ректора консерватории;В. П. Мухин (1951–1957);В. Г. Соколов (1957–1960,1983–1993); К. Б. Птица(1960–1983); Б. Г. Тевлин(1993–2007); с 2007 года понастоящее время обязанностизаведующего кафедрой выпол-няет С. С. Калинин. Сегоднякафедра хорового дирижиро-вания продолжает высокиетрадиции, заложенные ее осно-вателями.

Лицом кафедры всегда былее студенческий ХОР. Коллек-тив ведет свою историю с 1924года. В разное время им руко-водили М. М. Ипполитов-Ива-нов, К. С. Сараджев, П. Г. Чесно-ков, Г. А. Дмитревский,В. П. Мухин, К. М. Лебедев,В. Г. Соколов, Б. Г. Тевлин,Б. М. Ляшко. В декабре 1994года по инициативе ректораА. С. Соколова на кафедрехорового дирижированияпараллельно создается Камер-ный хор Московской консерва-тории, который позднее, в2011 году, вместе со своимоснователем профессоромБ. Г. Тевлиным переходит навновь созданную кафедрусовременного хорового испол-нительского искусства. Боль-шой студенческий Хор Москов-сковской консерватории, высо-копрофессиональный творче-ский коллектив, с 1996 годавозглавляет декан Дирижер-ского факультета профессорС. С. Калинин.

90-летию кафедры хоровогодирижирования посвящен Меж-дународный хоровой форум, врамках которого пройдут концер-ты, мастер-классы, семинары илекции с участием известных оте-чественных и зарубежных хоро-вых деятелей современности. Бе-зусловно, одним из главных участ-

В наступившем году кафед-ра хорового дирижированияМосковской консерваторииотмечает свой 90-летний юби-лей. В 1923 году к Московскойконсерватории присоедини-лась Народная хоровая акаде-мия, которая возникла в 1918году на базе Московского сино-дального училища церковногопения. Новый хоровой факуль-тет положил начало высшемудирижерско-хоровому образо-ванию в стране.

В состав профессуры Мос-ковской консерватории вошлизнаменитые корифеи русскойхоровой культуры: А. В. Алек-сандров, Н. М. Данилин,А. Д. Кастальский, А. В. Николь-ский, П. Г. Чесноков, а в числепервых выпускников былитакие выдающиеся музыкан-ты, как Г. А. Дмитревский,К. М. Лебедев, В. П. Мухин,К. Б. Птица, С. М. Эйдинов,В. Г. Соколов, А. А. Юрлов. Замноголетнюю педагогическуюи исполнительскую деятель-ность хоровой факультет, азатем кафедра хорового дири-жирования выпустили целуюплеяду музыкантов, ставшихвпоследствии известными рос-сийскими хоровыми дириже-рами, педагогами, музыкаль-но-общественными деятелями.

В 1942–1943 учебном году,когда произошло слияние дири-жерско-хорового и музыкально-педагогического факультетов,первым заведующим кафедройхорового дирижирования сталН. М. Данилин. Впоследствиикафедру возглавляли крупней-шие деятели хорового дела:А В. Свешников (1945–1951),который в течение многих лет (с1944 г.) руководил дирижерско-хоровым факультетом, нахо-дясь с 1948 по 1974 год в статусе

ников Форумаявляется Хор Мос-ковской консерва-тории, которыйуже открыл сериююбилейных тор-жеств концертом28 ноября в Рахма-ниновском зале. А4–7 декабря про-шел мастер-классНародного артистаСССР, лауреатагосударственныхпремий, художе-ственного руково-дителя Государст-венной академиче-ской капеллыСанкт-Петербурга,профессора Санкт-П е т е р б у р г с к о йконсерватории им.Н. А. Римского-Кор-сакова Владислава

Александровича Чернушенко. Втечение трех дней напряженнойработы с Хором Московской кон-серватории была подготовленапрограмма, исполненная 7 декаб-ря на сцене Большого зала.

В самом начале концертаВ. А. Чернушенко поздравилхоровую кафедру Московскойконсерватории с 90-летием, ска-зав о том, что между Московскойи Санкт-Петербургской консерва-ториями существует давняя тес-ная связь и глубокая преемствен-ность. Для подтверждения своихслов маэстро привел в примерсудьбу Г. Дмитревского, которыйработал и в Московской консер-ватории, и в Капелле Санкт-Петербурга. Владислав Алексан-дрович посетовал на то, что рус-ская хоровая песня, так же как исоветская (в том числе военная),сегодня стала редкой гостьей наконцертах, отодвинутая на обо-чину культурнойжизни. Но в то жевремя отметил,что певческоедвижение наби-рает силу, ширит-ся снизу – и этосвидетельствуето больших гряду-щих переменах, одуховном воз-рождении нашейстраны.

С помощьюхора В. А. Черну-шенко познако-мил присут-ствующих с мало-известными про-изведениями – восновном компо-зиторов Импера-торской певче-ской капеллы:наряду с концер-том № 27 («Гла-

сом моим ко Господу воззвах»)Д. Бортнянского и «Господи,услыши молитву мою» А. Архан-гельского публика услышалафрагмент редко исполняемого«Всенощного бдения» П. Чайков-ского, два хора («Милость мира»,«Тебе поем») П. Богданова,молитву «Отче наш» С Ляпунова,а также произведения сербскихкомпозиторов – «Несть свят»«сербского Глинки» (С. Мокра-няц) и фрагмент православнойлитургии З. Мулича (на цыган-ском языке). Последние два про-изведения произвели на публикуошеломляющее действиенеобычностью своей стилистикии красочностью гармоническогоязыка. Во втором отделении про-звучали русские песни и автор-ские сочинения в народномдухе: «Пойду ль я» (обработкаА. Гречанинова), «Дороженька» и«Ах, ты, степь» (в обработкеА. Свешникова), «На горушке, нагоре» (О. Коловский), «Как меня,молоду, муж бил» (Д. Шостако-вич); «Наш город» В. Соловьева-Седого (в переложении для хораС. Коловского) и три песни из«Солдатских напевов» А. Новико-ва – «Уж ты поле мое», «Стари-чок», «Барыня».

