ESGLÉSIA ABACIAL DE SANTA MARIA DE POBLET

POWERofLIFE

Christopher HerrickMETZLER ORGANPOBLET MONASTERY·TARRAGONA ·SPAIN

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POWER OF LIFE1 MONS LEIDVIN TAKLE (b1942) Power of Life No 1 from Festivity (2007) . . . . . . . . . . . . . . . . . [5'29]

2 GEORGE SHEARING (1919–2011) Amazing Grace from Sacred Sounds . . . . . . . . . . . . . . . . . . [3'03]

3 WILLIAM WALTON (1902–1983) Orb and Sceptre Coronation March (1952–3) . . . . . . . . . . . . [8'13]arranged by William McKie (1901–1984) and Christopher Herrick (b1942)

4 HEITOR VILLA-LOBOS (1887–1959) Aria (Cantilena) from Bachianas brasileiras No 5 (1938) [5'46]arranged by Camil Van Hulse (1897–1988)

5 MARIUS MONNIKENDAM (1896–1977) Toccata No 2 (1970) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . [4'58]

6 WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756–1791) Andante and variations in G major K501 (1786) [9'41]arranged by David Nield (b1941)

7 HANS-ANDRÉ STAMM (b1958) Rapsodia alla latina (2009) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . [7'10]

8 MARCEL DUPRÉ (1889–1971) Ave maris stella . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . [5'46]Nos 6–9 from Vêpres de commun des fêtes de la Sainte-Vierge, Op 18 (1919)

9 CAMILLE SAINT-SAËNS (1835–1921) Rhapsodie sur des cantiques bretons Op 7 No 3 (1866) [5'56]

bl VINCENZO PETRALI (1830–1889) Allegro festoso from Messa solenne in F major . . . . . . . . . . [4'29]

bm PETER WARLOCK (1894–1930) Pieds-en-l’air No 5 from Capriol suite (1927) . . . . . . . . . . . . . [2'10]arranged by Christopher Herrick (b1942)

bn FRANZ WAGNER (1870–1929) Trionfo della vita Phantasiestück, Op 76 . . . . . . . . . . . . . . . . . [4'23]

Christopher HerrickMetzler organ, Poblet Monastery, Tarragona, Spain

Recorded on 20–22 October 2014Recording Engineer and Producer PAUL NIEDERBERGER

Co-producers BR. JOSEP ANTONI PERAMOS, ANDREAS METZLEROrgan tuning ANDREAS METZLER, JOAN CARLES CASTROExecutive Producers ANDREAS GAUTSCHI, SIMON PERRY

P & C Hyperion Records Ltd, London, MMXVCover design by Alice Herrick

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CONTENTS

ENGLISH page 4

DEUTSCH Seite 10

ESPAÑOL página 14

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BASED NEAR KRISTIANSAND in Norway, MonsLeidvin Takle (born 1942) has studied inStockholm, Copenhagen, Chicago, New York, and at

Stavanger Conservatoire. Not only a church musician, he isalso a well-travelled concert organist and prolific composerof vocal, instrumental and widely performed organcompositions. His unconventional style tends to break downbarriers and often drives audiences wild!

Power of Life, dedicated to Christopher Herrick, is thefirst of nineteen pieces in a collection called Festivity, a setof highly extrovert, no holds barred, wonderfully over thetop compositions. This energetic piece, with its non-stoprhythmic drive, carries along catchy melodies as well asinsistent repeated notes and chords in its furious headlongrace towards a Beethoven-style coda.

George Shearing (1919–2011), a blind pianist borninto a poor family in Battersea, London, rose to fame asa jazz musician, particularly through his BBC radioappearances. In 1947 he moved to the USA, recording forMGM, appearing frequently on television and playing withsome of the major American symphony orchestras.

A set of variations on early American hymn tunes,including Amazing Grace, was arranged for organ by thecomposer with help from his editor, Dale Wood, who wasalso an organist. Shearing would stand over Wood makingsuggestions such as soloing out lines, or indicating a warmerregistration, full organ, soft celestes or a brighter nazard. Ineffect, the performer has a free hand to bring out the spiritof these Amazing Grace variations, using all the resourcesavailable to maximize their impact.

William Walton (1902–1983) was born in Oldham inLancashire and spent his youth as a chorister at ChristChurch Cathedral, Oxford, staying on at Oxford as a student.As a composer he was mostly self-taught and unlike manyother English composers he was largely untouched by therise in interest in folk song. However, the rhythmic and

harmonic vitality of jazz clearly left its mark on him, notablyin Façade, an early work originally written to be the back -ground for the recitation of Edith Sitwell’s eccentric poems.The first symphony and the brilliant cantata Belshazzar’sFeast followed, establishing Walton as one of Britain’sleading composers.

In 1937 Walton accepted a commission from the BBC towrite a march entitled Crown Imperial for King George VI’sCoronation at Westminster Abbey. For Queen Elizabeth II’sCoronation in 1953, as well as writing a new march, Orband Sceptre, he wrote a Te Deum. The two marches use thesame form made famous by Edward Elgar in his Pomp andCircumstance marches, where a lyrical melody heardhalfway through is repeated triumphantly near the end ofthe piece.

The Brazilian composer Heitor Villa-Lobos (1887–1959) was likewise largely self-taught, though he studied thecello fairly seriously. He also became a brilliant guitarist,touring Brazil extensively with instrumental groups andsoaking up local popular musical culture. Inspired by theaffinities he perceived between Bach’s compositions andBrazilian folk music he composed a series of pieces underthe title Bachianas brasileiras. No 5 from the set includesthis haunting Aria (Cantilena), originally written for eightcellos and a wordless soprano voice. The soaring melody isheard three times, first sung by the soprano, the secondtime played by a solo cello. After a passionate middle sectionthe last appearance of the big melody is again sungwordlessly by the soprano, whose voice finally fades away ona soft high sustained note.

