlieu est à deux pas du restaurant L’Étage. Il ouvre un tel champ du possible, registre éclectique à la hauteur de l’imaginaire humain ; sans limites sinon une, simple contrainte économique car créer, aujourd’hui plus qu’hier, demande des moyens. Le souhait ne demandait qu’à être exaucé et c’est donc avec grand plaisir et modeste contribution que le mécénat s’est imposé à nous comme une évidence. Saison après saison, nous aidons à planter une graine au sein du théâtre et c’est une œuvre d’art qui pousse. Merci à vous de créer, vous colorez nos vies. »

Carine et Cédric CHAIX, Restaurant L’Étage

« Le théâtre Bonlieu est une vitrine culturelle phare des pays de Savoie et nous sommes très fiers d’avoir été les premiers mécènes à rejoindre le Club Création créé par Salvador Garcia en 2015 : cette idée nous a tout de suite séduits car nous contribuons à rendre possible le succès de jeunes artistes qui resteront attachés à notre territoire et nous aideront à le valoriser et à le faire connaître. Cet ancrage régional, tout comme le client, est au cœur des préoccupations de la Banque Laydernier. Pour finir, nous sommes certes un acteur économique, mais je suis convaincu que nous avons un rôle à jouer pour contribuer au développement culturel et citoyen de notre territoire qui nous fait vivre et pour lequel nous avons des devoirs. »

Alain Méline, Président du Directoire de la Banque Laydernier

BONLIEU SCÈNE NATIONALE REMERCIE LES ACTEURS DU CLUB CRÉATION

LA PAROLE AUX MÉCÈNES

84

D O M I N I Q U E P I T O I S E T

Metteur en scène de théâtre et d’opéra, Dominique Pitoiset fonde sa compagnie avec Nadia Fabrizio en 1988. Il dirige le Théâtre national de Dijon de 1996 à 2000.Après un bref passage à la direction du Théâtre national de Chaillot, il devient, en2001, metteur en scène associé au Teatro Due de Parme et au Teatro Stabile de Turin où il monte une trilogie de Shakespeare (Othello, La Tempesta et Macbeth). Il enseigne alors la mise en scène et la scénographie à l’Institut universitaire d’architecture de Venise, de même qu’à Milan et Turin. En 2004, il prend la direction du Théâtre national de

Bordeaux en Aquitaine, où il crée Cyrano de Bergerac d’Edmond Rostand avec Philippe Torreton (Molière 2014 du meilleur comédien). En 2009, il commence un cycle sur le théâtre nord-américain avec le magnifique Qui a peur de Virginia Woolf ? d’Edward Albee, puis Mort d’un commis voyageur d’Arthur Miller. En 2014, il s’installe à Annecy, où il est régulièrement accueilli depuis 1998, pour devenir artiste associé de Bonlieu Scène nationale. Il y crée le troisième volet de sa trilogie américaine, Un été à Osage county de Tracy Letts en 2014. En 2015, il monte à Bonlieu deux œuvres autour des travaux du Dr Oliver Sacks, L’Homme qui prenait sa femme pour un chapeau, coproduit avec l’Opéra national de Lyon, et Le Syndrome d’Alice. Il met en scène à l’automne 2016 à Annecy La Résistible Ascension d’Arturo Ui de Bertolt Brecht, avec Philippe Torreton, spectacle qui rencontre un grand succès lors de sa tournée nationale.

Pour cette rentrée 2017, Dominique Pitoiset est en résidence à Bonlieu pour la création du Livre de ma mère, d’après Albert Cohen, avec Patrick Timsit.

C E C I L I A B E N G O L E A

& F R A N Ç O I S C H A I G N A U D

Les spectacles de ce duo d’artistes, rencontrés en 2005, marquent la scène chorégraphique contemporaine en l’illuminant de danses urbaines et populaires et la nourrissent de leurs différences formelles et spirituelles. Ils deviennent tous deux artistes associés à Bonlieu Scène nationale en 2015. Née en Argentine, Cecilia Bengolea se forme aux danses modern jazz, dancehall et street dance, ainsi qu’à la philosophie et l’histoire de l’art. En 2001,

installée en France, elle collabore entre autres avec Claudia Triozzi, Mark Tompkins, Alain Buffard. En Argentine, elle poursuit un travail de vidéo-installation performance. François Chaignaud est diplômé du Conservatoire national supérieur de danse de Paris. Il a dansé auprès de chorégraphes comme Gilles Jobin, Boris Charmatz, Emmanuelle Huynh ou Alain Buffard. Depuis 2004, ses spectacles sont à la croisée de différentes inspirations et à la recherche d’un corps entre l’exigence sensuelle du mouvement, la puissance d’évocation du chant et la convergence de références historiques hétérogènes. Ce dialogue entre les deux artistes donne vie à des œuvres jubilatoires comme Dub Love, Twerk ou Dumy Moyi. Après DFS, présentée en décembre 2016, les deux artistes proposent plusieurs créations tout au long de la saison. François Chaignaud sera en résidence à Bonlieu pour sa nouvelle création Romances Inciertos, un autre

Orlando avec Nino Laisné. Dans le cadre du Grand Rassemblement Annecy, Tout le monde Danse ! en mai 2018, les deux artistes associés présenteront Radio Vinci Park pour François Chaignaud (une performance qu’il signe avec Théo Mercier) et la création de Cecilia Bengolea et Florentina Holzinger.

ARTISTES ASSOCIÉS

À BONLIEU EN 17•18

ROMANCES INC IERTOS, UN AUTRE ORLANDO

DE FRANÇO IS CHA IGNAUD & N INO LA ISNÉ

DU 31 JAN . AU 2 FÉV. 2018PET ITE SALLE

P. 43

GRAND RASSEMBLEMENT

TOUT LE MONDE DANSE !

DU 2 AU 6 MA I 2018P. 72 -73

CRÉATION À BONLIEU EN 17•18

LE L IVRE DE MA MÈRED ’APRÈS ALBERT COHEN

AVEC PATR ICK T IMS ITCRÉAT ION

DU 19 AU 21 SEPT. 2017GRANDE SALLE

P. 8

85

C Y R I L T E S T E /

C O L L E C T I F M x M

Cyril Teste s’intéresse aux arts plastiques avant de se consacrer au théâtre à l’École régionale d’acteurs de Cannes, puis au Conservatoire national supérieur d’art dramatique de Paris. Porté par le désir de mettre en scène, il impulse en 2000 avec Julien Boizard, créateur lumière, et Nihil Bordures, compositeur, le Collectif MxM, noyau créatif modulable d’artistes et de techniciens dont il devient directeur artistique. Metteur en scène, Cyril Teste collabore avec des auteurs de l’immédiateté, dont les écrits explosent les codes dramatiques et laissent

place à l’image. Il met ainsi en scène trois textes de Patrick Bouvet dont Direct/Shot, créé au Festival d’Avignon 2004. Il découvre ensuite l’écriture de Falk Richter. Tous deux partagent une vision du théâtre politique dans son processus, sa forme et ses thèmes. Après avoir mis en scène Electronic City, Cyril Teste crée en 2013 Nobody, d’après l’œuvre de l’auteur allemand. Depuis 2011, Cyril Teste et le Collectif MxM travaillent sur le concept de performance filmique (tournage, montage, étalonnage et mixage en temps réel sous le regard du public). Il s’agit d’inventer une écriture théâtrale appuyée sur un dispositif cinématographique et soumise à une charte précise. Cyril Teste en réalise trois : Patio (2011) d’après On n’est pas là pour disparaître d’Olivia Rosenthal, Park (2012) et Nobody, performance filmique in situ (2013) et au plateau (2015), dont le long métrage a été présenté en sélection officielle du Festival Cinemed en 2014. En 2017, Bonlieu

l’accueille en résidence pour la mise en scène de Festen, d’après le film culte de la nouvelle vague danoise de Thomas Vinterberg et Mogens Rukov, et créé en novembre 2017 dans la grande salle.

P I E R R EG I N E R

Artiste inclassable et facétieux, globe-trotter impénitent, Pierre Giner a fait des nouvelles technologies, de la vidéo, de la téléphonie mobile, des sites web et des jeux vidéo son espace d’expression. En 2002 déjà, Pierre Giner imaginait Ça dure un peu, une cigarette digitale qui se consume d’un clic, un classique du web et de l’art-réseau. Il réalise ensuite Le Bruit des avions, un singulier simulateur de vol en perdition, Keep the distance, un jeu de voiture hanté par l’imminence de l’accident, Talk saver, une transcription de la parole live en images pour la Biennale de Venise, ou encore I Dance,

un dancefloor numérique, laboratoire collaboratif artistique nomade, au sein duquel se croisent musiciens, chorégraphes et designers de mode. En 2010, Pierre Giner est le commissaire artistique de MuseoGames, exposition consacrée au jeu vidéo dont il a imaginé la scénographie et le concept. Début 2012, il présente l’Imaginarium, un laboratoire créatif inédit, où se réinventent art, recherche, innovation, publics, dans un esprit d’échange et de création. Courant 2014, il est invité en résidence d’expérimentation et de production au Musée des arts décoratifs à Paris, au Lieu Unique à Nantes et au parc Jean-Jacques-Rousseau d’Ermenonville, pour imaginer et développer des objets, dispositifs et programmations numériques spécifiques à chacun de ces lieux artistiques. Il invite son avatar, PG, à prendre sa place au sein de ces projets. Après la soirée d’ouverture de la deuxième édition du festival des paysages Déambule, Pierre Giner sera l’un des artistes

incontournables du Grand Rassemblement Annecy Tout le monde Danse ! et tout au long de la saison à Bonlieu pour des surprises numériques !

CRÉATION À BONLIEU EN 17•18

FESTENDE THOMAS V INTERBERG

& MOGENS RUKOV ADAPTAT ION BO HR . HANSEN

ADAPTAT ION FRANÇA ISE DAN IEL BENO IN M ISE EN SCÈNE

CYR I L TESTE / COLLECT IF M xM CRÉAT ION

DU 7 AU 10 NOV. 2017GRANDE SALLE

P. 14

À BONLIEU EN 17•18

FEST IVAL DES PAYSAGES DÉAMBULE

SO IRÉE D ’OUVERTURE 8 JU I L . 2017

P. 80 -81

GRAND RASSEMBLEMENT

TOUT LE MONDE DANSE !