Хор выступал весь вечер согромной отдачей и показал себяв новом репертуаре достаточнопрофессионально. Запомнилисьбогатство нюансировки и гиб-кость в построении фраз, чистотаинтонирования и красота звуча-ния, когда хрупкая прозрачностьи серебристость неожиданносменялись густой терпкостью ивязкостью. В. Чернушенко преж-де всего стремился к выявлениюсмысла сочинения, созданиюяркого образа. Под его руковод-ством коллектив сумел передатьвесь диапазон человеческих

чувств: от строгого молитвенногопения, переходящего в страст-ную мольбу, в хоровых произве-дениях классиков до острой сер-дечной тоски в лирико-протяж-ных народных песнях и юмора вшуточных плясовых. В дирижер-ской манере Владислава Алек-сандровича было столько благо-родства и уважения не только поотношению к авторам исполняе-мой музыки, но и к юным музы-кантам, что не заметить этогобыло просто невозможно!

В наше беспокойное время,когда дни мелькают как часы, аминуты спрессованы в тугуюнатянутую нить, не так часто уда-ется отдохнуть душой, окунутьсяво что-то свое, родное, попростуговоря – обрести внутреннююгармонию. Концерт словноотбросил нас на 30-40 лет назад,в советское прошлое, заставиввспомнить, как пела тогда всястрана: ведь при каждом вузе илин а у ч н о - и с с л е д о в а т е л ь с к о минституте были свои любитель-ские коллективы. Традиция тапочти забыта, но любовь публикик хоровому искусству по-прежне-му не угасает, о чем свидетель-ствую переполненные концерт-ные залы. Так было и в этот раз,причем интерес слушателей воз-растал с каждым новым произве-дением, чему во многом способ-ствовали прекрасные коммента-рии Мастера, предваряющиеочередное сочинение...

Такие концерты, конечно,бывают очень редко. Они, какглоток свежего воздуха, возвра-щают нас к своим истокам, напо-миная о том, что русская хороваякультура по-прежнему востребо-вана, а народная песня неисчер-паема в своей красоте и богат-стве.

Собкор «РМ»

№1(1303)

выходит с 1938 года

январь2013

ПЕВЧЕСКОЕ ДВИЖЕНИЕ НАБИРАЕТ СИЛУПЕВЧЕСКОЕ ДВИЖЕНИЕ НАБИРАЕТ СИЛУ

П. Г. Чесноков, А. Д. Кастальский, Н. М. Данилин в группе второго выпуска хорового подотдела. Май 1926 года. Фотография предоставлена Музеем имени Н. Г. Рубинштейна (фонд ГЦММК)

Концерт 7 декабря в Большом зале. Хор Московской консерватории,дирижер - В. А. Чернушенко. Фото Ольги Ординарцевой

2 № 1 (1303) 2013

Во имя спасения легендар-ного органа Большого залаМосковской консерватории 7декабря в ГосударственномКремлевском дворце прошелблаготворительный концерт,на котором выступили лауреа-ты Конкурса имени П. И. Чай-ковского разных лет.

Оформление зала Кремлев-ского дворца сразу давалопонять, что в этот вечер концертбудет особенным. Со сторонысцены с портрета на зрителейсмотрел красавец Петр ИльичЧайковский. Имитация органныхтруб на левой и правой кулисахнапоминала о причастности каж-дого, кто купил билет, к спасениюуникального инструмента фран-цузской фирмы А. Cavaille-Coll,созданного в 1899 году специ-ально для Большого зала Мос-ковской консерватории.

Приветственное «слово» ввиде Pas de deux из балета «Щел-кунчик» «держал» Концертныйсимфонический оркестр Москов-ской консерватории под управ-лением маэстро Анатолия Леви-на. Под знаменитую музыку набольшом экране транслирова-лись исторические кадры с кон-курса Чайковского. Просмотрэтого видеоряда вызвал чувствогрусти: нет уже в живых ни АрамаХачатуряна, ни Мстислава Рост-роповича, ни многих другихвеликих музыкантов. И улыбка

совсем юного Вана Клиберна,который не приехал в этот знаме-нательный вечер в Москву из-заплохого самочувствия, не моглане опечалить.

Трепетную атмосферу первыхминут концерта последовательнонарушал конферансье Петр

Татарицкий. Его некоторыереплики, произносимые с крайнесерьезным видом, без смеха слу-шать было невозможно. Напри-мер, чтобы подчеркнуть благо-родную миссию выступающихмузыкантов, он отметил: «Добрымсимволом можно считать орган-ные струны, которые украсилизал». В каком месте у органа Тата-рицкий обнаружил эти струны –вопрос, оставшийся без ответа.

Заключительным аккордомпервого отделения стали Andan-

tino и финал Первого фортепиан-ного концерта Чайковского,сольную партию в которомисполнил Владимир Овчинников.На пресс-конференции, предше-ствовавшей благотворительномувечеру, ректор консерваторииАлександр Соколов сказал: «Идея

собрать лауреатов конкурсаимени Чайковского разных летимеет спортивный аналог.Например, есть сборная хоккеяразных лет, которая очень трога-тельно выглядит, но имеет груст-ный оттенок. В нашем случаеникакой грусти не будет. Наобо-рот, слушатели смогут оценитьрост музыкантов». Выступлениенекогда юного лауреата, а нынемаститого пианиста ВладимираОвчинникова стало подтвержде-нием этих слов.

