Fotografia DigitalEscola Municipal d’Arts i OficisCurs 2017

Professora: Ingrid MoragasE-mail: ingridbrosman@gmail.com

Funcionament del curs• L’alumne ha de portar la càmera i el manual d’instruccions en totes les

sessions.

• El manual ha de ser “estudiat” per l’alumne per tal de saber de què es parla.

• Durant les classes es donarà un temari que haurà de ser aplicat en els exercicis, no obligatoris però si recomanats per el bon seguiment I aprenentatge del curs.

• Cada alumne haurà de tenir un compte Flickr, on haurà de penjar les fotografies a un àlbum amb el titol corresponent.

• Durant els primers 30min de la classe es farà la correcció dels exercicis de la setmana anterior.

• Es realitzaran varies sortides a l’exterior, normalment en cap de setmana.

Objectius del cursBLOC 1: Dominant la càmera

• Conèixer els principis de la fotografia.

• Aprendre què és i com funciona la càmera.

• Formats d’imatge: RAW, JPG i TIFF.

• Saber utilitzar la composició i l’enquadrament de la imatge.

• Plans.

• Enfocament i profunditat d’imatge.

• Saber utilitzar el mode manual i semiautomàtic.

• Controlar la llum i les condicions atmosferiques durant la presa.

• Com obtenir fotografies nitides en situacions de poca llum.

• Conèixer accessoris útils per la nostra càmera.

• Saber quin objectiu és idoni per la fotografia que volem realitzar.

BLOC 2: Fotografia d’interior i d’estudi

• Principis de la fotografia d’estudi.

• Elements necessaris per un estudi.

• Control de la llum, les sombres i els reflexes.

• Com planificar una bona sessió fotogràfica.

• Diferents elements a fotografiar i les caracteristiques.

• Anàlisi de la situació i com resoldre-la.

• Identificar problemàtiques i saber què afectarà a l’hora de fotografiar.

• Els exercicis seran realitzats a l’escola.

BLOC 3: Retoc digital

• Conèixer els programes a utilitzar: Photoshop, Lightroom, CameraRaw, programari online i altres.

• Exportació a difrents formats segons les necessitats.

• Reencaix de les fotografies.

• Solucionar temes d’exposició, contrast, temperatura de color i altres.

• Saber identificar quin és el motiu pel que la fotografia no té força i com solucionar-ho.

• HDR

• Aplicacions d’imatge per mòbils: Instagram, Snapseed, Fotograf, etc.

• Exercicis planificats que es duran a terme a les classes.

• Exercicis realitzats pels alumnes amb les seves propies fotografies.

INTRODUCCIÓ

La fotografiaFotografia = foto (llum) + grafos (escriptura)

"La fotografia és una eina per tractar amb coses que tothom coneix però que ningú posa atenció. Les meves fotografies es proposen representar alguna cosa que vostès no veuen.”Emmet Gowin

"El més important no és la càmera, sinó l'ull.”Ernst Hass

"Si les teves fotografies no són prou bones és perquè no estàs prou a prop.”Robert Capa

PRINCIPIS DE LA CÀMERA FOTOGRÀFICA

Història• 1521

Primera publicació sobre la càmera fosca de Cesare Cesariano.

• 1558Gerolamo Cardano suggereix una important millora, una lent en l'obertura de la càmera.

• 1600Fins a aquest moment la càmera era una habitació i es transforma en un instrument portàtil de fusta.

• 1777Carl Wilhelm Scheele i el suís Jean Senebier van anunciar que les sals actuaven amb l'acció de la llum.

Artistes coneguts com Canaletto o Ingres utilitzaven la càmera obscura, per a assolir treballs gairebé perfectes.

• 1805L'anglès Thomas Wedgwood va fer descobriments en els procediments per a capturar imatges i va assolir fer-les permanents.

• 1816 El científic francès Nicéphore Niepce va obtenir les primeres imatges fotogràfiques amb 8 hores d'exposició.

• 1839 Louis Daguerre va fer públic el seu procés per a l'obtenció de fotografies basat en la plata denominat daguerreotip1, que reduïa els temps necessaris d'exposició.

1 Placa de coure, coberta amb una sol·lució de plata, exposada a la llum durant uns 30 minuts. Quan la imatge desitjada ja havia quedat estampada, la placa era sumergida en un dissolvent i la imatge anava apareixent gradualment, fins a quedar fixada en paper.

William Fox Talbot va desenvolupar un mètode basat en un paper cobert amb clorur de plata que produïa una imatge en negatiu que havia de ser posteriorment positivada tantes vegades com es desitgés.

• 1861La primera fotografia en color va ser obtinguda pel físic James Clerk Maxwell.

• 1888 Kodak va treure al mercat una càmera que utilitzava rodets de 100 fotos circulars i, sobretot, a causa de la industrialització del procés d'impressió de pel·lícula fotogràfica.

• 1907La primera pel·lícula fotogràfica en color arribà al mercat.

• 1950Nous procediments industrials permeten incrementar enormement la velocitat i la sensibilitat a la llum de les pel·lícules en color i en blanc i negre.