DU 2 AU 6 MA I 2018P. 72 -73

86

BONLIEU DES ARTISTESPRODUCTIONS DÉLÉGUÉES


F E S T E NDE THOMAS V INTERBERG & MOGENS RUKOV ADAPTAT ION BO HR . HANSEN | ADAPTAT ION

FRANÇA ISE DAN IEL BENO IN | M ISE EN SCÈNE CYR I L TESTE / COLLECT IF M xM

(ART ISTES ASSOC IÉS ) CRÉAT ION À BONL IEU DU 7 AU 10 NOV. 2017

P. 14

TOURNÉE 17 •18

22 & 23 nov. avant-premières et 24 nov. au 21 déc. 17 – Odéon – Théâtre de l’Europe | 10 au 12 jan. 18 – Le Quai, CDN d’Angers – Pays de la Loire | 23 au 27 jan. 18 – MC2: Grenoble | 7 au 11 fév. 18 – Théâtre du Nord, CDN de Lille Tourcoing Hauts-de-France | 20 au 24 fév. 18 – Théâtre National de Bretagne, Rennes | 8 & 9 mars 18 – Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines, Scène nationale | 15 & 16 mars 18 – Le Liberté, Scène nationale de Toulon | 20 & 21 mars 18 – La Comédie de Valence, CDN Drôme-Ardèche ; Lux, Scène nationale de Valence | 29 & 30 mars 18 – Le Parvis, Scène nationale de Tarbes-Pyrénées | 3 & 4 avr. 18 – Théâtre de Cornouaille, Scène nationale de Quimper | 10 au 13 avr. 18 – La Comédie de Reims, CDN | 17 & 18 avr. 18 – Équinoxe, Scène nationale de Châteauroux | 24 au 26 avr. 18 – TAP, Scène nationale de Poitiers | 12 au 16 juin 18 – Les Célestins, Théâtre de Lyon | juin (en cours) – Festival le Printemps des Comédiens, Montpellier production Collectif MxM | production déléguée Bonlieu Scène nationale Annecy coproduction (en cours) Le Club Création Entreprises Annecy ; Théâtre du Nord, CDN de Lille Tourcoing Hauts-de-France ; La Comédie de Reims, CDN ; Le Printemps des Comédiens ; MC2: Grenoble ; TAP, Scène nationale de Poitiers ; Espace des Arts, Scène nationale de Chalon-sur-Saône ; Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines, Scène nationale ; Lux, Scène nationale de Valence ; Les Célestins, Théâtre de Lyon ; Le Liberté, Scène nationale de Toulon ; Le Parvis, Scène nationale de Tarbes-Pyrénées ; Théâtre de Cornouaille, Scène nationale de Quimper

avec le soutien de la Fondation d’entreprise Hermès dans le cadre de son programme New Settings avec la participation du DICRéAM, de KKDC, d'agnès b., de Olivier Théron - Traiteur & Événements, de La ferme du Buisson Scène Nationale de Marne la Vallée, et de la Maison Jacques Copeau


N A K A M ACHORÉGRAPH IE SA IEF REMMIDE

CRÉAT ION À BONL IEU 10 & 11 JAN . 2018 P. 37

TOURNÉE 17 •18

16 jan. 18 – Le Dôme Théâtre, Albertville | 8 & 9 fév. 18 – Théâtre Jean Vilar, Bourgoin-Jallieu | 22 mars 18 – Quai des Arts, Rumilly | 6 avr. 18 – L’Esplanade du Lac, Divonne-les-Bains

production Bonlieu Scène nationale Annecy, Collectif Un Autre Angle de Rue production déléguée Bonlieu Scène nationale Annecy coproduction (en cours) Le Dôme Théâtre, Albertville ; Centre des arts du Cirque du Parmelan, Annecy ; Esplanade du Lac, Divonne-les-Bains

D A N S E

J O U R S É T R A N G E S P IÈCE DE DOMIN IQUE BAGOUET

RECRÉÉE PAR CATHER INE LEGRANDCRÉAT ION DÉC. 2016

Création déc. 16 – Festival Mettre en Scène, Théâtre National de Bretagne, Rennes | du 26 au 28 jan. – Bonlieu Scène nationale Annecy & tournée en 16-17

TOURNÉE 17 •18

19 oct. 17 – Espace des Arts, Scène nationale de Chalon-sur-Sâone

production Bonlieu Scène nationale Annecy coproduction Théâtre National de Bretagne, Rennes ; Le Triangle, Cité de la danse Rennes ; Le Théâtre, Scène nationale de Mâcon-Val de Saône

CRÉATIONS



D ’APRÈS ALBERT COHEN M ISE EN SCÈNE DOMIN IQUE P ITO ISET

CRÉAT ION À BONL IEU DU 19 AU 21 SEPT. 2017 P. 8

TOURNÉE 17 •18

26 & 27 sep. 17 – Le Cratère, Scène nationale Alès | 3 oct. 17 – Centre Culturel de Courbevoie | 5 oct. 17 – Centre Culturel Aragon, Oyonnax | 11 oct. 17 – Théâtre Anne de Bretagne, Vannes | 12 oct. 17 – Théâtre Saint-Louis, Cholet | 17 oct. 17 – Montigny-le-Bretonneux | 7 nov. 17 – Théâtre Edwige Feuillère, Vesoul | 9 nov. 17 – Ambassade de France, Andorre | 12 nov. 17 – L’Astrada, Marciac | 14 & 15 nov. 17 – Scène nationale d’Angoulême | 17 nov. 17 – L’Avant-Scène, Théâtre de Colombes | 18 nov. 17 – Théâtre du Crochetan, Montey | 21 nov. 17 – Théâtre de l’Olivier, Istres | 23 & 24 nov. 17 – Anthéa-Antipolis, Théâtre d’Antibes | 28 nov. 17 – Le Radiant Bellevue, Caluire-et-Cuire | 29 nov. 17 – Romans Scènes, Romans | 30 nov. 17 – Théâtre de Pertuis | 3 déc. 17 – Théâtre de Privas | 6 déc. 17 – Opéra de Vichy | 7 déc. 17 – Centre Culturel Robert Desnos, Ris-Orangis | 8 déc. 17 – Théâtre de Chartres | 9 déc. 17 – Théâtre 9 du Blanc-Mesnil | 11 déc. 17 – Théâtre Casino, Le Locle | 12 déc. 17 – Théâtre de Beausobre, Morges (Suisse) | 14 déc. 17 – Théâtre Princesse Grâce, Monaco | 1er avr. 18 – Centre Culturel de Moissac | 3 & 4 avr. 18 – Théâtre de Nîmes | 10 avr. 18 – Espace Diamant, Ajaccio | 12 avr. 18 – Théâtre Toursky – Cie Richard Martin International, Marseille | 14 avr. 18 – Elmediator, Perpignan production Les Visiteurs du Soir, Paris coréalisation compagnie Pitoiset-Dijon


L ’ A B A T T A G E R I T U E L D E G O R G E

M A S T R O M A SDE DENN IS KELLY

M ISE EN SCÈNE FRANCK BERTH IER CRÉAT ION À BONL IEU DU 24 AU 27 JAN . 2018

P. 42

TOURNÉE 17 •18

30 jan. 18 – Théâtre de Gascogne, Mont-de-Marsan | 3 fév. au 14 avr. 18 – Théâtre Hébertot, Paris | 16 avr. 18 – Maison des Arts du Léman, Thonon-les-Bains | 14 au 19 mai 18 – Théâtre des Asphodèles, Lyon | 3 au 30 juil. 18 – Théâtre des Halles, Avignon production compagnie Dont Acte coproduction Bonlieu Scène nationale Annecy ; Théâtre des Halles, Avignon ; Le Carreau, Scène nationale Forbach ; Studio Hébertot Paris


C R E A T I O N 2 0 1 8DE CEC I L IA BENGOLEA (ART ISTE ASSOC IÉE )

& FLORENT INA HOLZ INGER

Création avr. 18 – deSingel, Anvers (Belgique) – mai 18 – Bonlieu Scène nationale Annecy dans le cadre du Grand Rassemblement Tout le monde Danse ! production Vlovajob Pru coproduction (en cours) Bonlieu Scène nationale Annecy ; deSingel Anvers ; ImPulsTanz Festival Wien

87


A F F O R D A B L E S O L U T I O N

F O R B E T T E R L I V I N GCONCEPT ION THÉO MERC IER

& STEVEN M ICHEL CRÉAT ION À BONL IEU MAI 2018

GRAND RASSEMBLEMENT TOUT LE MONDE DANSE !

P. 72 -73

TOURNÉE 17 •18

17 & 18 mai 18 – Campo, Gand / mai 18 – Nanterre-Amandiers, CDN production Nanterre-Amandiers, CDN, apap – Performing Europe 2010 avec le soutien du Programme Culture de l’Union européenne coproduction Bonlieu Scène nationale Annecy avec le soutien de Campo, Gand


O C C U P A T I O ND 'ANN IE ERNAUX

M ISE EN SCÈNE P I ERRE PRAD INAS CRÉAT ION À BONL IEU

DU 13 AU 17 MARS 2018 P. 58

TOURNÉE 17 •18

15 au 17 mai 18 – La Coursive, Scène nationale de La Rochelle production compagnie le Chapeau Rouge coproduction Bonlieu Scène nationale Annecy


R O M A N C E S I N C I E R T O S UN AUTRE ORLANDO

CHORÉGRAPH IE FRANÇO IS CHA IGNAUD (ART ISTE ASSOC IÉ )

& N INO LA ISNÉ P. 43

Création les 9 & 10 sept. 17 – Saint-Gervais Genève Le Théâtre dans le cadre de La Bâtie – Festival de Genève, en partenariat avec Bonlieu Scène nationale Annecy (DIPTIC)

TOURNÉE 17 •18

15 déc. 17 – L’Arsenal, Metz | 22 déc. 17 – Maison de la Musique, Nanterre | 22 jan. 18 – Maison de la Culture, Scène nationale d’Amiens | 24 & 25 jan. 18 – deSingel, Anvers (Belgique) | 31 jan. au 2 fév. 18 - Bonlieu Scène nationale Annecy production Vlovajob Pru & Chambre 415 coproduction (en cours) Bonlieu Scène nationale Annecy et La Bâtie – Festival de Genève dans le cadre du programme INTERREG France-Suisse 2014-2020, deSingel Anvers, la Maison de la musique à Nanterre, L’Arsenal à Metz, Tandem Scène nationale Arras-Douai Soutiens Ménagerie de verre (StudioLab), Paris ; Centre National de la Danse de Pantin (accueil en résidence) ; Teatros del canal, Madrid ; PACT Zollverein Essen ; les Pépinières européennes pour jeunes artistes ; l’Ayuntamiento de Huesca



MISE EN SCÈNE CLAUDE BROZZON I CRÉAT ION À BONL IEU DU 22 AU 30 NOV. 2017

P. 20

TOURNÉE 17 •18

3 au 5 déc. 17 – Espace Malraux Scène nationale de Chambéry et de la Savoie | 11 & 12 janv. 18 – Maison des Arts du Léman, Thonon-les-Bains | 2 fév. 18 – Esplanade du Lac, Divonne-les-Bains production Compagnie Brozzoni coproduction Bonlieu Scène nationale Annecy

ET AUSSI EN TOURNÉE

D A N S E

D F SDE CEC I L IA BENGOLEA & FRANÇO IS CHA IGNAUD

(ART ISTES ASSOC IÉS )

Création sept. 16 – La Bâtie – Festival de Genève, en partenariat avec Bonlieu Scène nationale Annecy (DIPTIC), et tournée en 16-17

TOURNÉE 17 •18

30 juin & 1er juil. 17 – PACT Zollverein, Essen (Allemagne) | 15 juil. 17 – Julidans, Amsterdam (Pays-Bas) | 25 juil. 17 – ImpulsTanz, Vienne (Autriche) | 13 sept. 17 – Theater Rotterdam (Pays-Bas) | 7 & 8 déc. 17 – Le Théâtre de Lorient, CDN de Lorient | 7 fév. 18 – Théâtre de Liège (Belgique) | 16 fév. 18 – Le Phénix, Scène nationale de Valenciennes | 10 & 11 avr. 18 – Le Quartz, Scène nationale de Brest | 23 & 24 avr. 18 – Sadler's Wells, Londres (Angleterre) | 16 & 17 nov. 18 – Théâtres Départementaux de La Réunion, Sainte-Clotilde

production Vlovajob Pru coproduction Bonlieu Scène nationale Annecy et La Bâtie – Festival de Genève dans le cadre du programme INTERREG France-Suisse 2014-2020 ; Club Création Entreprises Annecy ; l'Échangeur, CDC Picardie ; Festival d’Automne, Paris / Les Spectacles vivants, Centre Pompidou ; Biennale de la Danse de Lyon ; Opéra de Lille ; deSingel, Anvers ; Sadler's Wells, Londres ; CCN de Grenoble ; CDC de Toulouse ; Gessnerallee Zurich soutiens Institut Français Paris (2014 et 2015) ; FIACRE – Fonds d'Innovation Artistique et Culturelle en Rhône-Alpes (2015), Ménagerie de verre (StudioLab), Paris ; Centre national de la danse de Pantin (accueil en résidence)

COPRODUCTIONS 17•18

• Nouvelles pièces courtes, Philippe Decouflé (p. 10)• Maîtres Anciens, Nicolas Bouchaud, Éric Didry (p. 15) • Wonderful One, Abou Lagraa (p. 21) • Bacchantes, Marlene Monteiro Freitas (p. 25) • La Fille du collectionneur, Théo Mercier (p. 25)• Actrice, Pascal Rambert (p. 36)• 2147, et si l’Afrique disparaissait ?, Moïse Touré (p. 37) • Parades nuptiales en Turakie | Chaussure(s) à son pied,

Turak (p. 39) • AK 47, Perrine Maurin (p. 60) • Je parle à un homme qui ne tient pas en place,

Jacques Gamblin (p. 64)• Ex Anima, Théâtre équestre Zingaro, Bartabas (p. 74)

88

Pour renforcer et construire ensemble un patrimoine culturel commun au-delà de la frontière, le projet européen DIPTIC, Développement Innovant du Patrimoine Transfrontalier Immatériel et Commun associe pour 3 ans, 3 lieux complémentaires.