Инструментальная музыкаПетра Ильича перемежалась с егознаменитыми романсами и номе-рами из опер. Вдохновенноисполнил ариозо Германа «Про-сти, небесное созданье» тенорОлег Кулько. ОлицетворявшаяОльгу из «Евгения Онегина» АннаВикторова внушительным меццопропела слушателям, как она«резва, беспечна, весела», а басАлександр Науменко благословиллеса, а также поведал публике, что«Любви все возрасты покорны».

Нашлось место в программеконцерта и увертюре «1812 год»,которая была исполнена в честьюбилея Бородинского сражения.На подмогу оркестру Московскойконсерватории пришли хороваякапелла «Ярославия», а такжеОркестр Министерства обороны,облаченный в гусарскую форму.Внешне все это действо выгляде-ло весьма значительно. Хотязвуки, исходившие от музыкантов,создавали ощущение плохо выпи-санной фрески. Тем не менее пуб-лика по завершению увертюры впорыве воодушевления аплоди-ровала стоя.

Несколько раз за вечер сосцены прозвучало пожелание,чтобы концерты исполнителейклассики как можно чаще проходи-ли в Кремле. Смысл этой идея ясен:конечно, было бы здорово, если внашей стране появилось большоеколичество ценителей академиче-

ской музыки. Но зал Кремля врядли станет хорошим пристанищемдля меломанов: слишком уж сквер-ная там акустика, совершенно неотвечающая требованиям живогомузицирования. Флюиды музыкан-тов едва доходят до первых рядовпартера, потому что между залом исценой огромной расстояние, аигра оркестра и солистов, подзву-ченная микрофонами, воспринима-ется как радиотрансляция.

Но на нынешнем концертедвум исполнителям все-таки уда-лось победить этот непростойзал. Виолончелист Александр Буз-лов, солировавший в Вариацияхна тему рококо, заворожил слу-шателей изящной манерой игры,а скрипач Гайк Казазян, исполнив-ший вторую часть и финал Кон-церта для скрипки с оркестром,продемонстрировал идеальноесочетание культуры звука и тем-перамента.

Особенно приятно было в этотвечер осознавать, что все музы-канты, несмотря на гастрольныйграфик и личные планы, нашливремя, чтобы принять участие вконцерте. Наверное, каждый, чьятворческая судьба связана с Боль-шим залом консерватории, неможет быть равнодушен к его нуж-дам. «Братство органа», представ-шее перед слушателями в Кремле,это еще раз доказало.

Ольга Завьялова, студентка ИТФ

С О Б Ы Т И Е

В Л А С Т Е Л И Н Ы К Р Е М Л Я : Б Р А Т С Т В О О Р Г А Н А

Первая неделя декабря озна-меновалась важным событием:на кафедре хорового дирижиро-вания прошел трехдневныймастер-класс профессораВ. А. ЧЕРНУШЕНКО. Хор студентовне раз становился организато-ром и активным участникомтворческих встреч, не так давноконсерваторию посетили зару-бежные мастера Е. Савчук иЧ. Фройнд. И вот, наконец, при-шла пора Санкт-Петербурга.Каждый день на репетиции вБольшой зал приходило многожелающих прикоснуться кисполнительским традициямсеверной столицы. А в переры-вах между пением ВладиславАлександрович делился своимимыслями о тонкостях хоровогодела, о великих людях и пре-емственности поколений, оКапелле:

Капелла – мой дом. Предложе-ние стать художественным руково-дителем я получил в 1974 году.Сегодня в хоровом деле происхо-дит так же, как в оркестре: назна-чают не тех, кто по профессиональ-ным качествам соответствуетдолжности или имеет перспективу.А должность руководителя хоро-вого коллектива требует, чтобычеловек не приходил на работу ичем-то занимался, а чтобы онслужил этому делу. Так, как служилиСвешников, Птица, Юрлов... Этобыли подвижники своего дела, всюжизнь укладывали на алтарь искус-ства!

А. Юрлов был не просто выдаю-щимся хоровым дирижером имузыкантом, он был еще и однимиз крупных государственныхмужей – благодаря своему умению

работать и авторитету. ИменноЮрлову принадлежит главнаязаслуга в том, что после многих летмолчания наконец прозвучаладуховная музыка. Тогда ведь оченьсложно было с материалами, в биб-лиотеках официальных ничего небыло. Даже в библиотеке Капеллы,которая была хранилищем церков-ной музыки, все было изъято и уни-чтожено. Когда у меня появилсяКамерный хор, он очень следил занами, особенно емунравилась постановказвука в хоре. А в какой-то день Юрлов вдругнеожиданно сказал мне:«Придешь в Капеллу.Сейчас не думаешь, нопридет время...»

Не могу не вспом-нить и другого великогодирижера – Е. Мравин-ского. Я второго такогочеловека не встречал. Удирижера должно бытьчувство времени – и унего оно поразитель-ное. Многие считали егомеханичным, но когданаблюдаешь весь про-цесс – видишь это тон-чайшее рубато: оно почти не ощу-тимо, но присутствует, и он владеетэтим, потому что очень хорошочувствует форму. Когда слушаешьего записи – понимаешь, какогомасштаба человек. В моей жизнибыл недолгий период – один годвсего, когда я был его единствен-ным студентом (у него ведь небыло учеников – он занимался саспирантами, встречаясь с нимитолько в филармонии). Я был навсех его репетициях, на всех кон-цертах, занимался по его партиту-

рам. И не могу сказать, что часто, номне посчастливилось тет-а-тетоставаться с ним в дирижерскойкомнате – и мы беседовали. Нико-гда не забуду слова, которые онмне однажды сказал: «Ну что жеделать, мы с вами рабы, прикован-ные цепями к веслам галеры. Нашедело – грести!»