The Dutch composer Marius Monnikendam (1896–1977) studied the piano, organ and composition inAmsterdam and then in Paris, before returning to Hollandas Professor of Composition at the Amsterdam andRotterdam Conser vatoires and becoming official courtcomposer. He was also a prolific musical journalist and

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wrote books on Stravinsky and César Franck. Many of hiswide-ranging compositions were based on religious texts.

His first published organ work was the Toccata No 1,written in 1935. Toccata No 2, published in 1970 by Petersin New York, is typical of his harmonically astringent andrhythmically insistent style, in which he builds up excitingmusical tension with small, repeated and gradually evolvingphrases to powerful and thrilling effect.

According to his wife, the organ was the favouriteinstrument of Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791).He took every opportunity to play the great organs he cameacross on his extensive travels, and by all accounts was abrilliant improviser. However, the pieces he wrote down forthe organ consist only of small inconsequential fragments.

In response to a commission from the Austrian aristocratCount Joseph Deym, and under some duress in his lastyears, Mozart composed two great Fantasias, both inF minor, as well as an Andante in F major. The Count wasan enthusiast for mechanical clocks, clockwork devicesenabling pipe organs to play. He set up an exhibitionpresenting tableaux after the manner of waxworks displays,making use of these instruments from among his collectionof automata. The three masterpieces Mozart wrote for thesecontraptions survive only in settings for four hands on thepiano, but rearranged for organ they have become centralto the organ repertoire.

David Nield rightly felt that the charming Andante andvariations in G major, K501, originally for piano four hands,would also make a splendid addition to the repertoire, andmade this arrangement for organ. Following the beautifultheme, the variations take advantage of the organ’s colourspectrum with a variety of figurations, textures, moods anddynamics, before returning to the limpid simplicity of theopening.

Hans-André Stamm (born 1958) lives as a freelancecomposer in Leverkusen, near Cologne, in Germany. He

studied the piano and organ from the age of seven, givinghis first solo organ concert at the age of eleven and a recitalat Notre Dame in Paris at sixteen. Studies at theConservatoire royal de Liège in Belgium were crowned witha diplôme supérieur in 1976, and he then studied Catholicchurch music in Düsseldorf. Further studies in musicologyin Bonn led to the construction of a microtonal pipe organwith 48 tones per octave. Stamm’s compositions includeworks for organ, chamber music, orchestral music, fairy-tale operas and film music.

The Rapsodia alla latina was composed for an organconcert given by the composer in 2009 in the Cathedral ofSaltillo, Coahuila, Mexico, as part of an International OrganFestival. It was premiered on the one-manual, six-stop 1907Walcker Cathedral organ, with its mighty room-fillingtrumpet stop. The piece is dedicated to Gabriela RomeroPinto. An opening flourish full of latin rhythmical promiseleads to a toe-tapping fugue, soon abandoning academicrestraint as it tangoes its way inexorably to a joyfulconclusion.

Marcel Dupré (1889–1971) became one of the best-known organists in the world. He studied with Guilmant andWidor, succeeding Widor in 1934 as organist of Saint-Sulpicein Paris nearly thirty years after becoming his assistant there.Dupré was also organ Professor, then Director, at the ParisConservatoire. He had gained the Premier Grand Prixde Rome in 1914, but the First World War prevented histaking up the award. Instead, he occupied himself withcomposition: his organ works are among the finest everwritten.

The four movements played in this programme are takenfrom Vêpres de commun des fêtes de la Sainte-Vierge,Op 18. Nos 1–5 of this suite are based on various plainsongantiphons for Christmas, dedicated to the Virgin Mary, whileNos 10–15 are based on the Magnificat. The middle fourmovements, Nos 6–9, have Ave maris stella as their theme.

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No 6 has the melody a fourth apart in canon between thesoprano and the bass; No 7 has the melody in the tenor;No 8 has it ornamented in the soprano in the style of Bach;and No 9 has the melody appearing in the highest or thelowest voices. These four delightful movements make acharming set, mostly quiet, colourful and lyrical, but endingin triumph with a grand toccata.

Camille Saint-Saëns (1835–1921) was a precociouspianist and composer, and as a concert organist was hailedby Liszt as the world’s greatest player. He composed in mostgenres—operas, symphonies, concertos and chambermusic, for instance—but though he held organist posts inParis until he was forty-one, he did not compose as muchfor organ as many of his contemporaries.

The three Rhapsodies sur des cantiques bretons, Op 7,were printed in versions for organ, piano four hands andharmonium. The three Breton melodies used in the thirdRhapsodie are presented one by one, the first gentle andpensive, the second rustic and upbeat, and the thirdenergetic and dancing. After the climax all three melodiesslowly unwind to a peaceful conclusion.

Vincenzo Petrali (1830 –1889) was organist in thebasilica of Santa Maria Maggiore in Bergamo, Italy, andtaught in Bergamo and Pesaro. He is remembered today asthe teacher of Enrico Bossi who went on to become Italy’sgreatest composer for the organ. Petrali himself had agreat reputation as an organ virtuoso, and wrote a verylarge number of lively and tuneful organ compositions.This Allegro festoso, typical of Petrali’s music—sunny,uncomplicated and operatic—is the Sonata Finale of hisMessa solenne in F major.