• Bonlieu Scène nationale Annecy, un lieu de production et de création

• La Bâtie – Festival de Genève, un festival international

• Saint-Gervais Genève – Le Théâtre, un studio de création

Ensemble, nous accompagnons et soutenons des artistes innovants et favorisons les programmations concertées.

Les prochains projets DIPTIC dans la saison 2017-2018 de Bonlieu Scène nationale :

• Romances Inciertos, un autre Orlando François Chaignaud et Nino Laisné / répétitions à Bonlieu puis création à La Bâtie – Festival de Genève les 9 et 10 sept. 17 | Bonlieu du 31 jan. au 2 fév. 18 | p. 43

• Bacchantes – Prélude pour une purge Marlene Monteiro Freitas / La Bâtie – Festival de Genève 2 et 3 sept. 17 | Bonlieu 5 et 6 déc. 17 | p. 25

Le projet DIPTIC est soutenu par le programme européen de coopération transfrontalière INTERREG France-Suisse 2014 – 2020 et bénéficie à ce titre d’un soutien financier du Fonds européen de développement régional (FEDER) de 617 688 €.

Bonlieu Scène nationale Annecy et l’Espace Malraux, Scène nationale de Chambéry et de la Savoie s’associent dès 2017 afin de créer un pôle européen de création pour :

• accompagner des projets de production transfrontaliers soutenus respectivement par les deux scènes nationales, avec la Suisse et avec l’Italie.

• dynamiser la circulation européenne des œuvres et des artistes dans le champ des esthétiques contemporaines.

• soutenir l’insertion professionnelle des jeunes créateurs.

Lieux partenaires : Teatro Stabile de Torino, Temporada Alta de Girona, Mercat de les Flors de Barcelone, Théâtre de Liège, Théâtre national de Belgique, Théâtre de Varsovie, Théâtre de Groningen.

Pays associés : la Tunisie avec le Théâtre National Tunisien, l'Égypte avec la Compagnie d'Ahmed El Attar, la Suisse avec le Théâtre Vidy-Lausanne.

Le pôle européen de création reçoit le soutien spécifique du ministère de la Culture et de la Communication.

EUROPE CONSTRUIRE ENSEMBLE

ANN E C Y – G E N È V ED I P T I C

PROJET EUROPÉEN

A N N E C Y – C H A M B É R YP Ô L E E U R O P É E N D E C R É A T I O N

89

INFORMATIONS PRATIQUESS’INFORMER

À l’accueil billetterie Ouvert du mardi au samedi de 12h30 à 19h.Forum de Bonlieu — 1 rue Jean Jaurès 74000 Annecy — T. 04 50 33 44 [email protected]

Aline Heudeline, Pascale Raymond et Luc Mino sont à votre écoute :• pour vous renseigner sur la programmation

et les modalités de l’abonnement dès le mardi 29 août à 12h30.

• pour vous conseiller, pour procéder à vos réservations ou vos échanges et faciliter votre abonnement tout au long de la saison.

Sur internet | www.bonlieu-annecy.comEn quelques clics, réservez vos places en ligne et retrouvez toute l'actualité des spectacles et artistes de la programmation. Abonnez-vous à la newsletter pour suivre la vie du théâtre et rester informé des bons plans !

Sur les réseaux sociauxChangez de point de vue et retrouvez Bonlieu sur les réseaux pour suivre le quotidien du théâtre depuis les coulisses…

facebook.com/bonlieuscenenationale instagram.com/bonlieu_scene_nationale/ twitter.com/BonlieuSnAnnecy vimeo.com/BonlieuSnAnnecy

RÉSERVER

L’équipe billetterie est à votre disposition pour vous accueillir, vous conseiller dans vos choix de spectacles et faciliter votre abonnement.

Sur place, au théâtre• Les abonnements ouvriront le samedi

2 septembre 2017 dès 9h. Vous pourrez ensuite compléter votre abonnement à partir du 26 septembre 2017 dès 12h30.

À noter : il est impossible de faire des modifications sur son abonnement avant le 26 septembre 2017.

• Pour les non-abonnés, les locations des premiers spectacles ouvriront dès le 20 septembre à 12h30 (dès le 12 septembre pour le spectacle Le Livre de ma mère).

Nouveauté : Ouverture des locations à J-30 pour les spectacles de septembre à décembre 2017 puis, dès le 1er décembre 2017, ouverture des locations pour le reste de la saison (dans la limite des places disponibles).

Sur internetVous pouvez réserver vos spectacles, prendre vos abonnements et échanger vos spectacles 24h/24 sur le site internet ! N’hésitez pas à revenir régulièrement, des places peuvent se libérer à tout moment, au cours de l’année.

Par téléphoneL’équipe billetterie vous répond aux heures d'ouverture. Vous pouvez réserver et régler vos places par téléphone.

90

NOUS CONTACTER

Bonlieu Scène nationale Annecy1 rue Jean JaurèsBP 294 — 74007 Annecy cedex

AdministrationT. 04 50 33 44 [email protected]

BilletterieT. 04 50 33 44 [email protected]

ACCÉDER AU THÉÂTRE

On accède au théâtre par le Forum Bonlieu, 1 rue Jean Jaurès — 74000 Annecy.Le théâtre est ouvert au public du mardi au samedi de 12h30 à 19h et les soirs de représentation.

En voitureDepuis Genève, A41 sortie 17 Annecy nord. Depuis Chambéry, A41 sortie 16 Annecy. Possibilité de stationnement aux parkings Bonlieu et Préfecture.

En busArrêt Jean Jaurès ou Bonlieu. Depuis Annecy, desserte assurée par la SIBRA, bus n° 1, 2, 4, 5, 6, 7, 14, 15. Depuis Veyrier, Menthon, Talloires, desserte assurée par Voyages Crolard. À véloParkings disponibles autour du théâtre.

ACCÈS DANS LES SALLES

• Les spectacles commencent à 20h30, à 19h le jeudi et 17h le dimanche, sauf exception. Merci de vérifier les horaires sur vos billets ou sur le site internet.

• Les portes des salles ouvrent 30 minutes avant le début du spectacle, sauf dispositions artistiques ou techniques particulières.

• La grande salle et la petite salle sont numérotées. Seule la salle de création ne l’est pas.

• Les portes ferment 3 minutes avant le début de la représentation. Les spectateurs retardataires perdent leur placement et sont placés au mieux des disponibilités et au moment jugé opportun en fonction des contraintes artistiques.

ACCESSIBILITÉ

Le théâtre de Bonlieu a été conçu pour faciliter l’accueil des spectateurs en situation de handicap dans tous ses espaces.Une boucle magnétique est installée dans la grande salle pour permettre une meilleure écoute aux porteurs d’appareils auditifs. Pour les personnes à mobilité réduite, un ascenseur en face de l’office du tourisme et à l’entrée parc du Forum permet d’accéder à l’entrée du théâtre. Des emplacements spécifiques ont été prévus dans les salles pour les spectateurs en fauteuil roulant. Pour faciliter votre venue, merci de signaler vos besoins auprès de la billetterie dès votre réservation.

ÉCHANGER, SE RENCONTRER, PRENDRE LE TEMPS…

Avant et après le spectacle : le barLe bar du théâtre vous accueille dès 19h tous les soirs de spectacle (dès 18h quand le spectacle est à 19h) et ferme 1 heure après les représentations. Dans cet espace agréable et convivial, aux meubles designés par Olivier Moravik, vous pourrez déguster, entre autres, les vins sélectionnés par Bruno Bozzer de la Java des Flacons, et picorer la cuisine créative et gourmande du

Poulailler traiteur. La restauration est ouverte tous les soirs de spectacle jusqu’à 20h30. Aucune réservation n’est nécessaire.

La librairie éphémèreToute la saison, une sélection d’ouvrages est en vente et en consultation dans le hall du théâtre. Nous vous proposons des livres et des albums en lien avec la programmation. Littérature contemporaine ou classique, ouvrages d’art ou essais, il y en a pour tous les curieux. En collaboration avec la Librairie Imaginaire et BD Fugue.

91

JE M’ABONNE : C'EST SIMPLE, ÉCONOMIQUE

ET PRATIQUE, JE CHOISIS LES SPECTACLES

ET J’AI DES PLACES !

Je choisis 3 spectacles parmi les 79 de la saison et c’est sans limites ! Je suis prioritaire pour réserver mes places, je fais des économies et je m’organise comme je le souhaite. Je peux aussi échanger mes billets, compléter mon abonnement tout au long de la saison et sans attendre les ouvertures de location. Pourquoi hésiter ?

TOUS LES AVANTAGES DE L’ABONNEMENT

Avantages financiers• je bénéficie de tarifs avantageux sur tous

les spectacles de la saison : jusqu’à 70% de réduction par rapport au plein tarif.

• je peux régler mon abonnement en quatre fois sans frais.

Liberté de choix et priorité de réservation• je peux réserver mes spectacles sur toute

la saison dès l’ouverture des abonnements et en ajouter quand il me plaît, tout au long de la saison.

Aller au théâtre ensemble • En famille, entre amis, en tribu !

je peux m’abonner avec mon conjoint, mes amis, mes parents… Nos abonnements sont traités ensemble et nous serons placés à côté si nous agrafons nos bulletins ensemble.

• L’avantage ami je suis abonné et j’en fais profiter mes proches : je bénéficie de 2 places au tarif abonné pour mes amis un mois avant le spectacle de leur choix.

À noter : dès le 2 septembre, je peux profiter de l’avantage ami pour la création de Zingaro Ex Anima !

Souplesse d’organisation• je peux échanger mes billets pour un autre

spectacle, une autre représentation ou bénéficier d’un avoir*, jusqu’à 48 heures avant la représentation initialement choisie. L’échange peut se faire en billetterie ou directement par internet ! Les billets ne sont jamais remboursés.