• 1969Considerat l'inici de la carrera digital. Willard Boyle i George Smith dissenyen l'estructura bàsica del primer CCD (sistema per a l'emmagatzematge d'informació) utilitzat un any més tard, pels laboratoris Bell com sistema per a capturar imatges al construir la primera càmera de vídeo.

• 1981 Surt al mercat la primera càmera digital, la Sony Mavica, amb CCD i una resolució de 100x100 píxels.

• 1990 Apareix la primera versió d'Adobe Photoshop.

• 1997 Es crea la tecnologia CMOS, un sensor de píxels, que revolucionaria la creació digital d'imatges.

Càmara foscaConsisteix en una caixa tancada i opaca amb un petit forat per on entra la llum, la qual projecta dins de la caixa una imatge invertida de l’escena situada davant d’ella.

Al segle XV s'usava com a instrument auxiliar per al dibuix. La imatge, projectada sobre paper o un altre suport, podia servir de pauta per dibuixar sobre ella.

Al segle XVI es construeixen càmeres portàtils amb un objectiu de major diàmetre dotat de lents, de manera que la imatge guanyava en definició i lluminositat.

Artistes dels segles XVI i XVII, com Johannes Vermeer i uns altres van usar càmeres fosques per ajudar-se en l'elaboració dels seus esbossos i pintures.

Esbossos obtinguts mitjançant una càmera fosca.

Model de càmara fosca del segle XVIII.

Càmara estenopeicaQuan es van descobrir els materials fotosensibles, la càmera fosca es va convertir en càmera estenopeica.

Bàsicament és una càmara fosca dotada amb paper fotogràfic.

És necessari que no entri llum i que tingui una làmina de material opac davant, que funciona com a obturador, per tal de controlar el temps d’exposició.

Video-resum de l’història de la fotografia

http://www.youtube.com/watch?v=BcNdQ6e4vEw

La càmera• Objectiu: dirigeix els raigs de llum

cap a un sensor digital en l'altre extrem.

• Sensor digital: capta l’imatge.

• Diafragma: una obertura variable que limita la mida del raig de llum que penetra (obertura de diafragma).

• Obturador: controla el temps que el sensor està exposat a la llum (temps d'exposició) .

• Disparador: un botó per triar el

moment de l'exposició.

• Fotòmetre mesura la llum projectada a través de l'objectiu perquè la càmera pugui calcular l'exposició correcta.

• Visor: per observar i compondre l’escena.

• Targeta de memòria: La imatge recollida pel sensor és processada i s'emmagatzema.

• Bateria: l’alimentació per l’electrònica durant tot el procés.

TIPUS DE CÀMERES

Les càmeres es poden classificar en funció de moltes coses:

• Analògic o digital: Suport en què s'emmagatzemen les imatges (pel·licula o sensor)

• Compactes, bridge, DSLR, mig format: Mida del sensor o pel·lícula

• Manuals o automàtiques: Grau d'automatisme

Les digitals es diferencien principalment per la seva mida, la mida del sensor i per les seves funcionalitats.

Compactes• Són les més esteses per la seva

facilitat de maneig.

• Són petites i per tant la grandària del seu sensor també ho és.

• La creativitat és una mica limitada.

• No es poden adequar els parametres manualment, només hi ha certs modes predeterminats.

• S'enquadra utilitzant la pantalla.

• L'ús que se li dóna és d’aficionat.

• El preu normalment és bastant assequible.

Intermitges o bridge • Augment en la nitidesa i qualitat

de les fotos, així com en la possibilitat d'obtenir ampliacions més grans sense perdre qualitat.

• Més funcionalitats. Les lents són de millor qualitat i solen tenir un zoom no intercanviable habitualment amb major abast.

• Ideals per viatjar i permeten fer fotos de bona qualitat controlant el que fas.

• L'ús que se li dóna és d'aficionat.

• El preu pot variar segons les caracteristiques.

Rèflex o DSLR • El tamany del sensor és notablement

més gran: la nitidesa i qualitat de les fotos és clarament superior.

• Visor rèflex que mostra amb molta precisió el resultat definitiu de les fotos, té més funcionalitats que permeten ser més creatiu i controlar amb més exactitut el procés de fer una foto.

• Molts accessoris, permet l'intercanvi d'objectius.

• Permeten ampliacions de qualitat d'un tamany més gran.

• L'ús pot ser d'aficionat i de professional.

• Preu molt variat segons les característiques i els accessoris.

Mig format • Sensor molt més gran que les

rèflex.

• Dedicades únicament a l`àmbit professional i científic, on la clau és poder realizar ampliacions realment grans.

• Els components i accessoris són de la màxima qualitat i precisió.

• Preu molt elevat.

GÈNERES FOTOGRÀFICS

Actualment existeixen nombroses especialitats dins de la fotografia que podem classificar en gèneres o subgèneres.

D'una manera general podem enumerar els gèneres bàsics:

• Retrat• Paisatge• Bodegó• Reportatge

Retrat• Deriva de la pintura. En un principi tenia el mateix objectiu que la pintura de

retrat: mostrar com eren les persones retratades i passar a la història.

