Post on 11-Jun-2015
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Zaha HADID
2008-2009
Une femme à l’avant-garde internationale.
Plan de Travail 1- Introduction 2- Biographie 3- Quelques Réalisations et Récompenses 4- La découverte de Zaha Hadid 5- Méthodologie et concepts de travail -L’objectif de sa conception architecturale -Ses Principes et Concepts 6- Quelques fantaisies de Zaha Hadid. 7- Analyse conceptuelle de 2projets -1-Logements sur le viaduc de Spittelau -2-Terminus intermodal Hoenheim, nord Strasbourg, France 1999-2001 8- L’Analyse du Projet (Rosenthal Centre D’Arts contemporains) -Historique du projet -Plan de situation -Volumétrie -L'importance de son emplacement -Principes Caractéristiques du musée -Analyse Spatiale -Quelques Croquis du Projet 9- Conclusion -Critique 10- Bibliographie
Zaha Hadid , bien qu’elle soit une femme et d’origine arabe, a su
s’imposer par ses œuvres architecturales à travers le monde
entier , comme une architecte hors paire . La réussite de cette dernière
est due en partie à son alliance intelligente et sans complexe entre son être , son identité culturelle et
le monde moderne . Comme elle est due aussi à son pouvoir
d’innovation emprunt d’une singularité dans ce courant
architectural qu’est le déconstructivisme.
Notre travail est une modeste étude par laquelle nous visons
d’une part à rendre hommage à cette admirable architecte et
d’autre part a contribuer humblement à l’analyse de l’une de
ses oeuvres.
Née le 31 octobre 1950 à Bagdad, Zaha Hadid s'est formée à l'Université américaine de Beyrouth puis à l 'Association d'architecture de Londres. En 1979, elle crée sa propre agence après avoir travaillé en collaboration avec l'architecte Rem Koolhaas au sein du Bureau de l'architecture métropolitaine (Offi ce for Metropolitan Architecture). Mais Zaha Hadid ne s'éloigne jamais de l 'enseignement ni de la recherche, activités auxquelles elle attache autant d'importance qu'à la conception de projets. Elle a ainsi enseigné à l'Association d'architecture de Londres, à l 'Ecole supérieure de design de l 'Université d'Harvard, à l 'Ecole d'architecture de Chicago ou encore à l'Université des Arts appliqués de Vienne.En 2004, Zaha Hadid est la première femme à obtenir le prix Pritzker Architecture. Une reconnaissance qui couronne l'une des plus grandes architectes du déconstructivisme, un mouvement qui refuse la trop grande rationalité et l 'ordre linéaire de l 'architecture moderne.Parmi ses réalisations les plus importantes, Zaha Hadid a notamment conçu le Centre d'art contemporain Rosenthal de Cincinnati, le musée Guggenheim de Taiwan, l 'opéra de Cardiff , un terminus de tramway à Strasbourg ou encore le
musée d'Art contemporain de Rome .
Biographie
Conception architecturale de médaille d'or, architecture britannique pour 59 Eaton Place, Londres, 1982
Membre honorable de Bund Deutsches Architekten, 1998 Membre honorable de l'académie américaine des arts et des lettres, 2000 Camaraderie honorifique de l'institut américain des architectes, 2000 Zone D'Esprit, Dôme De Millénium, Londres - RIBA Attribue 2000 Parking et Terminus de Nord Hoenheim, Strasbourg - FX attribue le qualifié aux finales 2001 Parking et Terminus de Nord Hoenheim, Strasbourg -Mention spéciale d'Argent d'Equerre, 2001 Parking et Terminus de Nord Hoenheim, Strasbourg - récompense BRITANNIQUE de chapitre
d'AIA, 2002 Un programme-cadre(Master Plan) du nord, Singapour - mention honorable de chapitre
BRITANNIQUE d'AIA, 2002 Parking et Terminus de Nord Hoenheim, Strasbourg - Récompense Rouge De Point, 2002 Saut De Ski De Bergise, Innsbruck - Prix Autrichien D'Architecture D'État, 2002 Saut De Ski De Bergisel, Innsbruck - L'Éloge DE CÂBLE Attribue Le Dénommé, 2003 Saut De Ski De Bergisel, Innsbruck - Récompense Tyrolienne D'Architecture, 2002 Commander of the British Empire(Commandant de l'empire britannique), 2002 Parking et Terminus de Nord Hoenheim, Strasbourg – Récompense du Mies van der Rohe 2003 Architecte de l'année 2004, récompense de modèle Centre de Rosenthal pour l'art contemporain, Cincinnati - récompense DE CÂBLE d'éloge
(WIRED Rave) 2004 Zaha Hadid, Laureate of the Pritzker Architecture Prize 2004(lauréat du prix
d'architecture(Nobel)).