* Pour bénéficier d’un avoir, merci de vous rendre directement à la billetterie du théâtre.

Et en plus…• je suis au courant de toutes les actualités

et les bons plans du théâtre.• je profite de tarifs avantageux au cinéma

Les Nemours avec ma carte d’abonnement.• je peux élire mes représentants au conseil

d’administration de Bonlieu Scène nationale.

COMMENT ÇA MARCHE ?

• Étape 1 : je choisis mes spectacles (3 au minimum) parmi les 79 disponibles dans l’abonnement. Attention : il me faut au moins 3 spectacles au tarif A, B, C ou petits et grands pour pouvoir choisir les spectacles en tarif spécial (TS) et tarif A+.

• Étape 2 : j’indique le nombre souhaité de places dans les colonnes : abonné, abonné réduit ou les enfants au théâtre (une place par spectacle et par abonné). Attention : je n’oublie pas d’indiquer ma(mes) date(s) de repli dans la colonne prévue à cet effet.

• Étape 3 : je remplis mes coordonnées dans le formulaire d’abonnement.

• Étape 4 : avec mes spectacles, je règle ma carte d’abon nement : nominative et individuelle, elle me permet d’accéder à tous les avantages de l’abonnement

15 € pour les adultes | 12 € pour la deuxième carte à la même adresse | 5 € pour l’abonnement réduit | Gratuite pour les moins de 12 ans.

LES ENFANTS AU THÉÂTRE

C’est avantageux pour tout le monde !• j’emmène un enfant de moins de 12 ans au

théâtre ? Il paye sa place 8€ et je paye la mienne 10 €*, que je sois abonné ou non.

• je repère le picto « à voir en famille » sur les pages du programme et sur le site web.Offre limitée à un adulte par enfant.

* À l’exception de Lady Sir, Lucky Peterson, du spectacle de Zingaro Ex Anima, et des spectacles chez nos voisins (p. 77).

L’ABONNEMENT RÉDUIT

Tous les spectacles de la saison à 10€ !• cette carte d’abonnement est destinée

aux moins de 25 ans, aux étudiants, aux demandeurs d’emploi, aux allocataires du RSA et aux détenteurs de la carte d’invalidité AAH et sur présentation d’un justificatif.

• je règle ma carte d’abonnement à 5€, j’ai accès à tous les spectacles de la saison au tarif unique de 10€*.

• … et je bénéficie de tous les autres avantages de l’abonnement !


FORMULES D’ABONNEMENT & ACHAT DE PLACES

92

ET SI JE NE SOUHAITE PAS M’ABONNER ?

Je peux acheter mes places en ligne, à l’accueil billetterie ou par téléphone dans le mois qui précède chaque spectacle. Nouveauté : Ouverture des locations à J-30 pour les spectacles de septembre à décembre 2017 puis, dès le 1er décembre 2017, ouverture des locations pour le reste de la saison (dans la limite des places disponibles).

TARIF DERNIÈRE MINUTE !

Si j’ai moins de 30 ans ou que je suis demandeur d’emploi, je bénéficie du tarif dernière minute à 8€, une heure avant chaque spectacle. C’est risqué, mais c’est possible ! À l’exception de Lady Sir, Lucky Peterson, du spectacle de Zingaro Ex Anima, et des spectacles chez nos voisins (p. 77).

LE THÉÂTRE & VOUS…

Emmener les enfants au théâtre, c’est avantageux pour tout le monde !J’emmène un enfant au théâtre ? Pour tous les spectacles, il paye sa place 8€ et je paye la mienne 10€, que je sois abonné ou non !Offre limitée à un adulte par enfant.À l’exception de Lady Sir, Lucky Peterson, du spectacle de Zingaro Ex Anima, et des spectacles chez nos voisins (p. 77).

Ce picto conseille sur les pages du programme et sur le site web les spectacles à voir en famille.

Petits & grandsPour les spectacles au tarif petits & grands, tous les adultes payent leur place 10€ et tous les enfants de moins de 12 ans profitent du tarif à 8€.

Les collectivitésDes formules spéciales sont mises en place pour les collectivités et les groupes d’amis, contactez Pascale Raymond ou Luc Mino au 04 50 33 44 11 ou sur [email protected]

Les scolairesDes formules spéciales sont mises en place pour les scolaires, contactez Peggy Viola au 04 50 33 44 00 ou sur [email protected]

Offrez des spectaclesUn cadeau original pour partager avec ses proches des moments d’exception ! À offrir sans modération, les chèques cadeaux sont une bonne idée pour les fêtes de fin d’année ou les anniversaires.

OUVERTURE DES ABONNEMENTS : AU THÉÂTRE OU EN LIGNE,

LE SAM. 2 SEPT. À PARTIR DE 9H

À chacun sa façon…• Sur internetJe peux m’abonner sur www.bonlieu-annecy.com. Je clique sur « billetterie » ou « réserver », je choisis l’option « je m’abonne » et je suis les indications à l’écran. Pour chaque représentation, je peux visualiser mon placement pour les spectacles de la grande et de la petite salle. À noter que des places sont aussi remises en disponibilité tout au long de l’année.• À l’accueil billetterie• Par correspondanceJe remplis mon bulletin d’abonnement (voir coupon détachable) et j’envoie mon règlement à :Bonlieu Scène nationale,1 rue Jean Jaurès — BP 29474007 Annecy cedex

Modalités de paiement• Je peux régler par chèque, par carte

bancaire ou encore par chèque spectacle, chèque cadeau ou chèque vacances.

• Je peux régler mes abonnements et mes billets en ligne avec mes chèques spectacles, ou en offrir !

Les facilités de paiementÀ partir de 80€, vous pouvez régler votre abonnement en quatre fois sans frais quel que soit votre mode d’abonnement

(sur internet, par correspondance ou à l’accueil billetterie). À la souscription de votre abonnement, joignez un RIB et réglez le premier quart du montant total. Les trois quarts restants seront prélevés les trois mois suivants.

Les chèques spectaclesVous pouvez régler vos abonnements et vos billets avec vos chèques spectacles ou chèques cadeaux en ligne ou à l’accueil billetterie !

Retrait des billets• Je peux retirer tous mes billets à l’accueil

billetterie à partir du mardi 27 septembre dès 12h30 (dès le 12 septembre pour le spectacle Le Livre de ma mère).

• Je reçois mes billets par courrier (frais de port de 1,70€ à ajouter au montant total de mon abonnement).

TARIFS

Plein tarif

Tarif réduit

Tarif abonné

Tarif abonné réduit

Tarif -12 ans

A+ 27 23 23 10 8

A 25 20 20 10 8

B 22 17 17 10 8

C 17 13 13 10 8

Petits et grands

10 10 10 10 8

93

direction de la publication Salvador Garcia rédaction des textes Fabien Franco, Chloé Griot, Claire Lanier, Salvador Garcia, Marie Cassal, Sonia Razafindranaly, Peggy Viola, Pauline Sarrazin coordination Sonia Razafindranaly, Anne-Laure Chemin en complicité avec Eva Traccard, Marie Cassal, Peggy Viola, Pauline Sarrazin, Sabrina Calvi, Aline Heudeline, Luc Mino, Pascale Raymond, Sarah Quintric, Olivier Lataste conception graphique Trafik.fr correction Grégoire Billaud impression Imprimerie Chirat

crédits photographiques : Page d’ouverture : Le Livre de ma mère © Gilles Vidal, Festen © James Kerwin, Ex Anima © Hugo Marty, Au tour des enfants © Fanchon Bilbille, Tout le monde Danse ! © Erwan Fichou, Déambule © William Pestrimaux, Visuel mois d’octobre : Nouvelles pièces courtes © Charles Fréger, Le Livre de ma mère © Gilles Vidal, Lady Sir © Zazzo, Mon Traître © Mario Del Curto, Nouvelles pièces courtes © Charles Fréger, Èves Futures © Philippe Goix, Vision String Quartet © Tim Klöcker, Visuel mois de novembre : Cold Blood © Julien Lambert, Festen © James Kerwin, Les Ombres errantes © Bartosch Salmanski, Maîtres Anciens © The Intrigue de James Ensor, Espæce © Christophe Raynaud de Lage, Ron Carter - The Golden Striker Trio © Klaus Schielke, Roger Muraro © Bernard Martinez, Cold Blood © Julien Lambert, L’Île solaire © INA René Pichet, Beethoven - Schumann © Marc Vanappelghem, Le Voyage d’Ulysse © DR, La Princesse de Clèves © Jean-Louis Fernandez, Deborah Nemtanu © Marco Borggreve, Wonderful One © Jeanne Garraud, Visuel mois de décembre : Le Syndrome de Cassandre © Christophe Raynaud de Lage, Amour et Psyché © Mario del Curto, Bacchantes © Filipe Ferreira, La Fille du collectionneur © Martin Argyroglo, Visuel Au tour des enfants : Dans la gueule du gnou © Sébastien Isaia, Je brasse de l’air © Julien Joubert, Hashtag 2.0 © Gilles Aguilar, Rock les Mômes © DR, Dans la gueule du gnou © Sébastien Isaia, Boîte de nuits ©Nathan Jacquard, Non mais t’as vu ma tête ! © Vincent Frossard, La Sorcière éphémère © L’Artscène Compagnie, Blockbuster © Dominique Houcmant Goldo, Avant La révolution © Bruno Amsellem , Quatuor Arod © Verena Chen, My Ladies Rock © Benoite Fanton, Le Syndrome de Cassandre © Christophe Raynaud de Lage, Dîner en ville : Menu à deux © Frank Kunert, M!N!MAL-MAX!MAL © Guy Kokken, Visuel mois de janvier : Romances Inciertos © Thibault Solinhac Chambre 415, Actrice © François Goizé, NaKaMa © Alexandre Castaing, 2147, et si l’Afrique disparaissait ? © Amadou Sanogo, François Chaplin © Xavier Antoinet, Angélique Kidjo © Gregg Telussa for Hotel Rebel, Parades nuptiales en Turakie © turak théâtre, Chaussure(s) à son pied © turak théâtre, Until the Lions © Jean-Louis Fernandez, 18 ½© Frédérique Cournoyer Lessard, L’Abattage rituel de Gorge Mastromas © Éric Ferment, Romances Inciertos © Thibault Solinhac Chambre 415, Visuel mois de février : Hôtel Feydeau © Thierry Depagne, De la démocratie en Amérique © Guido Mencari, Buchettino © Silvia Pasello, R+O © Olivier Metzger, La Vie (titre provisoire) © Christophe Manquillet, Alexandre Tharaud © Marco Borggreve, Hôtel Feydeau © Thierry Depagne, Quatuor Béla © Jean-Louis Fernandez - Plonk & Replonk, Visuel mois de mars : D.Quixote © Benjamin Mengelle, Dois © Andre Baumecker, Rokia Traoré © Danny Willems, Dans les plis du paysage © Ian Grandjean, To Da Bone © Laurent Philippe, Occupation © Marion Stalens, Les Bavards © Yannick Perrin, Edgar Moreau © Julien Mignot, Le tour du monde des danses urbaines en dix villes © Pierre Ricci, AK 47 © Thierry Laroche, Tragédie © François Stemmer, Speakeasy © Richard De Nul, Nostalgie © Simon Barral Baron, Anywhere © Vincent Beaume, Je parle à un homme qui ne tient pas en place © Yannick Perrin, Mon Prof est un troll © Frédéric Desmesure, Pavillon Noir © Kyle Thompson / Vu, Visuel mois d’avril mai : Lever de soleil © Antoine Poupel, Autobiography © Ravi Deepres, Passion simple © Léa Kloos, Lucky Peterson © Jean-Marc Lubrano, Fatoumata Diawara © Francesco Orlandini, La Mambanegra © Olivier Hoffschir, Grand Rassemblement Annecy : Affordable Solution For Better Living © Erwan Fichou, Couverture Zingaro : Ex Anima © Hugo Marty, Portrait de Bartabas © Antoine Poupel, Ex Anima © Hugo Marty, Lever de soleil © Antoine Poupel, Chez nos voisins : Ballet Trockadero de Monte-Carlo © Marcello Orselli, In Spite of wishing & wanting © Danny Willems, Le Dernier Métro © Plonk & Replonk, Les Musiciens du Louvre © Vera Su, Variations Classiques : Catherine Frot © Philippe Quaisse, Emmanuel Krivine © Stephane Gizard, Henri Demarquette - Vocello © Decca, Renaud Capuçon © Fowler Erato, Festival Annecy Cinéma Italien © Martine Romand, Gérard Mathieu et DR, Déambule © Trafik, Page Club Création : Festen © James Kerwin, Portrait Dominique Pitoiset © Laurent Cousin, Portrait Cecilia Bengolea & François Chaignaud ©Yannick Perrin, Portrait Cyril Teste © Simon Gosselin, Portrait Pierre Giner © Pierre Giner, Photos de Bonlieu Scène nationale © William Pestrimaux