• La representació del cos humà, ja sigui tot el cos o simplement la cara, que gira entorn de la idea de mostrar les qualitats físiques o morals de les persones que hi apareixen.

• El focus de la fotografia és normalment la cara de la persona, tot i que el cos sencer i el fons o el context poden ser-hi inclosos.

• Actualment trobem moltes variants dins d’aquest gènere, passant pels autors més artistics fins a les fotografies publicitaries.

• Subgèneres: o Fotografia de moda o Fotografia d'esdeveniments socials o Fotografia esportivao I molts més

• Clàssics: Nadar, Disdéri, David Octavius Hill• Contemporanis: Cindy Sherman, Rineke Dijkstra

Fotografia de Nadar

Fotografia de Disdéri

Fotografia de David Octavius Hill

Fotografies de Cindy Sherman

Fotografies de Rineke Dijkstra

Paisatge• Deriva de la pintura.

• Valors memorístics, per la curiositat científica, per afanys purament comercials o per qüestions relacionades amb la creativitat.

• El focus de la fotografia és molt àmpli o té un element de referència purament compositu.

• Com que els temps d'exposició necessaris eren molt amplis, els paisatges són fotografiats quan no hi ha res en moviment per tal d'evitar que sortissin borrosos.

• Subgèneres: o Fotografia d'arquitectura o Fotografia aèria o Fotografia de la natura o Fotografia submarina

• Clàssics: Niepce, Daguerre, Hippolythe Bayard• Contemporanis: Gabriel Figueroa, Rafael Doniz

“Vista des de la finestra” de Niépce

Fotografia de Daguerre

Fotografia de Bayard

Fotografia de Gabriel Figueroa

Fotografia de Rafael Doniz

Bodegó• Deriva de la pintura.

• Natura morta.

• Elements inanimats.

• El focus de la fotografia és el que el fotògraf ha preparat en l’escena a fotografiar.

• Dins de la fotografia de bodegó, sortint de la seva idea més clàssica, podem trobar moltes noves concepcions.

• Subgèneres: o Fotografia publicitària o Fotografia artística

• Clàssics: Niépce, Daguerre• Contemporanis: Darren Jones , Ori Gersht,

“La table dressée” de Niépce

“Bodegó” de Daguerre

Fotografia de Darren Jones

Fotografia de Ori Gersht

Reportatge• No deriva de la pintura.

• Captar la realitat d'un interès informatiu.

• Permet enregistrar en un moment molt breu una realitat que canvia contínuament, per això és considerat el gènere per excel·lència.

• Va començar a realitzar-se usualment quan les càmeres van ser més compactes.

• El focus de la fotografia depèn del que es vulgui ensenyar o transmetre.

• Subgèneres: o Fotografia de premsa o Fotografia de guerra o Fotografia documental

• Clàssics: Robert Capa, Richard Avedon• Contemporanis: Steve McCurry

“Miliciano herido de muerte” de Robert Capa

Fotografia de Robert Capa

Fotografia de Richard Avedon

Fotografia d’Steve McCurry

Fotografia d’Steve McCurry

Fotografia d’Steve McCurry

CONSELLS

• Penjar-se la càmera del coll.• Aprendre de memòria on són els botons.• Agafar amb la mà dreta la càmera i amb l'esquerra per sota de l'objectiu.• Portar l’objectiu sempre amb la tapa posada quan no s’utilitzi.• Evitar canvis de temperatura bruscs.• Fer un manteniment i/o neteja de la càmera.• Evitar exposar l’objectiu directament al sol durant molta estona.

• Mantenir la càmera ferma perquè aquesta es mogui el menys possible.

• Si pots, recolza't en parets, baranes, arbres... Això farà que el teu cos estigui molt més ferm.

• També pots augmentar l'estabilitat del teu cos fent un trípode amb ell.

Abans de sortir a fer fotos

• Revisar que el teu material estigui complet

• Bateries ben carregades i les targetes formatades

• Si vas de viatge no oblidis el carregador de bateria

• Neteja els teus filtres i objectius

EXERCICI I: FOTOGRAFIA PURA

Edward Weston • Considerat com un pioner i com

un dels representant més importants de la 'fotografia directa' nordamericana.

• Experimentà amb motius abstractes, buscant angles d'enfocament i condicions d'exposició insòl·lids.

• Veure 'les coses per si mateixes', en la seva essència.

• Ser mirades com a imatges sense necessitat de recórrer al referent real.

• Purament estètic.

Plantejament• Realitzar una sèrie de 6-8 fotografies.

• Bodegó o retrat.

• No s’ha de veure clarament de què es tracta, s’ha d’insinuar.

• Observar, apropar-se i analitzar. Tornar a fotografiar.

• Un cop realitzades les fotografies, observar si estan borroses o no hi ha prou llum.

• Fer una bona tria, no repetir enquadraments ni punts de vista.

• Penjar a Flickr un àlbum titulat: “Exercici 1: Fotografia Pura”

• Enviar l’enllaç a: ingridbrosman@gmail.com