Quelques Réalisations et Récompenses
-Pendant que l’IRAK, le pays natal de zaha Hadid, sombre dans un chaos total et qu’une civilisation millénaire tombe en ruines, notre célèbre architecte ne cesse de nous surprendre avec ses « plus d’un tour dans son sac » en matière d’architecture, en donnant une nouvelle interprétation à la construction architecturale.
-A travers ses projets nous pouvons constater le goût accru de cette architecte pour le déconstructivisme appelé aussi déconstruction qui est une école de pensée récente en architecture, qui tire ses bases philosophiques du mouvement littéraire déconstruction dont JACQUES DERRIDA fut la figure emblématique
-Son nom dérive aussi du constructivisme russe des années1920.
-Le déconstructivisme est un style contemporain, on retrouve dans ce mouvement des idées de fragmentations, Il prône la rupture avec l’histoire, la société et le site, et tend à déranger la façon habituelle de percevoir les configurations spatiales.
"La déconstruction est inventive ou elle n'est pas (…) sa démarche engage une affirmation." PIERRE GRENIER.
Le monde découvre Zaha HADID:• Le monde de
l’architecture découvrit la « prodige » grâce a ses peintures et à ses dessins.
« je me suis sentie limitée par la pauvreté du
traditionnel principe de dessin
architectural… »
« …et j’ai cherché de nouveaux moyens de représentation »Z.H
Dès ses débuts dans le métier Z.H a su s’imposer, et a voulu se démarquer du reste des architectes avec sa propre vision des choses et une architecture qui se détache par son dynamisme et ses formes anguleuses
Zaha Hadid une architecte
déconstructiviste !
Son style se caractérise par une prédilection pour les entrelacs de lignes tendues et de courbes, les angles aigus, les plans superposés, qui donnent à
ses créations complexité et légèreté.
L’objectif de sa conception architecturale
-Elle a un but bien précis, c’est de créer une architecture qui parait libre de toute action de gravité.
« Mon architecture s’inspire directement de la fluidité et du dynamisme d’un dessin,l’appliquant concrètement au langage architectural. Cette approche met l’accent sur la nature complexe et continuelle du design;ainsi que le mélange de différentes formes et textures. Cette architecture transforme intellectuel en sensuel et joue avec des environnements nouveaux inattendus. » Z.H
Méthodologie et concepts de
travail
"En étudiant l’art révolutionnaire russe, j’ai réalisé combien l’architecture moderne s’était appuyée sur la percée réalisée par l’art abstrait."
Tremplin de saut à ski (2002) Innsbruck en
Autriche
1.Des formes libres qui Recherchent l'apesanteur
et la légèreté
Tours de hanche à Dubaï projet ambitieux au nom évocateur : «les Tours dansantes» Ce sont les lauréate du prix Pritzker Architecture en 2004
Vitra fire station Weil Am Rhein Germany (1990-94)
2.Des lignes nettes et précises
Cardiff Bay Opera House (1994)
maquette
Station de pompiers pour le centre Vitra en 1993
3.Les angles, les plies des volumes créent une dynamique, avec des rythmes aléatoires
qui ne sont jamais des mouvements reproduits.
Zaha Hadid offre une "tour sandwich"
à Barcelone en 2008
The Peak Hong-Kong 1982 croquis
Le Musée Guggenheim de Taïwan
4.Les plans ne sont plus horizontaux ou
verticaux, les angles droits sont absents;
multiplication d'obliques, de plans inclinés, d'angles largement ouverts ou très aigus...
Bmw Leipzig Maggie's Centre, Kirkcaldy
euskotren-headquarters_durango
L’opéra Chinois à Canton en 1994
5- Création d’un semblant de paysages artificiels
Le nouveau musée d'archéologie et d’art
contemporain de Cagliari, au sud de la Sardaigne (Italie).
Les volumes organiques, inspirés de concrétions
coralliennes, reconfigurent le front de mer.