К сожалению, с начала пере-стройки и буквально до последнихдвух сезонов Капелла была лишена

возможности побывать где-либо вРоссии, выступить перед своимслушателем. За рубеж мы многоездили, практически во все евро-пейские страны. А доехать даже доЛенинградской области – ни у когонет средств!..

Сегодня среди всех сложно-стей и бед, которые существовалина протяжении последних лет, мыиспытываем и кадровые пробле-мы. Певцов нет, нет рынка, очередьне стоит… И приходят недоучкиили искалеченные люди, поэтому

подбор совершенно случайный. Кконцу сезона сложился очень при-личный состав: 14 теноров, хоро-шие голосистые ребята, грамот-ные. Открывается сезон в этом году– и из четырнадцати человек шестьтеноров уходят... в новый хор, кото-рый создается для второй сценыМариинского театра. Там другиеденьги – и всё! А у нас гастроли, намв Сибирь ехать... Система, с кото-рой связана наша работа, обязыва-

ет быть готовым клюбым неожиданно-стям, приходитсябалансировать и пере-страиваться. В орке-стре проще: заболелиинструменталисты,даже солисты – и тыпригласил оркестран-тов из другого коллек-тива, они пришли на2–3 репетиции и гото-вы. В хоре невозможноза 2–3 репетиции при-готовить замену дажена гастрольную про-грамму.

А сейчас потихо-нечку численностьтеноров восстанови-

лась, их стало 15. Причем двоих мыприняли без музыкального образо-вания, сейчас обучаем нотной гра-моте. Удивительное явление! При-ходит высокий красивый парень 35лет, поет Каварадосси – без про-блем может выйти на сцену Боль-шого театра. Но ничего не знает,пришел из хора Музкомедии – всепоет на слух, по слуху выучил всепартии. Еще один – 40-летнийтенор, который вроде бы закончилкакой-то институт искусств каквокалист, но нот не читает. С хоро-

шим голосом, тенор-альтино, вовторую октаву уходит до «ми», до«фа» нормальным полным тоном.Но подключать сразу, в концертахиспользовать их пока невозможно.Вот уже несколько месяцев с нимизанимаются, плюс они садятся в хори слушают. Конечно, они опоздали:в 35-40 лет все очень сложно, новыхода нет – надо учить!

Вспоминаю, как мне приходи-лось обучать любительский коллек-тив – первый в Советском Союзекамерный хор с замечательнымнаименованием: Камерный хорДома культуры пищевой промыш-ленности. Нас звали Бублик-баран-ка, а потом нам позволили офици-ально называться Ленинградскийкамерный хор. Я придумал системуобучения нотной грамоте и свойлюбительский хор по этой системенаучил. Перепробовал все: болгар-ские столбицы, релятивную систе-му, английскую систему с буквен-ной нотацией, систему Орфа.Попробовал – и понял, что рано илипоздно все равно надо кидать вголову ноты и осознать, что такоеритмическая структура. Поэтому ясделал две схемы: одна – нотная, стремя двухоктавными станами, ипараллельно вторая – ритмическая.Терпение, две указки в руки, объ-ясняешь, показываешь – и посте-пенно люди начинают осваивать,даже те, кто никогда не читал нот...

Этим хором я руководил 17 лет.Прервал занятия, только когдаменя назначили ректором консер-ватории. Уже физически не могуспевать: Капелла, Консерваторияи плюс еще Камерный хор – оказа-лось многовато...

Записала Ольга Ординарцева,студентка ДФ

Н А Ш Е Д Е Л О – Г Р Е С Т И !

Мастер-класс в Московской консерватории. Фото Ольги Ординарцевой

№ 1 (1303) 2013 3

Известие о кончине профессо-ра Марины Луарсабовны Яшвилимы, друзья и почитатели ее таланта,получили на очередном, уже 38-м,

Международном музыкальноммастер-классе им. Зенона Бжев-ского. В течение 12 лет, с 1989по 2001 год, она ежегодно при-езжала в город Ланьцут, чтобыподелиться с молодыми музы-кантами своими глубокими зна-ниями и очаровать нас своимволшебным исполнительскиммастерством.

Сразу после полученияэтого прискорбного известиямы организовали в Большомзале Замка г. Ланьцут кон-церт, посвященный памятиМарины Яшвили – многолет-него педагога нашего мастер-класса. Вспоминали еезамечательные концерты, вовремя которых даже птицы,околдованные ее мастерст-вом, садились ей на плечи во

время выступления.Она была для нас не только

Великим Мастером скрипки –

каждый, кто имел возможность сней встретиться, хранит в памятивоспоминание о ней, как об обая-тельном человеке, о выдающейсяАртистке и преданном Друге.Общаясь с Мариной Луарсабов-ной, мы ощущали, что имеем делос ярким представителем пантео-на мирового искусства. Такой онаостанется в нашей благодарнойпамяти, такой мы ее сохраним внаших сердцах, о такой мы будемвсегда говорить.

Трудно выразить скорбь иболь после смерти замечатель-ной артистки, многие годы свя-занной с Польшей. Хотя и ушелЧеловек, но среди нас, живущих,будет присутствовать Артист – навсе времена существованиявысокого искусства.Кжыштоф Щепаняк, председатель

Общества международныхмузыкальных мастер-классов

им. Зенона Бжевского

I N M E M O R I A M

Рахманиновский зал ужедважды принял «пациентов» –посетителей абонементногопроекта Musical Medical Service(«музыкальная скораяпомощь»). Хотя идея целебнойсилы музыки не нова, серияконцертов Musical Medical Servi-ce стартовала в консерваториивпервые. Концерты-акцииансамбля ударных инструмен-тов Марка Пекарского с эпати-рующими названиями – «Враче-вание металлом», «Исцелениечерез ритуал», «Лечение путе-шествиями» и «Целебная силаигры» – призваны погрузитьпублику в состояние целитель-ного транса.