Born Philip Heseltine, Peter Warlock (1894–1930) wasintroduced to Frederick Delius in 1910 and they remained

friends until Warlock’s untimely death at the age of thirty-six. Delius was a paternal and musical influence, admiringWarlock’s graceful style and appreciating his flair for makingpiano arrangements of some of Delius’s own orchestralscores. Warlock also had an all-consuming interest inElizabethan and Jacobean English music, so it is not at allsurprising that his most famous work, the popular Capriolsuite for string orchestra, has strong influences from thecomposers of that time, shot through with more than ahint of Delius. In the exquisite Pieds-en-l’air movement abreath of ‘olde England’ rubs shoulders with a suave Delianharmonic world to create a delicious musical moment.

The music publisher Breitkopf issued a book of twelvepieces by various Berlin composers from the nineteenthcentury, of which Trionfo della vita (Phantasiestück),Op 76, by Franz Wagner (1870–1929) is the twelfth. Notto be confused with his more famous namesake Richard,Franz Wagner was organist in the Grünenwaldkirche inBerlin, and wrote music for piano, organ and male voicechoir. Trionfo della vita is a short but dramatic piece, withits brief moment of semi-repose halfway through, andfeatures occasional splashes of very original harmoniccolour. A wonderful weave of convoluted harmony drives thefinal bars through to a grand and satisfying C major climax.

CHRISTOPHER HERRICK © 2015

This programme of unusual, off-beat organ repertoire, alongwith some arrangements of well-known pieces, has madeits varied course from Power of Life to Trionfo della vita.The organist’s intention has been to stir, to move and aboveall to entertain.

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CHRISTOPHER HERRICKChristopher Herrick’s career as one of the world’s leadingorganists is based on firm foundations. As a boy he was achorister at St Paul’s Cathedral, Organ Scholar at OxfordUniversity and Boult Scholar at the Royal College of Music,London. He was then invited back as Assistant Organist atSt Paul’s Cathedral, followed by ten years at WestminsterAbbey, where he played for many Royal and State occasions.

Over thirty years ago Hyperion Records recorded analbum by him entitled ‘Organ Fireworks’ on the organ ofWestminster Abbey. Since then, as an exclusive Hyperionartist, he has recorded over forty albums, including fourteen‘Organ Fireworks’ programmes recorded on magnificentorgans all over the world, and the complete organ worksof Bach performed on Metzler organs in Switzerland.

At the same time, in his busy concert schedule, he hashad the pleasure and privilege of encountering innumerableorgans of every conceivable style, from exciting largerinstruments to delightful smaller ones, ranging from thehistoric to the brand new, and he continues to play in greatcathedrals, leading concert halls and beautiful churcheswith fine organs.

After his Russian debut in 2013, at the prestigious StPetersburg White Nights Festival in the Mariinsky ConcertHall, Herrick was immediately invited back to play acomplete Bach cycle in twelve concerts during the first halfof 2014. This echoed his previous 1998 New York marathonat the Lincoln Center Festival in Alice Tully Hall, where heperformed Bach’s complete works in fourteen concerts onfourteen consecutive days. ©

Igor

Pus

hin

We wish to thank Fr. Josep Alegre, Abbot of Poblet, and Fr. Lluc Torcal, Prior, most warmly for their great generosity in making this recording possible

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METZLER ORGAN, POBLET MONASTERY

Orgelbau Metzler AG is a family business that has flourishedfor more than a hundred years at Dietikon near Zürich. Fourgenerations later, succeeding Hansueli and Oskar Metzler,it is now managed by the brothers Andreas (administration,planning and voicing) and Mathias Metzler (organ-building).The twenty employees, representing six separate professions,manufacture all the organ parts on site.

Their work begins in the surrounding woods whereOskar Metzler originally selected the oak trunks. The woodis prepared in the firm’s sawmill and stored outside for fiveto fifteen years, before being converted into organ cases,sound-boards and bellows. The metal pipes, the woodentracker action and the coupler mechanism, as well as all theiron parts of the stop action, are manufactured by hand inthe firm’s workshops.

The style of Metzler organs owes much to centralGerman and Alsatian influences but the organ at PobletAbbey also lends itself to French, Iberian and late Baroquemusic, with extra mutations, string stops and brilliant reeds,as well as a generous array of foundation stops. The resultis a wonderfully colourful and thrilling instrument whichgives scope for playing Romantic and modern repertoire.

Fully mechanical action is complemented by acomprehensive combination system and all the divisionsare unenclosed. The organ is sited at the west end of thebasilica and speaks into a perfect acoustical space.

The Royal Abbey of Santa Maria de Poblet, at the foot ofthe Prades Mountains in Spanish Catalonia, was founded in1150 by Cistercian monks from France. It remains an activeCistercian monastery, and has been a UNESCO WorldHeritage Site since 1991.

photo © Ramon Cornadó Serra

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Metzler Orgelbau Op 650, built in 2012

Rückpositiv C–g31. Prestant 8' (Façade pipes)2. Quintade 8'3. Bourdon 8'4. Octave 4' (Façade pipes)5. Rohrflöte 4'6. Nasard 2 2/3'7. Doublette 2'8. Sesquialter II9. Terz 1 3/5'10. Larigot 1 1/3'11. Scharf IV12. Trompete 8'13. Cromorne 8'

TremulantZimbelstern

Hauptwerk C–g314. Prestant 16' (Façade pipes)15. Bourdon 16'16. Principal 8'17. Viola 8'18. Rohrflöte 8'19. Octave 4'20. Holzflöte 4'21. Quinte 2 2/3'22. Superoctave 2'23. Mixtur major IV24. Mixtur minor III25. Cornet V (down to c1)26. Fagott 16'27. Trompette 8'28. Clairon 4'