direction Salvador Garciaadministration Olivier Latastegestion Claudine Nicolascomptabilité Dominique Giraud, Caroline Liorit

secrétariat général Marie Cassalresponsable jeune public et secteur éducatif Peggy Violaattachées relations publiques Sabrina Calvi, Pauline Sarrazinresponsable communication et presseSonia Razafindranalyattachée à la communication Anne-Laure CheminAnnecy Cinéma Sarah Quintriccoordination Festival Déambule Carine Altermattassistante Festival Déambule Elyssa Faverobilletterie Aline Heudeline, Luc Mino, Pascale Raymondresponsable bar Marika Le Gacaccueil bar Christophe Jeu

Club Création Magali Pinto, Claude Djololian

accueil du public Éliane Masset, Sabah Ouhmid, Valérie Gandebeufaccueil artistes | secrétariat Marie-Sylvie Nicollinsecrétariat de direction Anne Sauge

direction techniqueGildas Burilledirection technique adjointeArthur Paleyrégie générale Bob Cressattisecrétariat technique Muriel Cruzrégie plateau Christophe Charamond, Gilles Hascoët, Jean-Yves Papalia,régie lumières Didier Beauvarlet,Rémi Lamotte, Pierre Marchandrégie son Florence Bozonentretien Gioven Randimbiarison

ainsi que l’ensembledu personnel vacataireet intermittent

président du Conseil d’administrationFrançois Blanchut

L ’ É Q U I P E D E B O N L I E U S C È N E N A T I O N A L E

CMJN 00/80/100/00

�chier Illustrator CS3 du logotype PRINT

Bonlieu Scène nationale Annecy remercie ses partenaires médias :

Bonlieu Scène nationale Annecy est une association Loi 1901 subventionnée par :

Bonlieu Scène nationale Annecy remercie ses partenaires :

OUVERTURE DES ABONNEMENTS SAMEDI 2 SEPTEMBRE • DÈS 9H • 17•18

ABONNEMENTJE M’ABONNE

C’EST SIMPLE, ÉCONOMIQUE, JE CHOISIS LES SPECTACLES

DE MON CHOIX ET J’AI DES PLACES !

Avantages financiers• je bénéficie de tarifs avantageux sur tous les spectacles de la saison : jusqu’à 70% de réduction par rapport au plein tarif.

• je peux régler mon abonnement en quatre fois sans frais.

Liberté de choix et priorité de réservation• je peux réserver mes spectacles sur toute la saison dès l’ouverture des abonnements et en ajouter quand il me plaît, tout au long de la saison.

Aller au théâtre ensemble • En famille, entre amis, en tribu ! je peux m’abonner avec mon conjoint, mes amis, mes parents… Nos abonnements sont traités ensemble et nous serons placés à côté si nous agrafons nos bulletins ensemble.

• L’avantage ami je suis abonné et j’en fais profiter mes proches : je bénéficie de 2 places au tarif abonné pour mes amis un mois avant le spectacle de leur choix. À noter : dès le 2 septembre, je peux profiter de l’avantage ami pour la création de Zingaro Ex Anima !

Souplesse d’organisation• je peux échanger mes billets pour un autre spectacle, une autre représentation ou bénéficier d’un avoir*, jusqu’à 48 heures avant la représentation initialement choisie. L’échange peut se faire en billetterie ou directement par internet ! Les billets ne sont jamais remboursés.

* Pour bénéficier d’un avoir, merci de vous rendre directement à la billetterie du théâtre.

Et en plus...• je suis au courant de toutes les actualités et les bons plans du théâtre.

• je profite de tarifs avantageux au cinéma Les Nemours avec ma carte d’abonnement.

• je peux élire mes représentants au conseil d’administration de Bonlieu Scène nationale.

COMMENT ÇA MARCHE?

• Étape 1 : je choisis mes spectacles (3 au minimum) parmi les 79 disponibles dans l’abonnement. Attention : il me faut au moins 3 spectacles au tarif A, B, C ou petits et grands pour pouvoir choisir les spectacles en tarif spécial (TS) et tarif A+.

• Étape 2 : j’indique le nombre souhaité de places dans les colonnes : abonné, abonné réduit ou les enfants au théâtre (une place par spectacle et par abonné). Attention : je n’oublie pas d’indiquer ma(mes) date(s) de repli dans la colonne prévue à cet effet.

• Étape 3 : je remplis mes coordonnées dans le formulaire d’abonnement.

• Étape 4 : avec mes spectacles, je règle ma carte d’abon nement : nominative et individuelle, elle me permet d’accéder à tous les avantages de l’abonnement. 15€ pour les adultes | 12€ pour la deuxième carte à la même adresse | 5-€ pour l’abonnement réduit | Gratuite pour les moins de 12 ans.

LES ENFANTS AU THÉÂTREC’est avantageux pour tout le monde !• j’emmène un enfant de moins de 12 ans au théâtre ? Il paye sa place 8€ et je paye la mienne 10 €*, que je sois abonné ou non.

• je repère le picto « à voir en famille » sur les pages du programme et sur le site web. Offre limitée à un adulte par enfant.


L’ABONNEMENT RÉDUIT Tous les spectacles de la saison à 10€ !• cette carte d’abonnement est destinée aux moins de 25 ans, aux étudiants, aux demandeurs d’emploi, aux allocataires du RSA et aux détenteurs de la carte d’invalidité AAH et sur présentation d’un justificatif.

• je règle ma carte d’abonnement à 5€, j’ai accès à tous les spectacles de la saison au tarif unique de 10€*.

• … et je bénéficie de tous les autres avantages de l’abonnement !


Je peux aussi m’abonner directement sur www.bonlieu-annecy.com

A+ CRÉATIONLE LIVRE DE MA MÈRE P.8

GRANDE SALLE MAR. 19 SEPT. 20H30 .... × 23 € + .... × 10 € + .... × 8 € + .... × 10 € .............. €

MER. 20 SEPT. 20H30 .... × 23 € + .... × 10 € + .... × 8 € + .... × 10 € .............. €

JEU. 21 SEPT. 19H .... × 23 € + .... × 10 € + .... × 8 € + .... × 10 € .............. €

TS LADY SIR P.9 GRANDE SALLE MER. 4 OCT. 20H30 .... × 27 € + .... × 24 € + .... × 10 € + INDISP. .............. €

A+ NOUVELLES PIÈCES COURTES P.10

GRANDE SALLE MER. 11 OCT. 20H30 .... × 23 € + .... × 10 € + .... × 8 € + .... × 10 € .............. €

JEU. 12 OCT. 19H .... × 23 € + .... × 10 € + .... × 8 € + .... × 10 € .............. €

VEN. 13 OCT. 20H30 .... × 23 € + .... × 10 € + .... × 8 € + .... × 10 € .............. €

SAM. 14 OCT. 20H30 .... × 23 € + .... × 10 € + .... × 8 € + .... × 10 € .............. €

A MON TRAÎTRE P.9

PETITE SALLE MER. 11 OCT. 20H30 .... × 20 € + .... × 10 € — — .............. €

JEU. 12 OCT. 19H .... × 20 € + .... × 10 € — — .............. €

VEN. 13 OCT. 20H30 .... × 20 € + .... × 10 € — — .............. €

A VISION STRING QUARTET P.11

MUSÉE-CHÂTEAU JEU. 12 OCT. 20H30 .... × 20 €+ .... × 10 € + .... × 8 € + .... × 10 € .............. €

B ÈVES FUTURES P.11

PETITE SALLE MER. 18 OCT. 20H30 .... × 17 € + .... × 10 € + — — .............. €

B CRÉATIONFESTEN P.14

GRANDE SALLE MAR. 7 NOV. 20H30 .... × 17 € + .... × 10 € — — .............. €

MER. 8 NOV. 20H30 .... × 17 € + .... × 10 € — — .............. €

JEU. 9 NOV. 19H .... × 17 € + .... × 10 € — — .............. €

VEN. 10 NOV. 20H30 .... × 17 € + .... × 10 € — — .............. €

C LES OMBRES ERRANTES P.15

PETITE SALLE MAR. 7 NOV. 20H30 .... × 13 € + .... × 10 € + .... × 8 € + .... × 10 € .............. €

MER. 8 NOV. 20H30 .... × 13 € + .... × 10 € + .... × 8 € + .... × 10 € .............. €

JEU. 9 NOV. 19H .... × 13 € + .... × 10 € + .... × 8 € + .... × 10 € .............. €

B MAÎTRES ANCIENS P.15

PETITE SALLE MAR. 14 NOV. 20H30 .... × 17 € + .... × 10 € — — .............. €

MER. 15 NOV. 20H30 .... × 17 € + .... × 10 € — — .............. €

A ESPÆCE P.16

GRANDE SALLE MER. 15 NOV. 20H30 .... × 20 € + .... × 10 € + .... × 8 € + .... × 10 € .............. €

JEU. 16 NOV. 19H .... × 20 € + .... × 10 € + .... × 8 € + .... × 10 € .............. €

A+ RON CARTER P.17 GRANDE SALLE SAM. 18 NOV. 20H30 .... × 23 € + .... × 10 € + .... × 8 € + .... × 10 € .............. €

A ROGER MURARO P.17

ÉGLISE ST-LAURENT DIM. 19 NOV. 17H .... × 20 € + .... × 10 € + .... × 8 € + .... × 10 € .............. €

C L’ÎLE SOLAIRE P.19 PETITE SALLE MAR. 21 NOV. 20H30 .... × 13 € + .... × 10 € + .... × 8 € + .... × 10 € .............. €