Первый сеанс – «Врачеваниеметаллом» – прошел 12 октября.«Музыкант-лекарь» Марк Пекар-ский обратился к идее врачеванияметаллом неслучайно: многиеврачи и физики обращают внима-ние на то, что ритмические партииударных невольно приводят вдвижение и наши мышцы (посту-кивания, щелчки и даже пританцо-вывания нередко можно отметитьу слушателей). Ведь сердцебие-ние, дыхание, моторика – все этипроцессы подчинены ритму. Пото-му и ритм ударных обладает скры-той силой: «Возможности метал-ла безграничны! Он может исце-лять, но… в недобрых руках спосо-бен убить!»– шутливо продекла-мировал Пекарский, вспомнивэпизод в аэропорту, где сковоро-ду сочли опасным оружием.

«Врачевание» началось бук-вально с порога. Присутствующиене успели прочесть программки,как ансамбль погрузил их в транс:маэстро Пекарский без привычныхобъявлений и представленийначал свой магический концерт.Благодаря такому внезапномупогружению даже побочные шумы(скрип стульев, кашель, начинаю-щийся дождь) оказались вовлече-ны в музыкальный процесс.

Первая пьеса Джона ЛютераАдамса под названием «…и вспом-нились колокола…» (2005) действи-тельно напоминала звон колоколови перекличку инструментов разнойвысоты и тембра. Она оборваласьтак же внезапно, как началась(подобно многоточиям в ее назва-нии), и слушатели, будто загипноти-

зированные, даже запоздали саплодисментами. Зато следующийномер – сочинение великого Кейд-жа – буквально взбудоражил зал!Хотя центральное положение насцене занимал рояль (которыйякобы не вписывался в «металличе-ские» рамки), даже профессиональ-ный слух едва различал его «доболи знакомый» тембр среди удар-но-шумовой массы. Музыкальныйавангард уже привык к трактовкерояля как ударного инструмента:заклинательные остинатныеритмы, зловеще-низкий регистрнапоминали грохот большого бара-бана. Казалось, что мощная звуко-вая лавина вот-вот вырвется за пре-делы четырехстенного простран-

ства. Здесь-то публика и просну-лась, а вместе с ней, надо думать, ився мышечная система! Бурные ова-ции зафиксировали несомненныйоздоровительный эффект.

В завершение первого отделе-ния прозвучал «Мадригал в метал-ле» (1993) Александра Раскатова.Игра ансамбля Пекарского извест-на своей театральностью – маэ-стро, на время отложивший дири-жерскую палочку, творил музыкуизящными жестами, напоминаявыступление мима. На сценепоявился новый ударный персо-наж, напоминающий хрустальнуюлюстру. Лишь в антракте зрителямприоткрылась тайна: то были раз-вевающиеся под действием венти-лятора бумажные пластинки. Ачарующие звуки вибрафона обма-нывали публику, которая тщетноискала глазами поющий хор. Ант-ракт превратился в интерактив-ную экскурсию, где каждый желаю-

щий мог рассмотреть висевшиегонги, «люстры» и сковородки сподписанными звуками-высотами.Особо любознательным дажедовелось поиграть на них…

Второе отделение концертабыло не менее захватывающим. Ктерапевтическим эффектам удар-ных добавился танец – лучшеелекарство! То был «Танец в метал-ле в честь Джона Кейджа» (1986)Николая Корндорфа. Исполни-тель-солист появился неожиданнои эффектно: костюм с изумрудногоцвета мантией и сложной звеня-щей конструкцией в виде конусана голове сразу привлек вниманиепублики. «Танцевало» все: испол-нитель с его резкими и плавными

движениями, словкими пере-мещениями отинструмента кинструменту;звук, распро-странявшийсяпо залу;инструменты,которые подвоздействиемудара ещедолго раскачи-вались и вибри-ровали, остав-ляя мощное« п о с л е в к у -сие»… Это был

поистине ударный апофеоз: звуча-щие гонги, колокола, сковороды,падающие на пол палочки и дажесам исполнитель в звенящемодеянии (звучащее тело) – всепревратилось в один ударныйинструмент!

Две заключительные пьесыбыли восприняты не столь эмо-ционально. Мерцающие «Лучидалеких звезд в искривленном про-странстве» (1989) Э. Денисоваразрядили обстановку, дав залунебольшую передышку. А финаль-ный номер программы – «С коло-колен и гор» (1901) Чарльза Айвза –оправдал свое название появле-нием на галерке трубача и тром-бониста, словно возвестившихсвыше гимн здоровью и чудодей-ственной силе музыки.

На «Исцеление через ритуал» 6декабря «пациенты» явились взаметно меньшем количестве: ска-зывалось начало предновогодне-

Марина Яшвили была тесносвязана с Международными кон-курсами им. Генриха Венявского– скрипичным и скрипичныхмастеров. Она многократно засе-дала в жюри, а ранее была лау-реатом одного из них, организо-ванного в послевоенной Познанив 1952 году. Тогда она занялатретье место. Несколько разМарина Яшвили давала концертыдля польских меломанов.

С профессором МаринойЯшвили мы обсуждали програм-мы скрипичных конкурсов. Онадавала советы при издании всехпроизведений Генриха Венявско-го, принимала участие в органи-зованных нами симпозиумахскрипичных мастеров и в конфе-ренциях, посвященных исполни-тельской практике.

В 2006 году, во время XIII Меж-дународного скрипичного кон-курса им. Г. Венявского, вместе с

К О Н Ц Е Р Тго сезона. Но более камернаяобстановка лишь способствовалаинтерактивному общению испол-нителей с публикой (по принципу«туда-обратно», как выразился саммаэстро) – целебные шумы в пря-мом смысле слова достучались докаждого слушателя. Марк Пекар-ский сопроводил действо весьмапознавательной информацией:«исцеление» проходило в день 30-летия (!) со дня первого концертаАнсамбля ударных инструментов.Программа концерта была состав-лена по принципу нарастания«ритуального экстаза».