Tremulant

Unterwerk C–g329. Gambe 8' 30. Unda maris 8' (down to c0)31. Hohlflöte 8'32. Holzgedackt 8'33. Prestant 4'34. Salicet 4'35. Traversflöte 4'36. Octave 2'37. Waldflöte 2'38. Sifflöte 1'39. Cornett III (down to f0)40. Zimbel III41. Oboe 8'42. Vox humana 8'

TremulantRossignol

Batalla43. Trompeta 8' (en Chamade)44. Clarín 4' (en Chamade)

Pedalwerk C–f145. Untersatz 32' (Extended from 47)46. Principalbass 16' (Extended from 48)47. Subbass 16'48. Octavbass 8'49. Violabass 8'50. Choralbass 4'51. Bauernflöte 2'52. Rauschpfeife V 53. Bombarde 16'54. Fagott 16'55. Trompete 8'56. Trompete 4'

CouplersUW-HW, Rp-HW, UW4'-Ped, UW-Ped, Rp-Ped, HW-Ped

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DER IN DER NÄHE VON KRISTIANSAND (Norwegen)ansässige Mons Leidvin Takle (geb. 1942)ist ein Organist-Komponist, der in Stockholm,

Kopenhagen, Chicago, New York und am KonservatoriumStavanger studierte. Er ist nicht nur ein Kirchenorganist,sondern auch ein weitgereister Konzertorganist und überausproduktiver Komponist von Vokal-, Instrumental- undweithin aufgeführten Orgelwerken. Sein unkonventionellerStil neigt dazu Barrieren zu brechen und die Zuhörerschaftzur Raserei zu treiben!

Das Christopher Herrick gewidmete Power of Life („Kraftdes Lebens“) ist das erste von neunzehn Stücken in einerSammlung mit dem Namen Festivity, eine Reihe von sehrextrovertierten, keine Grenzen kennenden, zum Teil etwasüber die Stränge schlagenden Kompositionen. Diesesenergetische Stück, mit seinem non-stop rhythmischenDrive, führt entlang eingängiger Melodien sowie beharrlichwiederholter Noten und Akkorde in einem furiosen Wettlaufin einen Schlussteil im Beethoven-Stil.

Als blinder, in armen Verhältnissen in Battersea, London,geborener Pianist gelangte George Shearing (1919–2011)zu immer grösserem Ruhm als Jazzmusiker, insbesonderedurch seine Auftritte im BBC-Radio. 1947 zog er in die USA,machte Aufnahmen für MGM, erschien oft im Fernsehenund spielte sogar mit einigen der bedeutendstenamerikanischen Symphonie-orchestern.

Eine Sammlung von Variationen über früheamerikanische Kirchenlieder, eingeschlossen AmazingGrace, wurde vom Komponisten für die Orgel arrangiert,wobei der Redaktor Dale Wood, der auch Organist war, ihndabei unterstützte. Man kann sich vorstellen, dass Wood dieStücke spielt, Shearing hinter ihm steht und Anregungenzur Heraushebung von Solostimmen gibt, oderAnweisungen zu einer wärmeren Registrierung, volle Orgel,sanfte Voix céleste- oder ein helleres Nazard-Register. In der

Tat hat der Organist ziemlich freie Hand, den Geist dieserVariationen über Amazing Grace mit allen zur Verfügungstehenden Mitteln herauszuheben, um eine grösstmöglicheWirkung zu erreichen.

William Walton (1902–1983) wurde in Oldham inLancashire geboren und verbrachte seine Jugend alsChorknabe an der Christ Church Kathedrale in Oxford, woer danach auch seine Studienzeit verbrachte. Als Komponistwar er grösstenteils Autodidakt und im Gegensatz zu vielenanderen englischen Komponisten blieb er vom wachsendenInteresse am Volkslied weitgehend unberührt. Hingegen hatdie rhythmische und harmonische Lebendigkeit des Jazzbei ihm deutliche Spuren hinterlassen, insbesondere ineinem frühen Werk namens Façade, ursprünglich alsHintergrundmusik für die Rezitation von Edith Sitwellsexzentrischen Gedichten geschrieben. Die erste Symphonieund der brillanten Kantate Belshazzar’s Feast folgten, wasihn zu einem der führenden britischen Komponistenmachte.

Im Jahr 1937 nahm er einen Auftrag der BBC an, einenMarsch mit dem Titel Crown Imperial für die Krönung vonKönig George VI. in der Westminster Abbey zu schreiben.Für Krönung von Königin Elizabeth II Jahr 1953 schrieb erein Te Deum wie auch einen neuen Marsch, Orb andSceptre. Die beiden Märsche haben die gleiche Form,welche durch Edward Elgar mit seinen Pomp andCircumstance-Märschen bekannt gemacht wurde, wo dielyrische Melodie, die man in der Mitte des Stücks hört, gegenEnde des Stücks triumphierend wiederholt wird.

Der brasilianische Komponist Heitor Villa-Lobos(1887–1959) war ebenfalls weitgehend Autodidakt, obgleicher ziemlich ernsthaft das Cellospiel studierte. Er wurdeauch ein sehr brillanter Gitarrist, reiste ausgiebig mitInstrumentalgruppen durch Brasilien und saugte diepopuläre brasilianische Musikkultur in sich auf. Er erkannte

POWER OF LIFE—KRAFT DES LEBENS

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eine Verwandtschaft zwischen Bachs Kompositionen undder brasilianischen Volksmusik, was ihn inspirierte, eineReihe von Stücken unter dem Titel Bachianas brasileiraszu komponieren. Nr. 5 aus dieser Sammlung enthält diesebezaubernde Aria (Cantilena), ursprünglich für acht Cellosund eine wortlose Sopranstimme geschrieben. Dieschwebende Melodie erklingt dreimal, zuerst gesungen vonder Sopranistin, zum zweiten Mal gespielt von einem Solo-Cello. Nach einem leidenschaftlichen Mittelteil wird diegrosse Melodie wieder wortlos von der Sopranistin gesungen,deren Stimme verklingt schliesslich mit einem weichen,langanhaltenden hohen Ton.