C CRÉATIONLE VOYAGE D’ULYSSE P.20

SALLE DE CRÉATION MER. 22 NOV. 20H30 .... × 13 € + .... × 10 € + .... × 8 € + .... × 10 € .............. €

JEU. 23 NOV. 19H .... × 13 € + .... × 10 € + .... × 8 € + .... × 10 € .............. €

VEN. 24 NOV. 20H30 .... × 13 € + .... × 10 € + .... × 8 € + .... × 10 € .............. €

SAM. 25 NOV. 20H30 .... × 13 € + .... × 10 € + .... × 8 € + .... × 10 € .............. €

DIM. 26 NOV. 17H .... × 13 € + .... × 10 € + .... × 8 € + .... × 10 € .............. €

MAR. 28 NOV. 20H30 .... × 13 € + .... × 10 € + .... × 8 € + .... × 10 € .............. €

MER. 29 NOV. 20H30 .... × 13 € + .... × 10 € + .... × 8 € + .... × 10 € .............. €

JEU. 30 NOV. 19H .... × 13 € + .... × 10 € + .... × 8 € + .... × 10 € .............. €

A COLD BLOOD P.18

GRANDE SALLE JEU. 23 NOV. 19H .... × 20 € + .... × 10 € + .... × 8 € + .... × 10 € .............. €

VEN. 24 NOV. 20H30 .... × 20 € + .... × 10 € + .... × 8 € + .... × 10 € .............. €

A BEETHOVEN / SCHUMANN P.19

GRANDE SALLE SAM. 25 NOV. 20H30 .... × 20 € + .... × 10 € + .... × 8 € + .... × 10 € .............. €

B LA PRINCESSE DE CLÈVES P.20

PETITE SALLE SAM. 25 NOV. 14H .... × 17 € + .... × 10 € — — .............. €

DIM. 26 NOV. 14H .... × 17 € + .... × 10 € — — .............. €

A DEBORAH NEMTANU& ROMAIN DESCHARMES P.21

ÉGLISE ST-LAURENT DIM. 26 NOV. 17H .... × 20 € + .... × 10 € + .... × 8 € + .... × 10 € .............. €

B WONDERFUL ONE P.21

GRANDE SALLE MAR. 28 NOV. 20H30 .... × 17 € + .... × 10 € — — .............. €

MER. 29 NOV. 20H30 .... × 17 € + .... × 10 € — — .............. €

P&G HASHTAG 2.0 P.26b

GRANDE SALLE SAM. 2 DÉC. 15H .... × 10 € + .... × 10 € + .... × 8 € + .... × 10 € .............. €

19H .... × 10 € + .... × 10 € + .... × 8 € + .... × 10 € .............. €

P&G DANS LA GUEULE DU GNOU P.27b

PETITE SALLE SAM. 2 DÉC. 14H30 .... × 10 € .... × 10 € + .... × 8 € + .... × 10 € .............. €

18H30 .... × 10 € .... × 10 € + .... × 8 € + .... × 10 € .............. €

DIM. 3 DÉC. 15H .... × 10 € .... × 10 € + .... × 8 € + .... × 10 € .............. €

P&G JE BRASSE DE L’AIR P.26b

SALLE DE CRÉATION SAM. 2 DÉC. 14H .... × 7 € + .... × 7 € + .... × 7 € + .... × 7 € .............. €

15H30 .... × 7 € + .... × 7 € + .... × 7 € + .... × 7 € .............. €

17H .... × 7 € + .... × 7 € + .... × 7 € + .... × 7 € .............. €

DIM. 3 DÉC. 14H .... × 7 € + .... × 7 € + .... × 7 € + .... × 7 € .............. €

15H30 .... × 7 € + .... × 7 € + .... × 7 € + .... × 7 € .............. €

17H .... × 7 € + .... × 7 € + .... × 7 € + .... × 7 € .............. €

P&G ROCK LES MÔMES P.27b

GRANDE SALLE DIM. 3 DÉC. 15H .... × 10 € + .... × 10 € + .... × 8 € + .... × 10 € .............. €

PASS 2 SPECTACLES .... × 17 € + .... × 14 € + .... × 14 € + .... × 17 € .............. €

PASS 3 SPECTACLES .... × 25 € + .... × 20 € + .... × 20 € + .... × 25 € .............. €

TARIF SPECTACLE LIEU DATES ET HORAIRES

DATES DE REPLI*

NOMBRE DE PLACES TOTAL

LES ENFANTS AU THÉÂTRE*

ABONNÉ ABO RÉDUIT -12 ANS ADULTE

A QUATUOR AROD P.29

ÉGLISE ST-LAURENT DIM. 3 DÉC. 17H .... × 20 € + .... × 10 € + .... × 8 € + .... × 10 € .............. €

B BACCHANTES – PRÉLUDE POUR UNE PURGE P.25

PETITE SALLE MAR. 5 DÉC. 20H30 .... × 17 € + .... × 10 € + .... × 8 € + .... × 10 € .............. €

MER. 6 DÉC. 20H30 .... × 17 € + .... × 10 € + .... × 8 € + .... × 10 € .............. €

A AMOUR ET PSYCHÉ P.24

GRANDE SALLE MER. 6 DÉC. 20H30 .... × 20 € + .... × 10 € + .... × 8 € + .... × 10 € .............. €

JEU. 7 DÉC. 19H .... × 20 € + .... × 10 € + .... × 8 € + .... × 10 € .............. €

VEN. 8 DÉC. 20H30 .... × 20 € + .... × 10 € + .... × 8 € + .... × 10 € .............. €

C AVANT LA RÉVOLUTION P.29

SALLE DE CRÉATION MER. 6 DÉC. 20H30 .... × 13 € + .... × 10 € — — .............. €

JEU. 7 DÉC. 19H .... × 13 € + .... × 10 € — — .............. €

B BLOCKBUSTER P.28

GRANDE SALLE MAR. 12 DEC. 20H30 .... × 17 € + .... × 10 € + .... × 8 € + .... × 10 € .............. €

MER. 13 DÉC. 20H30 .... × 17 € + .... × 10 € + .... × 8 € + .... × 10 € .............. €

C LA FILLE DU COLLECTIONNEUR P.25

PETITE SALLE MAR. 12 DÉC 20H30 .... × 13 € + .... × 10 € — — .............. €

MER. 13 DÉC 20H30 .... × 13 € + .... × 10 € — — .............. €

A MY LADIES ROCK P.30

GRANDE SALLE VEN. 15 DÉC. 20H30 .... × 20 € + .... × 10 € + .... × 8 € + .... × 10 € .............. €

SAM. 16 DÉC. 20H30 .... × 20 € + .... × 10 € + .... × 8 € + .... × 10 € .............. €

C LE SYNDROME DE CASSANDRE P.31

PETITE SALLE VEN. 15 DÉC. 20H30 .... × 13 € + .... × 10 € — — .............. €

SAM. 16 DÉC. 20H30 .... × 13 € + .... × 10 € — — .............. €

B DÎNER EN VILLE P.32

GRANDE SALLE MAR. 19 DÉC. 20H30 .... × 17 € + .... × 10 € — — .............. €

MER. 20 DÉC. 20H30 .... × 17 € + .... × 10 € — — .............. €

TS LES BALLETS TROCKADERO DE MONTE-CARLO P. 77

ESPACE MALRAUX, CHAMBÉRY

RÉS. NAVETTE

MER. 20 DÉC. 20H30 .... ×32 € + ... × 24€ + .. × 15 € INDISP. ............. €

A M!N!MAL-MAX!MAL P.33

GRANDE SALLE VEN. 22 DÉC. 20H30 .... × 20 € + .... × 10 € + .... × 8 € + .... × 10 € .............. €

B ACTRICE P.36

GRANDE SALLE MER. 10 JAN. 20H30 .... × 17 € + .... × 10 € — — .............. €

JEU. 11 JAN. 19H .... × 17 € + .... × 10 € — — .............. €

C CRÉATIONNAKAMA P.37

PETITE SALLE MER. 10 JAN. 20H30 .... × 13 € + .... × 10 € + .... × 8 € + .... × 10 € .............. €

JEU. 11 JAN. 19H .... × 13 € + .... × 10 € + .... × 8 € + .... × 10 € .............. €

A FRANÇOIS CHAPLIN P.38

MUSÉE-CHÂTEAU VEN. 12 JAN. 20H30 .... × 20 € + .... × 10 € + .... × 8 € + .... × 10 € .............. €

B 2147, ET SI L’AFRIQUE DISPA RAISSAIT ? P.37

GRANDE SALLE SAM. 13 JAN. 20H30 .... × 17 € + .... × 10 € + .... × 8 € + .... × 10 € .............. €

TS ANGÉLIQUE KIDJO TRIBUTE TO CELIA CRUZ P. 38

GRANDE SALLE MAR. 16 JAN. 20H30 .... × 26 € + .... × 10 € + .... × 8 € INDISP. .............. €

C PARADES NUPTIALES EN TURAKIE P.39

SALLE DE CRÉATION MAR. 16 JAN. 20H30 .... × 13 € + .... × 10 € + .... × 8 € + .... × 10 € .............. €

MER. 17 JAN. 20H30 .... × 13 € + .... × 10 € + .... × 8 € + .... × 10 € .............. €

C CHOISIR DE VIVRE P.42

PETITE SALLE MER. 17 JAN. 19H .... × 13 € + .... × 10 € — — .............. €

TS IN SPITE OF WISHING AND WANTING P. 77

MC2:GRENOBLE RÉS. NAVETTE

MER. 17 JAN. 19H30 .... × 24 € + .... × 19 € + .... × 13 € INDISP. ............. €

C CHAUSSURE(S) À SON PIED P.39

SALLE DE CRÉATION JEU. 18 JAN. 19H .... × 13 € + .... × 10 € + .... × 8 € + .... × 10 € .............. €

VEN. 19 JAN. 20H30 .... × 13 € + .... × 10 € + .... × 8 € + .... × 10 € .............. €

A UNTIL THE LIONS P.40

GRANDE SALLE VEN. 19 JAN. 20H30 .... × 20 €+ .... × 10 € + .... × 8 € + .... × 10 € .............. €

SAM. 20 JAN. 20H30 .... × 20 € + .... × 10 € + .... × 8 € + .... × 10 € .............. €

B 18 ½ P.41

GRANDE SALLE MER. 24 JAN. 20H30 .... × 17 € + .... × 10 € + .... × 8 € + .... × 10 € .............. €

JEU. 25 JAN. 19H .... × 17 € + .... × 10 € + .... × 8 € + .... × 10 € .............. €

VEN. 26 JAN. 20H30 .... × 17 € + .... × 10 € + .... × 8 € + .... × 10 € .............. €

SAM. 27 JAN. 20H30 .... × 17 € + .... × 10 € + .... × 8 € + .... × 10 € .............. €

B CRÉATIONL’ABATTAGE RITUEL DE GORGE MASTROMAS P.42

PETITE SALLE MER. 24 JAN. 20H30 .... × 17 € + .... × 10 € — — .............. €

JEU. 25 JAN. 19H .... × 17 € + .... × 10 € — — .............. €

VEN. 26 JAN. 20H30 .... × 17 € + .... × 10 € — — .............. €

SAM. 27 JAN. 20H30 .... × 17 € + .... × 10 € — — .............. €

B ROMANCES INCIERTOS – UN AUTRE ORLANDO P.43

PETITE SALLE MER. 31 JAN. 20H30 .... × 17 € + .... × 10 € + .... × 8 € + .... × 10 € .............. €

JEU. 1ER FÉV. 19H .... × 17 € + .... × 10 € + .... × 8 € + .... × 10 € .............. €

VEN. 2 FÉV. 20H30 .... × 17 € + .... × 10 € + .... × 8 € + .... × 10 € .............. €

A DE LA DÉMOCRATIE EN AMÉRIQUE P.46

GRANDE SALLE JEU. 1ER FÉV. 19H .... × 20 € + .... × 10 € — — .............. €

VEN. 2 FÉV. 20H30 .... × 20 €+ .... × 10 € — — .............. €