Все первое отделение былоотдано «Странному и священномушуму» Джона Лютера Адамса.Шесть пьес для квартета исполни-телей явно держали слушателей в«ежовых рукавицах» – поистинестранные шумы, что называетсямузыка не для слабонервных, дли-лись около часа. Казавшийся бес-конечным квартет малых бараба-нов сменился четырьмя там-тама-ми («Уединенные и разрушающиевремя волны»), расположеннымипо периметру сцены, благодарячему возник известный эффект 3D(а в нашем случае – 4!). В легкихкасаниях пластин четырех гонговслышались призраки вокальныхголосов. Вой четырех сирен впьесе «Триадические итерацион-ные решетки» возвестил долго-жданную скорую помощь.

Второе отделение открыли«Заклинания» Вячеслава Артемо-ва. Как заметил Альфред Шнитке,музыка Артемова – «будто несочиненная автором, но где-тореально бытующая и подслушан-

ная им, воскрешенная его “внеин-дивидуальной” генетическойпамятью». Действительно, каза-лось, что выдуманные магическиезаклинания постепенно кристал-лизуются, слог за слогом соби-раются в отдельные, будто по-рус-ски звучащие слова! Певица АлисаГицба (сопрано) блестяще справи-лась с вокально-фонетическойзадачей, а вот удары в «меховой»гонг, казалось, мешали солистке,ее старательному «выговарива-нию» заветных звуков – многообе-щающий замах над гонгом завер-шался легким, женственным при-косновением (недаром в коллек-тиве Пекарского одни мужчины –тут сила нужна!)

В заключение прозвучала«Юбиляция» Софии Губайдулиной,написанная, кстати, ко дню рожде-ния самого Марка Пекарского.Композитор так охарактеризоваласвое творение: «…действо напо-минает экстатический ритуаль-ный танец на фоне жуткого коло-кольного звона. Это метафорараба с цепью на шее, который сфанатическим энтузиазмомрадуется своему рабству». Роль«раба» Пекарскому, с его властны-ми дирижерскими жестами, едвали удалась, а вот фанатизм и неис-сякаемый творческий энтузиазм –не покидали Маэстро!

Курс исцеления в Новом годупродолжится – в феврале и апрелеожидаются еще два вечернихсеанса с оздоровительным эффек-том. Непременно рекомендуем кпосещению!

Анна Филиппова,студентка ИТФ

У Д А Р Н А Я Т Е Р А П И Я

Идой Гендель (лауреат I конкурса)и Вандой Вилкомирской она уча-ствовала в торжественном при-своении аэропорту Познаниимени Генриха Венявского.

В нашей памяти навсегдаМарина Яшвили осталась пре-исполненной теплоты и доброже-лательности, всегда с улыбкой наустах, верной своему призваниюи всегда готовой бескорыстнопередавать свои знания молодымпоколениям. В антологии концер-тов наших лауреатов есть ее запи-си, которые приобретают теперьвсе большее значение. Общемусобранию будет направленопредложение о присвоении про-фессору Марине Яшвили званияПочетного члена Музыкальногообщества им. Г. Венявского(посмертно).

Анджей Ваитуский,директор Международных кон-

курсов им. Г. Венявского

Московская государственная консерватория имени П. И. Чайковского объ-являет конкурс на замещение вакантных должностей сотрудников и профес-

сорско-преподавательского состава по подразделениям и кафедрам:Кафедра медных духовых инструментов – доцент (0,5)Редакция журнала «Научный вестник Московской консерватории» отделапериодических изданий – вед. научн. сотр. (0,25); научн. сотр. (0,5); мл. научн.сотр. (0,5)Кафедра теории музыки – профессор (1,0); преподаватель (0,5)Кафедра скрипки под руководством профессора И. В. Бочковой – преподава-тель (0,25)Кафедра виолончели – доцент (0,5)Кафедра оперной подготовки – доцент (1,0)Межфакультетская кафедра фортепиано – доцент (2,0); преподаватель (1,0)Кафедра специального фортепиано под руководством проф. В. К. Мержанова –ассистент (0,25)Кафедра специального фортепиано под руководством проф. С. Л. Доренского –ассистент (1,0)Кафедра специального фортепиано под руководством проф. В. В. Горностаевой– ассистент (0,5)Межфакультетская кафедра истории и теории исполнительского искусства –преподаватель (0,5)Кафедра скрипки под руководством проф. Э. Д. Грача – преподаватель (0,25)

Г О Л О С А С К О Р Б И И З П О Л Ь Ш И

№ 1 (1303) 20134

Главный редактор:профессор Т. А. КурышеваОтветственный редактор:доцент М. В. Щеславская

Оригинал-макет:М. В. Переверзева

Сдано в печать: 10.01.2013

125009, Москва, ул. Б. Никитская, 13e-mail: newspapers@mosconsv.ru

Интернет: rm.mosconsv.ruСвидетельство о регистрации СМИ:

П И № Ф С 7 7 - 3 7 9 1 2П Р И П Е Р Е П Е Ч А Т К Е С С Ы Л К А

Н А Г А З Е Т У О Б Я З А Т Е Л Ь Н А

П А М Я Т И П Р О Ф Е С С О Р А В И К Т О Р А К А Р П О В И Ч А М Е Р Ж А Н О В А

20 декабря скончалсяНародный артист СССР, заведу-щий кафедрой специальногофортепиано профессор ВикторКарпович Мержанов.