Der niederländische Komponist Marius Monnikendam(1896–1977) studierte Klavier, Orgel und Komposition inAmsterdam und Paris, bevor er nach Holland als Professorfür Komposition der Konservatorien Amsterdam undRotterdam zurückkehrte und offizieller Hofkomponistwurde. Er war auch ein überaus produktiver Musikjournalistund schrieb Bücher über Strawinski und César Franck.Viele seiner breitgefächerten Kompositionen basieren aufreligiösen Texten.

Sein erstes veröffentlichtes Orgelwerk war die ToccataNr. 1 von 1935. Die 1970 von Peters in New York veröffent -lichte Toccata Nr. 2 ist typisch für seinen harmonischastringierenden und rhythmisch eindringlichen Stil, indem er mit kleinen wiederholten, sich nach und nachentwickelnden Phrasen eine erregende musikalischeSpannung aufbaut und dadurch immer kraftvoller undpackender wird.

Laut seiner Frau war die Orgel das Lieblingsinstrumentvon Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791). Er nahmjede Gelegenheit wahr, um all die grossen Orgeln zu spielen,denen er auf seinen ausgedehnten Reisen begegnete, undnach allem was man hört, war er ein brillianterImprovisator. Die Stücke, die er für die Orgel schrieb, warenjedoch nur kleine belanglose Fragmente.

Als Reaktion auf einen Auftrag des österreichischenAristokraten Graf Joseph Deym und unter einem gewissenZwang während seiner letzten Jahre komponierte Mozartzwei grosse Fantasien, beide in f-Moll, sowie ein Andantein F-Dur. Der Graf war ein begeisterter Anhänger vonmechanischen Uhren, d.h. Uhrwerkgeräten, welchePfeifenorgeln zum Spielen brachten. Er organisierte eineAusstellung, in welcher Wachsrelief-Bilder gezeigt wurden,und benutzte dabei auch Instrumente aus seinerAutomatensammlung. Mozarts drei Meisterwerke habennur in Fassungen für Klavier vierhändig überlebt, aber alsNeubearbeitungen für Orgel sind sie zu einem zentralenBestandteil der Orgelliteratur geworden.

David Nield fühlte zu Recht, dass das bezauberndeAndante mit Variationen in G-Dur, KV 501, für 4 Hände, neuarrangiert für die Orgel, eine herrliche Ergänzung desRepertoires sein würde. Nach dem wunderschönen Themanutzen die Variationen das Farbspektrum der Orgel miteiner Vielzahl von Konfigurationen, Texturen, Stimmungenund unterschiedlicher Dynamik bevor sie in die klareEinfachheit der Eröffnung zurückkehren.

Hans-André Stamm (geb. 1958) lebt als frei -schaffender Komponist in Leverkusen, in der Nähe vonKöln, in Deutschland. Mit sieben begann er mit dem Klavier-und Orgelstudium; sein erstes Orgel-Solokonzert gab er imAlter von elf Jahren und mit sechzehn konzertierte er an derKathedrale von Notre Dame in Paris. Sein Studium amConservatoire royal de Liège in Belgien wurde 1976 miteinem diplôme supérieur gekrönt. Danach studierte erkatholische Kirchenmusik in Düsseldorf. Weitere Studienin Musikwissenschaft in Bonn führten zum Bau einermikrotonalen Pfeifenorgel mit 48 Tönen pro Oktave.Stamms breites Kompositionsschaffen umfasst Werke fürOrgel, Kammermusik, Orchester, märchenhafte Opern undFilmmusik.

Diese Rapsodia alla latina wurde für ein Orgelkonzert

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des Komponisten im Jahr 2009 in der Kathedrale vonSaltillo, Coahuila, Mexiko im Rahmen eines InternationalenOrgelfestivals komponiert. Sie wurde auf der einmanualigen,sechsregistrigen, 1907 gebauten Walcker-Kathedralorgelmit ihrem mächtigen raumfüllenden Trompetenregisteruraufgeführt. Das Stück ist Gabriela Romero Pintogewidmet. Eine schwungvolle Eröffnung mit südländisch-rhythmischen Anklängen leitet über in eine zumFusswippen anregende Fuge, wobei die akademischeZurückhaltung bald aufgegeben wird und in einemTangotanz unaufhaltsam zu einem freudigen Abschlussführt.

Marcel Dupré (1889–1971) war einer der weltweitbekanntesten Organisten. Er studierte mit Guilmant undWidor und war 1934 der Nachfolger von Widor als Organistvon St Sulpice in Paris, nahezu dreissig Jahre nachdem erdort sein Assistent wurde. Dupré war Professor für Orgel amKonservatorium in Paris und dann Direktor. 1914 erhielt erden Premier Grand Prix de Rome, aber wegen des erstenWeltkriegs konnte er den Preis nicht entgegennehmen.Stattdessen beschäftigte er sich mit komponieren. SeineOrgelwerke gehören zum Feinsten was je geschriebenwurde.