P&G BUCCHETINO P.47

SALLE DE CRÉATION MER. 31 JAN. 19H .... × 10 € + .... × 10 € + .... × 8 € + .... × 10 € .............. €

VEN. 2 FÉV. 19H .... × 10 € + .... × 10 € + .... × 8 € + .... × 10 € .............. €

SAM. 3 FÉV. 14H30 .... × 10 € + .... × 10 € + .... × 8 € + .... × 10 € .............. €

19H .... × 10 € + .... × 10 € + .... × 8 € + .... × 10 € .............. €

DIM. 4 FÉV. 14H30 .... × 10 € + .... × 10 € + .... × 8 € + .... × 10 € .............. €

17H .... × 10 € + .... × 10 € + .... × 8 € + .... × 10 € .............. €


DATES DE REPLI*




A LA VIE P.48

GRANDE SALLE MER. 7 FÉV. 20H30 .... × 20 €+ .... × 10 € + .... × 8 € + .... × 10 € .............. €

JEU. 8 FÉV. 19H .... × 20 € + .... × 10 € + .... × 8 € + .... × 10 € .............. €

P&G R+O P.47 PETITE SALLE MER. 7 FÉV. 19H .... × 10 € + .... × 10 € + .... × 8 € + .... × 10 € .............. €

A+ ALEXANDRE THARAUD P.49

GRANDE SALLE VEN. 9 FÉV. 20H30 ... × 23 € + .... × 10 € + .... × 8 € + .... × 10 € .............. €

A HÔTEL FEYDEAU P.50

GRANDE SALLE MAR. 27 FÉV. 20H30 .... × 20 € + .... × 10 € + .... × 8 € + .... × 10 € .............. €

MER. 28 FÉV. 20H30 .... × 20 € + .... × 10 € + .... × 8 € + .... × 10 € .............. €

JEU. 1ER MARS 19H .... × 20 € + .... × 10 € + .... × 8 € + .... × 10 € .............. €

A QUATUOR BÉLA P.51

PETITE SALLE MAR. 27 FÉV. 20H30 .... × 20 € + .... × 10 € + .... × 8 € + .... × 10 € .............. €

C DOIS P.55

PETITE SALLE JEU. 1ER MARS 19H .... × 13 € + .... × 10 € + .... × 8 € + .... × 10 € .............. €

VEN. 2 MARS 20H30 .... × 13 € + .... × 10 € + .... × 8 € + .... × 10 € .............. €

A D. QUIXOTE P.54

GRANDE SALLE SAM. 3 MARS 20H30 .... × 20 € + .... × 10 € + .... × 8 € + .... × 10 € .............. €

DIM. 4 MARS 17H .... × 20 €+ .... × 10 € + .... × 8 € + .... × 10 € .............. €

B DANS LES PLIS DU PAYSAGE P.56

GRANDE SALLE MAR. 6 MARS 20H30 .... × 17 € + .... × 10 € + .... × 8 € + .... × 10 € .............. €

MER. 7 MARS 20H30 .... × 17 € + .... × 10 € + .... × 8 € + .... × 10 € .............. €

TS LE DERNIER MÉTRO P. 77

THÉÂTRE FORUM MEYRIN - GENÈVE

RÉS. NAVETTE

JEU. 8 MARS 20H30 .... × 20 € + ... × 15 € + .... × 15 € INDISP. .............. €

B TO DA BONE P.57 GRANDE SALLE VEN. 9 MARS 20H30 .... × 17 € + .... × 10 € + .... × 8 € + .... × 10 € .............. €

A EDGAR MOREAU P.59

MUSÉE-CHÂTEAU VEN. 9 MARS 20H30 .... × 20 € + .... × 10 € + .... × 8 € + .... × 10 € .............. €

A+ ROKIA TRAORÉ P.55 GRANDE SALLE MAR. 13 MARS 20H30 .... × 23 € + .... × 10 € + .... × 8 € + .... × 10 € .............. €

A CRÉATIONOCCUPATION P.58

PETITE SALLE MAR. 13 MARS 20H30 .... × 20 €+ .... × 10 € + — — .............. €

MER. 14 MARS 20H30 .... × 20 € + .... × 10 € + — — .............. €

JEU. 15 MARS 19H .... × 20 € + .... × 10 € + — — .............. €

VEN. 16 MARS 20H30 .... × 20 € + .... × 10 € + — — .............. €

SAM. 17 MARS 20H30 .... × 20 € + .... × 10 € + — — .............. €

B LES BAVARDS P.59

GRANDE SALLE VEN. 16 MARS 20H30 .... × 17 € + .... × 10 € + .... × 8 € + .... × 10 € .............. €

SAM. 17 MARS 20H30 .... × 17 € + .... × 10 € + .... × 8 € + .... × 10 € .............. €

B TRAGÉDIE P.61 GRANDE SALLE MER. 21 MARS 20H30 .... × 17 € + .... × 10 € + — — .............. €

C AK 47 P.60

PETITE SALLE MER. 21 MARS 20H30 .... × 13 € + .... × 10 € — — .............. €

JEU. 22 MARS 19H .... × 13 € + .... × 10 € — — .............. €

P&G MON PROF EST UN TROLL P.65

SALLE DE CRÉATION MER. 21 MARS 19H .... × 10 € + .... × 10 € + .... × 8 € + .... × 10 € .............. €

B SPEAKEASY P.62

GRANDE SALLE VEN. 23 MARS 20H30 .... × 17 € + .... × 10 € + .... × 8 € + .... × 10 € .............. €

SAM. 24 MARS 20H30 .... × 17 € + .... × 10 € + .... × 8 € + .... × 10 € .............. €

DIM. 25 MARS 17H .... × 17 € + .... × 10 € + .... × 8 € + .... × 10 € .............. €

A NOSTALGIE P.63 GRANDE SALLE MAR. 27 MARS 20H30 .... × 20 € + .... × 10 € + .... × 8 € + .... × 10 € .............. €

B PAVILLON NOIR P.65

PETITE SALLE MAR. 27 MARS 20H30 .... × 17 € + .... × 10 € + — — .............. €

MER. 28 MARS 20H30 .... × 17 € + .... × 10 € — — .............. €

P&G ANYWHERE P.63 SALLE DE CRÉATION MER. 28 MARS 19H .... × 10 € + .... × 10 € .... × 8 € + .... × 10 € .............. €

A JE PARLE À UN HOMME QUI NE TIENT PAS EN PLACE P.64

GRANDE SALLE JEU. 29 MARS 19H .... × 20 € + .... × 10 € + .... × 8 € + .... × 10 € .............. €

VEN. 30 MARS 20H30 .... × 20 € + .... × 10 € + .... × 8 € + .... × 10 € .............. €

A AUTOBIOGRAPHY P.68

GRANDE SALLE MER. 4 AVR. 20H30 .... × 20 € + .... × 10 € + .... × 8 € + .... × 10 € .............. €

JEU. 5 AVR. 19H .... × 20 € + .... × 10 € + .... × 8 € + .... × 10 € .............. €

C PASSION SIMPLE P.69

PETITE SALLE MER. 4 AVR. 20H30 .... × 13 € + .... × 10 € — — .............. €

JEU. 5 AVR. 19H .... × 13 € + .... × 10 € — — .............. €

TS LUCKY PETERSON P.70

ARCADIUM JEU. 5 AVR. 20H .... × 30 € .... × 27 € .... × 10 € INDISP. .............. €

A FATOUMATA DIAWARA P.70

GRANDE SALLE JEU. 26 AVR. 20H30 .... × 20 € + .... × 10 € + .... × 8 € + .... × 10 € .............. €

A LA MAMBANEGRA P.71

GRANDE SALLE MAR. 15 MAI 20H30 .... × 20€ + .... × 10€ + .... × 8 € + .... × 10 € .............. €

TS EX ANIMA (ZINGARO) P.74

BOURGET-DU-LAC JEU. 19 AVR. 20H30 .... × 32 € + ..... × 24€ + ..... × 15 € INDISP. .............. €

NAVETTE 19H .... × 8 € + .... × 8 € + .... × 8 € INDISP. .............. €

VEN. 20 AVR. 20H30 .... × 32 € + .... × 24€ + .... × 15 € INDISP. .............. €

SAM. 21 AVR. 20H30 .... × 32 € + .... × 24€ + .... × 15 € INDISP. .............. €

DIM. 22 AVR. 17H .... × 32 € + .... × 24€ + .... × 15 € INDISP. .............. €

MAR. 24 AVR. 20H30 .... × 32 € + .... × 24€ + .... × 15 € INDISP. .............. €

NAVETTE 19H .... × 8 € + .... × 8 € + .... × 8 € INDISP. .............. €

MER. 25 AVR. 20H30 .... × 32 € + .... × 24€ + .... × 15 € INDISP. .............. €

VEN. 27 AVR. 20H30 .... × 32 € + .... × 24€ + .... × 15 € INDISP. .............. €

NAVETTE 19H .... × 8 € + .... × 8 € + .... × 8 € + INDISP. .............. €

SAM. 28 AVR. 20H30 .... × 32 € + .... × 24€ + .... × 15 € INDISP. .............. €

DIM. 29 AVR. 17H .... × 32 € + .... × 24€ + .... × 15 € INDISP. .............. €

NAVETTE 15H30 .... × 8 € + .... × 8 € + .... × 8 € INDISP. .............. €


DATES DE REPLI*




SUITE �


BOURGET-DU-LAC LUN. 30 AVR. 20H30 .... × 32 € + .... × 24€ + .... × 15 € INDISP. .............. €

MER. 2 MAI 20H30 .... × 32 € + .... × 24€ + .... × 15 € INDISP. .............. €

JEU. 3 MAI 20H30 .... × 32 € + .... × 24€ + .... × 15 € INDISP. .............. €

SAM. 5 MAI 20H30 .... × 32 € + .... × 24€ + .... × 15 € INDISP. .............. €

DIM. 6 MAI 17H .... × 32 € + .... × 24€ + .... × 15 € INDISP. .............. €

LUN. 7 MAI 20H30 .... × 32 € + .... × 24€ + .... × 15 € INDISP. .............. €

NAVETTE 19H .... × 8 € + .... × 8 € + .... × 8 € INDISP. .............. €

MAR. 8 MAI 19H .... × 32 € + .... × 24€ + .... × 15 € INDISP. .............. €

JEU. 10 MAI 19H .... × 32 € + .... × 24€ + .... × 15 € INDISP. .............. €

VEN. 11 MAI 20H30 .... × 32 € + .... × 24€ + .... × 15 € INDISP. .............. €

SAM. 12 MAI 20H30 .... × 32 € + .... × 24€ + .... × 15 € INDISP. .............. €

DIM. 13 MAI 17H .... × 32 € + .... × 24€ + .... × 15 € INDISP. .............. €

NAVETTE 15H30 .... × 8 € + .... × 8 € + .... × 8 € INDISP. .............. €

TS LEVER DE SOLEIL P.75b

JARDINS DE L'EUROPE

DIM. 29 AVR. 5H40 .... × 8 € + .... × 8 € + .... × 8 € INDISP. .............. €

DIM. 6 MAI 5H30 .... × 8 € + .... × 8 € + .... × 8 € INDISP. .............. €

TS LES MUSICIENS DU LOUVRE P. 77

LA MAISON DES ARTS THONON-LES-BAINS

RÉS. NAVETTE

SAM. 2 JUIN 20H .... × 36 € + .... × 18 € + .... × 18 € INDISP. ............. €

AVANTAGE AMI* : EXCEPTIONNELLEMENT, RÉSERVEZ DÈS MAINTENANT DES PLACES AU TARIF AVANTAGE AMI POUR ZINGARO !*avantage ami = 2 places au tarif abonné pour mes amis (offre valable par abonné, sur la saison 17/18)