В. К. Мержанов – фигураисторическая. Золотой медалистМосковской консерватории(1941), он, едва вернувшись изармии, разделил на Всесоюзномконкурсе 1945 года I премию сРихтером, но именно оМержанове, и только о нем,Мясковский записал в дневнике«очень хорошо». Золтан Кодаи –кого только ни слышавший насвоем веку! – писал послеконцерта Мержанова, что за всюжизнь не слыхал такой игры. АФейнберг, учитель ВиктораКарповича, написал, чтомержановское исполнениеТретьего концерта Рахманинованапоминает авторское. ВариацииПаганини – Брамса в исполненииМержанова высоко ценилСофроницкий.

На протяжении многих летВ. К. Мержанов ширококонцертировал во множествестран, преподавал, работал вжюри самых крупных конкурсов,занимался разнообразнойобщественной деятельностью. Онудостоен множества почетныхзваний и наград, его ценили и

ценят многие и многие слушателии музыканты всего мира.

Но Виктор Карповичостанется в истории не простовеликолепным мастером-пианистом, высокоавторитетнымпрофессором и музыкально-о б щ е с т в е н н ы мдеятелем. Ему выпалособый жребий: нибольше ни меньше,связать века – передатьдалеким поколениямнепреходящее, в своевремя воспринятое имсамим. Будучичеловеком высокихпринципов, ВикторКарпович к тому же«помнил порядочныхлюдей». Быть любимымучеником Фейнберга,п о л ь з о в а т ь с яр а с п о л о ж е н и е мПрокофьева иМясковского, бытьдругом Гилельса,Ведерникова иРихтера, попасть вш у т о ч н ы йп а л и н д р о м о нСофроницкого (и,р а з у м е е т с я ,пользоваться также егорасположением) –дорогого стоит!

Сменяются поколения,государственное устройство,технические приспособления,начальники, мнения, суждения –почти весь строй жизни, – номузыка едина и всегда должнабыть музыкой, музыкант в меру

ОН СУМЕЛ СВЯЗАТЬ ВЕКА. . .

познакомиться с выдающимсяпедагогом, послушать урокимастера – и учащиеся, и давно ужесформировавшиеся и концерти-рующие пианисты. Любой желаю-щий всегда мог и лично поучаство-вать в творческом процессе,исполнив отдельное произведе-ние или целую программу.

Виктор Карпович судовольствием слушал всех инеустанно работал, давая ценней-шие советы и рекомендации. И всеэто было абсолютно бескорыстно.Все и всегда Виктор Карповичделал только во имя Музыки, думалтолько о духовных материях, жилтолько высокими идеалами. Он несдобро в этот мир, и люди к немутянулись. Он подкупал своей про-стотой и удивительной скром-ностью, благородством и безгра-ничной любовью к искусству, нико-гда не кичился своими званиями инаградами, со всеми и всегда былна равных. Виктор Карпович нико-гда не выбирал, кого брать в свойкласс, не имел привычки делитьмузыкантов на «лучших» и «второ-сортных» – он всегда был готовзаниматься абсолютно со всеми,вкладывая в пианистов свой бес-ценный опыт и мастерство.

В его характере на удивлениегармонично сочетались, казалосьбы, полярные черты: мягкость иволя, уступчивость ипринципиальность, но одно внашем любимом учителеоставалось неизменным – этобесконечная вера в нас, егоучеников, и в свое дело. В классе ина концертах, при любых наших

удачах и неудачах, послерадостных побед и досадныхпромахов всегда чувствоваласьогромная поддержка, котораявселяла уверенность, помогалаверить в свои силы и никогда непозволяла падать духом.

Виктор Карпович занимался скаждым не «сколько должен», асколько требовал рабочий про-цесс. Неизменно сидел за вторымроялем и всегда играл сам, был длянас ярким живым примером. Урокиникогда не ограничивались однойигрой: Виктор Карпович интереснои много рассказывал об исполняе-мых произведениях, о стилистиче-ских особенностях разных компо-зиторов, об исполнителях и ихтрактовках. Он говорил о важней-ших вещах, которые всегда приго-дятся при исполнении самой раз-ной музыки, прививал чувствомеры и вкуса, помогал нам слы-шать себя со стороны. С самогопервого дня Виктор Карпович сталдля нас родным. Та энергия,которая всегда исходила от него, талюбовь, которой он, не скупясь, такщедро всех одаривал, наполняладушу таким теплом и счастьем, чтовсе беды и неурядицы тут жеотступали на второй план. Иказалось, так будет всегда...

Ушел необыкновенныйчеловек... Наша гордость, нашалегенда, наша история... Поистиневыдающийся пианист и педогог отБога. Он всегда верил в нас илюбил как собственных детей, имы всю нашу жизнь будем любитьего и помнить. Светлая памятьВиктору Карповичу Мержанову...

Оскар Фридт:...Первая и незабываемая

встреча с Виктором Карповичемпроизошла в марте 1990 годa намастер-классе в Германии. Всеучастники были потрясены егопоразительным трудолюбием: втечение двух недель oн работалсо студентами с девяти часов утрадо девяти вечера. Он полностьюотдавал себя этим занятиям состудентами, совершенно себя нежалея. Потом, после уроков, онсадился за рояль и еще три часазанимался сам. А ему тогда былоуже 70 лет! Для нас это был высо-чайший пример рыцарского слу-жения искусству, который запом-нился на всю жизнь.

Когда Виктор Карпович пода-рил нам книгу своего учителяС. Е. Фейнберга «Пианизм какискусство», он вручил ее со слова-ми: «В этой книге вы найдете глу-бочайшие мысли о музыке ижизни. Но на всех 500 ее страни-цах вы не встретите одной буквы –буквы “Я”». Этому принципу Вик-тор Карпович всегда следовал сам– ему была совершенно чуждасамореклама.