Die vier hier gespielten Sätze stammen aus dem WerkVêpres de commun des fêtes de la Sainte-Vierge, op. 18.Nr. 1–5 basieren auf den verschiedenen einstimmigenWechsel gesängen für Weihnachten und sind der JungfrauMaria gewidmet, während Nr. 10–15 auf dem Magnificatbasieren. Die mittleren vier Sätze, Nr. 6–9, haben Ave marisstella als Thema. Nr. 6 hat die Melodie im Kanon zwischenSopran und Bass im Abstand einer Quarte; Nr. 7 hat dieMelodie im Tenor, Nr. 8 hat sie ornamentiert im Sopran imStil von Bach und in Nr. 9 ist die Melodie in den höchstenund tiefsten Stimmen. Diese vier herrlichen Sätze bildeneine reizvolle Reihe von Stücken, meistens ruhig, farbig undlyrisch, aber endend im Triumph in einer grossen Toccata.© Paul Niederberger

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Camille Saint-Saëns (1835–1921) war ein frühreiferPianist und Komponist, und Liszt bejubelte ihn alsweltgrössten Konzertorganisten. Er komponierte in denmeisten Sparten—zum Beispiel Opern, Symphonien, Solo-Konzerte und Kammermusik—aber obwohl er in Paris eineOrganistenstelle hatte bis er 41 war, komponierte er nichtso viel für die Orgel wie viele seiner Zeitgenossen.

Die drei Rhapsodien über bretonische Gesänge, op. 7,wurden in Versionen für Orgel, Klavier 4-händig undHarmonium herausgegeben. Die drei bretonischenMelodien werden in dieser dritten Rhapsodie eine nach deranderen vorgestellt, die erste sanft und nachdenklich, diezweite rustikal und fröhlich, die dritte energiegeladen undtänzerisch. Nach dem Höhepunkt bewegen sich alle dreiMelodien langsam zu einem friedvollen Schluss.

Vincenzo Petrali (1830–1889) war Organist an derBasilika Santa Maria Maggiore in Bergamo, Italien undunterrichtete in Bergamo und Pesaro. Er bleibt als Lehrervon Enrico Bossi in Erinnerung, der später einer dergrössten Orgel-Komponisten Italiens wurde. Petrali selbsthatte einen hervorragenden Ruf als Orgelvirtuose undschrieb eine sehr grosse Anzahl von lebendigen undklangvollen Orgelkompositionen. Dieses Allegro festoso,typisch für Petralis Musik—sonnig, unkompliziert undopernhaft—ist die Sonata Finale seiner Feierlichen Messein F-Dur.

Peter Warlock (1894–1930), unter dem Namen PhilipHeseltine geboren, wurde Frederick Delius 1910 vorgestelltund sie blieben Freunde bis zu Warlocks frühem Todim Alter von 36. Delius beeinflusste ihn väterlich undmusikalisch; er bewunderte Warlocks anmutigen Stil undschätzte sein Fingerspitzengefühl für die Erstellung vonKlavierbearbeitungen einiger von Delius’ Orchester -partituren. Warlock hatte auch ein brennendes Interesse ander elisabethanischen und jakobinischen englischen Musik;so ist es nicht verwunderlich, dass sein bekanntestes Werk,

die beliebte Capriol Suite für Streichorchester, starkeEinflüsse der Komponisten jener Zeit hat, durchzogen mitmehr als nur einem Anklang an Delius. Im exquisiten SatzPieds-en-l’air reibt ein Hauch von „olde England“ dieSchultern mit einer sanften harmonische Welt von Deliusum ein köstliches musikalisches Moment zu schaffen.

Breitkopf, der Musikverlag, veröffentlichte ein Heftvon 12 Stück verschiedener Berliner Komponisten des19. Jahrhunderts, von denen Trionfo della vita („Triumphdes Lebens“), op. 76 (Phantasiestück), von Franz Wagner(1870–1929) das Zwölfte ist. Franz Wagner, nicht zuverwechseln mit seinem berühmten Namensvetter RichardWagner, war Organist an der Grünenwaldkirche in Berlinund schrieb Musik für Klavier, Orgel und Männerchor. Indiesem kurzen dramatischen Stück—mit einem etwasruhigeren Mittelteil—finden sich ein paar ganz originelleharmonische Farbspritzer. Ein wunderbares Gewebe vonHarmonien führt durch die letzten Takte bis hin zu einergrossen und wohltuenden C-Dur-Höhepunkt.

CHRISTOPHER HERRICK © 2015Übersetzung ANDREAS GAUTSCHI

Dieses Programm, welches aus einem Repertoire aus -gefallener Orgelmusik zusammen mit einigen Arrange -ments von wohlbekannten Musikstücken besteht, folgteinem abwechslungsreichen Weg von Power of Life bisTrionfo della vita. Die Absicht des Organisten ist auf -zurühren, zu bewegen und vor allem zu unterhalten.

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AFINCADO cerca de Kristiansand, Noruega, MonsLeidvin Takle (n. 1942) estudió en Estocolmo,Copenhague, Chicago, Nueva York y en el

Conservatorio de Stavanger. No sólo es un músico de iglesia,sino también un experimentado concertista de órgano yprolífico compositor de obras vocales, instrumentales yorganísticas frecuentemente interpretadas. Su estilo pococonvencional tiende a romper barreras y a menudoentusiasma a la audiencia.

Power of Life («Poder de la Vida»), dedicada a Chris -topher Herrick, es la primera de diecinueve piezas de unacolección llamada Festivity, un conjunto de composicionessumamente extrovertidas, sin restricciones, maravillosa -mente extravagantes. Esta enérgica pieza, con su incesanteimpulso rítmico, arrastra melodías pegadizas, además deinsistentes notas y acordes repetidos, en una furiosa yprecipitada carrera hacia una coda al estilo de Beethoven.