6- Le Plan n’est pas forcément extrudé, c’est-à-dire qu’il y’a lieu des déformations et distorsions
Centre scientifique Phaeno Wolfsburg Allemagne1999-2005
Landescape formation one Weil am Rhein 1998
Terminus Ligne Tram B Gare de Hoenheim Strasbourg 2001
7- Dynamisme visible entre volumes, lignes et angles.
Expocenter développement à
Moscou
Émotivité
Modernité
Génie du lieu
DESIGN
Vortex chandelier
VasesDune Formations
MESA
On reproche parfois à l'architecte d'avoir des projets trop longs à mettre en oeuvre.
Elle sait pourtant travailler aussi dans l'urgence. Chaque année, la "Serpentine
Gallery", célèbre gallerie d'art de Londres, invite un grand architecte pour fabriquer un
pavillon éphémère et original dans ses jardins de Kensington Garden.
Elle parvient à imaginer et concevoir ces "parasols-lilas" en moins de six semaines.
Les Lilas Ephémères
Bar pour la « Home House »
à Londres
Cuisine « Fire Island » pour « Corian » de
Milan
Les Tours DansantesCES TOURS DANSANTES OÙ CES
TOURS DE HANCHES SONT UNE DES OEUVRES DE ZAHA HADID. PROJET
GAGNÉ PAR UN CONCOURS INTERNATIONAL POUR LA
CONSTRUCTION DE TROIS TOURS DANS LE QUARTIER D’AFFAIRES DE
DUBAÏ, MME HADID LAISSE SON EMPREINTE AUX 4 COINS DE LA
PLANÈTE.
OPUS DE DUBAILe ciel n’est plus la limite
« Ceci est un bâtiment qui remet en question la conception traditionnelle des espaces de bureau. Il sera
non seulement visuellement sensationnel, mais représentera également un espace pratique, qui permet à chaque occupant d'y expérimenter un environnement de
travail de qualité, grâce à l'usage des toutes dernières avancées technologiques » Z.H
Vingt-deux étages, 800 mètres de hauteur : voilà ce que l'entreprise de Zaha Hadid pour Omniyat Properties
représente en chiffres. Situé sur la Business Bay, Opus s’élèvera à côté du Dubai International Financial Centre et du World Trade and Convention Centre tout en marquant
l'entrée de la ville. Trois tours distinctes créent un vide, un cour creusé, sculpté, presque érodé par le vent. Le
revêtement des trois éléments est en verre bombé et donne sur le vide central.
Encore des tours à Dubaï signées Zaha Hadid. La construction ressemble à une
sculpture ; persuasive, sensuelle, mystérieuse, elle mérite bien son nom :
« Opus »
L'émirat d'Abou Dhabi, qui souhaite se doter d'un "district culturel" sur l'île de Saadiyat, a confié à Zaha Hadid la conception de son centre des arts vivants qui devrait voir le jour d'ici 2018.
Des Concerts
face à la mer
Ce bâtiment de 62 mètres de haut, aux formes très organiques, abritera notamment cinq théâtres. le plus grand, le "concert hall", se trouvera au dernier étage de l'édifice et permettra aux spectateurs d'admirer la mer à travers ses baies vitrées.
Vu d’en bas ou même de très loin, le tremplin donne l’impression de
se projeter dans le vide, presque comme s’il était en train de
prendre son élan pour s’enrouler sur lui-même. Le résultat
obtenu est une forme très dynamique, en
quête de liberté et de mouvement à
l’extérieur , et un design immaculé et
lumineux à l’intérieur.
LA PISTE D'ÉLAN EST CONSTRUITE COMME UN
PONT ET LA CONSTRUCTION EST MÉTALLIQUE. CE
MONUMENT SPORTIF EST DEVENU L'EMBLÈME DE LA
VILLE.
Tremplin de ski Bergisel
Une architecture qui donne de l’élan!
Quand Montpellier rencontre Zaha HadidCette planche répond au projet Pierre Vives situé
à Montpellier. Derrière les murs de ce bâtiment de 26 000 m2 fait de verre et de béton devraient
s'installer trois équipements départementaux : les archives, une bibliothèque centrale ainsi qu'un
centre de sport.
Situé à la Moscow International Business Center (MIBC), le plus grand projet d'investissement et de
construction en Russie, et l'Europe dans son ensemble, le projet Expocenter offre à la ville un nouveau lieu d'exposition, administration, et le
développement résidentiel.