BOURGET-DU-LAC JEU. 19 AVR. 20H30 .... × 32 € + .... × 24€ + .... × 15 € INDISP. .............. €

NAVETTE 19H .... × 8 € + .... × 8 € + .... × 8 € INDISP. .............. €

VEN. 20 AVR 20H30 .... × 32 € + .... × 24€ + .... × 15 € INDISP. .............. €

SAM. 21 AVR. 20H30 .... × 32 € + .... × 24€ + .... × 15 € INDISP. .............. €

DIM. 22 AVR. 17H .... × 32 € + .... × 24€ + .... × 15 € INDISP. .............. €

MAR. 24 AVR. 20H30 .... × 32 € + .... × 24€ + .... × 15 € INDISP. .............. €

NAVETTE 19H .... × 8 € + .... × 8 € + .... × 8 € INDISP. .............. €

MER. 25 AVR. 20H30 .... × 32 € + .... × 24€ + .... × 15 € INDISP. ...............€

VEN. 27 AVR. 20H30 .... × 32 € + .... × 24€ + .... × 15 € INDISP. .............. €

NAVETTE 19H .... × 8 € + .... × 8 € + .... × 8 € INDISP. .............. €

SAM. 28 AVR. 20H30 .... × 32 € + .... × 24€ + .... × 15 € INDISP. .............. €

DIM. 29 AVR. 17H .... × 32 € + .... × 24€ + .... × 15 € INDISP. .............. €

NAVETTE 15H30 .... × 8 € + .... × 8 € + .... × 8 € INDISP. .............. €

LUN. 30 AVR. 20H30 .... × 32 € + .... × 24€ + .... × 15 € INDISP. .............. €

MER. 2 MAI 20H30 .... × 32 € + .... × 24€ + .... × 15 € INDISP. .............. €

JEU. 3 MAI 20H30 .... × 32 € + .... × 24€ + .... × 15 € INDISP. .............. €

SAM. 5 MAI 20H30 .... × 32 € + .... × 24€ + .... × 15 € INDISP. .............. €

DIM. 6 MAI 17H .... × 32 € + .... × 24€ + .... × 15 € INDISP. .............. €

LUN. 7 MAI 20H30 .... × 32 € + .... × 24€ + .... × 15 € INDISP. .............. €

NAVETTE 19H .... × 8 € + .... × 8 € + .... × 8 € INDISP. .............. €

MAR. 8 MAI 19H .... × 32 € + .... × 24€ + .... × 15 € INDISP. .............. €

JEU. 10 MAI 19H .... × 32 € + .... × 24€ + .... × 15 € INDISP. .............. €

VEN. 11 MAI 20H30 .... × 32 € + .... × 24€ + .... × 15 € INDISP. .............. €

SAM. 12 MAI 20H30 .... × 32 € + .... × 24€ + .... × 15 € INDISP. .............. €

DIM. 13 MAI 17H .... × 32 € + .... × 24€ + .... × 15 € INDISP. .............. €

NAVETTE 15H30 .... × 8 € + .... × 8 € + .... × 8 € INDISP. .............. €

TOTAL PLACES .............. €

CARTE(S) ABONNÉ ADULTE ..... × 15 € .............. €

CARTE(S) ABONNÉ ADULTE (MÊME ADRESSE)

..... × 12 € .............. €

CARTE(S) ABONNÉ RÉDUIT ..... × 5 € .............. €

CARTE(S) ENFANT - 12 ANS ..... × 0 € .............. €

RÉCEPTION DES BILLETS PAR VOIE POSTALE (FRAIS D’ENVOI)

1,70 € .............. € .............. €

TOTAL .............. €

TS : Tarif spécial | P&G : Tarif petits et grands

* date de repli : pour vous faciliter l’accès au spectacle choisi, nous vous recommandons de sélectionner une date de repli par ordre de préférence (1,2,3…)

* Les enfants au théâtre : offre limitée à 1 adulte par enfant (voir les offres spéciales)


DATES DE REPLI*




AVANTAGE AMI Merci de laisser les coordonnées de votre (vos) ami(s) afin que nous puissions les informer de tout changement ou spécificités liés à l'accueil de la nouvelle création de Zingaro.

NOM

PRÉNOM

EMAIL

TÉLÉPHONE

Une fois le formulaire ci-contre rempli et vos choix de spectacles faits, vous pouvez :• déposer ce bulletin à l’accueil billetterie du Forum de Bonlieu

• le retourner à Bonlieu Scène nationale Annecy 1 rue Jean Jaurès — BP 294 — 74007 Annecy cedex

Ce formulaire est valable pour une ou plusieurs personnes résidant à la même adresse.

PlacementSi vous souhaitez être placé à côté d’amis, agrafez vos formulaires ensemble.

Si vous possédiez une carte d’abonnement la saison dernière, merci d’indiquer son numéro (une lettre suivie de chiffres).

Abonnement réduitPour l’abonnement réduit et pour la formule « les enfants au théâtre », merci de joindre un justificatif.

Mode de règlement

Facilités de paiementÀ partir de 80€, vous pouvez régler votre abonnement en quatre fois sans frais quel que soit votre mode d’abonnement (sur internet, par correspondance ou à l’accueil billetterie). À la souscription de votre abonnement, joignez un RIB et réglez le premier quart du montant total. Les trois quarts restants seront prélevés les trois mois suivants.

BONS D’ENTREPRISE

CHÈQUES VACANCES

CARTE BANCAIRE

ESPÈCES

PAIEMENT EN 4 FOIS

CHÈQUES BANCAIRES

€

€

€

€

€

€

Accueil billetterie1 rue Jean Jaurès— BP 294 —74007 Annecy CedexT. 04 50 33 44 [email protected]

NOMBRE D’ABONNÉS NOMBRE D’ABONNÉS RÉDUITS

NOMBRE D’ABONNÉS -12 ANS

1ER ABONNÉNOM

ADRESSE

COMMUNE

CODE POSTAL

PRÉNOM

DATE NAISSANCE

PROFESSION

EMAIL

TÉLÉPHONE

ABONNÉ SAISON DERNIÈRE N° CARTE SAISON DERNIÈRE

* JUSTIFICATIONABONNÉ ABONNÉ RÉDUIT* ABONNÉ -12 ANS

JE SOUHAITE RECEVOIR LA NEWSLETTER DE BONLIEU SCÈNE NATIONALE ANNECY

* conformément à la loi “informatique et libertés” du 06 janvier 1978, vous disposez d’un droit d’accès, de modification, de rectification et de suppression des données vous concernant par e-mail à [email protected]

2E ABONNÉNOM

PRÉNOM

DATE NAISSANCE

PROFESSION

EMAIL

TÉLÉPHONE




3E ABONNÉNOM

PRÉNOM

DATE NAISSANCE

PROFESSION

EMAIL

TÉLÉPHONE




4E ABONNÉNOM

PRÉNOM

DATE NAISSANCE

PROFESSION

EMAIL

TÉLÉPHONE




5E ABONNÉNOM

PRÉNOM

DATE NAISSANCE

PROFESSION

EMAIL

TÉLÉPHONE




S A I S O N 1 7 • 1 8

SEPT. V1 S2 D3 L4 M5 M6 J7 V8 S9 D10 L11 M12 M13 J14 V15 S16 D17 L18 M19 M20 J21 V22 S23 D24 L25 M26 M27 J28 V29 S30

M1 J2 V3 S4 D5 L6 M7 M8 J9 V10 S11 D12 L13 M14 M15 J16 V17 S18 D19 L20 M21 M22 J23 V24 S25 D26 L27 M28 M29 J30NOV.

D1 L2 M3 M4 J5 V6 S7 D8 L9 M10 M11 J12 V13 S14 D15 L16 M17 M18 J19 V20 S21 D22 L23 M24 M25 J26 V27 S28 D29 L30 M31OCT.

DÉC. V1 S2 D3 L4 M5 M6 J7 V8 S9 D10 L11 M12 M13 J14 V15 S16 D17 L18 M19 M20 J21 V22 S23 D24 L25 M26 M27 J28 V29 S30 D31


F E S T E N

M O N T R A Î T R EL A D Y S I R




M A Î T R E S A N C I E N S R O N C A R T E R C O L D B L O O D

B E E T H O V E N – S C H U M A N N





I N V I T A T I O N À M A R I E - J O S É M O N D Z A I N



E S P Æ C E

M E E T I N G S N O W D E N


A M O U R E T P S Y C H ÉQ U A T U O R A R O D






L E S Y N D R O M E D E C A S S A N D R EB A C C H A N T E S

L E S B A L L E T S T R O C K A D E R O D E M O N T E - C A R L O


M ! N ! M A L - M A X ! M A L

J E B R A S S E D E L ' A I R

H A S H T A G 2 . 0


FÉV. J1 V2 S3 D4 L5 M6 M7 J8 V9 S10 D11 L12 M13 M14 J15 V16 S17 D18 L19 M20 M21 J22 V23 S24 D25 L26 M27 M28

JAN. L1 M2 M3 J4 V5 S6 D7 L8 M9 M10 J11 V12 S13 D14 L15 M16 M17 J18 V19 S20 D21 L22 M23 M24 J25 V26 S27 D28 L29 M30 M31

MARS J1 V2 S3 D4 L5 M6 M7 J8 V9 S10 D11 L12 M13 M14 J15 V16 S17 D18 L19 M20 M21 J22 V23 S24 D25 L26 M27 M28 J29 V30 S31

AVR. D1 L2 M3 M4 J5 V6 S7 D8 L9 M10 M11 J12 V13 S14 D15 L16 M17 M18 J19 V20 S21 D22 L23 M24 M25 J26 V27 S28 D29 L30

MAI M1 M2 J3 V4 S5 D6 L7 M8 M9 J10 V11 S12 D13 L14 M15 M16 J17 V18 S19 D20 L21 M22 M23 J24 V25 S26 D27 L28 M29 M30 J31

B U C H E T T I N O



C H A U S S U R E ( S ) À S O N P I E D


I N S P I T E O F W I S H I N G A N D W A N T I N G

C H O I S I R D E V I V R E

A C T R I C E 2 1 4 7 , E T S I L ’ A F R I Q U E D I S P A R A I S S A I T ? 1 8 ½



B U C H E T T I N O

N A K A M A






L A V I E

R + O




D O I S

D . Q U I X O T E



O C C U P A T I O N

J E P A R L E À U N H O M M E Q U I N E T I E N T P A S E N P L A C E


T O D A B O N E

E D G A R M O R E A U & D A V I D K A D O U C H

L E S B A V A R D S A K 4 7

S P E A K E A S Y N O S T A L G I E

A N Y W H E R E

P A V I L L O N N O I RT R A G É D I E




P A S S I O N S I M P L E F A T O U M A T A D I A W A R A



L A M A M B A N E G R A




17•18 - Théâtre contemporain...OCT. SEPT. V1 S2 D3 L4 M5 M6 J7 V8 S9 D10 L11 M12 M13 J14 V15 S16...

Documents

Transcript of 17•18 - Théâtre contemporain...OCT. SEPT. V1 S2 D3 L4 M5 M6 J7 V8 S9 D10 L11 M12 M13 J14 V15 S16...