Pianista ciego nacido en una familia pobre de Battersea,Londres, George Shearing (1919–2011) fue adquiriendouna creciente fama como músico de jazz gracias a susapariciones en la BBC Radio. En 1947 se trasladó a EstadosUnidos, grabando para MGM, apareciendo frecuentementeen televisión y tocando con las principales orquestassinfónicas americanas.

Con la ayuda de su editor, el organista Dale Wood, elcompositor realizó un arreglo para órgano de una serie devariaciones sobre viejos himnos americanos. Wood le hizosugerencias relativas a la registración: realzar líneas solistas,uso del tutti, suaves celestes o un más brillante nazardo.De hecho, el intérprete dispone de gran libertad pararesaltar el espíritu de estas variaciones sobre AmazingGrace, sirviéndose de todos los recursos disponibles parapotenciar así su impacto.

William Walton (1902 –1983) nació en Oldham,Lancashire, y pasó su juventud como corista en la Catedral

de Oxford, permaneciendo en Oxford como estudiante.Como compositor fue principalmente autodidacta y, adiferencia de otros muchos compositores ingleses,prácticamente no se vio afectado por el creciente interés enla canción folclórica. Sin embargo, la vitalidad rítmica yarmónica del jazz dejó clara huella en él, particularmenteen Façade, obra temprana escrita originalmente para ser elfondo musical de la recitación de excéntricos poemas deEdith Sitwell. Siguieron la primera sinfonía y la brillantecantata Belshazzar’s Feast, que lo situaron entre losprincipales compositores de Gran Bretaña.

En 1937 aceptó un encargo por parte de la BBC decomponer una marcha titulada Crown Imperial para lacoronación de Jorge VI en la Abadía de Westminster. Para lacoronación de Isabel II en 1953, además de una nuevamarcha, Orb and Sceptre, escribió un Te Deum. En ambasmarchas se utiliza la misma forma que hiciera famosaEdward Elgar en Pomp and Circumstance, donde unamelodía lírica oída en la parte central de la obra se repitetriunfalmente al final.

El compositor brasileño Heitor Villa-Lobos (1887 –1959) fue asimismo autodidacta en gran medida, aunqueestudió seriamente el violonchelo. Llegó a ser también unbrillante guitarrista, realizando extensas giras por Brasil congrupos instrumentales y embebiéndose de la culturamusical popular de su país. Inspirado por las afinidades queencontró entre las composiciones de Bach y la músicafolclórica brasileña, compuso una serie de piezas tituladasBachianas brasileiras. La número 5 de la serie incluye estaevocadora Aria (Cantilena), originalmente escrita paraocho violonchelos y vocalización de soprano. La inspiradamelodía es oída tres veces: la primera, cantada por lasoprano; la segunda, interpretada por un violonchelo solista.Después de una apasionada sección central tiene lugar laúltima aparición de la gran melodía, de nuevo cantada sin

POWER OF LIFE—PODER DE LA VIDA

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palabras por la soprano, cuya voz finalmente se desvaneceen una suave nota aguda sostenida.

El compositor holandés Marius Monnikendam(1896 –1977) estudió piano, órgano y composición enÁmsterdam y París, antes de volver a Holanda para enseñarcomposición en los conservatorios de Ámsterdam yRóterdam. Fue también un prolífico periodista musical, yescribió libros sobre Stravinsky y César Franck. Del ampliorango de sus composiciones, muchas se basan en textosreligiosos.

Su primera obra para órgano publicada fue la TocataNo. 1, escrita en 1935. La Tocata No. 2, publicada en1970 por Peters en Nueva York, es típica de su estiloarmónicamente astringente y rítmicamente insistente,desarrollando una creciente tensión musical mediante larepetición de pequeñas frases que evolucionan gradual -mente hacia un poderoso y emocionante efecto.

Según su esposa, el instrumento favorito de WolfgangAmadeus Mozart (1756–1791) era el órgano. Aprovechótodas las oportunidades que tuvo de tocar los grandesórganos con los que se encontró en sus extensos viajes, y atodas luces fue un brillante improvisador. Sin embargo, laspiezas que escribió para órgano consisten únicamente enpequeños fragmentos de escasa relevancia.

En respuesta a un encargo del conde austríaco JosephDeym, y bajo cierta presión en sus últimos años de vida,Mozart compuso dos grandes Fantasías, ambas en fa menor,así como un Andante en fa mayor. El conde era unentusiasta de los relojes mecánicos, aparatos que podíanhacer sonar órganos de tubos. Organizó una exposición decuadros disponiéndolos a modo de piezas de museo de cera,haciendo uso de estos instrumentos entre su colección deautómatas. Las tres obras maestras que Mozart escribió paraestos artilugios se conservan sólo para piano a cuatromanos, pero adaptadas al órgano se han convertido enpiezas fundamentales del repertorio organístico. © Paul Niederberger

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David Nield consideró acertadamente que el encantadorAndante y variaciones en sol mayor, K501, originalmentepara piano a cuatro manos, sería también una espléndidaadición al repertorio, y realizó un arreglo para órgano.Siguiendo el hermoso tema, las variaciones hacen usodel espectro de colores del órgano con diversidad defiguraciones, texturas, estados de ánimo y dinámicas, antesde retornar a la límpida simplicidad inicial.

Hans-André Stamm (n. 1958) vive como compositorfreelance en Leverkusen, cerca de Colonia, Alemania.Comenzó los estudios de piano y órgano a la edad de sieteaños, dando su primer concierto de órgano a la edad deonce, y un recital en Notre Dame de París a los dieciséis. Enel Conservatorio Real de Lieja, Bélgica, obtiene en 1976 eldiplôme supérieur, y después estudia música católica enDüsseldorf. Posteriores estudios de musicología en Bonn lellevan a la construcción de un órgano de tubos microtonalde 48 tonos por octava. El amplio rango de composicionesde Stamm incluye obras para órgano, música de cámara,orquestal, operística y de cine.