PIERRES VIVES DE MONTPELLIER
Expocenter de Moscou
Siège Social BMW à LeipzigLa conception du bâtiment facilite
une nouvelle interprétation radicale de paysage ouvert de bureau,
fournissant bien plus d'expérience s'engageant de la connectivité et du
transparent dans la fonctionnalité exigeante.
Leipzig, Allemagne 2002-2004
Musée des sciences Phaeno à Wolfsburg2000- février 2006 Musée de la
Méditéranée
Avec son associé Patrik Schumacher, Zaha Hadid a conçu
le Phaeno Science Centre à Wolfsburg en Allemagne : une
alchimie d’espaces fluides dont son agence est toujours en
quête.
L’opéra chinois de
Canton
Dialogue urbain et harmonie... Tels sont les mots d'ordre de
l'artiste. Structure tentaculaire, cet opéra de 70 000 m² se situera sur les rives de la
"Rivière des Perles", dans la ville nouvelle de Guangzhou
en Chine
Ce centre aquatique de 20 000 places abritera les épreuves de natation et de water-polo des JO de Londres en 2012. Pour le recouvrir, Zaha Hadid a imaginé un toit en forme de vague de
14 000 m².
London 2012
.
En 2009, les plus gros milliardaires pourront s'offrir "Hadid's Island
Paradise". Légèrement mégalo, ce groupement de résidence sera conçu
par sept architectes de renommée mondiale (dont bien-sûr Zaha Hadid).
Ces résidences coûteront entre 2 et 20 millions de dollars.
L'île du paradis d'Hadid
Analyse conceptuelle de
3projets
1-Logements sur le viaduc de Spittelau
Vienne, Autriche12/2005.
« La façon dont le plan se structure implique l'habitant dans sa façon de se
déplacer au sein du site », note Zaha Hadid. Une phrase qui résume bien la
pensée de l'architecte quant à la relation entre son oeuvre et celui qui
doit l'occuper. Rien n'est figé : une telle relation se construit au jour le jour.
Le viaduc rythme la structure des trois entités de l’immeuble.
Immeuble constitué de trois nivaux, certaines de ses parties reposent sur des pilotis.
2-Terminus intermodal Hoenheim, nord Strasbourg, France 1999-2001
Ce terminal regroupe toutes les fonctions du transport (vélos, bus, tramways, voitures, piétons).
On y trouve également un point de service, espace d’attente mais aussi deux parkings
Axes routiers.
Le terminal.
La station est couverte d’une dalle en béton.
Avec deux pentes l’ une a 2° et l’autre a 70° et qui rejoint le sol
Débouché de la rue du Chêne sur le
route Wantzenau Hœnheim
La dalle est portée par 44 poteaux obliques implantés de manière aléatoire, inclinés de 5° à 15°, de façon à avoir un dynamisme spatial.
pré-étude à la conception du terminal.
On remarque l’absence des angles droits et des lignes parallèles.
Tout ça nous donne l’impression qu’il s’agit d’une feuille de papier pliée dans tous les sens.
ZAHA HADID a voulu créer des espaces ou lumière rime avec dynamisme.
Elle a rythmé les espaces en mélangeant lumière naturelle et lumière artificielle en plaçant des fentes étroites qui laissent passer la lumière naturelle .
Lumière artificielle
Lumière naturelle
3-Chanel Mobil ArtQuand la mode et l’architecture
se rencontrent…
Ovni architectural gratuitement
accessible à tous Mobile Art a entamé depuis janvier 2008
un périple de plusieurs années autour du monde
La forme du Pavillon de CHANEL est un éloge de l'œuvre emblématique de CHANEL, caractérisée par
la douceur de ses multiples détails
La structure architecturale du Pavillon est constituée
d'une série d'éléments continus en arcades, avec
une cour au milieu. Le plafond vitré réglable
permet le contrôle de la température intérieure et répond aux conditions
climatiques particulières de chaque ville d'accueil.
La taille du Pavillon est de 29mx45m, pour un total de 700m2. La hauteur totale est de 6m, le sol étant élevé à 1mau-dessus de la surface existante. En raison du
grand trajet à parcourir entre les villes, chaque élément de la
structure mesurera 2,25m de large au maximum. La cour centrale de
65m2 possède de larges ouvertures transparentes sur le ciel et a été conçue tant pour accueillir des événements que pour offrir un
espace de réflexion après la visite de l'exposition. La cour fait office
d'espace intermédiaire entre l'exposition et l'espace public du
Pavillon.