Как-то раз Виктор Карповичпригласил нас к себе домой. Водной комнате на стене мы увиде-ли фотографию человека в формеофицера. В ответ на наш вопрос«кто это?» он рассказал следую-щую историю. Однажды он полу-чил от незнакомого офицерафотографию и письмо, в которомтот благодарил за то, что ВикторКарпович «спас ему жизнь». Ока-залось, что этот офицер, решивпокончить с собой, перед страш-ным поступком включил в гости-нице радио. В этот момент транс-лировали «Лунную» сонату Бетхо-вена в исполнении Викторa Кар-

повичa. И музыка вернула отча-явшемуся человеку веру в жизнь,спасла в тяжелую минуту.

После одного из его концер-тов в Швейцарии он нам расска-зал, что на протяжении всейжизни, даже в самые трудные ееминуты, его поддерживала надеж-да. Надежда – так он назвал исвою единственную, обожаемуюдочку. Но даже после ее потериему удалось сохранить несгибае-мую волю к жизни. До последнихдней он продолжал работу в кон-серватории, вкладывая все своисилы в то, чтобы поддерживать,как он сам говорил, «высокуюроль классического искусства воздоровлении общества». Именноэту силу он умел вложить и вмузыку...

Джулияна Слепцова:...Еще не будучи студенткой

Виктора Карповича, я приходилак нему класс и слушала его уроки.Помню, как записывала в тетрадкупожелания Учителя. Именно тогдадля меня открылось вид́ение Вик-тором Карповичем Сонаты b-mollШопена. Разбирая финал, он рас-сказывал о реке Лете, куда, подревнегреческой мифологии,погружались души умерших.Когда я представляла себе нето-ропливое течение этой реки итайну, которая покрывала ее, мнестановилось немного страшно.Виктор Карпович говорил, что вфинале есть интонации всехчастей сонаты, что он написанвосьмыми, а значит, не долженисполняться бравурно и быстро.Впечатления после такого уроканевозможно описать словами.

Мой Учитель открывал мнемир разных интересных образов,тонких переживаний – то, о чем яи не ведала. Он постоянно гово-

рил, что музыкальная речь всегдаживая. В ней есть знаки препина-ния, придающие особую вырази-тельность: вопросительный знак,восклицательный, точка, запя-тая… При этом важно и дыхание,без которого невозможна любаяречь. И только тогда можно пере-дать слушателю смысл музыкаль-ного произведения. «Музыкадолжна разговаривать» – этохорошо известные нам, его учени-кам, слова.

Учиться у Виктора Карповичабыло счастьем и радостью – уди-вительные уроки навеки останут-ся в моей памяти. Мудрость идуховная красота, благородство ичуткость Учителя восхищалименя, его исполнение вдохновля-ло, а сложная и достойная жизньвсегда была примером для подра-жания. Все, о чем говорил ВикторКарпович, – для меня как жемчу-жина. Думаю, что он был посланмне как утешение в этом мире.Для меня Виктор Карпович навсе-гда остался живым, только обще-ние с ним уже внутри меня – там,где можно говорить о сокровен-ном и настоящем...

Вера Зырянова:...Далеко не каждый педагог

может похвастаться той теплойатмосферой, которая всегда цари-ла в классе Виктора Карповича.Ученики его просто обожали, все-гда с огромным желанием прихо-дили к нему на занятия. 28 классконсерватории стал для насродным домом, двери котороговсегда и для всех были открыты, аВиктор Карпович как радушныйхозяин принимал многочисленныхгостей. Его уроки посещали нетолько пианисты, но и музыкантыдругих специальностей, студентыи выпускники, русские ииностранцы, учащиеся московскихвузов и приезжие из других страни городов. Все хотели

ВЕНОК ВОСПОМИНАНИЙ

способностей должен старатьсяей соответствовать, а человек –непременно оставатьсячеловеком. В этом, по-моему,главный урок Виктора Карповича.

Еще один важнейший егоурок: помнить. Без памяти неткультуры – азбучная истина. Напротяжении всей жизни – вплотьдо самого конца – Виктор

Карпович не жалел силради того, чтобынаследие ушедшихбольших музыкантовне кануло в Лету, именаих не забылись, аправда торжествовала.Молодому поколениютрудно представитьсебе, что такого родаусилия требовалисьдаже для признанияР а х м а н и н о в а .Рахманиновский залк о н с е р в а т о р и и ,Р а х м а н и н о в с к о еобщество, конкурсыимени Рахманинова вразных городах истранах, памятники,музеи – во всем этомзаслуги ВиктораКарповича огромны.Неоценимы его усилияпо восстановлениюправды о Гилельсе,сохранению памяти оВедерникове, о своемучителе Фейнберге.

Виктор Карпович прожилмного лет, но все хотелось, чтобыон оставался с нами еще,подольше... Памятны еговеликолепные поздниеконцерты. А педагогическаяработа длилась до последнихдней жизни мастера. Репетиция кфейнберговскому вечеру вМалом зале (середина октября;моя последняя встреча сВиктором Карповичем)… Голос сбалкона: «Не хватает дыханья!Нужно дышать! Музыка должнабыть более выразительной,должна разговаривать!» Так,видимо, было все долгие годыего профессорства. Зайдешь,бывало, в 28 класс – ВикторКарпович (в который раз!)проходит Первый концертЧайковского и участливопредостерегает студента: «Тыздесь crescendo не делай...»Трогательно. И как-то спокойноделалось на душе…

«Помедли, помедли…» Но вотпришел и его черед. Пробил час –не поспоришь. Нельзя не считатьподарком судьбы то, что такойчеловек жил среди нас. А то, чтоВиктор Карпович до последнихдней оставался в строюдействующих музыкантов, можнобез колебаний назвать подвигом.Несомненно, ему суждена долгаяблагодарная память. Но сейчас –горько.

Михаил Лидский