Esta Rapsodia alla latina fue compuesta para unconcierto de órgano ofrecido por el compositor en 2009 enla Catedral de Saltillo, Coahuila, México, como parte de unFestival Internacional de Órgano. Se estrenó en el órganoWalcker de la Catedral, instrumento del año 1907, con unteclado manual y 6 registros, entre ellos una potente trompetacapaz de colmar de sonido el espacio del templo. La piezaestá dedicada a Gabriela Romero Pinto. Unas inicialesflorituras llenas de ritmos latinos dan paso a una animadafuga, que pronto abandona las restricciones académicas ensu inexorable camino hacia una gozosa conclusión.

Marcel Dupré (1889 –1971) llegó a ser uno de losorganistas más conocidos del mundo. Estudió con Guilmanty Widor, sucediendo a éste en 1934 como organista de Saint-Sulpice de París, tras casi treinta años de ser allí su asistente.Dupré fue también profesor de órgano, entonces director,

en el Conservatorio de París. Había ganado el Premier GrandPrix de Rome en 1914, pero la Primera Guerra Mundial leimpidió recibirlo. En cambio, se dedicó a la composición.Sus obras para órgano están entre las mejores jamásescritas.

Los cuatro movimientos de este programa forman partede las Vêpres de commun des fêtes de la Sainte-Vierge,op. 18. Los números 1 a 5 de la suite se basan en diversasantífonas gregorianas de Navidad, dedicadas a la VirgenMaría, mientras que los números 10 a 15 se basan en elMagnificat. Los cuatro movimientos centrales, números 6 a9, tienen como tema el Ave maris stella. El número 6presenta la melodía en canon a la cuarta entre la soprano yel bajo; el número 7 tiene la melodía en el tenor; en elnúmero 8 aparece adornada en la soprano, al estilo deBach; y en el número 9 la melodía suena en las voces másgraves o más agudas. Estos cuatro deliciosos movimientosforman un encantador conjunto, en su mayor partetranquilo, colorido y lírico, que sin embargo concluye deforma triunfal con una gran tocata.

Camille Saint-Saëns (1835 –1921) fue un precozpianista y compositor, y como concertista de órgano fueaclamado por Liszt como el mejor intérprete del mundo.Compuso en la mayoría de géneros—óperas, sinfonías,conciertos y música de cámara, por ejemplo—pero, a pesarde ocupar puestos de organista en París hasta la edad de 41años, no compuso tanto para órgano como muchos de suscontemporáneos.

Las tres Rhapsodies sur des cantiques bretons, op. 7,fueron impresas en las versiones para órgano, piano acuatro manos y armonio. Las tres melodías bretonasutilizadas en la tercera rapsodia son presentadas una a una:la primera, suave y pensativa; la segunda, rústica y animada;la tercera, enérgica y danzante. Tras el clímax, las tresmelodías se van calmando lentamente hasta llegar a unaplácida conclusión.

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Vincenzo Petrali (1830–1889) fue organista de laBasílica de Santa Maria Maggiore de Bérgamo, Italia, yenseñó en Bérgamo y Pésaro. Hoy es recordado comoprofesor de Enrico Bossi, que se convertiría en el másimportante compositor italiano de órgano. El mismo Petralitenía una gran reputación como virtuoso organista, yescribió un gran número de vivaces y melodiosas compo -siciones organísticas. Este Allegro festoso, típico de lamúsica de Petrali, luminosa, sencilla y operística, es laSonata Finale de su Misa solemne en fa mayor.

Nacido Philip Heseltine, Peter Warlock (1894–1930)fue presentado a Frederick Delius en 1910, y su amistadperduró hasta la muerte prematura de Warlock a los 36años de edad. Delius fue para él una influencia paternaly musical, admirando el elegante estilo de Warlock yapreciando su talento para realizar arreglos pianísticos dealgunas partituras orquestales de Delius. Warlock teníatambién un absorbente interés en la música isabelina yjacobina inglesa, por lo que no es en absoluto sorprendenteque su obra más famosa, la popular suite Capriol paraorquesta de cuerdas, presente fuertes influencias de loscompositores de la época, con más de un toque deliusiano.En el exquisito movimiento Pieds-en-l’Air, un soplo dela «olde England» se combina con el refinado mundo

armónico de Delius para crear un delicioso momentomusical.

El editor de música Breitkopf publicó un libro de 12piezas de varios compositores berlineses del siglo XIX, delas cuales Trionfo della vita (Phantasiestück), op. 76, deFranz Wagner (1870–1929), es la duodécima. FranzWagner—no confúndase con su tocayo más famoso,Richard—fue organista en la Grünenwaldkirche de Berlín,y compuso música para piano, órgano y coro de vocesmasculinas. Trionfo della vita es una pieza corta peroespectacular, con su breve momento central de semir -reposo, y presenta ocasionales pinceladas características deun color armónico muy original. Un maravilloso tejido deenrevesada armonía lleva los compases finales hacia unmagnífico y satisfactorio clímax en do mayor.

CHRISTOPHER HERRICK © 2015Traducción JOSEP ANTONI PERAMOS DÍAZ

Este programa de un inusual y poco convencional repertoriopara órgano, junto a algunos arreglos de piezas conocidas,ha efectuado su variado curso desde Power of Life a Trionfodella vita. La intención del organista ha sido estimular,conmover y, sobre todo, entretener.

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