Un vestiaire de 25m² a également été
prévu. Grâce à un lien visuel direct avec la cour, la
terrasse de 128m² prolonge le dialogue
entre l'extérieur et l'intérieur du
Pavillon. Lors d'un événement, les deux espaces peuvent être
réunis pour ne constituer qu'un seul
espace événementiel.
"Je me suis senti limitée par la pauvreté du traditionnel principe de dessin architectural et j’ai recherché de nouveaux moyens de représentation."
L’Analyse du Projet
Rosenthal Centre D’Arts contemporain
s
Cincinnati, Ohio Remporte le concour
en - 1998Début de
construction- October 2001Fut achevé au
printemps 2003 Surface totale :
environ 7,900 m2Total de construction
: environ 29,7 millions EURO
En 1998 l'architecte Zaha Hadid a gagné la concurrence pour le nouveau centre contemporain d'arts à Cincinnati, un bâtiment de 85.000 pieds carrés(7896.755m2) logeant les objets exposés provisoires de l'art contemporain. (le musée n'a aucune collection permanente.) Bien que Hadid ait été respecté en tant qu'architecte de papier, elle a eu peu de commissions réelles à son degré de solvabilité jusqu'au CAC, et remarquablement, elle est la première femme architecte a concevoir un musée aussi important aux états unis. Son modèle est souvent décrit comme Deconstructiviste, vu particulièrement dans les couches empilées comportant le bâtiment, une section même dans les panneaux en aluminium noirs mats, qui diffère du béton blanc de la majeure partie de la structure.
« l'accomplissement imminent du nouveau bâtiment marque la réalisation de notre but à long terme pour établir un proportionné à la maison permanent à la réputation du centre et programmant »
« ce bâtiment renversant renforcera de manière significative notre capacité de rendre l'art contemporain disponible au plus large éventail les résidants et les visiteurs du secteur,l'endroit et la conception refléte le rôle essentiel du centre dans la communauté de Cincinnati en tant qu'avocat de l'innovation, de la diversité et de l'enquête libre une fois accomplies, il augmentera notre rôle non seulement dans la région, mais dans le monde national et international d'art aussi bien »
Une volumétrie plus traditionnellement formée; avec un léger décalage de formes encore plus conventionnelles, se tenant a travers la rue, et en regardant vers le haut, les volumes du bâtiment semblent être légèrement décalés, au lieu d'employer l'arrangement de couleurs peu en commun du centre D'ARONOFF, HADID laisse les volumes et leur arrangements parler pour eux-mêmes, avec leur peau extérieure changeante du concret pour noircir les panneaux en aluminium
L'emplacement faisant le coin
« Obtenir de belles vues à partir de tous les angles possibles » zaha hadid
L‘ emplacement urbain restreint, à travers la rue du centre d'Aronoff pour les arts par Cesar Pelli a exigé un bâtiment faisant le coin, rendu plus intéressant par les volumes flottants et le verre enroulés autour de l'avant. Des galeries sont empilées sur quatre planchers , Les bureaux sont du côté sud indiqué par le mur rideau de verre bleu.
Principes Caractéristiques
du musée
LE TAPIS URBAIN- Hadid a expliqué que sa vision était non-élitiste.
Ainsi, elle a voulu que le secteur d'entrée du musée serve de genre de place publique. Visuellement, cette remarque est faite par "le tapis urbain" : le trottoir est tiré dans le bâtiment et se lève pour devenir le mur arrière , le but est donc de fournir
une continuité entre l’extérieur et l'intérieur.
Puzzle en relief: les galeries du musée sont exprimées comme si elles avaient été
découpées d'un bloc simple de béton et flottent au-dessus de l'espace d'entrée. Les espaces d'exposition changent dans la taille et la forme, pour s’adapter à la grande gamme des nuances et des matériaux dans l'art contemporain. Les système de circulation sont imprévisibles, comme les escalier-rampe en zig-zag vers le haut par une fente étroite au fond du bâtiment. ces galeries variables enclenchent comme un puzzle en relief tridimensionnel, composé des solides et des vides.
Peau/Sculpture : L'endroit faisant le coin du bâtiment a mené au développement de deux façades différentes , mais complémentaires. La façade du sud, le long de la sixième rue, est d’une forme onduler et matérialise le concept de peau translucide, par laquelle les passants voient la vie du centre.
Les bureaux sont organisés le long de ce côté pour fournir des environnements de fonctionnement fournissant ainsi à la façade l'animation humaine.
La façade est, le long de la voix, est exprimée comme relief sculptural. Elle fournit une impression, dans le négatif, des intérieurs de galerie.
L‘Entrée et l’Acceuil
Mettre une loggia d’accueil c’est une
manière de faire la relation entre l’extérieur et
l’intérieur et d’intégrer l’environnement immédiat par des puits de lumière.
À l'entrée de l’édifice zaha emploie un genre de vitrine de magasin reculée enveloppé en verre.
1-Foyer 2- magasin du musée
3-Vêtement 4-Livraison 5-camp
31
2
4
5
L’Entée
Vers l’étage
Plan RDC
Le Hall
Le hall est ouvert au public.Zaha l’ a conçu comme un genre de place publique en donnent de l'importance ainsi au tapis urbain, une manière visuelle poure mener l'oeil de l'extérieur vers l’intérieur.
L'entrée avec la boutique de cadeaux vers la droite
L’ utilisation des rampes au lieu des escalier en cas de petite pente qui relie les espaces(foyer vers la boutique).
CoupeCorps linéaire du bâtiment comme solution de
l’emplacement urbain
Circulation verticale
Circulation verticale
La circulation
Peut-être la partie la plus intéressante et la plus réussie du bâtiment sont les escaliers situés au dos du bâtiment. Avec des escaliers angulaires activant les volumes autrement statiques de galerie. L'élever d'escaliersvers le haut de par un espace étroit, de ce fait créant un vide, qui joue bien avec les volumes massifs faisant vers le haut du reste de la structure.
au côté droit nous voyons un escalier descendant qui semble être incliné à un côté, n’importe qui visitant cette partie, réalisera tout de suite le concepteur de ses espaces circulatoires et aura une impression d’illusions optiques
5-camp 6- Division externe(exposition)
5
6
6
6
1er Étage
7- Espace aérien(exposition) 8-Administration
9- Salon Collaborateur
7
8
9
7
7
2eme Étage Administration
6- Division externe(exposition) 8-
Administration 10-Salle des
séances 11-Terrasse
6
8 10
11
Terrasse
3eme étage
Salle de séances
4eme étage
5-camp
6- Division externe(exposition)
7- Espace aérien(exposition)
12-Espace du Membres
5
67
7
6
12
5eme étage
5-Camp
13-Les NU musée
5
13
Lumière artificielle:
L’utilisation de la lumière artificielle comme un rapport visuel de la circulation
Conclusion:Grâce à ses œuvres grandioses et a son incroyable coup de crayon, Zaha HADID a su s’affirmer dans un monde architectural essentiellement masculin.
Longtemps considérée comme une théoricienne elle a pu prouver que sa vision était plus que réelle.
« je ne me suis jamais considérée comme une théoricienne, je suis un constructeur dans l’âme »
Critique Aucun autre architecte ne pose de façon aussi imposante la
question du pouvoir de l'image. Les images de Zaha Hadid sont en soit une œuvre. Or, elles ne sont que projet. Leur raffinement, leur degré d'aboutissement est tel, que leur concrétisation spatiale ne semble pouvoir qu'être décevante. C'est l'image qui vend, certes, mais l'architecte n'est pas un créateur d'images, il est un créateur d'espaces A VIVRE. La désincarnation des images de Zaha Hadid est certes séduisante, mais elle omet l'homme qui est toujours au centre du projet. Ce que l’on ressent être comme une déshumanisation gênante, Ce qui n'enlève rien au savoir-faire génial de Zaha Hadid. Elle est l'incarnation au niveau de l'architecture de notre époque fascinée par l'image
La bibliographiewww.egodesign.ca/frHttp://www.arcspace.com/architects/hadid/hadid_features.html http://www.ordrupgaard.dk/http://spl-pc11.stadtplanung.uni-kassel.de/gallery/album81/zaha_rcca_02www.zaha-hadid.com (site Officiel) http://www.batiactu.com/data/22032004/22032004-183527.htmlhttp://www.bta.it/txt/a0/03/bta00372.htmlhttp://www.arcspace.com/architects/hadid/ordrupgaard3/ordrupgaard3.htmlhttp://arts.guardian.co.uk/gallery/image/0,8543,-10804950018,00.htmlRevue Amenhis (Article Zaha HADID)
Des questions? Alors veuillez vous référer aux nombreux
sites et ouvrages cités précédemment.
Merci!